Есть какой-то день, когда запоминаешь своего ребёнка на всю жизнь. Ребёнок потом растёт, взрослеет, ты видишь, как он взрослеет и растёт, но стоит закрыть глаза, и ребёнок предстаёт перед тобой таким, каким ты его запомнил в Тот Самый День.
Отношения отца и дочери - это что-то особенное. Два абсолютно разных человека умудряются найти общий язык, помогать друг другу и друг о друге заботиться. Иногда кажется, что в литературе не так много внимания уделяется отцовству, поэтому об этом так интересно читать в случае успешной находки.
Я не помню, как Отцы журналиста Валерия Панюшкина попали ко мне. То ли как приложение к журналу, то ли бонус к покупке. Но книга меня приятно удивила, отнюдь не раз доводила до хохота и умиления и просто помогла сделать февраль более терпимым.
Отцы - своего рода письмо любящего отца своей на тот момент 14-летней дочери Варе. Панюшкин рассказывает ей забавные и трогательные истории из её же детства (4-7 лет) и делится своими мыслями и взглядом на те или иные эпизоды, проступки, события.
Валерий Панюшкин как журналист мне практически не знаком. Но меня тронуло то, с какой искренностью и открытостью он рассказывает о своей семье, в особенности Варе - девочке-сорвиголове, любящей змей, лягушек и драконов, выкидывающей кошку в окно и находящую приключения в любом месте и в любое время. Как будто читаешь о ярком выдуманном персонаже сродни Глазастику Финч, но это реальная девочка. И она очаровательна.
То же могу сказать про стиль автора. Панюшкин рассказывает о дочери как-то по-взрослому, правдиво и без приукрашивании, но в то же время бережно, с любовью и юмором. Мне особенно понравились юмористические комментарии Панюшкина, в большей степени касающиеся его реакции на ту или иную ситуацию, также как и более серьёзные размышления на эту же тему.
Отцы - книга несюжетная и больше похожа на сборник рассказов, поэтому её невозможно проспойлерить. И поэтому я могу смело сказать - мне очень понравилась последняя глава. Она контрастирует со всем тем, что было до неё, но так трогательно и с лёгким саспенсом завершает это большое и доброе письмо отца к любимой дочери. Хотелось бы побольше таких концовок и в кино, и в книгах, и в жизни. Но без фанатизма, разумеется.
P.S.: Я уже присмотрела парочку журналистских книг Валерия Панюшкина. Не уверена, что знакомство с Панюшкиным-журналистом случится скоро, но к Панюшкину-отцу уже есть некоторый кредит доверия.
Пропустим тираду о том, что хорошим фильмам достаётся меньше положенного в силу короткого проката и малого количества кинотеатров, где их можно посмотреть. Хотя на деле это может быть отличным мотиватором не откладывать, подняться с [название предмета мебели] и пойти в кино, поддержать финансово и дать понять, что такие фильмы ещё в чести.
А вообще изначально я хотела посмотреть Три билборда на границе Эббинга, Миссури чисто из-за участия Сэма Рокуэлла.
Спустя 7 месяцев после убийства дочери Милдред Хейс виновник так и не был пойман. Надеясь побудить полицию к действиям, Милдред арендовала три рекламных щита (билборда), в которых обращалась напрямую к шефу Уильяму Уиллоуби. В итоге, затея вызывает шумиху во всём Эббинге, а общение Милдред с полицией превращается в целое противостояние, в особенности с протеже Уиллоуби - офицером Джейсоном Диксоном.
Фильм уже получил немало престижных премий, в том числе Премию Гильдии и Золотой Глобус, и положительных отзывов, в том числе от тех, кого я лично знаю. По этой причине пришлось напрячь весь свой здоровый скептицизм и не ждать ничего особенного по дороге в кинотеатр. И всё же мои глубинные надежды оправдались и Три билборда оказался отличным фильмом, про который можно сказать “и смешно, и грустно”. Он ловко балансирует между комедией и драмой - есть моменты, где хочется хохотать в голос, и моменты, где трудно сдержать слезы. А иногда бывает и то, и другое в одной сцене. Очень похоже на жизнь.
Режиссёр картины Мартин МакДона не только собрал прекрасный актёрский состав, в котором лидирующие позиции занимают Фрэнсис МакДорманд, Сэм Рокуэлл и Вуди Харрельсон, но и сделал их героев достаточно живыми и неоднозначными. При просмотре вроде и видишь, что в попытках что-то изменить они творят порой откровенную дичь, но в то же время понимаешь причины их действий и них самих, хочешь для них лучшей участи.
Если скажу больше, заспойлерю.
Вуди Харрельсон сыграл в целом приятного шефа “не так страшен чёрт” Уиллоуби, но из актёров меня больше всех впечатлили именно МакДорманд (Милдред) и Рокуэлл (Диксон). Первая сыграла сильную, но жесткую женщину, тяжело переживающую смерть дочери и идущую напролом в поисках справедливости, а второй - инфантильного полицейского, живущего под крылом матери и ведущего внутреннюю борьбу со своими демонами. Именно этим двоим лучше всего удавалось резко менять моё настроение и показать, что свои персональные награды они получили не просто так. Особенно я рада за Сэма - наконец-то его талант был достойно оценён.
И ещё Питер Динклейдж (Джеймс) там прикольный.
10/10
P.S.: Книгу Фланнери О’Коннор у Рэда Уэлби я признала, а что за комиксы читал Диксон?
Может разные миры, где мы живём, не такие уж и разные. Закат ведь у нас общий.
Отголоски КРЯКК будут слышны до тех пор, пока не будут прочитаны все когда-либо купленные там книги. И то не факт. Это хорошо, потому что по статистике ярмарочные книги читаются с большим энтузиазмом, ведь зачастую их покупают по хорошему совету или давно сформулированному желанию. Про Изгоев Сьюзен Хинтон я узнала из рецензии на “Медузе” и многого не ждала. Но получила достаточно, чтобы искренне проникнуться историей.
Маленький городок в Оклахоме 60-х годы. В давнем конфликте противостоят друг другу банды подростков — грязеры и вобы. 14-летний Понибой Кертис уверен: богатеньким деткам — вобам, золотой молодежи с западной части города — никогда не понять ребят из бедных кварталов с восточной стороны. И лишь одна страшная ночь, одна стычка с вобами все меняет.
В США Изгои вышли в свет в 1967 году и за свою многолетнюю историю роман успел попасть в список 100 запрещённых книг, а после и получить статус культового. До нас же он дошёл лишь меньше года назад благодаря трудам издательства “Livebook”. Рассказ ведётся от лица главного героя Понибоя и нам даётся возможность увидеть все события через призму его восприятия действительности. Тем более ещё в предисловии переводчик Анастасия Завозова отметила, что роман был написан Хинтон в 15 лет и это оправдывает неровный стиль и юношеский максимализм. С мнением Понибоя часто не соглашаешься, думаешь, что он мыслит не в ту степь. Но всё-таки понимаешь, почему он так ко всему относится, а заодно и погружаешься в жизнь грязеров и все происходящее. Таким образом роман о подростках, написанный подростком, оказался интересным и искренним рассказом о дружбе, верности, взаимопонимании и эмпатии.
На волне ещё не рассеявшихся впечатлений я посмотрела экранизацию 1983 года, снятую Фрэнсисом Фордом Коппола. У фильма впечатляющий актёрский состав, имя хотя бы одного-двух знакомо практически каждому: Си Томас Хауэлл, Патрик Суэйзи, Роб Лоу, Том Круз, Мэтт Диллон, Ральф Маччио, Дайан Лэйн, Эмилио Эстевез и т.д. Сюжет книги остался не тронутым, просто все те события, которые я переживала с героями пару недель, уместились в пару часов. Будто я просто включила перемотку и решила освежить воспоминания, хотя прошли всего лишь сутки. И хотя я понимала, что смотрю кино, мне казалось, что я действительно вижу живых персонажей, вышедших из книги - так удачно все актёры попали в свои образы. Особенно понравились Мэтт Диллон (Далли), Ральф Маччио (Джонни) и Дайан Лэйн (Черри). Изгои получили отличную экранизацию, сохранившую дух книги. Но сам роман всё же полнее раскрывает историю. В книге мы видим события как бы изнутри, а в фильме - со стороны, хотя эмоции переданы достаточно точно. И дубляж на редкость хороший, хотя поначалу было непривычно вместо “грязеров” и “вобов” наблюдать за приключениями “бриолинщиков” и “тузов”. Вывод: одно другому не мешает, а даже наоборот.
В скором времени “Livebook” выпустит ещё один известный роман Сьюзен Хинтон Бойцовые рыбки. И хотя по описанию он похож на Изгоев, прогулки по маленьким американским городкам меня ещё ни разу не разочаровывали.
Книги с каждым годом читаются всё активнее и активнее. Наверно, поэтому я стала так мало смотреть кино и сериалы - на чтение требуется больше времени, но оно сильнее затягивает и глубже погружает. Каникулы в подростковом лагере, борьба с родовым проклятием, несколько дней в тоталитарном Лондоне, путешествие по Америке в окружении богов из разных пантеонов - звучит как настоящие приключения. Даже если они происходят лишь в твоей голове.
