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Hoy en #EduquemosElOjo: excentricidad e historia. Hace un par de días les comentaba en las Instastories acerca de la colección #Couture #Spring2020 que presentó el diseñador #GiambattistaValli en una exhibición abierta al público en la ciudad de París. También les decía que su inspiración en esta ocasión fueron las excentricidades y el estilo de vida de las grandes socialités del siglo XX como Marella Caracciolo, Lee Radziwill y Jackie Onassis. Uno de los looks más llamativos es un vestido globo de color rosa que inmediatamente me recordó uno con capa globo de los años cincuenta, sin embargo no encajaba del todo. Pero mientras buscaba en San Internet encontré los archivos de la casa Emanuel Ungaro, y me topé con este par de piezas magníficas de su colección otoño-invierno 1989/1990. Ahora todo tiene mucho más sentido porque como sabemos, Valli pasó por la Casa Ungaro e incluso fue su director creativo entre 1998 y 2004; para luego independizarse con su firma homónima. Al parecer esta colección que descrestó por su capacidad de manejar el volumen sin pasar por alto la máxima sofisticación, tiene vestigios de su formación y trabajo para Ungaro. [1. #BettyLago modela en pasarela con un vestido cóctel de la colección #AW89 del diseñador francés #EmanuelUngaro. Foto por #PierreVauthey para Getty Images. 2. Vestido globo de Giambattista Valli Couture #SS20 en el lookbook de la firma. Segunda imagen: Una modelo en el show de Emanuel Ungaro AW89/90 modela una capa globo satinada] https://www.instagram.com/p/B7uihi0Jlxf/?igshid=1l54zxyya37yf

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Hoy en #EduquemosElOjo: pasan los años, y así cambia la percepción de un #GirlGang!🌼 El valor femenino en la publicidad de alta moda ha pasado de ser netamente de índole sexual a tener en algunos casos, un transfondo que simpatiza con roles de liderazgo. En 1994, las 5 mujeres más cotizadas de las pasarelas eran protagonistas de una de las campañas más icónicas de #Versace. La picardía de las poses, los looks pasteles con acentos metálicos y sus piernas infinitas hicieron de esa fotografía de Richard Avedon una de las más memorables para describir la moda en los noventa. Ahora en 2020, Max Mara realiza una composición visual similar a esa imagen de Versace con los atuendos apastelados de su colección primavera-verano 2020. Sin embargo, la actitud de sus modelos aunque jovial es muy distinta. El director creativo de @maxmara Ian Griffiths es fan de la nueva guionista de #JamesBond: Phoebe Waller-Bridge. Es así como terminó imaginando mujeres espía profesionales de pies a cabeza. [1. Nadja Auermann, Christy Turlington, Claudia Schiffer, Cindy Crawford y Stephanie Seymour por #RichardAvedon para #GianniVersace #AW94. 2. #AdrianaLima, #JoanSmalls, #IrinaShayk y #GigiHadid por #StevenMeisel para #MaxMara #SS20] https://the-glambition.blogspot.com/2020/01/eduquemoselojo-girl-gang-versace-1994-max-mara-2020.html

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Hoy en #EduquemosElOjo, no considero que sea correcto llamarlo "promesa". Más bien es 'The next Big thing' en lo que a fotografía de #moda internacional se refiere. Al fotógrafo chino Leslie Zhang lo vine a descubrir en agosto del año pasado aquí en Instagram, muy tarde. Ya su reconocible estilo estaba regado en la sección explorar. Su trabajo ha plasmado las páginas de las más importantes publicaciones de moda del país asiático: Harper's Bazaar, GQ, Marie Claire, Nylon y Grazia. El boom del lado occidental llegaría con su trabajo para la edición otoñal de Dazed (que compartí aquí por cierto) y luego fue incluído en el listado de @bof 500 como uno de los nuevos talentos que están redefiniendo la fotografía de moda China. Hay algo que atrapa del arte de Leslie Zhang y es el característico uso del rojo. Sin importar el styling que lo acompañe en escena, el rojo siempre es protagonista y le siguen acentos en amarillo, verde, blanco y negro. En un planeta tan plagado de imágenes, que un fotógrafo logre ser reconocible e innovador es un mérito. [#DuJuan, #HeCong, #LinaZhang, #PanHaowen & #TanHe por #LeslieZhang para #VogueChina febrero 2020. #Styling: #YuhangYao] https://www.instagram.com/p/B7FSXE4JBrk/?igshid=yva7esd8jx04

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Hoy en #EduquemosElOjo: 🙍🏼‍♀️OPHELIA 🏵️🍃 Quienes me leen desde hace varios años saben de mi fascinación con el personaje de OPHELIA, su representación pre-rafaelita en manos de John Everett Millais; y su figura como musa para múltiples editoriales de moda contemporáneas. Frágil, tan hermosa como efímera; Ofelia -personaje tráfico de Shakespeare- ha sido encarnada una y otra vez por múltiples modelos en espacios que rememoran su muerte flotando en el agua. Traigo el tema nuevamente hoy porque por primera vez veo a Ofelia como inspiración en una editorial de moda andrógina. Tan precisa ejecución encarnada por el cantante de K-pop @holland_vvv con el maravilloso lente de @lesliezhang1992 para @dazed, merece ser resaltada aquí. [1. High Camp: #KateMoss y #StellaMcCartney por #BruceWeber para #WMagazine noviembre 1997. 2. Holland is not afraid: #Holland por #LeslieZhang para #DazedMagazine #AW19. Styling: #RobbieSpencer, Set design: #BeiYuan, #SweetpotatoChiu] https://www.instagram.com/p/B3yQjP2J2i7/?igshid=127gstas8q8hd

