#drawn stories

[wiregalaxy]

Drawn stories Cats Astronauts, Magical Digital stories, Collage Sheet Instant Download for postcards, junk journal, bookmarks, scrapbooking https://www.etsy.com/uk/listing/1090951924/drawn-stories-cats-astronauts-magical?ref=shop_home_active_16&pro=1

[hiamnerd]

Говорят, что те или иные книги появляются не просто так. Тоже можно сказать даже о комиксах. Меня, например, просто привлекли подзаголовок, хорошее резюме и возможность немножко пообщаться с автором. И только прочитав полную аннотацию, историю создания Хармсиниады, я обнаружила, что это куда более интересный труд, чем кажется.

Хармсиниада за авторством Алексея Никитина - это сборник коротких рисованных историй по мотивам анекдотов Даниила Хармса и его подражателей. Это первое полное издание аж с 90-х годов, когда Алексей начал делать юмористические зарисовки из жизни писателей-классиков. За 20 лет комиксы уже успели сами стать классикой и большая их часть хранится в фонде Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского, царство ему небесное.

На страницах Хармсиниады вы встретите Пушкина, который любил пить чай у Вяземского; Лермонтова, который был влюблён в жену Пушкина; Тургенева, который со страху сразу же уезжал в Баден-Баден и т.д. И в этом одна из главных фишек сборника. У каждого персонажа есть свои забавные черты, которые распространяются на все мини-истории. Они становятся как бы связаны между собой, и чем быстрее читатель сможет уловить все эти моменты, тем будет смешнее, появится явный повод сборник перечитать и не раз. К сожалению, я не настолько хорошо знаю биографию героев Хармсиниады, но, возможно, после прочтения можно взглянуть на неё чуть иначе (в хорошем смысле) и даже заинтересоваться проверить.

У Даниила Хармса тонкий, но не многосложный юмор, а достаточно доступный и даже приятный. Нужно просто сделать пару-тройку шагов и дальше ноги сами перейдут на бег. Даже немного жаль, что Хармсиниада небольшая по объёму и читается быстро. Но нам ведь никто не запретить вернуться от Гоголя снова к Пушкину.

На КРЯКК мне посчастливилось не только познакомиться с автором, но и получить скетч-автограф. Так что это вполне себе памятный комикс, подаривший ещё пару вагонов веры в российский комикс. 

P.S.: Здесь я хотела бы передать привет Друзьям Азбуки и сообщить, что в сборнике содержится камео Н.Г. Чернышевского. Всегда пожалуйста :)

[hiamnerd]

[Events] Красноярская Ярмарка Книжной Культуры XI

Когда что-то становится источником общественного шума, я стараюсь абстрагироваться, пить себе свой чай дальше и отдавать внимание тому, что интереснее. Но когда речь заходит о КРЯКК, то даже честь быть среди людей, создающих этот ежегодный восторженный шум. Ведь КРЯКК – это пора, когда книголюбы готовы хотя бы на один день из пяти бросить свои мирские заботы и погрузиться в блуждание по павильонам в поисках чего-то нового или хорошо переработанного старого. C каждым годом всё либо стабильно отлично, либо традиционно лучше.

Те же 5 дней в начале ноября, та же «Сибирь», те же Булгаков, Пушкин, Достоевский и Бродский в современных костюмах. Тема 21-й ярмарки – «Наука и технологии», что определило тематику лекций, выставочной и параллельной программы. 

Параллельная программа КРЯКК – выставки, спектакли и концерты, проходящие в рамках КРЯКК, но за пределами самой ярмарки. Яркий пример – Музейная ночь.

Выставочная программа = тематические выставки + непосредственно ярмарка. Выставки разбросаны по всей территории КРЯКК, но разделить их все по каким-то критериям получается с трудом. Да и не хочется. На фото к посту «Тысяча и одна книга» – сибирский спин-офф британского проекта, продвигающего идею «не суди о книге по обложке, а выбирай по истории». Большая полка заполнена книгами, завёрнутыми в бумагу и пронумерованные, а соответствующие им истории развешены ровными рядами по стене. Такой вот душевный микро-квест. Там же была «Периодическая система выражений русского языка» – уголок, обклеенный разного рода «элементами» и их названиям. По задумке умные и культурные слова соседствуют с разговорными, менее умные и культурными, зато смешными. Естественно, последние привлекли больше внимания. И их можно использовать для важных переговоров.

В том же холле была одна из сцен для лекций. Я планировала заглянуть на лекцию Саши Жукова о комиксах в России глазами читателя, но не смогла тогда вообще приехать на КРЯКК. Раньше там был стенд студии «Твори-гора», но они уже давно переехали.

Весь центральный павильон был отделён на локации для детей – игру «Мозгоускорители», творческие площадки и мастер-классы, визуальные выставки: фотографий, инфографики, комиксов, арт-объектов.

На месте прошлогодней площадки Библиотеки Добролюбова расположилась площадка Фонда Михаила Прохорова (благодаря которому КРЯКК и существует), где также проходили мастер-классы и прятались живые статуи.