Ежегодный книжный вызов опять снова был перевыполнен - 16 книг из 15. Это значительный прогресс по сравнению с прошлым годом и во многом связан с участившимися походами в библиотеку, из-за которых полка личных непрочитанных книг начала прогибаться. Жанры, темы и стили заметно варьировались, но самым интересным были не только сами книги, но и стоящий за ними бэкграунд - для чего они были прочитаны, откуда взялись, какими приключениями всё сопровождалось и т.п. Практически у каждой книги, вне зависимости от поставленной оценки, была какая-нибудь микро-история, делающая её по-своему уникальной в личном читательском опыте.
Мои “друзья”, “знакомые” и “случайные прохожие” ушедшего года:
Джон Грин - В поисках Аляски
Джуно Диас - Короткая и фантастическая жизнь Оскара Вау
Маркус Зусак - Я - посланник
Леонид Филатов - Про Федота-стрельца, удалого молодца
Далеко не на каждую книгу есть рецензия. Отчасти это [опять же] из-за библиотек и впоследствии изменившихся читательских привычек. Опыт ведения блога в целом показал, что писать тексты из-под палки - дело неблагодарное и утомительное, результат обычно соответствующий. Я пыталась делать дайджесты, но интерес быстро упал и грозил превратить написание рецензий в подобие конвейера. Этот формат всё-таки смотрится куда лучше на буктьюбе и в более масштабных проектах. В общем, пусть рецензий может быть меньше, но они будут адекватные, более продуманные и душевные. Я на это очень надеюсь.
С книгой года каждый раз всё сложнее и сложнее - разные жанры, разные впечатления. Но могу точно отнести к лучшим за прошедшие 365 дней антиутопию Джорджа Оруэлла 1984 и хроники читающего писателя Ника Хорнби Логорея. К сожалению, я упустила вторую в физическом виде и моя отчаянная “охота” продолжается, а первая уже заняла своё место на полке прочитанных книг и первенство среди “пережитых” мной антиутопий.
Отмечу, что самым интересным для меня было чтение Американских богов. Подобно богам, находящим для себя новое обличье, история Тени и Ко пережила аж 3 реинкарнации. Сначала было библиотечное издание, которое я мучила так долго, что пришлось продлить, а спустя сдать на половине. Продолжить решила аудиокнигой, первой за последние 5 лет. Потом Фортуна мне улыбнулась и я нашла редкое издание “Альтернативы” в другой библиотеке с другим переводом (жизнь слишком коротка, чтобы ходить в одну библиотеку). В итоге путешествие Тени завершилось прямо в последний день года. Могу сказать, что объективно книга хорошая, но у нас с ней не сложилось. Всё время я чувствовала себя не участником, а наблюдателем, причём очень отстранённым. Но с Гейманом я на этом не закончу и сделаю третью попытку в этом году. Наверно.
Не менее занятным был и опыт совместных чтений, начатый двумя годами раньше. Упоминаемый мной неоднократно клуб “Кавалер и Клей придут за собой” в данный момент находится на бессрочной паузе. Но трём его учредителям я искренне благодарна за хорошую мотивацию почаще ходить в библиотеку (эта песня не закончится никогда) и возможность обсуждать прочитанное в режиме прямого эфира. Надеюсь, что Китайский массаж не смог разрушить всё до основания и Кавалер и Клей снова выйдут… приходить.
Закончу парад книжных впечатлений 2017 одой любви к магазину Chapters на Parnell St. К сожалению и фиг знает почему, мне не хватило смелости сделать фотографии книжных магазинов Дублина, о чём я жалею. Но не могу не упомянуть этот храм для читающих мира сего, который наглядно показал, что есть из себя отличный инди-книжный. Я очень постараюсь рассказать обо всём подробнее, а пока - прекрасная фотография Сиана Гинти.
Книжный вызов - единственная вещь, остающаяся неизменной из года в год. Никаких обязательств - только мотивирующая циферка. Исторически сложилось, что новый рубеж я ставлю по формуле “кол-во прочитанных книг + кол-во подаренных”. Считаем: 16 + 2 = 18. Принимаем!
Даже не верится, но в ушедшем году я побила личный антирекорд по количеству просмотренных фильмов. Ситуация такая же, как с сериалами - было много интересных новинок, ради которых хотелось нестись в кинотеатр на всех парусах... маршруток, и список “Буду смотреть” никогда не пустует, ещё и Киномоб-2017. Но то ли год сам по себе был действительно тяжёлым, то ли это какой-то зрительский кризис.
В общем, никаких обещаний - только лечение по рецептам и без. А пока пройдёмся по (маленькой) галерее (немногих) лучших из лучших.
Рождество, опять | Christmas Again (2014)
Режиссёр: Чарльз Покел | Рецензия
Инди-кино не очень популярно в России, в Красноярске тем паче. Но оно имеет место быть и очень доступно. И такие фильмы, как Рождество, опять, своим существованием заставляют поверить не только в независимый кинематограф, но и в рождественское чудо. Это был первый фильм, который я по удачному стечению обстоятельств посмотрела одна в зале кинотеатра. Весьма символично и в тему.
Главный герой - скромный продавец ёлок Ноэль. Он переживает разрыв с девушкой и вынужден встречать Рождество в одиночестве и на работе. Дело немножко меняется, когда он находит в парке девушку, потерявшую сознание, и помогает ей.
Фильм очень меланхоличный, за счёт чего выбивается из череды привычных рождественских фильмов. Тем не менее он реально пропитан духом праздника и заражает им зрителя, просто немного по-другому, показывая менее радостную сторону. А ещё он познавательный - вряд ли вы узнаете столько полезной информации о ёлочном бизнесе из других рождественских фильмов. И о том, как раскрывается чайный цветок.
Ла-Ла Лэнд | La La Land (2016)
Режиссёр: Дэмьен Шазелл | Рецензия
Я не большой фанат мюзиклов, но если в мире случается что-то вроде Ла-Ла Лэнд, я обязана быть там и видеть это своими глазами. За период бешеной популярности фильма мне попадались кардинально разные мнения о нём. Преимущественно положительные, но каждый увидел его по-своему. И это здорово.
Уже привычный зрителям дуэт Райан Гослинга и Эммы Стоун воплотил историю любви джазового пианиста и молодой актрисы, чьи амбиции и смелые мечты сблизили их, но в то же время поставили множество препятствий на пути.
Можно долго перечислять достоинства фильма: от оригинального саундтрека, который даже через год не поспешит выбраться из вашей памяти, и постановки танцев до отменной операторской работы и актёрской игры. Нет, фильм не идеален, но он чертовски хорош. Это было отличное начало года оркестров.
Ритмично напевая | Lilting (2014)
Режиссёр: Хонг Хау
Единственный в этом году фильм, посмотренный по рекомендации извне (без учёта Киномоба). И хотя я не знала, чего ждать, и не нашла слов, чтобы рассказать после просмотра, он меня впечатлил. Наверно, в этом вся суть.
Китаец Кай, возлюбленный англичанина Ричарда, погибает, и Ричард берёт на себя ответственность заботится о его матери Джун. Он нанимает переводчицу, чтобы общаться с Джун, но это вызывает только непонимание и конфликты между ними.
Фильм рассматривает достаточно важные на сегодняшний день социальные темы, причём одинаково удачно и на английском, и на китайском. Было одновременно забавно и грустно наблюдать, как герои (помимо Ричарда и Джун) хорошо ладят, говоря на своём языке, и начинают ссорится, когда им переводят. То есть нужно что-то больше, чем обход языкового барьера. Может барьера и нет вовсе.
Эмоциональный, визуальный фильм с хорошим актёрским составом (чего стоит один Бен Уишоу и его забавная манера танцевать) и операторской работой
Логан | Logan (2017)
Режиссёр: Джеймс Мэнголд
При всём разнообразии фильмов по комиксам, я посмотрела всего 2 и то, в моменты наибольшей “в-кино-ходибельности”. Логан - это определённая веха в истории Людей Икс на большом экране, этого я пропустить никак не могла.
Бессмертный (буквально) герой Хью Джекмана уже не такой сильный как раньше. Он постарел, начал читать в очках, давно не выпускал когти и заботится о также постаревшем Профессоре Икс. Но не было бы “кина”, если бы не появилось какое-нибудь испытание его относительно спокойной жизни - девочка-мутант Лора с такими же способностями, но на пару когтей меньше. Из-за того, что на Лору открыта охота, Логану и Ксавьеру приходится защищать девочку и отправиться в вынужденное путешествие.
Фильм основан на комиксе Марка Миллара Old Man Logan, который в начале прошлого года аккурат вышел на русском. Но, подобно третьему Первому Мстителю (?) Логан не так уж много взял из оригинала - есть два постаревших персонажа, есть путешествие на колёсах. Но нет Халков и Хоукая из-за авторских прав (ну теперь всё изменится). Несмотря на сильный отход от оригинала, получился хороший самодостаточный фильм с ностальгической супергероикой и щепоткой вестерна. Так и закончилась эпоха Росомахи-Джекмана.
P.S.: По счастливой случайности весной он и к нам успел заглянуть.
Фото: Александр Гутник
Remembrance (2001)
Режиссёр: Стефани Моргенстерн | Рецензия на X Company
Короткометражки случаются в моей жизни не так часто, но благодаря “Дому Кино” они стали больше меня привлекать. Они часто показывают, что для хорошей истории не всегда нужен только полный метр.Но к Remembrance я пришла не столько из-за интереса к жанру, сколько из-за лёгкого фанатства и интереса к истокам сериала X Company. Ведь именно с неё началось трёхлетнее сотрудничество создателей и супругов Стефани Моргенштерн и Марка Эллиса в качестве шоураннеров.