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Hoy en #EduquemosElOjo: Naturaleza muerta, moodboards y portadas de colección.📰📓📷El legendario fotógrafo #IrvingPenn llegó a formar parte del equipo de la Revista Vogue en agosto de 1943. De ahí en adelante, crearía para la revista 165 portadas en 66 años de trabajo; récord que no ha sido superado. El arte de Penn llenó las páginas Vogue en sus años dorados. El fotógrafo capturaba por igual la esencia de una modelo o de un objeto, por eso mismo son inolvidables tanto sus retratos como sus bodegones. En el género de "naturaleza muerta" se destacó y por eso Vogue dispuso de sus páginas para que plasmara en ellas bouquets florales cada navidad. De la misma manera, una de las portadas más memorables es la edición de Belleza del verano de 1946: un collage con 16 fotografías de su autoría en una paleta cálida con objetos que entraban en el imaginario veraniego en aquellos años. Traigo el tema al blog por una de las 6 portadas de la edición de aniversario de #VogueMexico que posee la misma estructura, pero cuyos elementos retratan la riqueza de la gastronomía mexicana. Brillante apuesta visual para refrescar una publicación en sus 20 años y celebrar no solo la moda, sino la cultura y las tradiciones. [Portada de la Beauty Issue de @voguemagazine 1° de mayo de 1946 por Irving Penn vs. Portada de @voguemexico 1° de octubre de 2019 por #DavidAblehams y #NoemiBonazzi] Post completo disponible en el blog, link the-glambition.blogspot.com ⭐ https://www.instagram.com/p/B3QBOeaJgYW/?igshid=66i7to27zuf0

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Hoy en #EduquemosElOjo: Alex Katz. Pintor y escultor neoyorquino, hijo de inmigrantes rusos; considerado uno de los precursores del #artepop. En los primeros años de su carrera, en la década de los cincuenta; el expresionismo abstracto era el estilo rey y desde entonces comenzó a identificarse con una corriente opuesta: el #arte figurativo. Inspirado por sus seres más cercanos como su esposa Ada, empezó a crear retratos cada vez más realistas y usando fondos monocromáticos que se convertirían a través de los años en su sello. Durante muchos años fue despreciado e incomprendido por la crítica, acusado de ser un artista superficial por ser un retratista de la élite de NY. Comenzar contra-sistema, un realista en tiempos de abstracción le hizo el reconocimiento más difícil. La publicación #ellerussia para el mes de julio, incluyó en sus páginas la historia de moda "El Arte Figurativo" con looks veraniegos de aire vintage, colores brillantes y una inspiración innegable en algunos de los más famosos retratos de #AlexKatz. [1. Ada with bathing cap (1965) vs. The Figurative Art: #AnyaMolochkova por #IgorPavlov para #ElleRussia julio 2019. 2. The Green Cap (1985) vs. The #figurativeart: Anya Molochkova por Igor Pavlov para Elle Russia julio 2019.] https://www.instagram.com/p/B069O_epKli/?igshid=1t7abrd7vy2i4

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Hoy en #EduquemosElOjo: ALEXEJ VON JAWLENSKY. Considerado uno de los mejores retratistas de la escuela del expresionismo, y denominado como uno de los grandes artistas modernos de Rusia; #AlexejvonJawlensky se formó en la Academia de bellas artes de San Petersburgo. Sin embargo su destino no era ser un artista tradicional, y se convirtió en uno de los mayores exponentes del expresionismo europeo. A finales de 1800, su mudanza a Alemania fue el punto de inflexión en su carrera pues se convirtió en miembro fundador de la Asociación de nuevos artistas de Múnich; y más tarde formaría parte del grupo #DERBLAUEREITER -El jinete azul- , el más influyente del #expresionismo alemán. #Jawlensky también es conocido como "El Matisse ruso" por sus coloridas pinceladas. Matisse, Kandinsky y Van Gogh influyeron en su trabajo; que hoy se encuentra entre los más buscados de principios del siglo XX. El gran maestro del maquillaje #PeterPhilips, recrea los retratos vibrantes de Jawlensky para la edición de junio de #VogueGermany en la editorial llamada KUNST AM KÖRPER -ARTE EN EL CUERPO-. Geniales fotos por el lente de #PierreDebusschere. Styling de #ChristianeArp. https://www.instagram.com/p/ByOql1kAJYi/?igshid=gb9dmwzu2avb

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Hoy en #EduquemosElOjo: [1. Fotografía del gran #IrvingPenn para #VogueUS, octubre 1987. Maquillaje por #KevynAucoin. 2. À fleur de peau: #BirgitKos posa para #DavidSims en #VogueParis abril 2019. Maquilladora: #LuciaPieroni. Peinado: #DuffyDuffy. En la última edición, #LuciaPieronimakeup -una de las #makeupartist más influyentes en la actualidad- convierte una imagen icónica de Irving Penn en un busto contemporáneo. Presenciamos en esas dos imágenes el producto de dos grandes dúos en la fotografía de moda contemporánea: fotógrafo/maquillador] https://www.instagram.com/p/Bwe8nu2AqJL/?igshid=1e3kc7omiplux