Два павильона традиционно были выделены под ярмарку. Каждый год на КРЯКК соседствует друг с другом довольно длинный список издательств, как небольших местных, так и крупных столичных, из-за чего ярмарка превращается в увлекательную прогулку. Кто-то издаёт классику в подарочных изданиях, кто-то детские книги, которые придутся по вкусу и взрослым, кто-то европейские авторские комиксы, кто-то ожидаемые многими переводы романов и далее по списку. Вы не только сможете выбрать себе то, что вам ближе и интереснее, но и вам с радостью помогут в этих самых поисках новых литературных впечатлений. В такие моменты можно увидеть, что представители издательств действительно любят своё дело, ведь они выбирают книги, которые нравятся им самим.

По-умолчанию я всегда жду приезд «Самоката», Livebook и «Бумкниги». В этом году присоединились «Фантом Пресс» и «Ад Маргинем». 

О ярмарке много не напишешь, но она как всегда отличная. Конечно, как многопроходцу, мне было проще ориентироваться, но даже первооткрывателям должно показаться увлекательно бродить по павильонам даже просто «глазками пострелять».

В тех же павильонах проходили лекции и творческие встречи. На одной из сцен была пропущенная мной лекция литературного критика Галины Юзефович. Смягчило удар то, что я уже была на её выступлении в прошлом году и купленный тогда её сборник рецензий уже мной прочитан.

Вообще КРЯКК в плане лекционной программы хорош тем, что в стремлении посетить одну лекцию можно по пути послушать что-нибудь ещё. Так случилось с открытой дискуссией «Как говорить с детьми о непростом прошлом». Я послушала совсем немного, так как торопилась на другую лекцию, но не пожалела, что остановилась, было довольно интересно.

А торопилась я на встречу с лингвистом Александром Пиперски, который рассказывал про искусственные языки в художественных произведениях. Как для не сильно вовлечённого в лингвистику человека, мне было очень интересно, Пиперски приводил примеры и много шутил.

Там же в другой день я посетила лекцию переводчика Алексея Поляринова о том, как культура реагирует на трагедии. Алексей говорил о трагедиях национального и мирового масштаба, и на их примере рассказывал о том, когда и каким образом они отражались в художественных произведениях. Очень крутой и глубокий заход на довольно непростую тему.

За всю историю КРЯКК я непривычно много времени провела в Клубе КРЯКК.

Клуб КРЯКК – большая сцена. На ней проходят дебаты, дискуссии, показ мод и лекции.

Там был очень любопытный проект мексиканской художницы Тани Кандиани «Коды. Звуки. Знаки», отражающий взаимодействие людей, машин и музыкальных инструментов. На коробках проецировался одноимённый ролик. 

Рядом стояли «звуковые шарики», где можно было послушать шумовой фон нескольких графических романов.

Гвоздём программы был гибридный многоканальный орган, который вместе музыки издаёт слова – проходя под ним, можно услышать какое-то подобие речи. Выглядит впечатляюще. Вот только когда я хотела испытать это на себе, орган выключили [wha-wha-whaaaa].

На большой сцене я посетила только лекцию Аси Казанцевой про сон, ради которой я буквально лишила себя собственного. Неудивительно, что и на самой лекции было много шуток по этому поводу. Очень доступно и с юмором Ася рассказывала о том, почему сон действительно важен и как всё это происходит «в разрезе», в том числе про процесс запоминания информации во время сна, жаворонков и сов. Было здорово в такой форме получить ответы на многие вопросы и найти в себе запал менять нынешние привычки. Серьёзно.

Вернёмся на мгновение к первому абзацу –  с каждым годом КРЯКК действительно традиционно лучше. Я посетила рекордное для себя количество лекций, открыв для себя интересных людей и познакомившись с разными актуальными темами. Книжного хомяка удалось накормить на полгода вперёд, почти все приобретения запланированные. Автограф был всего один, зато какой – на стенде «Бумкниги» лично познакомилась с Алексеем Никитиным и его Хармсиниадой. А выставочная программа приятно порадовала, так долго я на неё давно не залипала.

Буду с нетерпением ждать следующего года и предвкушать, what’s in store of that event.

[hiamnerd]

Март прошёл и был таков. Здравствуй, праздник дураков!

Лечебница Аркхем – графический роман, который я долгое время обходила стороной. И интерес к DC был низкий, и был некоторый скептицизм к такой нестандартной и сложной истории. И я всё-таки и решилась пройти замысловатый психологический лабиринт лечебницы вместе с Бэтменом. Может быть, знакомство с DC таким путём не будет проще, зато запомнится надолго.

Обитатели лечебницы Аркхем устраивают бунт и берут в заложники её сотрудников. Они готовы пощадить пленников в обмен на визит своего общего врага – Бэтмена, на которого у них явно есть планы. Параллельно с этим рассказывается история основателя лечебницы Амадея Аркхэма, пережившего немало трагедий и встретившего смерть в стенах своей обители.

Сценарий комикса принадлежит перу шотландца Гранта Моррисона. После прочтения Лечебницы Аркхем могу сказать, что Моррисон – личность определённо неординарная. А как иначе назвать автора, который смог если не перевернуть историю Бэтмена с ног на голову, то видоизменить её настолько, что знакомый всем персонаж выведет на свет свои неожиданные и не очень приглядные стороны. Бэтмен Моррисона – очень уязвимый человек, ставящий под сомнение своё психическое здоровье. Визит в Аркхем сыпет соль на старые раны, вскрывает страхи и уязвимости героя, тем самым выводя его из равновесия. С этим связана очень любопытная идея, проходящая через весь комикс, но я оставлю её вам. Скажу только одно – если не заметите сразу, вам подскажут.