Это история Альфреда Грейвза - застенчивого молодого человека, страдающего синестезией и вместе с тем наделённого необычайной памятью и восприятием информации. Он использует свой талант для выступления на публике, пока не встречает таинственную женщину по имени Аврора.
Remembrance зацепила не только тем, что она является основой хорошего шпионского сериала, но и атмосферой военного времени, почему то напомнившей мне видеоигру Tesla Effect (долго объяснять). И мне просто было интересно посмотреть на молодых Стефани и Марка.
Она | Her (2013)
Режиссёр: Спайк Джонс | Рецензия
Два фильма в этом году я посмотрела из-за ключевых песен. Turn Back Time группы Aqua привела меня к Осторожно! Двери закрываются, а Moon Song Карен О - к Ней Она.
Главный герой - Теодор Туомбли, подрабатывающий автором писем на заказ. Он тяжело переживает развод со своей женой Кэтрин и погружается в одиночество. Но в один прекрасный день он устанавливает на свой компьютер новую операционную систему с искусственным интеллектом. Они начинают общаться, узнавать друг друга и между ними завязывается роман.
Синопсис может показаться довольно странным, но он превосходно реализован. Она сочетает в себе и драму, и остросоциальные темы, и технологии по аналогии с Черным Зеркалом, но в куда менее злобном ключе. За отношения Теодора и Саманты переживаешь, за их развитием интересно наблюдать, ведь с точки зрения психологии они очень схожи с реальными. А ещё фильм цепляет своей визуальной составляющей - тем, за что я в своё время полюбила Трудности перевода.
Взрывная блондинка | Atomic Blond (2017)
Режиссёр: Дэвид Литч (всё верно, не Линч)
Во время своих поездок в Москву я ходила в кино всего два раза с перерывом в 7 лет. И оба фильма - экранизации инди-комиксов. Похоже, у меня появилась идея для новой традиции.
Взрывная блондинка - экранизация графического романа Самый холодный город Энтони Джонстона и Сэма Харта (да, он есть на русском). Агент британской разведки Лоррейн Бротон должна найти список тайно переправляющихся на Запад двойных агентов. В этом деле ей должен помочь другой агент - Дэвид Персиваль, находящийся в Берлине под прикрытием.
Я искренне ожидала увидеть классический шпионский триллер со штампами и роялями в кустах. Штампы действительно были, хотя чувствовалась их намеренность. И клюква была: драка под Высоцкого - это нечто. А вот сюжет меня приятно удивил и заинтриговал, что после концовки возник тот самый WTF-момент. Понравились довольно реалистичные сцены боёв - если герои избивали друг друга, они правда избивали, а не танцевали. До сих пор хочется добраться до первоисточника, даже при том, что он менее динамичный и больше похож на романы Джона Ле Карре.
Кстати, московская “Звезда” - отличный кинотеатр. Одно жалко - чай я тогда не стала заказывать.
Тор: Рагнарёк | Thor: Ragnarok (2017)
Режиссёр: Тайка Вайтити
Ну вот мы и дошли до победного конца. Победного, потому что Тайка Вайтити, на мой субъективный взгляд, сделал хорошее продолжение истории Тора.
Вернувшись в Асгард, Тор обнаруживает, что действия его брата Локи, захватившего трон Асгарда, привели к приближению наиболее страшного события — Рагнарёка. По легенде, это ознаменует последнюю битву Асгарда, последствием которой станет его полное уничтожение. В попытке предотвратить это событие, Тору предстоит прибегнуть к помощи своего товарища Халка и вступить в борьбу со своей таинственной сестрой Хэлой.
Скажу честно - мне больше всего понравилась вторая часть фильмов о Торе (не только из-за наличия Зака Ливая). К просмотру третьей я подходила с минимальными ожиданиями и они оправдались. Далеко не всем пришёлся по вкусу её комичный тон, к тому же в таком жанре уже есть Человек-Муравей. Но при всём этом это смотрелось как-то... свежо. Сейчас есть заметная тенденция на мрачную супергероику и порой не хватает именно такого взгляда на похождения всеми известными героями. Не так, чтобы раз и навсегда, но развлекательную функцию выполнило на 5+.
It was the best of times, it was the worst of times.
2017 год был тяжелее, чем 2016. Но он же был во многом лучше, чем 2016.
Действительно, в год Петуха на долю многих из моего окружения выпало столько испытаний, которые стадом слонов садились на на плечи. Но никто не спасовал, а все сложности компенсировались чем-то настолько прекрасным, что усталость исчезала в никуда, оставляя после себя облегчение, хорошие результаты и опыт.
Лично мой 2017-й ознаменовался массой больших событий: окончание университета, последовавшее за ним поступление в магистратуру, работа, благотворительность и первое самостоятельное путешествие. И хотя звучит всё хорошо, было очень не просто, мягко говоря. В каждом деле приходилось прикладывать немало усилий, уставать, недосыпать, неоднократно впадать в отчаяние. Но с трудностями пришло и осознание, что, по сути, всё можно пережить, все преграды можно преодолеть, главное - продолжать движение и не сдаваться.
К тому же это было отличное время для знакомства с самой собой, своими способностями и возможностями. Ведь лучше узнав себя, проще и увлекательнее узнавать всё и всех вокруг. Разные обстоятельства, в особенности увлечения, свели меня с множеством хороших и интересных людей, которые вдохновляли и поддерживали (этого слова здесь будет много).
К слову об увлечениях. Ещё одна важная мысль, которая уже долго существует в моей голове, но в этом году дала о себе знать с новой силой - не надо давать обещания. Особенно, когда дело касается хобби. Не надо давать обещания что-то посмотреть, прочитать или послушать. Не надо впутываться в марафоны (привет, Киномоб-2017). Не надо писать резолюции (3 из 8, ну кто так делает, блин). Это. Просто. Не. Работает. Спонтанность - наше всё! Но это вовсе не означает, что я не буду прислушиваться к рекомендациям - надо же как-то делать свои списки бесконечными.
В новом году я желаю вам помнить, что всё начинается с нас, больше себе доверять, к себе прислушиваться; не сдаваться, даже если кажется, что всё бесповоротно катится к фигам; и не давать обещания сверх меры. Это. Просто. Не. Работает. Спасибо, что читали блог. Надеюсь, что вы нашли в нём что-то интересное для себя. Ваша поддержка очень важна и я надеюсь, что и в следующем году удастся заинтересовать вас чем-нибудь.
С наступающим 2018 годом! Пусть ваш 2018 будет отличным стартом и продолжением для всего самого прекрасного в вашей жизни!
Саше - за круговорот творческой поддержки в природе и мотивацию посмотреть некоторые сериалы и почитать некоторые книги (Сносхождение в частности).
Лопитальщикам - за то, что всё ещё принимаете за свою и зовёте на любой кипиш.
Практически гражданину Германии - за чудесные фотографии своих путешествии и искренне желание выслушать рассказы о моём собственном.
Диме - за поддержку блога, нердизма и безумных идей, а также помощь в знакомстве с отечественными комиксами (включая свои).
Посткроссерам Красноярска - за слёзы от смеха и пополнение запасов чая и сладкого раз в сезон как минимум.
Арине и Полине - за новый взгляд на творчество Чернышевского, (и Маше) за полезный опыт совместных чтений и поводы ходить в библиотеку почаще. В этом году ничего обещать не буду. Это. Просто. Не. Работает.
Брайану Бакли - за “Bye Blue Sky” и Twitter reply.
Юле и Ане (и всем друзьям-волонтёрам) - за волшебные пинки в осуществлении хороших дел для четвероногих собратьев и большую поддержку за её пределами.
Рафаелю, Габриеле, Айрис, Маркису, Адэ, Банье, Урсуле, Феликсу, Джо, Алану, Джону, милой китаянке, доброй ирландке из Кэрри, весёлому японцу, T.Н. и её прекрасной семье - you guys are beyond awesome, thank you for everything!
Керри Бише и Макензи Дэвис - за мотивацию в плане своей профессиональной деятельности в лице Донны Кларк и Кэмерон Хоу.
Антону К. - за вагон и маленькую тележку отличных идей для развития.
Коллегам - за то, что терпели, учили и приняли. Для меня честь работать с вами.
Джеффу Уорду - за то, что докладываешь, как там дела у Иена.
Московскому метрополитену - в Ваших вагонах было куда приятнее читать и дремать, чем в самолёте.
Алексею Поляринову - за интересную лекцию про национальные трагедии в искусстве и любопытное сравнение творчества Нила Стивенсона с Kinder Surprise.
В плане музыки 2017 можно назвать годом оркестров и отечественных концертов. Первое застолбилось ещё в начале года с фильма Ла-Ла-Лэнд и стремительно прогрессировало вплоть до сегодняшнего дня, а второе – просто факт. Факт в том, что и на Руси есть что хорошее послушать, ещё и вживую. Но в целом год был очень насыщенным, много нового было открыто, а старое очень качественно напомнило о себе и приятно порадовало.
Хотя бы раз в сезон я попадала на какой-нибудь концерт, причём это были выступления российских музыкантов, в особенности красноярских и питерских. Абсолютно фееричный концерт с оркестром синти-поп группы Твоё далеко, весенний электроакустический вечер с Animal ДжаZ, относительно неожиданное попадание на концерт Сургановой и Оркестра, «домашняя», но бодрая презентация дебютного альбома Я НЕМО. С одной стороны, было здорово уделить внимание хорошему отечественному «контенту». С другой стороны, этот опыт дал понять одну важную вещь: есть возможность пойти на концерт крутых «заморских» ребят – иди! В начале года в Красноярск уже едут с концертами Hurts и LP, упускать нельзя.
