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Entre Planos

por Kariny Martins 

A SIM Galeria inaugura hoje (4), a última exposição de 2012: Entre Planos. A mostra coletiva reúne fotografias e esculturas de renomados artistas brasileiros e internacionais. 

O tema central da exposição são os planos visuais criados pelos artistas em seus trabalhos, que permitem diversas percepções em uma mesma obra. Técnicas distintas, que quando empregadas na elaboração e criação, originam planos visuais diversos, elaborados sob o imaginável.

Afinal, o mundo bidimensional é criação humana, a realidade é tridimensional e tem não só comprimento e largura, mas também profundidade, textura, cor, contrastes e outras muitas características, assim como as obras de arte em Entre Planos. 

A exposição é composta pelos artistas Delson Uchôa, Eliane Prolik, Isidro Blasco, Jules Spinatsch, Kboco, Julia Kater, Paolo Ridolfi, Rafael Alonso, Romy Pocztaruk e Tony Camargo.

  Entre Planos  

Onde? SIM Galeria. Al. Presidente Taunay 130 A, Batel – Curitiba, PR Quando? 4 a 22 de dezembro. De terça a sexta das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.

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Mercadinho Chic! em Curitiba

por Marina Gallucci

O Mercadinho Chic!, que tem origem na luxuosa Rua Oscar Freire, em São Paulo, volta a Curitiba no mês de dezembro, com uma grande variedade de produtos. A mini-feira terá quatro edições antecedendo o Natal e acontece na Rua Comendador Araújo, no bairro Batel.

As marcas reunidas são selecionadas por diferenciais como design exclusivo e acabamento manual. Quem passar por lá poderá conferir moda, acessórios, decoração e arte, além de ter a oportunidade única de adquirir produtos locais de muito bom gosto a valores acessíveis. 

+ Mercadinho Chic!

Entre os dias 5 a 8, 12 a 15, 16 a 19 e 20 a 23 de dezembro

Das 12h às 20h

Rua Comendador Araújo, 627 - Curitiba (PR)

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As viagens maravilhosas de Simbá

por Marina Gallucci

No ocidente, a história de Simbá ficou conhecida por causa da sua inclusão na coleção de contos árabes: Mil e Uma Noites. O acréscimo foi feito pelo francês por Antoine Galland, que traduziu os originais. O curioso é que as aventuras do marujo não faziam parte dos manuscritos dos contos, sendo uma história totalmente à parte.

Logo, a história não é contada por Sherazad e, sim, de Simbá para Simbá (isso mesmo!). É preciso regressar à Bagdá dos tempos do califa Harun al-Rashid,  onde vivia um pobre carregador. Certo dia, ao fazer uma pausa para descansar junto à casa de um rico comerciante, o homem praguejou contra a injustiça do mundo. O senhor da casa pede que ele seja trazido para dentro, onde é revelado que os dois têm o mesmo nome. O Simbá rico diz ao Simbá carregador que ele já foi pobre e se oferece para contar-lhe a história de suas viagens maravilhosas.

E são essas aventuras que formam a encantadora narrativa que ganhou nova vida na publicação da Cosac Naify. Sob o olhar da contadora de histórias Stela Barbieri e ilustrações grandiosas do premiado Fernando Vilela, a obra criou nuances revigoradas a altura da beleza dos contos.

A autora estudou mais de trinta traduções das viagens de Simbá para escrever a sua própria versão, sempre se mantendo fiel ao estilo da narrativa oral. Já Vilela, inspirado pela arquitetura, cores e formas orientais criou barcos ornados de arabescos, reinos exóticos e animais fantásticos.

E para ficar ainda melhor, a edição ainda conta com assinatura de Milton Hatoum na quarta-capa do livro.

+ R$ 55 na Cosac Naify

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Além da imaginação

por Marina Gallucci

As pinturas à óleo do artista australiano Jeremy Geddes parecem mais fotografias de tão reais. Apesar do 'fotorealismo', as situações criadas pelos artistas vão muito além do que é concebível como concreto - uma união belíssima de realidade e ficção.