Комикс переполнен так называемыми «синими занавесками», обшит ими по всему периметру. В Лечебнице Аркхем очень много сюрреализма и символизма, подсвечиваются темы Таро, религиозных писаний, мифологий, идей Юнга и Фрейда, а также мотивы Алисы в Стране Чудес. Так как я мало в них смыслю (кроме Алисы, отсылки были очень явные), для полноты картины пришлось прочесть роман дважды: как обычно и со сценарием.

Дэйв МакКинн, знакомый многим по обложкам к Песочному Человеку, отвечает за визуальную часть всего романа. Хотя сценарий Моррисона сам по себе пустил по рельсам поезд нестандартности, МакКинн прицепил к нему ещё пару-тройку вагонов. В его стиле сочетаются и сюрреализм, и гиперреализм, и скетч, и коллаж. «Масло масляное», подумаете вы. «Постмодернизм», подскажу я. И добавлю, что смотрится это очень стильно, завораживающе и жутковато, делая комикс похожим на хоррор. Чего стоит Джокер, который пугает не только поведением, но и внешним видом. Именно таким образом и вдохновлялся в своё время Хит Леджер.

Лечебница Аркхем – комикс с пометкой «При возможности обсудить». Нестандартный и многогранный, с кучей идей и аллюзий, которые будет интересно отыскивать и разгадывать знающим людям (мне вот без бутылки сценария было непросто, но любопытно). К тому же комикс является довольно занятной трактовкой историй про Бэтмена и его давних врагов. Особенного того, которого не узнать в гриме.

[hiamnerd]

Из палеолита. Я проверил.

В Marvel и DC есть много персонажей с похожими способностями, внешним видом, иногда историей. Бэтмен и Сорвиголова. Пересмешница и Чёрная Канарейка. Дэдпул и Дэдстроук. Хоукай (Соколиный Глаз) и Зелёная Стрела. Во-во, на последних остановите, пожалуйста.

Истории у них не совсем похожи, а вот ранг «местного лучника второго плана» принадлежит им обоим. И по совпадению (нет) мной были прочитаны пока что единственные вышедшие на русском комиксы про них – Хоукай и Зелёная стрела: Год Первый.

Хоукай/Соколиный Глаз | Hawkeye

Сценарий: Мэтт Фрэкшн | Рисунок: Давид Аха, Хавьер Пулидо, Франческо Франкавила, Энни Ву

Hawkeye вышел в свет 5 лет назад, на русском – 2 года назад, сам по себе он достаточно популярный и неоднократно премированный. И ждал бы он адльше своего часа, но случился Comic-Con Siberia и необходимость познакомиться с биографией Кейт Бишоп.

Комикс повествует о Клинте Бартоне (он же Соколиный глаз, он же Хоукай) – Мстителе, который компенсирует отсутствие суперспособностей отменными навыками лучника. Он живёт в многоквартирном доме как обычный гражданский, оплачивает счета, выручает соседей и ест с ними шашлык. А ещё успевает выполнять свои обязанности супергероя и решать проблемы локального масштаба, вроде спасения собаки или борьбой с мафией гопников по дороге за изолентой. Практически во всём Бартону помогает его протеже и напарница Кейт Бишоп – тоже Хоукай, тоже талантливая лучница, но из других Мстителей. Юных. Классная.

Хоукай Фрэкшна не имеет практически ничего общего с тем, что был сыгран Джереми Реннером в киновселенной Marvel. Так что если киношный Клинт Бартон вас не впечатлил, смело беритесь за комикс – есть большая вероятность, что ваше мнение изменится. Тоже можно сказать и о Кейт Бишоп, которая постоянно подкалывает Бартона, но всегда готова выручить и поддержать своего ментора/напарника/друга. Ну и антагонисты прикольные. Просто вчитайтесь – русские мафиози в спортивных костюмах, которые постоянно говорят «бро». Реалистично? Неа. Смешно и нелепо? Ага.

В Хоукае практически нет единой сюжетной линии, вся серия разбита на арки, объединённые одними и теми же персонажами и какими-то деталями. Комикс преимущественно комедийный, но драк и интриг тоже в достатке. Сюжет не претендует на новаторство, но сама серия очень камерная, не совсем типичная для супергероики, так как внимание уходит куда подальше от противостояния хороших/плохих и не всегда уместного пафоса.

За рисунок отвечают несколько художников, но правит бал Давид Аха. Благодаря его знаменитому ретро-стилю и экспериментам с панелями у комикса есть своё уникальное «лицо». В создании нескольких номеров принимали участие Хавьер Пулидо, Франческо Франкавила и Энни Ву. Рисунок Пулидо мне не очень нравится, у него получаются криповатые женские персонажи с огромными глазами. Стиль Франкавила больше подходит для хорроров, но в истории про Клоуна смотрится отлично. А Энни Ву – мой фаворит наравне с Аха. У неё приятный рисунок, добавляющий приключениям Кейт Бишоп дополнительную комедию. Ах да, колорист Мэтт Холлингсворт тоже большой молодец. Просто мы всегда говорим о художниках, но забываем про колористов. Это делает их кем-то вроде барабанщиков – незаметные, но задают ритм.