После того, как группа Твоё далеко отправилась продолжать свой путь в Москве, появилась идея исследовать музыкальный мир родного города и делиться наблюдениями с другими. Так появился марафонфлэшмобнепоймичто за тежиком #БлижеЧемКажется. Оказалось, что в Красноярске действительно много талантливых людей, создающих качественную музыку. И гордость распирает, и внутренний меломан доволен. Уверена, можно найти много интересного в музыке практически в любом городе, главное – поискать. Надеюсь, и в 2018 продолжить затею, но если красноярские исполнители закончатся, перейдём на всю страну. А там действительно есть, что послушать.
Что касается каких-то глобальных музыкальных впечатлений, то в большинстве своём они состояли из хорошо забытого старого и незаслуженного упущенного нынешнего. Часть любимых альбомов года - это новинки от исполнителей, у которых я слышала по одной-две песни, но не стала глубоко копать. Исключение: The Cranberries. Этих ирландцев я слушаю с первой половины студенчества, а акустические версии знакомых песен и 3 новые только подкинули дровишек в огонь. Очень приятно удивили Manchester Orchestra. A Black Mile To The Surface – тот случай, когда мне понравился весь альбом от первого до последнего трека. Тоже могу сказать про группу НААДЯ (заткнись, автокорреция, там правда две А), в новом альбоме Осколки очень здорово сочетаются поэтичность и электронная музыка. И группу Airiel я для себя переоткрыла. Shoegaze is the thing.
И открытий было не уж и мало. Например, я наконец-то вспомнила, что Наталье Кордова-Бакли посчастливилось не только сыграть одного из самых крутых нелюдей в Агентах Щ.И.Т., но и создать семью с талантливым музыкантом и хорошим человеком Брайаном Бакли, фронтменом рок-группы Brian Buckley Band. Наверно, одна из самых запомнившихся их песен для меня стала Bye Blue Sky. Она подбодрила меня в один изматывающий день отпуска, и на её примере я поняла, как важно поддерживать хороших, но малоизвестных исполнителей, показывать им, что their work matters.
Из мира рок-музыки «полочку» пополнили американцы 10 Years. На них я наткнулась случайно, а в итоге открыла для себя ещё один пример отличного пост-гранджа. Заинтересовали англичане Arcane Roots. Альбом Melancholia Hymns меня неожиданно порадовал своей энергетикой и внутренним разнообразием.
Из музыки поспокойнее полгода назад я наткнулась на валийского кудесника Novo Amor (Али Мередит-Лэйси). Гипнотическая музыка в сочетании с не менее гипнотическим вокалом Лэйси действительно творят что-то с душой. Многие песни Novo Amor по настроению и текстам меланхоличные, но такие красивые по звучанию.
И главным открытием отечественной сцены стал проект Я НЕМО уже сибирского кудесника Александра Назарова. За год музыкант успел не только выпустить несколько оригинальных синглов и каверов, а также полноценный дебютник, но и съездить в тур по России (включая концерты в родном Красноярске). Песни Я НЕМО разнообразные, но сотворены с душой и оставляют зарубки в памяти, а живые выступления хороши тем, что Александр выступает в качестве человека-оркестра: играет и на синтезаторе, и на электрогитаре, и на электронных барабанах, и сам же поёт.
P.S.: А Sleeping At Last продолжает радовать новыми проектами и подкастом. Тут слова излишни - просто возьмите и послушайте.
Год получился не особо богатым на сериалы, по крайней мере новые. Это даже смешно, ведь вышло много проектов одного только Marvel и куча за его пределами. Но глазом зацепиться удалось не за всё. Тут и жизненные перемены повлияли, и развивающаяся канадскими сериалами неусидчивость перед длинными сезонами, и лень, куда же без неё. Хотя мир сериалов тем и хорош, что у него нет срока годности.
Легион | Legion
Этот год ознаменовался бумом сериалов Marvel. Легион - это дитя телеканала Fox, продолжающее эксперименты с формой повествования после успеха Netflix. История вращается вокруг Дэвида Хэллера - молодого человека, попавшего в психбольницу из-за шизофрении. На деле же его “болезнь” оказалась проявлением огромной силы, делающей его одним из мощнейших мутантов.
Первый сезон состоит всего из 8 серий, по идее его можно посмотреть за день-два. Но на самом деле лучше сильно не спешить. Сериал сделан под стать оригинальным комиксам про Легиона, довольно необычный как в визуальном, так и сюжетном плане, многие моменты вообще могут показаться чистой воды сюрром. Но он хорош: он качественно снят, у него интересные нетривиальные сюжетные линии, такие же нетривиальные персонажи. И актёрский состав там отличный: Дэн Стивенс, Обри Плаза, Рэйчел Келлер, Хамиш Линклейтер и т.д.
Следствие по телу | Body Of Proof
Я уже неоднократно упоминала о том, что не люблю процедуалы из-за того, что практически все серии стоят на одних и тех же костях (Кости мне, кстати, раньше нравились и я скучаю по Ходженсу). Тем не менее я вписалась в Киномоб и мне посоветовали Body Of Proof как процедуал с хорошей операторской работой. Всё оправдалось - сериал действительно хорошо снят, его было интересно смотреть и мне импонировала главная героиня Меган Хант. Но так было ровно до 3 сезона, когда сериал резко сменил стиль и превратился в криминальный процедуал, каких везде много. Да, в последнем сезоне было много динамики, но мне как раз больше понравилась атмосфера и ход расследований первых сезонов. Есть много и других моментов, которые покоробили, но это уже спойлеры и много-много лишних абзацев.
Люк Кейдж | Luke Cage
Вернёмся к Marvel. И Netflix.
После Сорвиголовы и Джессики Джонс, которые мне понравились, я долго не решалась взяться за самостоятельную историю следующего члена Защитников. Люк Кейдж мне не очень нравился в комиксах, и на экранизацию я находила много противоречивых отзывов. Но попробовать и составить свою картину стоило - Люк Кейдж оказался вполне интересным сериалом. По части увлекательности и мрачности он значительно уступает своим предшественниками, но у него есть свой собственный стиль, как-никак выделяющий его на их фоне. Хотя местами он правда затянут и ну очень пафосный.
Забавно, но Кейдж Майка Колтера большую часть экранного времени напоминал мне Ангела из одноименного сериала Джосса Уидона. Скорее фича, чем баг. И мне понравилось визуальное мышление Мисти Найт.
Слепое пятно | Blindspot
Возвращаясь к процедуалам. Да, иногда среди них можно найти что-то свежее и любопытное, но обычно постепенно резина растягивается, энтузиазм спадает и хочется чего-нибудь другого.
У Blindspot были все шансы оказаться чем-то, что могло бы изменить моё отношение к жанру. Сама идея татуировок главной героини, делающие из расследований увлекательный квест, меня привлекла. Но что-то меня затормаживало и, судя по всему, надолго, в итоге я поставила Blindspot на неопределённую паузу.
С одной стороны, мне понравилась героиня Джейми Александр, а также была перспектива увидеть Франсуа Арно и Люка Митчелла + отсылка на Chuck. Но этого не всегда достаточно: были свойственные шаблоны, часто возникало чувство “где-то я это уже видела”, эмоциональный отклик слабоватый.
Инспектор Клот | A Touch Of Cloth
А что будет, если обратить шаблоны детективов против них самих? Ответ на этот вопрос дал отец Чёрного зеркала Чарли Брукер. Задолго до коллекции мрачных антиутопий Брукер взял всё самое набившее оскомину и поместил в одну микро-вселенную со своими героями и сквозным сюжетом, предварительно обстебав вдоль и поперёк. Так получился Инспектор Клот.
Центральный персонаж - детектив Джек Клот, отличающийся сложным характером и незаживающей травмой после потери любимой жены. Но несмотря на трудности, ему всегда удаётся докопаться до сути. Каждое расследование Клота и его команды сопровождается кучей юмористических обыгрываний шаблонных моментов большинства детективных историй, причём над некоторыми реально смеёшься до слёз, поражаясь гениальности Чарли Брукера, но есть и такие, когда чувствуется явный перегиб палки. Но в целом сериал редкий в своём роде и позволяет по-другому посмотреть на жанр.
Было приятно снова увидеть Джона Ханна в амплуа хорошего парня.
Остановись и гори | Halt And Catch Fire
На этот самородок я бы не обратила внимание, если бы периодически не смотрела ролики про хорошие малоизвестные сериалы и не была в той или иной мере вовлечена в IT-сферу. Но потом я узнала, что в сериале играют Ли Пейс и Макензи Дэвис и плотина рухнула.
Halt And Catch Fire - производственная драма о четырёх молодых людях волею обстоятельств объединившихся для создания своей собственной модели компьютера. В их числе амбициозный делец Джо, перспективная программистка Кэмерон, талантливый инженер Гордон и его не менее талантливая жена и партнерша Донна.
Одним из больших плюсов сериала являются именно вышеназванные герои. Они правдоподобные - амбициозны, каждый имеет слабости и недостатки, каждый по-своему эгоистичен - и заметно развиваются в течение 4 сезонов. Было очень интересно наблюдать, как меняется их профессиональная хватка, взгляды, их жизнь в целом. Не менее увлекательна и сюжетная основа, связанная с развитием IT-технологии, как одна идея перерастает в другую, как один проект становится зачатком для нового.