Em entrevistas, Jeremy declarou que seu processo criativo começa a partir das mais diversas influências: sentimentos, outras imagens... É uma centelha de interesse de onde ele parte para construir a ideia de uma pintura. No entanto, ele afirma que esses vislumbres iniciais geralmente não são facilmente traduzindo em uma obra.

O desenvolvimento leva tempo. Jeremy conta que o refina o conceito inicial por uma sucessão de estudos até que algo que ele realmente sinta transborde das obras, que levam meses para ficar prontas.

Ainda segundo o artista, a música certamente desempenha um papel fundamental no conceito por trás de cada pintura dele, sendo os bons sons uma das suas inspirações principais.

O resultado, sem dúvida, é surrealmente delicioso! =)

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Hello Kitty, Hello Art!

por Marina Gallucci

Ao longo dos anos, muitos artistas têm sido atraídos pela Hello Kitty, a famosa gatinha japonesa que a gente também adora por aqui (e tem como não adorar?)! Segundo seus criadores, Hello Kitty foi desenvolvida para manter-se jovem e atual e, principalmente, acompanhar as diversas tendências da moda e do design de produtos e artes. 

A Sanrio, organização que cuida dos direitos e imagem da personagem, também atrai diversos artistas a inspirarem-se na gatinha, dando oportunidade para a colaboração e criação peças de arte para galerias temáticas.

Foi o que aconteceu nesse mês. A empresa realizou em Los Angeles a exposição Hello Kitty, Hello Art!, em parceria com vários artistas do mundo inteiro, que deram sua interpretação à personagem. A exposição reuniu peças nos mais diversos suportes e estilos, como silk screen, grafite, pintura a óleo, guache e muitos outros.

   A ideia foi um sucesso e, juntamente com a exposição, foi lançado um livro, que leva o mesmo título da mostra. A coletânea reúne em mais de 200 páginas a cores Hello Kitty e seus companheiros da Sanrio: My Melody, Keroppi, Badtz-Maru, Little Twin Stars, Tuxedosam e Chococat.

Entre os artistas que deram suas interpretações artísticas estão Gary Baseman, Ron English, Luke Chueh, CRASH, Anthony Lister, Eric Joyner, Camilla d’Errico, Amanda Visell, Colin Christian, Huck Gee, Luke Chueh, Deph, Yosuke Ueno, entre outros.

Também é fã da gatinha? Os livros estão à venda na Amazon e os pôsteres, de edição limitada, podem ser adquiridos pelo site da Sanrio, clicando aqui

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Booo! Os monstros fugiram do armário

por Marina Galluci

No clima do Halloween, a exposição coletiva Monstros, em cartaz no Museu Metropolitano de Arte de Curitiba (MUMA), traz o trabalho de 10 artistas de rua que desenvolvem propostas conjuntas desde 2008 (acima, arte de Jorge Galvão, autor da nossa capa #8, lembra?).

  Fazem parte da coletiva, os trabalhos de Anthony Nathan, Deivid Heal, Jorge Galvao, Marciel Conrado, Paulo Auma, Paulo Pq, Silvio Rodolfo, Thiago Syen, Tri e Valdecimples, com a curadoria coordenada por Tatiana Alves.

Os artistas fazem uso de grandes dimensões, desproporções psicodélicas, figuras bucólicas ou paisagens míticas, representando um combate ao excesso de imagens atual.  A exposição apresenta a expressão de artistas que iniciaram sua arte nas ruas, resgatando as memórias do que existe de humano na arquitetura e propondo novas relações com as edificações urbanas.

Os trabalhos trazem propostas tensas ou apaziguadoras dos monstros que cada um alimenta dentro de si e daqueles que rodeiam a cidade.

  Esta é a primeira mostra a ocupar o Museu Municipal de Arte de Curitiba, que fica dentro do recém-inaugurado Portão Cultural, após a reforma e revitalização do espaço.

Serviço:

Coletiva Monstros

Quando:Até 13 de janeiro

Onde:Portão Cultural | MuMA - Museu Metropolitano de Arte de Curitiba Av. República Argentina, 3430 – Portão

Horário: das 10h às 19h de terça a domingo

Entrada gratuita.