Мэтт Фрэкшн сделал Клинта Бартона действительно интересным и располагающим к себе персонажем, который может и не имеет суперспособностей, но за друзей и соседей встанет стеной. Спасибо за идею для типа-как-косплея. После знакомства с Кейт Бишоп я поняла, что выбор был сделан правильный.

Зелёная Стрела: Год Первый | Green Arrow: Year One

Сценарий: Энди Диггл | Рисунок: Джокк

Мои познания вселенной DC оставляют желать лучшего. Дело вовсе не в выборе стороны – между Marvel и DC я всё равно выбираю кого-нибудь другого. Первым комиксом для меня стал графический роман Бэтмен: Год Первый Фрэнка Миллера и Дэвида Мацуккели. По иронии вторым стал другой «Год Первый», в этот раз Робина Гуда всея DC, которого многие знают благодаря сериалу. 

В Зелёной Стреле Энди Диггл рассказывает историю становления миллиардера Оливера Куинна, разбрасывающегося своим состоянием направо и налево, на путь героя с луком и стрелами. В силу своей безответственности Куинн оказывается в центре скандала и пытается ненадолго скрыться. Но его «отпуск» затягивается, когда он попадает на необитаемый остров и его вынужденное одиночество сопровождается борьбой за выживание и познанием себя. До тех пор пока он не открывает тайну этого острова. Так и начинается перерождение лоботряса-богача в Зелёную Стрелу.

Скажу честно и немного в рифму: история Зелёной Стрелы – каноничная, и она отличная. Сюжет увлекательный, не тянется дольше нужного, события логически связаны, дыры не просвечивают. Интересно было следить за эволюцией Куинна, тем, как он смог найти применение своим «спящим» навыкам, особенно умению стрелять из лука. Не говоря о том, что он действительно вдохновлялся образом Робин Гуда и как получил своё легендарное прозвище.

Касательно визуальной части – на вкус и цвет, буквально. Рисунок Джокка резкий и угловатый, местами может показаться небрежным. Зато ему хорошо удалось передать эмоции и движения персонажей, хотя последние нередко бывают показаны в странноватых ракурсах. Покрашен комикс отлично, Дэвиду Барону низкий поклон за стилизацию.

Зелёная Стрела: Год Первый – хорошая история происхождения, которая безусловно подходит для знакомства с персонажем. Не даром именно на этом комиксе был основан тот самый сериал.

[hiamnerd]

В Красноярске есть два мероприятия, которые можно ждать каждый год как бонусное Рождество – Comic-Con Siberia и КРЯКК. До второго ещё ждать полгода, а первое случилось неделю назад и оставило после себя массу впечатлений, которые можно ещё долго перематывать в памяти. Говорят, что сиквелы «прокляты» и редко выходят лучше предыдущей части. В данном случае всё наоборот: Comic-Con Siberia 2017 выстрелил с такой отдачей, что трудно не заметить перспективы.

Место проведения

Comic-Con Siberia традиционно проходил в концертном зале Гранд Холл Сибирь. Заметной разницей стало расширение общей площади фестиваля до 3 зон: Market Stage (зона-ярмарка), Flash Stage (малая сцена, активити-площадки, фотозоны и стенды) и Super Stage (большая сцена, выставки и тематические стенды). Несмотря на то, что площадь огромная, народу было непропорционально много, гораздо больше, чем в прошлом году. Из-за этого приходилось протискиваться или идти за каким-нибудь потоком, который идёт туда же, куда и ты, но со временем стало посвободнее и можно было выдохнуть. Особых неудобств из-за этого не было, но передвигаться порой было непросто.

Ярмарка

Магазины комиксов, гик/анимэ-атрибутики и сувенирной продукции заняли всю зону Market Stage. Здесь можно было выгулять своего внутреннего хомяка и понять масштабы коммерческого развития поп-культуры в Сибири. Были не только магазины из Красноярска, но и, например, из Новосибирска и Томска. 

Больше всех отличился стенд магазина «Комод» своей огромной рукотворной вывеской-крышей в стиле Гравити Фолз. И возможностью безналичного расчёта.

Тематические стенды

В этом году было на удивление много тематических стендов, разбросанных по всей площади фестиваля. Больше всего запомнились стимпанк-зона, где можно было поиграть в Jenga на полу, посетить бар (безалкогольный, семейное же мероприятие) и позалипать на шикарный антураж, и стенд Assassin’s Creed, которые вместе занимали чуть ли не треть концертного зала. Там же были шикарные стенды Star Trek и Fallout, но я их то ли от избытка впечатлений, то ли просто по невнимательности проворонила.

В зоне Flash Stage были стенды и площадки поактивнее – турниры по киберспорту, клуб настольных игр, стрельба из лука, студия боди-арта и источники «подзарядки», среди которых выделялся молекулярный бар (безалкогольный, семейное же мероприятие), где можно было попробовать коктейли с молекулярной икрой и нитро-мороженое. Туда же перенесли стеллажи с коллекционными фигурками – в этом году были представлены крафт-куклы, Monster High и Ведьмак.  