Помимо того, что у сериала отличный сценарий и актёрский состав, он может похвастать отменной операторской работой. Особенно это заметно в 3-4 сезонах - как выделяются персонажи во время разговоров, как визуальная картинка отображает ситуацию, идею и чувства.
Говорят, что те или иные книги появляются не просто так. Тоже можно сказать даже о комиксах. Меня, например, просто привлекли подзаголовок, хорошее резюме и возможность немножко пообщаться с автором. И только прочитав полную аннотацию, историю создания Хармсиниады, я обнаружила, что это куда более интересный труд, чем кажется.
Хармсиниада за авторством Алексея Никитина - это сборник коротких рисованных историй по мотивам анекдотов Даниила Хармса и его подражателей. Это первое полное издание аж с 90-х годов, когда Алексей начал делать юмористические зарисовки из жизни писателей-классиков. За 20 лет комиксы уже успели сами стать классикой и большая их часть хранится в фонде Литературно-мемориального музея Ф.М. Достоевского, царство ему небесное.
На страницах Хармсиниады вы встретите Пушкина, который любил пить чай у Вяземского; Лермонтова, который был влюблён в жену Пушкина; Тургенева, который со страху сразу же уезжал в Баден-Баден и т.д. И в этом одна из главных фишек сборника. У каждого персонажа есть свои забавные черты, которые распространяются на все мини-истории. Они становятся как бы связаны между собой, и чем быстрее читатель сможет уловить все эти моменты, тем будет смешнее, появится явный повод сборник перечитать и не раз. К сожалению, я не настолько хорошо знаю биографию героев Хармсиниады, но, возможно, после прочтения можно взглянуть на неё чуть иначе (в хорошем смысле) и даже заинтересоваться проверить.
У Даниила Хармса тонкий, но не многосложный юмор, а достаточно доступный и даже приятный. Нужно просто сделать пару-тройку шагов и дальше ноги сами перейдут на бег. Даже немного жаль, что Хармсиниада небольшая по объёму и читается быстро. Но нам ведь никто не запретить вернуться от Гоголя снова к Пушкину.
На КРЯКК мне посчастливилось не только познакомиться с автором, но и получить скетч-автограф. Так что это вполне себе памятный комикс, подаривший ещё пару вагонов веры в российский комикс.
P.S.: Здесь я хотела бы передать привет Друзьям Азбуки и сообщить, что в сборнике содержится камео Н.Г. Чернышевского. Всегда пожалуйста :)
Когда что-то становится источником общественного шума, я стараюсь абстрагироваться, пить себе свой чай дальше и отдавать внимание тому, что интереснее. Но когда речь заходит о КРЯКК, то даже честь быть среди людей, создающих этот ежегодный восторженный шум. Ведь КРЯКК – это пора, когда книголюбы готовы хотя бы на один день из пяти бросить свои мирские заботы и погрузиться в блуждание по павильонам в поисках чего-то нового или хорошо переработанного старого. C каждым годом всё либо стабильно отлично, либо традиционно лучше.
Те же 5 дней в начале ноября, та же «Сибирь», те же Булгаков, Пушкин, Достоевский и Бродский в современных костюмах. Тема 21-й ярмарки – «Наука и технологии», что определило тематику лекций, выставочной и параллельной программы.
Параллельная программа КРЯКК – выставки, спектакли и концерты, проходящие в рамках КРЯКК, но за пределами самой ярмарки. Яркий пример – Музейная ночь.
Выставочная программа = тематические выставки + непосредственно ярмарка. Выставки разбросаны по всей территории КРЯКК, но разделить их все по каким-то критериям получается с трудом. Да и не хочется. На фото к посту «Тысяча и одна книга» – сибирский спин-офф британского проекта, продвигающего идею «не суди о книге по обложке, а выбирай по истории». Большая полка заполнена книгами, завёрнутыми в бумагу и пронумерованные, а соответствующие им истории развешены ровными рядами по стене. Такой вот душевный микро-квест. Там же была «Периодическая система выражений русского языка» – уголок, обклеенный разного рода «элементами» и их названиям. По задумке умные и культурные слова соседствуют с разговорными, менее умные и культурными, зато смешными. Естественно, последние привлекли больше внимания. И их можно использовать для важных переговоров.
В том же холле была одна из сцен для лекций. Я планировала заглянуть на лекцию Саши Жукова о комиксах в России глазами читателя, но не смогла тогда вообще приехать на КРЯКК. Раньше там был стенд студии «Твори-гора», но они уже давно переехали.
Весь центральный павильон был отделён на локации для детей – игру «Мозгоускорители», творческие площадки и мастер-классы, визуальные выставки: фотографий, инфографики, комиксов, арт-объектов.
На месте прошлогодней площадки Библиотеки Добролюбова расположилась площадка Фонда Михаила Прохорова (благодаря которому КРЯКК и существует), где также проходили мастер-классы и прятались живые статуи.
Два павильона традиционно были выделены под ярмарку. Каждый год на КРЯКК соседствует друг с другом довольно длинный список издательств, как небольших местных, так и крупных столичных, из-за чего ярмарка превращается в увлекательную прогулку. Кто-то издаёт классику в подарочных изданиях, кто-то детские книги, которые придутся по вкусу и взрослым, кто-то европейские авторские комиксы, кто-то ожидаемые многими переводы романов и далее по списку. Вы не только сможете выбрать себе то, что вам ближе и интереснее, но и вам с радостью помогут в этих самых поисках новых литературных впечатлений. В такие моменты можно увидеть, что представители издательств действительно любят своё дело, ведь они выбирают книги, которые нравятся им самим.
По-умолчанию я всегда жду приезд «Самоката», Livebook и «Бумкниги». В этом году присоединились «Фантом Пресс» и «Ад Маргинем».
О ярмарке много не напишешь, но она как всегда отличная. Конечно, как многопроходцу, мне было проще ориентироваться, но даже первооткрывателям должно показаться увлекательно бродить по павильонам даже просто «глазками пострелять».
В тех же павильонах проходили лекции и творческие встречи. На одной из сцен была пропущенная мной лекция литературного критика Галины Юзефович. Смягчило удар то, что я уже была на её выступлении в прошлом году и купленный тогда её сборник рецензий уже мной прочитан.
Вообще КРЯКК в плане лекционной программы хорош тем, что в стремлении посетить одну лекцию можно по пути послушать что-нибудь ещё. Так случилось с открытой дискуссией «Как говорить с детьми о непростом прошлом». Я послушала совсем немного, так как торопилась на другую лекцию, но не пожалела, что остановилась, было довольно интересно.
А торопилась я на встречу с лингвистом Александром Пиперски, который рассказывал про искусственные языки в художественных произведениях. Как для не сильно вовлечённого в лингвистику человека, мне было очень интересно, Пиперски приводил примеры и много шутил.
Там же в другой день я посетила лекцию переводчика Алексея Поляринова о том, как культура реагирует на трагедии. Алексей говорил о трагедиях национального и мирового масштаба, и на их примере рассказывал о том, когда и каким образом они отражались в художественных произведениях. Очень крутой и глубокий заход на довольно непростую тему.
За всю историю КРЯКК я непривычно много времени провела в Клубе КРЯКК.
Клуб КРЯКК – большая сцена. На ней проходят дебаты, дискуссии, показ мод и лекции.
Там был очень любопытный проект мексиканской художницы Тани Кандиани «Коды. Звуки. Знаки», отражающий взаимодействие людей, машин и музыкальных инструментов. На коробках проецировался одноимённый ролик.
Рядом стояли «звуковые шарики», где можно было послушать шумовой фон нескольких графических романов.
Гвоздём программы был гибридный многоканальный орган, который вместе музыки издаёт слова – проходя под ним, можно услышать какое-то подобие речи. Выглядит впечатляюще. Вот только когда я хотела испытать это на себе, орган выключили [wha-wha-whaaaa].
На большой сцене я посетила только лекцию Аси Казанцевой про сон, ради которой я буквально лишила себя собственного. Неудивительно, что и на самой лекции было много шуток по этому поводу. Очень доступно и с юмором Ася рассказывала о том, почему сон действительно важен и как всё это происходит «в разрезе», в том числе про процесс запоминания информации во время сна, жаворонков и сов. Было здорово в такой форме получить ответы на многие вопросы и найти в себе запал менять нынешние привычки. Серьёзно.
Вернёмся на мгновение к первому абзацу – с каждым годом КРЯКК действительно традиционно лучше. Я посетила рекордное для себя количество лекций, открыв для себя интересных людей и познакомившись с разными актуальными темами. Книжного хомяка удалось накормить на полгода вперёд, почти все приобретения запланированные. Автограф был всего один, зато какой – на стенде «Бумкниги» лично познакомилась с Алексеем Никитиным и его Хармсиниадой. А выставочная программа приятно порадовала, так долго я на неё давно не залипала.
Буду с нетерпением ждать следующего года и предвкушать, what’s in store of that event.
Начнём с того, что в этом году я, к сожалению, не буду участвовать в NaNoWriMo. Но точно пойду на КРЯКК. И на то, и на другое есть причины.
NaNoWriMo (National November Writing Month) - это ежегодный писательский марафон, в котором участники весь ноябрь пишут черновик книги длиной в 50 000 слов. И то в идеале. Звучит как авантюра и... так оно и есть. Но вся соль и весь сахар заключаются в жёстком дэдлайне и необходимости вырубить внутреннего критика -> увеличить продуктивность и добиться результата. Чем не идеальный волшебный пинок, о котором многие мечтают. В том числе и я.
