Kahn: дабплейты, винил и планы на будущее.
С тех пор, как Kahn начал играть музыку с дабплейтов (dubplate), он остается постоянным клиентом бристольской студии мастеринга Dubstudio и регулярно заказывает там виниловые и ацетатные диски с эксклюзивным материалом. За последние несколько лет, мировая общественность стала свидетелем превращения Kahn из яркого новичка в одного из самых востребованных диджеев/продюсеров сцены. Его виниловые релизы на таких рекорд лейблах, как совместный с Neek бристольский Bandulu, культовый Deep Medi или передовой Hotline раскупаются в считанные часы. Приятно наблюдать за творческим ростом талантливого артиста, и видеть какую важную роль пластинки и дабплейты играют в этом процессе. Мы поговорили с Kahn о том, почему он до сих пор нарезает настоящие плейты, о будущем сцены и других интересных вещах.
Что привлекло тебя в дабплейтах и откуда узнал про Dubstudio?
Изначально, знакомство с Dubstudio произошло с помощью Neek (1/2 дуэта Kahn & Neek), тогда он нарезал кое-какие треки нашей тусовки Sureskank , дело было лет 5-6 назад. Если честно, я всегда хотел этим заняться, просто ждал подходящего времени. Помню свою первую стопку дабплейтов - после выхода дебютного сингла Like We Used To на Punch Drunk, я стал чаще выступать, и появилась возможность перенести около 30 неизданных треков на носители. В Dubstudio помогли мне их нарезать, и с этого момента наше сотрудничество не прекращалось.
Какой размер пластинки ты выбираешь обычно?
Когда я только начал работать с Dubstudio, я заказывал 10-ти дюймовые виниловые диски, а сейчас всегда нарезаю 12-ти дюймовки, считаю, что они предпочтительнее по звучанию и габаритам. Пробовал нарезать ацетатные дабплейты, но остановился на виниле, так как он более износостойкий, а ведь я играю много grime и делаю ривайнды!
Какой материал ты переносишь на плейты обычно и что за трек из твоей сумки самый любимый в данный момент?
Я нарезаю разные стили.Выборочные треки из различных жанров, которые мне близки, свежий, официально не выпущенный материал узкого круга друзей-продюсеров и конечно много наших с Neek треков. Если говорить о самом «большом» треке, то, наверное, это будет Under Control от Bukez Finest (В данный момент Under Control не является эксклюзивом и уже вышел на лейбле Sub Way)
С первого релиза на Punch Drunk твоя карьера постоянно идёт вверх. Что планируешь на будущее?
Я чувствую себя немного странно, так как достиг многих целей, которые ставил перед собой, ещё, будучи молодым, начинающим музыкантом, словом, у меня нет чёткого виденья, что будет дальше. Единственное в чём я абсолютно уверен – буду исследовать новые горизонты близких мне стилей в настоящих или новых проектах.
Ты один из немногих, кто нарезал у нас специальные версии Grime треков с эксклюзивным вокалом. Это обычная практика для reggae и dancehall сцен, но она менее распространена в grime. Как тебе совместная работа с Flirta D, Flowdan и Riko Dan?
Мы поработали с Flowdan над треком Badman City для моего EP, и результат очень понравился людям. В последнее время мы часто выступаем вместе, делаем крутое шоу. С Flirta D и Riko Dan я связался через сеть и оба эмси выдали впечатляющие версии для нас с Neek. Вообще, считаю, что стили grime и dancehall во многом похожи и мне кажется логичным делать вокальные версии треков, ведь именно так традиционно поступали лучшие dancehall селекторы, чтобы иметь персональные дабплейты. Нет ничего более волнительного, чем играть на мероприятии эксклюзивную версию хита, и аудитория безусловно чувствует эти эмоции.
Что касается твоих работ, какое ПО или инструменты ты используешь для написания музыки?
Обычно я включаю Logic или Ableton, мой сетап почти не менялся на протяжении последних 10-ти лет. Никогда не ставил себе целью работать с огромным количеством аппаратуры или программ, хотя, время от времени, использую живые инструменты. Некоторое время я учился музыке в бристольском колледже, по разным причинам учёба длилась недолго, но несколько полезных навыков получить удалось, хотя в целом, всё познавал на личном опыте. Я с детства играю на различных инструментах, начинал с барабанов, позже освоил гитару, бас гитару и клавиши.
Опыт работы с дабплейтами повлиял на рост твоего dj мастерства?
Думаю, это помогло мне сводить лучше. Я никогда не занимаюсь мастерингом своих треков и нахожу очень полезным помощь Henry (инженер по мастерингу) из Dubstudio в этом вопросе. Работа с Henry над созданием дабплейта также помогает мне по-новому взглянуть на некоторые элементы исходника, и понять, как они будут звучать в миксе.
Что ты думаешь по поводу состояния музыки и искусства на сегодняшний день?
Это непростой вопрос и на него трудно ответить сразу. Я считаю, что главным вызовом для артиста, его целью, является перенос индивидуальности автора на результат творчества, несмотря на набор программ или инструментов, которые они используют. Сегодня, проще чем когда-либо купить компьютер с парой программ для написания музыки и считать себя продюсером, что с одной стороны хорошо, так как это дает возможность многим людям, не имеющим средств для приобретения дорогой hi–end техники, творить, но с другой, такая ситуация стала причиной появления бесконечного числа скучных музыкантов с тривиальным звуком, которых невозможно отличить друг от друга. В моём понимании, артист - это тот, кто создает предмет искусства без мыслей о карьере или финансовой составляющей, а делает это лишь потому, что знает, что живет и появился на свет для того, чтобы творить. Это внутреннее знание помогает ему двигаться дальше и преодолевать трудности.
Как тебе удаётся продолжать работу, когда пропадает вдохновение? Что предпринимаешь, чтобы его вернуть?
Проблема поиска источника вдохновения существовала во все времена. Причем, как правило, чем дальше проходишь по творческому пути, чем больше создаешь, тем она становится острее и очевиднее. Больше всего вопросов, с которыми обычно сталкиваются артисты, связаны с психологией, и часто необходимо лишь разобраться в себе, чтобы снять ментальные ограничители. Необходимо помнить, что все люди проходят через жизненные периоды, когда уверенность в себе уменьшается, и что, несмотря на это, нужно держать разум открытым и творить как можно более свободно и креативно. Иногда успех может стать большим испытанием для артиста, но если правильно воспринять этот внутренний конфликт, то он станет причиной появления свежих идей и поможет раздуть огонь творчества. Для меня это важно, ведь музыка – одна из немногих вещей, имеющих смысл.
Источник: http://www.dubstudio.co.uk