Специальные гости

Специальных гостей также было чуть-чуть больше и они довольно интересные. Во-первых, традиционно были приглашены профессиональные косплееры, которые давали мастер-классы, отвечали на вопросы и составляли жюри косплей-дефиле - Валентина Лотова (крафт-косплей Друида), Ирина Пирожникова (Лара Крофт), Илья Артёмов («Русский Росомаха» в образе Старика Логана) и Артур Овчинников (основатель проектов Sexy Geek Girls и Sexy Geek Boys).

Из не-косплееров в качестве специального гостя Comic-Con посетил актёр озвучки MTV и Paramount Comedy Евгений Рыбов.

Со всеми гостями были Q&A, было интересно послушать об отношении каждого к своему роду деятельности. Особенно повеселило выступление Евгения Рыбова, т.к. он много шутил тем самым голосом из Южного парка и Клиники.

Косплей

(готовьте чай, тут есть о чём рассказать)

Ну и, наконец, самая зрелищная и погружающая в детский восторг часть фестиваля. Именно благодаря ребятам, у которых хватает и терпения, и энтузиазма, и прямых рук делать костюмы разной степени сложности и ходить в них целый день, радуя глаза посетителей и «коллег», Comic-Con Siberia и стал тем самым вторым Рождеством (и Хэллоуином). Волею-неволею создаётся ощущение, что вы попадаете в некую мультивселенную, где собралось много-много разных персонажей, с которыми вы можете познакомиться и повзаимодействовать. Ну хотя бы сфотографироваться. 

Всё самое интересное по части косплея достаётся дефиле на Super Stage. Всего четыре основные номинации – одиночный косплей, групповой косплей, постановочный косплей и фан-дефиле.

Из группового понравились трио персонажей Fallout, Белоснежка/Принц, Бэтман/Робин 60-х годов и Шляпники из Alice: Madness Returns.

Из постановочного косплея особенно запомнились ребята из Иркутска, изображавшие рэйв-группу Little Big. До Comic-Con я о них практически ничего не знала, поэтому была в лёгком шоке, но в итоге получилось очень смешно и добавило в Comic-Con столовую ложку безумия.

В фан-дефиле участники показывали своё видение персонажей, у которых нет какого-то чёткого канона: например, Анубис, Робот-Пикачу и Русалочка. В прошлом году был косплей сэра Макса из цикла про Ехо.

Косплееров-одиночников по статистике больше всего. И там было на что посмотреть – почти вся «шайка-лейка» Ведьмака, Рамона Флауэрс, Хлоя Прайс, Ньют Скамандер и т.д. Одним из самых эффектных было выступление Фрэнка-н-Фуртера из The Rocky Horror Picture Show. Дэдпулов в этот раз почти не было, зато было две Харли Квинн, одной из них 12 лет.

Особенно впечатлил технический сложный костюм... настолько сложный, что я даже не помню, как звать персонажа. Вся конструкция внешне похожа на половину скелета с половиной сердца, голова которой светилась, а из пасти выходил пар. 

Если прикинуть, большинство участников изображали героев анимэ и компьютерных игр и узнавала я далеко не всех, потому что в этих областях я невежда. В любом случае было много действительно интересных косплеев, некоторые даже приятно удивили. Ещё я выполнила своё новогоднее обещание и сама решилась на типа-как-косплей Кейт Бишоп из комикса Hawkeye. Признали только двое моих друзей, но ощущение хоть и небольшой, но вовлечённости было действительно приятным. Да и теперь у меня есть свой супергеройский костюм. Осталось только научиться стрелять из лука.

Кстати говоря, среди несценических косплеев были очень крутые Иисус, Ниган из Walking Dead (с Люси, разумеется) и Ёжик в тумане (настоящий отечественный косплей).

Да, ребята, далеко не все сиквелы «прокляты» (в отличие от... ладно, не будем об этом). Даже при огромном потоке людей, хронической духоте (хотя во время дефиле над нами летал геликоптер и служил вентилятором), при том, что порой мне было трудно куда-то себя деть, организаторы и участники смогли сделать конец апреля по-настоящему незабываемым. Приятно, что у нас есть такое масштабное событие со своими фишками, которые приглянулись даже столичным гостям. Единственное, что я для себя поняла – на такие мероприятия лучше ходить с кем-то. Наличие «сайдкика» не только обеспечит моральную поддержку и равномерное распределение лучей радости, но и волшебные пинки – на что решится один, другой подхватит. Внутренний хомяк вёл себя на удивление спокойно, ограничился только почтовыми открытками, парой комиксов и артефактом законченного когтевранца. И благодаря хорошему человеку (привет, хороший человек) у меня появился первый в коллекции зин и маленький Дилан Кросс из Kill Ore Be Killed.

P.S.: Огромное спасибо волонтёрам, что оставили билет целым! Просто спасибо.

[hiamnerd]

Прочитанное марта '17

Никогда я не ждала весну так, как нынешнюю. Февраль был довольно меланхоличным и всем своим видом показал, почему Шейн Джонс сделал его злодеем в Остаёмся зимовать. Поэтому март стал приятной отдушиной, хотя книги я читала не очень весёлые, зато интересные и самобытные. Книге ведь вовсе не обязательно быть весёлой, чтобы понравится читателю. 