У меня нет писательского опыта как такового. Есть только чистый энтузиазм и непрошибаемое упрямство (временного действия). И в NaNoWriMo мне хотелось поучаствовать ещё с прошлого года, отчасти благодаря мотивирующим влогам Друзей Азбуки. Но так вышло, что я не Зафод Библброкс и голова у меня только одна, а режим будней и выходных претерпел заметные изменения. Из-за этого увлекательный марафон грозит превратится в настоящее гестапо, а мне сейчас это очень-очень некстати. Стыдно/неловко ли мне за принятое решение? Да. Жалею ли я о нём? Нет. Иногда прыгать выше головы вредно для здоровья, вот и всё. Better luck next year.
Тем не менее сейчас я читаю книгу создателя NaNoWriMo Криса Бэйти Литературный марафон об истории создания марафона и практических советах по тому, как выжить в этот непростой ноябрь. Я начинала её читать ещё год назад, но отложила в силу неактуальности. Опыт показал, что нон-фикшн такого рода проще читать, когда есть возможность применить написанное здесь и сейчас. Об успешности второй попытки ничего не скажу, но если в блоге появится рецензия, значит я справилась.
Впереди самые КРЯККнутые 5 дней в году. КРЯКК - это не просто книжное мероприятие. Это традиция. Это третье Рождество. В этом году КРЯКК проходит со 2 по 6 ноября. Сквозная тема - наука и технологии. По этому поводу организаторы запланировали шикарную параллельную (спектакли и концерты) и выставочную программы, основная тоже интригующая. Но меня немного смущает жиденький список издательств и отсутствие в нём “Самоката” и “Бумкниги”. Возможно это не всё и на самом мероприятии в полку прибудет, но это немного грустно, т.к. именно их я уже третий год жду в первую очередь. Но в общем перспективы хорошие и ноябрь просто обязан начаться с мажорной ноты.
По причине удачного похода в ближайшую библиотеку читательский август прошёл под флагом издательства «Бумкнига», выпускающего далёкие от супергероики авторские комиксы. Что хорошо, ведь иногда хочется отдохнуть от мэйнстрима и копнуть глубже (а комиксы в библиотеке – бесплатные). Из под пера станка издательства уже вышли прочитанные мной Поиск и Сэм Забель, давно ожидаемые Одеяла Крэйга Томпсона, а также легендарный Персеполис Маржан Сатрапи. Но август я провела время с другими книжками, вернувшими мне запал читать большие графические романы и расширять кругозор.
Голиаф
Автор: Том Голд
Голиаф британского картуниста Тома Голда – авторское переложение известной библейской притчи в форму комикса. Из названия можно предположить, о чём история и как она закончится, и точно определить, с чьей «колокольни» мы за ней следим. Правда, у Голда великан Голиаф – не мощный воин, а скромный, не хватающий звёзд с неба писарь, которому комфортнее работать в «офисе», нежели в полевых условиях. В один «прекрасный» день начальство решило выиграть войну хитростью и для воплощения своих планов выбирает Голиафа (он же большой и сильный, ну). Великан отправляется на задание, но вернуться с него ему не суждено.
Рисунок Тома Голда умеренно минималистичный – никаких излишеств, простые фигуры и пейзажи, при этом некоторые детали прорисованы плотным штрихом, за счет чего достигается некоторая фактура.
Сама история в авторской версии получилась более приземлённая и человечная, местами смешная. Голиаф обычно представляется антагонистом, но тут он – главный герой, ему сопереживаешь и надеешься на лучший исход.
Я не большой любитель минимализма в комиксах и не могу сказать, что Голиаф понравился мне на все 100%. Но и не буду лукавить – равнодушной он меня точно не оставил.
Голубые таблетки
Автор: Фредерик Питерс
С Голубых таблеток начинается цепочка комиксов-автобиографий.
Фредерик Питерс рассказывает историю отношений со своей гражданской женой Кати и её сыном, живущих с ВИЧ. По описанию я предполагала, что история очень серьёзная и трагичная. Серьёзная – да, но Питерс, взяв такую острую тему, как ВИЧ, решил не сгущать краски. Даже добавил чуточку юмора, долю оптимизма и надежды, и много любви – всего того, что всё это время держало его и его семью на плаву.
Во-первых, комикс понравился мне тем, что он не только рассказывает историю самого Питерса, но и помогает читателям лучше понять проблему ВИЧ и тот факт, что ВИЧ-инфицированные люди не опасны для общества и могут вести нормальную счастливую жизнь. Просто им приходится соблюдать определённые правила.
Во-вторых, мне понравилось поведение автора (по крайней мере, как оно представлено в истории). То, как он относился к Кати и её сыну, как они открыто всё обсуждали друг с другом, как Фредерик обдумывал и принимал то, что с ним происходило, но не поддавался общественному мнению и продолжал любить свою семью.
Есть ещё в-третьих – было интересно посмотреть на то, как со временем изменился стиль автора. Весь комикс он скорее карикатурный, а в постскриптуме и на обложке – ближе к анимации.
Мария и я
Авторы: Мария и Мигель Гайардо
Тоже автобиографический комикс на не менее важную тему – аутическое расстройство. Художник Мигель Гайардо рассказывает о поездке на испанский курорт с дочерью Марией, параллельно объясняя проблему аутизма в современном обществе.
Рисунок местами неуклюжий (как я потом поняла, намеренно) и не всегда легко воспринимается, но есть в нём что-то искреннее. Важен не он, а идея – показать что такое аутизм, с какими проблемами можно столкнуться и как их решать. Визуально информация усваивается лучше, и комикс служит своего рода наглядной прививкой от незнания и предрассудков.
Больше всего зацепило то, как Мигель Гайардо не оставил всё на самотёк, а шаг за шагом пытался найти ключ к пониманию мира любимой дочери. Этим ключом стала феноменальная память Марии на людей, которых она могла даже видеть лишь раз в жизни, но помнить всю жизнь. Будто через этих людей была протянута нить, соединяющая отца и дочь.
На КРЯКК-2015 проходила выставка, посвящённая этому комиксу. Кто ж знал, что мы снова встретимся 2 года спустя...
Моя комикс-биография
Автор: Аскольд Акишин
Август сменился сентябрём и «марафон» закончился рисованной историей Аскольда Акишина – одного из пионеров отечественного комикса. Название говорит само за себя - автор рассказывает о своём творческом пути, затрагивая историю становления комикса в России и деятельности московской студии «КОМ». Биографическая линия гармонично переплетается с вставками отдельных работ Акишина. И иногда всё достигает таких изобразительных форм, что можно уловить в комиксе элементы магического реализма. Сама история очень динамичная и насыщенная, то же касается и рисунка – в одних моментах он относительно неброский, в других - по-хорошему мультяшный, а в третьих - и вовсе реалистичный.
Благодаря Комикс-биографии Аскольда Акишина мне удалось больше узнать об истории комикса в России, о чём я раньше не особо задумывалась. А зря, там действительно есть на что посмотреть.
UPDATE (2020)
На сегодняшний день практически все комиксы переизданы. У Голиафа теперь новая обложка и уменьшенный формат. А в переиздание комикса Мария и я добавлена история о повзрослевшей 20-летней Марии.
Долгое время я была твёрдо убеждена, что нет ничего лучше сериалов до 2005 года. Всё, что транслировалось позже, казалось настолько огромным и глубоким океаном, и лезть туда было немного боязно. Пока не настал 2012 год, который я до сих пор вспоминаю с приятной ностальгией. Передышка между выпускными экзаменами. Первый живой рок-концерт. Chuck, который не только приобщил меня к современным сериалам, но и показал, что быть нёрдом не так уж плохо. И вот проекту исполнилось 10 лет.
Чак (Chuck) – американский сериал в жанре... да чего в нём только нет. Комедия, боевик, (мело)драма, шпионский триллер, фантастика – смешать, но не взбивать. Чак Бартовски – симпатичный айтишник со светлой головой и золотым сердцем, который застрял на малоперспективной работе, не может отпустить прошлое и похвастать особой удачливостью. До тех пор, пока ему на электронную почту не приходит сообщение от старого друга, запустившее загрузку супер-компьютера Интерсект в его мозг. Теперь Чак – кладезь секретной информации и главная мишень для нехороших и откровенно плохих ребят. И для того, чтобы защитить его, к нему приставляют агента АНБ Джона Кейси и агента ЦРУ Сару Уокер. По закону жанра, с этого и начинаются кардинальные изменения в жизни Чака.
На сегодняшний день такой синопсис может показаться не особо привлекательным. Скажу честно, я сама не сразу зацепилась, ошибочно представляя себе Chuck не более чем пародией на шпионские фильмы и сериалы. На деле сериал меня приятно удивил – он оказался не столько о компьютерах, шпионаже и тому подобном, сколько о самоидентификации, любви, семье и преданности делу. И даже сейчас, в эпоху Игры Престолов, Фарго, Чёрного зеркала и других больших серьёзных сериалов, Chuck всё также остаётся увлекательным, в меру смешным и в меру драматичным, добрым сериалом, покорившим сердца немаленького такого фандома во всём мире за 5 сезонов.
Почему же этот сериал всё ещё среди любимых? И почему он заслуживает большего внимания?