В этот раз получилось 4. Одну прочла под влиянием от сериала. Вторую дочитывала уже не первый месяц из-за «жанра». Третья стала приятным открытием моих походов в библиотеку, о которых я буду радостно жужжать ещё как минимум полгода. А четвёртую прочитала неожиданно быстро, желая просто отвлечься от текущей загруженности.

Джордж Оруэлл – 1984

Моё знакомство с антиутопиями проходит так же, как и с научной фантастикой – в год по чайной ложке. На данный момент я знакома только с 451° по Фаренгейту Рэя Брэдбери, а к 1984 Джорджа Оруэлла пришла по зову интуиции. Мир ангсоца понравился мне даже чуточку больше, чем мир антипожарников.

Сюжет 1984 классический для антиутопий – есть человек, который не верит в систему и противостоит ей. В роли человека выступает партиец Уинстон Смит, в роли системы – тоталитарное государство Океания и его правитель Большой Брат.

Несмотря на общий упаднический настрой истории, книга увлекла и понравилась мне практически во всём. Могу точно сказать, что мир Океании-Евразии-Остазии – не тот мир, в который я даже туристом захотела бы попасть, а новояз – не тот язык, который я бы изучала даже из фанатских побуждений. Дотраки, клингон, парселтанг – пожалуйста. Новояз - ну нет, минусминус. Было нетрудно представить окончание истории Уинстона Смита, но всё равно мне было интересно следить за его попытками борьбы с неугодным укладом жизни и тем, как падающая на него тень системы постепенно разрасталась, угрожая полностью перекрыть свет. Вряд ли для Уинстона всё могло сложиться по-другому. Именно то, через что ему пришлось пройти, и позволяет читателю изучить систему изнутри, увидеть обе стороны медали и понять, что к чему и как работает этот мир.

Если в большинстве антиутопий проглядываются параллели с нынешней реальностью, в 1984 можно найти несколько, но переложить их полностью и даже наполовину вряд ли получится. Советское время уже давно минуло. Да и тенденции другие. Из-за этого сейчас 1984 воспринимается не столько как антиутопия, сколько альтернативная история или социальная фантастика.

Галина Юзефович – Удивительные приключения рыбы-лоцмана

Удивительные приключения рыбы-лоцмана – сборник избранных рецензий литературного критика Галины Юзефович за последнее десятилетие. В него вошли мнения как о русской, так и о зарубежной литературе, а в общем книга позиционируется как некий навигатор по миру отечественного книгоиздания. 

Вначале благодаря буктьюбу я познакомилась с лекциями Галины Юзефович о современной литературе и книжных премиях. Потом я наткнулась на анонс Рыбы-лоцмана. Потом случилась КРЯКК и презентация книги в рамках лекции. Таким образом Рыба-лоцман стала не только тем самым навигатором, каким её позиционирует автор, но и артефактом/приятным воспоминанием, т.к. прошлогодняя КРЯКК была одной из лучших на моей памяти.

На прочтение всех рецензий ушло около 3 месяцев – порционно и по мере интереса. Даже сама Юзефович рекомендовала относится к Рыбе-лоцману как к справочнику. Нашла немало знакомых упоминаний – Дом, в котором..., Географ глобус пропил, Зулейха открывает глаза, Стоунер и т.д. Было достаточно книг, которые я узнала и признала со временем за счет буктьюба – Аустерлиц, Московская экскурсия, Бог мелочей, Обладать и т.д. Об остальном я узнала впервые, но менее любопытно не стадо.

Понравилась манера автора излагать своё мнение честно и доступно, без критики в её привычном понимании, а с долей анализа и даже снисходительности. Из рецензий мы можем узнать и о достоинствах, и о недостатках книги с более-менее объективной точки зрения, но окончательный выбор остаётся за читателем. По-моему, это честно. Правда, я не могу сказать точно, совпадают ли мои предпочтения с предпочтениями Галины Юзефович и могу ли я однозначно полагаться на её мнение. Но подход автора к чтению и литературе в целом мне нравится.

Дилан Хоррокс – Сэм Забель и волшебное перо

С комиксом я познакомилась ещё полгода назад, когда он был домашним заданием для подкаста Раскрашенные раскраски #18. Из любопытства решила присоединиться, но мой английский иссяк на вставках про Марс и дело закончилось ничем. 

Главный герой Сэм Забель – новозеландский комиксист среднего возраста, испытывающий творческий кризис. Минули времена, когда он писал сценарии для собственных комиксов, поэтому для содержания семьи он перешёл в нишу мэйнстримной супергероики. Но в один прекрасный день он находит комикс о Марсе, в который забавным образом сам и попадает. С этого момента начинаются его приключения в выдуманных мирах, которые позволят ему переосмыслить своё отношение к творчеству и жизни.

Комикс достаточно лёгкий на подъём благодаря интересному сюжету и немного мультяшному рисунку Дилана Хоррокса, чем-то напоминающему стиль Крэйга Томпсона. По ходу автор вместе с героями раскрывает такие серьёзные темы, как сексизм и объективизация женских персонажей (как следствие, немало откровенных сцен), ответственность автора за свои фантазии и, исходя из аннотации, кризиса творчества и среднего возраста. При этом Сэм Забель читается на одном дыхании за пару часов, а то и меньше. 

Сэм Забель и волшебное перо – хороший и интересно реализованный комикс. Порадовало, что автор поступил с главной интригой несколько нетипично, давая подзатыльник миру клише. Но я бы не сказала, что у меня что-то осталось после прочтения. Мне понравился сюжет, я уловила идеи автора, но сама история прошла несколько бесследно. Возможно, она просто оказалась мне не очень близка.

Рэйнбоу Роуэлл – Верность

Я уже достаточно наслышана о Рэйнбоу Роуэлл и её книгах. Верность была первой, попавшей в список на прочтение, с неё я и решила начать.

Линкольн – молодой человек под 30, работающий IT-специалистом в журнале «Курьер». Его основная обязанность – фильтровать почту сотрудников на предмет использования не по назначению. Однажды он наталкивается на переписку двух подруг-коллег Дженнифер и Бет. Несмотря на явные нарушения с их стороны, Линкольна цепляет их милая и забавная «болтовня» по душам и он не принимает мер, а становится негласным свидетелем их жизней. И влюбляется в Бет.

Я не ждала от Верности чего-то головокружительного, фантастического и мегаправдоподобного. Просто хотелось беспримесной милоты. В итоге, именно это я и получила – лёгкую и забавную историю с приятными персонажами. Верность – в некотором плане эпистолярный роман, где основная история перемежается с той самой перепиской Дженнифер и Бет. Читается книга почти так же влёт, как Сэм Забель – 350+ страниц за пару дней. Но по сравнению с комиксом, книга была мне как раз ближе. Даже просто из профессионального интереса – работа Линкольна напомнила мне мою первую производственную практику, только я не читала чужих писем, а меняла картриджи в принтерах. Единственное, что концовка оставила двоякое впечатление – вроде и всё, как ожидалось, но слишком хорошо, чтобы быть правдой. И было много претензий на перевод, из-за чего у меня возникло чувство, что книгу всё же надо было читать в оригинале. Но в целом роман мне понравился, хотя романтизация сталкеринга – это не ок.

По духу роман Верность почему-то напомнил мне фильм в Твоих глазах – два героя, которые всё никак не могут встретиться и периодически сталкерят друг за другом, и неоднозначная по впечатлениям концовка. Да что там, Майкл Сталь-Дэвид и Зои Казан вполне могли бы быть Линкольном и Бет. Но на этой книге моё знакомство с творчеством Рэйнбоу Роуэлл не заканчивается, впереди как минимум Landline.

[hiamnerd]

На первых порах знакомства с комиксами у меня не было человека/статьи/видео, которые уберегли бы меня от распространённой ошибки новичков – знакомиться с персонажами по первым комиксам 40-60-х годов. С тех пор прошло много времени, были сделаны определённые выводы, и случившееся почти внезапно знакомство с (бывшим) Верховным Магом всея Marvel проходило уже по проторенным тропам без лишней головной боли. Российские комикс-издательства и вышедший прошлой осенью фильм в этом даже помогли.

Договоримся заранее – пусть здесь Доктор Стрэндж всё-таки будет не Стефаном, как заведено у переводчиков, а Стивеном, как заведено в оригинале. Договорились!

Doctor Strange: The Oath | Доктор Стрэндж: Клятва

Сценарий: Брайан К. Вон | Рисунок: Маркос Мартин Год выпуска: 2007

Клятва считается классикой комиксов про Доктора Стрэнджа, хотя делает акцент не на происхождении героя, а на отдельно взятой истории, где ему приходится делать сложный моральный выбор.

По сюжету, Стивен Стрэндж узнает о том, что у его слуги Вонга рак и решает найти в другом измерении средство для исцеления. Но затем к Стрэнджу врывается преступник, который стреляет в него и крадёт лекарство прямо из под носа. Но даже смертельное ранение не должно помешать Верховному Магу в его благородном деле.

Клятва – это драматичная история с элементами детектива, приправленная странной магией и юмором. И хотя она повествует о Стрэндже, уже познавшем суть своего ремесла, в комиксе всё же нашлось место и вкраплениям из его прошлого как хирурга. Если вы смотрели фильм, нового вы в них ничего не найдёте, но зато память освежите. В целом, это хорошая история, которая поможет читателям познакомиться с персонажем без необходимости лезть в дебри.  

Не так давно Marvel сделали забавный ролик из серии TL;DR, в котором в краткой мультяшной форме объясняют сюжет комикса.

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ!

Doctor Strange: Season One | Доктор Стрэндж: Начало

Сценарий: Грэг Пак | Рисунок: Эмма Риоc Год выпуска: 2012

Season One – это серия графических новелл, каждая из которых посвящена истории происхождения конкретного персонажа. На русском языке пока вышел только комикс про Доктора Стрэнджа, но я надеюсь, что это не конец.