1. Музыкальное сопровождение
Саундтрек Chuck – это рай для любителей инди-музыки. На момент прибытия в фандом мой музыкальный вкус был неустойчивым, приходилось усердно что-то искать. А Chuck как раз проложил мне нужную дорогу – я узнала про Editors, Bon Iver, The Cure, Band Of Horses, The National, Bloc Party. Да и оригинальный саундтрек Тима Джонса тоже классный. Мой нижайший поклон Александре Патсавас.
Ах да, ещё там были Jeffster!
2. Сумасшествие сближает
Ни для кого не секрет, что пребывание в фандоме позволяет завести новые знакомства. Так как я относительно активничала в русскоязычном сообществе и некогда сколотила свой «уголок”, это было неизбежно. Chuck самим фактом своего существования познакомил меня с интересными людьми, с которыми я до сих поддерживаю связь вне фандома. Это всегда здорово.
То же можно сказать про актёрский состав сериала, который активно контактировал с фандомом посредством соцсетей, когда они только-только набирали популярность.
3. Вот эти ребята
У сериала отличный актёрский состав. Да, они не широко известны, но за 5 сезонов проделали большой путь и смогли сделать Chuck таким, каким мы его знаем. Может на 2007 год мало кто знал Зака Ливая, Ивонн Страховски, Адама Болдуина (ну хорошо, Джейна из Светлячка ещё можно узнать), Джоша Гомеза и многих других, но за 10 лет они сами по себе выросли как актёры и личности, что где-нибудь да вы могли их видеть-слышать. По крайней мере, Ивонн сейчас активно снимается в ТВ-проектах (Рассказ служанки), а Зак продолжает озвучивать ТВ-спинофф Рапунцель и занимается благотворительностью.
4. Hi, I’m Nerd
Главный герой Чак Бартовски работает в отделе техподдержки Nerd Herd. В русской озвучке её называли и «кучкой ботанов», и «кучкой придурков», сам Чак частенько именовал себя нёрдом, но одно осталось общим для всех – отсюда растут ноги новой моды. После Chuck слово nerd получило новый, куда более положительный смысл и перестало быть лишь нарицательным для малообщительных задротов. Нёрды стали новыми гиками, а быть нёрдом стало популярно и в некотором плане почётно. Так и я смогла по своим интересам идентифицировать себя как нёрда и не стыдиться этого. Хотя до сих пор нелегко бывает объяснить другим, что слово nerd – это не всегда то, чем кажется.
5. Всё как надо
Несмотря на то, что сериал поначалу создаёт впечатление комедийного боевика, со временем он копает глубже – ружья выстреливают, появляются новые, краски сгущаются, но оставляют место для светлых оттенков, персонажи становятся более объёмными и интересными. Это делает сериал качественным смешением жанров для всех категорий зрителей. Плюс ко всему романтическая линия Чак-Сара для меня до сих пор одна из лучших на ТВ. Даже при факте существования ФитцСиммонс.
Ещё с 2012 года в воздухе витает возможность фильма. Прошло 5 лет, лёд пока не тронулся, но надежда умирает последней. А Зак Ливай не сдаётся вместе с нами. В любом случае, спасибо, товарищ Chuck, за нашу счастливую молодость.
Март прошёл и был таков. Здравствуй, праздник дураков!
Лечебница Аркхем – графический роман, который я долгое время обходила стороной. И интерес к DC был низкий, и был некоторый скептицизм к такой нестандартной и сложной истории. И я всё-таки и решилась пройти замысловатый психологический лабиринт лечебницы вместе с Бэтменом. Может быть, знакомство с DC таким путём не будет проще, зато запомнится надолго.
Обитатели лечебницы Аркхем устраивают бунт и берут в заложники её сотрудников. Они готовы пощадить пленников в обмен на визит своего общего врага – Бэтмена, на которого у них явно есть планы.
Параллельно с этим рассказывается история основателя лечебницы Амадея Аркхэма, пережившего немало трагедий и встретившего смерть в стенах своей обители.
Сценарий комикса принадлежит перу шотландца Гранта Моррисона. После прочтения Лечебницы Аркхем могу сказать, что Моррисон – личность определённо неординарная. А как иначе назвать автора, который смог если не перевернуть историю Бэтмена с ног на голову, то видоизменить её настолько, что знакомый всем персонаж выведет на свет свои неожиданные и не очень приглядные стороны. Бэтмен Моррисона – очень уязвимый человек, ставящий под сомнение своё психическое здоровье. Визит в Аркхем сыпет соль на старые раны, вскрывает страхи и уязвимости героя, тем самым выводя его из равновесия. С этим связана очень любопытная идея, проходящая через весь комикс, но я оставлю её вам. Скажу только одно – если не заметите сразу, вам подскажут.
Комикс переполнен так называемыми «синими занавесками», обшит ими по всему периметру. В Лечебнице Аркхем очень много сюрреализма и символизма, подсвечиваются темы Таро, религиозных писаний, мифологий, идей Юнга и Фрейда, а также мотивы Алисы в Стране Чудес. Так как я мало в них смыслю (кроме Алисы, отсылки были очень явные), для полноты картины пришлось прочесть роман дважды: как обычно и со сценарием.
Дэйв МакКинн, знакомый многим по обложкам к Песочному Человеку, отвечает за визуальную часть всего романа. Хотя сценарий Моррисона сам по себе пустил по рельсам поезд нестандартности, МакКинн прицепил к нему ещё пару-тройку вагонов. В его стиле сочетаются и сюрреализм, и гиперреализм, и скетч, и коллаж. «Масло масляное», подумаете вы. «Постмодернизм», подскажу я. И добавлю, что смотрится это очень стильно, завораживающе и жутковато, делая комикс похожим на хоррор. Чего стоит Джокер, который пугает не только поведением, но и внешним видом. Именно таким образом и вдохновлялся в своё время Хит Леджер.
Лечебница Аркхем – комикс с пометкой «При возможности обсудить». Нестандартный и многогранный, с кучей идей и аллюзий, которые будет интересно отыскивать и разгадывать знающим людям (мне вот без бутылки сценария было непросто, но любопытно). К тому же комикс является довольно занятной трактовкой историй про Бэтмена и его давних врагов. Особенного того, которого не узнать в гриме.
Любовь вообще безумна. Это некая форма социально принятого сумасшествия.
Когда полтора месяца не смотришь кино, а потом наконец решаешься и выбираешь что-то стоящее – будто наконец выходишь из бункера, хотя могла это сделать гораздо раньше. Все претензии благодарности «лунной песне», а также Спайку Джонсу и его творению Она (Her).
Теодор Туомбли – одинокий писатель, который работает в компании по отправке писем «от руки» на заказ. Однажды он покупает новую операционную систему с искусственным интеллектом, которая может общаться с пользователем подобно человеку. К удивлению Теодора, между ним и операционной системой возникает роман.
Она напоминает помесь фильма Трудности перевода и сериала Чёрное зеркало, в особенности серии Be Right Back. Первое – из-за темы одиночества, операторской работы и атмосферы (и Скарлетт Йоханссон). Связь действительно есть, так как Спайк Джонс и София Коппола были лично знакомы (всего лишь женаты) и Джонс даже послужил прототипом героя Джованни Рибизи. Второе – из-за сходства сюжета и темы влияния технологий на отношения, только в гораздо менее мрачном ключе. И всё же история Теодора и Саманты (такое имя себе дала ОС) идёт своим путём и эти темы раскрывает тоже по-своему.
Одной из главных линий являются отношения Теодора и Саманты. Несмотря на то, что тема любви естественно популярна и рассмотрена откуда только не, Спайку Джонсу удалось удивить и показать это прекрасное и сложное чувство практически в разрезе. Это необычная история любви и за её развитием действительно интересно наблюдать, так как здесь человек и программа пошагово проходят все те стадии отношений, что свойственны реальным человеческим. Помимо этого затрагивается тема одиночества – Теодор разводится с любимой женой Кэтрин (Руни Мара), из-за чего погружен в хроническую меланхолию, тема дружбы – платонические отношения Теодора и Эми (Эми Адамс), тему технологий.
У Она хорошая технологическая составляющая сюжета. Не только как отражение действительности (жизнь в гаджетах, изолированность, всеобщая социопатия), но и сами идеи технологий будущего – управление голосовыми командами, ОС с искусственным интеллектом, миниатюрные аудиовизуальные компьютеры и т.д. Акцентировать на этом вовсе не обязательно, но всё так продумано, что даже приятно. Было любопытно следить за технологическим развитием Саманты, процессом её общения и обучения. Но лично я не стала бы покупать такую операционку. У меня довольно неоднозначное отношение к искусственному интеллекту, я привыкла воспринимать технологии больше как помощника, а не заместителя человека. А вот программа для написания писем была бы очень кстати, но исключительно для того, чтобы успевать записывать потоки мыслей «необычайной важности». От руки писать я не разучилась.
Персонажи Она очень разные, достаточно объёмные, и в этом заслуга не только сценария, но и актёров. Я видела не так много фильмов с участием Хоакина Феникса, но сыгранный им Теодор Туомбли мне оказался близок. Больше понравилась только героиня Эми Адамс, которая была весь фильм лучом света и образцом неунывания. Отдельно отмечу Руни Мара и Криса Пратта. С Мара я смотрела только Таннер Холл и не особо впечатлилась, но её героиня в Она показалась мне куда более живой. А герой Пратта просто очаровашка, носит штаны над уровнем живота.