Сюжет комикса начинается в период, когда Стрэндж отправляется в Тибет лечить руки, покалеченные аварией. Но всё разворачивается иначе и бывший хирург становится учеником Старейшины, пытается постичь тайны древней магии и, в ходе фантастических обстоятельств, вынужден объединиться с другим учеником Вонгом, хотя получается это далеко не сразу.

В аннотации говорится, что эта история «отчасти Индиана Джонс, отчасти Властелин Колец». Отчасти правда: есть и путешествие по музеям и историческим местам, есть и кольца. А сам по себе комикс динамичный и захватывающий. Единственное, что может понравиться не всем – рисунок Эммы Риос. Он очень нестандартный, резковатый (даже повреждённые руки выглядят как мозаика), но шамбалу показывает очень красочно и эффектно.

Doctor Strange/The Punisher: Magic Bullets

Сценарий: Джон Барбер | Рисунок: Андреа Броккардо, Домо Стэнтон  Год выпуска: 2016

У Marvel есть импринт под названием Marvel Infinite Comics. Он выпускает комиксы в электронном формате, ориентированные для чтения на телефоне, планшете или компьютере. Фишкой таких комиксов является их псевдо-анимированная раскадровка – при перелистывании создаётся эффект появления новых панелей и бабблов на той же странице/поверх старых, смены движений в той же сцене и т.п.

Magic Bullets – пример комикса такого формата. По сюжету Каратель столкнулся с полчищем магических существ в подвале итальянского ресторана и обратился за помощью к угадайте-с-трёх-раз-кому. С этих пор великий маг и убийца-виджиланте становятся напарниками, несмотря на огромную разницу в методах.

Magic Bullets обособлен от привычных комиксов Marvel – он не привязан ни к каким событиям, сюжет простой и не преследует какую-то важную фабулу. Магия. Стрельба. Немного юмора. Чисто развлекательный комикс, который можно прочесть один раз и забыть. Меня даже на целый раз не хватило – стало банально скучно и я  забросила. Ни сюжет, ни диалоги, ни рисунок меня особо не зацепили, а вот на формат Infinite всё же было любопытно посмотреть. 

Strange: Beginnings and Endings | Стрэндж

Сценарий: Дж. Майкл Стражински, Сара Барнс | Рисунок: Брэндон Питерсон Год выпуска: 2004

Ещё одна полновесная история происхождения. Но, в отличие от того же Начала, Стрэндж не является каноном и комикс следует воспринимать как самостоятельную графический роман. В основе особо ничего но изменилось: Стивен Стрэндж – известный эгоцентричный хирург, который повредил руки и решил учиться магии, чтобы их вылечить, но Стражински и Барнс смогли переделать и рассказать историю так, что её всё равно интересно читать.

Забавно, но именно к Стрэнджу у меня было больше скептицизма и меньше ожидании (неканон и бла-бла-бла), но я прочитала комикс очень быстро и он даже понравился мне больше всех остальных. Это вторая работа Дж. Майкла Стражински, которую я читала, и могу с уверенностью сказать, что с его творчеством буду знакомиться дальше.

Dr. Strange and Dr. Doom: Triumph and Torment | Доктор Стрэндж и Доктор Дум: Торжество и Терзания

Сценарий: Роджер Стерн | Рисунок: Майк Миньола Год выпуска: 1989

История о том, как Верховный Маг и предводитель Латверии Доктор Дум вынуждены объединить силы, чтобы отправиться в царство Аида и спасти душу любимой матери второго. Графический роман, в первую очередь, интересен тем, что его рисовал молодой Майк Миньола – лауреат премии Айзнера и «отец» Хэллбоя. А во вторую – сюжетом, который показывает одного из сильнейших злодеев вселенной Marvel как человека, не лишённого благородства и любви. 

Так как комикс был создан в 80-х годах, не стоит удивляться его слегка старомодной стилистике и большому количеству рефлексии, когда герои буквально продумывают свои шаги. Хотя бы, по сравнению с комиксами 60-х, это не так сильно раздражает.

Spider-Man: Fever | Лихорадка

Сценарий и рисунок: Брэндан МакКарти Год выпуска: 2010

Да, это комикс про Человека-Паука, но Доктор Стрэндж играет в нём немаловажную роль, ведь он как никто иной знаком с различными параллельными реальностями. В одну из них, где обитают питающиеся душами пауки-арахнии, и попадает главный герой в ходе странного стечения обстоятельств.

Лихорадка соответствует имени Стивена Стрэнджа как нельзя лучше – магия здесь реально странная, а при чтении может возникнуть ощущение, что комикс создавали под действием препаратов. Сюжет необычный и наполнен сюрреализмом, то же можно сказать и о рисунке, помножив на пять – довольно старомодный для супергероики 2010 года, психоделичный и вырвиглазно яркий. Задумка любопытная, но понравится может далеко не всем.

Считаю своим долгом предупредить – тем, кто боится насекомых (особенно пауков) от чтения лучше воздержаться.

Знакомство с отдельным персонажем по наиболее значимым комиксам – гораздо увлекательнее, чем читать кучу глобальных событий. Но мне кажется, что Доктор Стрэндж лично для меня – не самый интересный персонаж и продолжать изучение его истории я не буду. А из уже прочитанных комиксов шоколадную медаль отдам Стрэнджу, ожидания от которого были минимальными, а оправдались с горкой.