Она – фильм неспешный, цепляется за каждую деталь, каждый момент, но не утомляет, а завораживает. У него очень приятная визуальная часть: в меру приглушенная, но разнообразная цветовая гамма, чередование крупных планов и детализации с обширным отображением окружения. Но, в отличие от тех же Трудностей перевода, Она не такая... тихая. Канадская группа Arcade Fire записала отличный оригинальный саундтрек, что дополнило атмосферу фильма, а меня лично заставило обратить больше внимания на что-то кроме Ocean Of Noise. Сам фильм я решила посмотреть из-за Moon Song Карен О, также созданный по «спецзаказу»”. Второй раз за год стимулом к просмотру кино служит музыка.
Она понравится любителям необычного визуального кино, которое позволяет нелишний раз заглянуть внутрь себя. Оскар за лучший сценарий Спайк Джонс получил заслуженно.
Книги в наших домашних библиотеках – и прочитанные, и непрочитанные – это самое полное отображение нас самих, из всего, чем мы располагаем.
Последнее время я стала замечать за собой тенденцию читать книги о книгах. Не о писательстве, а именно о книгах – обращённое в переплёт профессиональное мнение тех, кто не только влюблён в книги, но и хорошо в них разбирается. Желание прочесть Логорею известного британского писателя Ника Хорнби зрело во мне несколько лет. Я почти купила книгу в букинистическом отделе, но отдала предпочтение Джеку Финнею. Ну и как после этого не петь оды любви библиотекам?
Логорея – сборник авторских эссе, точнее статей ежемесячной литературной колонки в журнале Believer, которую вёл Хорнби, с сентября 2003 по ноябрь 2004. Каждый месяц автор представляет перечень купленных и прочитанных книг и в развёрнутой форме рассказывает о том, как этот месяц прошёл. Причём не сухим аналитическим слогом, а задорно и остроумно.
Стыдно признаться, но раньше я думала, что логорея – это какое-то расстройство желудка или связанный с этим термин в психологии. Вы поймёте о чём я, если увидите обложку русского издания. Понимание пришло в процессе чтения и понимания интонации, с которой автор рассказывает о книгах. Будто он каждый месяц приходит к вам в гости, садится на диван и рассказывает всё экспромтом, не забывая при этом напомнить, как хорошо продаются его книги и как много у него связей в писательской среде. А вы пьёте себе чай, внимательно слушаете и втихушку записываете фразы, которые вам понравились. Но так как в реальности этого не произойдёт, я довольствовалась текстом. Приятно, когда автор своими мыслями и идеями как-то с тобой совпадает. Наверно, в случае Логореи так получилось, потому что Ник Хорнби – конкретный нёрд. Это заметно в его заметках о футболе, музыке и, само собой, книгах.
Я начинаю понимать: книги во многом схожи с едой, и мозг говорит нам сам, когда нам нужен литературный салат, шоколад или литературное мясо с картошкой.
Хорнби покупает и читает разные книги: нон-фикшн о писателях, сборники стихотворений, эссе, классику, комиксы и т.д. Соотношение купленных и прочитанных книг всегда разное, многие из них мне не знакомы и даже не выходили на русском, но статьи от этого не менее интересные. Особенно мне понравились заметки о Гамильтонах (Патрик и Иэн), Диккенсе и теме аутизма, которая имеет отношение к самому Хорнби. Но вот мнение о книгах Майкла Чабона Шейбона я так не узнала. Видимо, автор прочёл их уже после ноября 2004.
Логорея стала для меня не только приятным знакомством с самим Ником Хорнби, которое добавило энтузиазма взяться за его романы (вон Hi-Fi с укоризной поглядывает на меня с полки), но и неким образцом того, как мне хотелось бы вести записи в блоге – быть искреннее и проще, даже когда затрагиваются сложные вещи. И у меня нет своего экземпляра. Видимо 2 года назад путешествия во времени меня больше вдохновляли.
В Marvel и DC есть много персонажей с похожими способностями, внешним видом, иногда историей. Бэтмен и Сорвиголова. Пересмешница и Чёрная Канарейка. Дэдпул и Дэдстроук. Хоукай (Соколиный Глаз) и Зелёная Стрела. Во-во, на последних остановите, пожалуйста.
Истории у них не совсем похожи, а вот ранг «местного лучника второго плана» принадлежит им обоим. И по совпадению (нет) мной были прочитаны пока что единственные вышедшие на русском комиксы про них – Хоукай и Зелёная стрела: Год Первый.
Hawkeye вышел в свет 5 лет назад, на русском – 2 года назад, сам по себе он достаточно популярный и неоднократно премированный. И ждал бы он адльше своего часа, но случился Comic-Con Siberia и необходимость познакомиться с биографией Кейт Бишоп.
Комикс повествует о Клинте Бартоне (он же Соколиный глаз, он же Хоукай) – Мстителе, который компенсирует отсутствие суперспособностей отменными навыками лучника. Он живёт в многоквартирном доме как обычный гражданский, оплачивает счета, выручает соседей и ест с ними шашлык. А ещё успевает выполнять свои обязанности супергероя и решать проблемы локального масштаба, вроде спасения собаки или борьбой с мафией гопников по дороге за изолентой. Практически во всём Бартону помогает его протеже и напарница Кейт Бишоп – тоже Хоукай, тоже талантливая лучница, но из других Мстителей. Юных. Классная.
Хоукай Фрэкшна не имеет практически ничего общего с тем, что был сыгран Джереми Реннером в киновселенной Marvel. Так что если киношный Клинт Бартон вас не впечатлил, смело беритесь за комикс – есть большая вероятность, что ваше мнение изменится. Тоже можно сказать и о Кейт Бишоп, которая постоянно подкалывает Бартона, но всегда готова выручить и поддержать своего ментора/напарника/друга. Ну и антагонисты прикольные. Просто вчитайтесь – русские мафиози в спортивных костюмах, которые постоянно говорят «бро». Реалистично? Неа. Смешно и нелепо? Ага.
В Хоукае практически нет единой сюжетной линии, вся серия разбита на арки, объединённые одними и теми же персонажами и какими-то деталями. Комикс преимущественно комедийный, но драк и интриг тоже в достатке. Сюжет не претендует на новаторство, но сама серия очень камерная, не совсем типичная для супергероики, так как внимание уходит куда подальше от противостояния хороших/плохих и не всегда уместного пафоса.
За рисунок отвечают несколько художников, но правит бал Давид Аха. Благодаря его знаменитому ретро-стилю и экспериментам с панелями у комикса есть своё уникальное «лицо». В создании нескольких номеров принимали участие Хавьер Пулидо, Франческо Франкавила и Энни Ву. Рисунок Пулидо мне не очень нравится, у него получаются криповатые женские персонажи с огромными глазами. Стиль Франкавила больше подходит для хорроров, но в истории про Клоуна смотрится отлично. А Энни Ву – мой фаворит наравне с Аха. У неё приятный рисунок, добавляющий приключениям Кейт Бишоп дополнительную комедию. Ах да, колорист Мэтт Холлингсворт тоже большой молодец. Просто мы всегда говорим о художниках, но забываем про колористов. Это делает их кем-то вроде барабанщиков – незаметные, но задают ритм.
Мэтт Фрэкшн сделал Клинта Бартона действительно интересным и располагающим к себе персонажем, который может и не имеет суперспособностей, но за друзей и соседей встанет стеной. Спасибо за идею для типа-как-косплея. После знакомства с Кейт Бишоп я поняла, что выбор был сделан правильный.
Зелёная Стрела: Год Первый | Green Arrow: Year One
Сценарий: Энди Диггл | Рисунок: Джокк
Мои познания вселенной DC оставляют желать лучшего. Дело вовсе не в выборе стороны – между Marvel и DC я всё равно выбираю кого-нибудь другого. Первым комиксом для меня стал графический роман Бэтмен: Год Первый Фрэнка Миллера и Дэвида Мацуккели. По иронии вторым стал другой «Год Первый», в этот раз Робина Гуда всея DC, которого многие знают благодаря сериалу.
В Зелёной Стреле Энди Диггл рассказывает историю становления миллиардера Оливера Куинна, разбрасывающегося своим состоянием направо и налево, на путь героя с луком и стрелами. В силу своей безответственности Куинн оказывается в центре скандала и пытается ненадолго скрыться. Но его «отпуск» затягивается, когда он попадает на необитаемый остров и его вынужденное одиночество сопровождается борьбой за выживание и познанием себя. До тех пор пока он не открывает тайну этого острова. Так и начинается перерождение лоботряса-богача в Зелёную Стрелу.
Скажу честно и немного в рифму: история Зелёной Стрелы – каноничная, и она отличная. Сюжет увлекательный, не тянется дольше нужного, события логически связаны, дыры не просвечивают. Интересно было следить за эволюцией Куинна, тем, как он смог найти применение своим «спящим» навыкам, особенно умению стрелять из лука. Не говоря о том, что он действительно вдохновлялся образом Робин Гуда и как получил своё легендарное прозвище.
Касательно визуальной части – на вкус и цвет, буквально. Рисунок Джокка резкий и угловатый, местами может показаться небрежным. Зато ему хорошо удалось передать эмоции и движения персонажей, хотя последние нередко бывают показаны в странноватых ракурсах. Покрашен комикс отлично, Дэвиду Барону низкий поклон за стилизацию.
Зелёная Стрела: Год Первый – хорошая история происхождения, которая безусловно подходит для знакомства с персонажем. Не даром именно на этом комиксе был основан тот самый сериал.
