#füssli

[visionofgideonn]

Titania e Bottom

Johann Heinrich Füssli

1793-1794

[andante-espressivo]

The Nightmare, by Johann Heinrich Füssli, 1781 and 1790-91.

[alyssaintherye]

The Nightmare — Second version

Johann Heinrich Füssli ~ 1802

Frankfurter Goethe-Haus und Freies Deutsches Hochstift

[oprimeiroafonso]

Romeu no Leito de Morte de Julieta (1809) - por Johann Heinrich Füssli

[alma37]

Le cauchemar (The nightmare), Johann Heinrich Füssli (1781)

Saw it a few years ago at Musée d’Orsay, during a temporary exhibition, "L'Ange du bizarre. Le romantisme noir, de Goya à Max Ernst". haunting and impressive.

[arthistorywithmihoki]

Henry Fuseli (1741 - 1825)

Thor Battering the Midgard Serpent - 1790

Johann Heinrich Füssli (Henry Fuseli) was a Swiss painter, draughtsman, and writer on art who spent much of his life in Britain. 

Fuseli is famous for his paintings and drawings of nude figures caught in strained and violent poses suggestive of intense emotion. 

He also had a penchant for inventing macabre fantasies, such as that in The Nightmare. 

Always drawn to literary and theatrical subjects, Fuseli developed a special interest in illustrating Shakespeare. 

He painted works for John Boydell's Shakespeare Gallery, and created his own "Milton Gallery". He held the posts of Professor of Painting and Keeper at the Royal Academy. 

His style had a considerable influence on many younger British artists, including William Blake.

- Wikipedia

The Nightmare

Artist: Johann Heinrich Füssli

Year: 1781

Medium: Oil on canvas

Dimensions: 101.6 × 127 cm

Location: Detroit Institute of Arts

The painting's dreamlike and haunting erotic evocation of infatuation and obsession was a huge popular success. 

After its first exhibition, at the 1782 Royal Academy of London, critics and patrons reacted with horrified fascination and the work became widely popular, to the extent that it was parodied in political satire and an engraved version was widely distributed. In response, Fuseli produced at least three other versions.

Interpretations vary. The canvas seems to portray simultaneously a dreaming woman and the content of her nightmare. 

The incubus and horse's head refer to contemporary belief and folklore about nightmares but have been ascribed more specific meanings by some theorists.

Contemporary critics were taken aback by the overt sexuality of the painting since interpreted by some scholars as anticipating Jungian ideas about the unconscious.

It depicts a sleeping woman draped over the end of a bed with her head hanging down, exposing her long neck. She is surmounted by an incubus that peers out at the viewer. The sleeper seems lifeless and, lying on her back, takes a position then believed to encourage nightmares.

Her brilliant coloration is set against the darker reds, yellows, and ochres of the background; Fuseli used a chiaroscuro effect to create strong contrasts between light and shade. 

The interior is contemporary and fashionable and contains a small table on which rests a mirror, vial, and book. The room is hung with red velvet curtains which drape behind the bed. Emerging from a parting in the curtain is the head of a horse with bold, featureless eyes.

For contemporary viewers, The Nightmare invoked the relationship of the incubus and the horse to nightmares. The work was likely inspired by the waking dreams experienced by Fuseli and his contemporaries, who found that these experiences related to folkloric beliefs like the Germanic tales about demons and witches that possessed people who slept alone.

In these stories, men were visited by horses or hags, giving rise to the terms "hag-riding" and "mare-riding", and women were believed to engage in sex with the devil.

The early meaning of "nightmare" included the sleeper's experience of weight on the chest combined with sleep paralysis, dyspnea, or a feeling of dread. The painting incorporates a variety of imagery associated with these ideas, depicting a mare's head and a demon crouched atop the woman.

Sleep and dreams were common subjects for the Zürich-born Henry Fuseli, though The Nightmare is unique among his paintings for its lack of reference to literary or religious themes (Fuseli was an ordained minister).

- Wikipedia

[yorik59lene]

Johann Heinrich Füssli (1741–1825), Der Nachtmahr, 1790/91, Öl auf Leinwand, 76,5 × 63,6 cm, Frankfurter Goethe-Haus – Freies Deutsches Hochstift, © Frankfurter Goethe-Haus – Freies Deutsches Hochstift

Schon zu Lebzeiten rankten sich wilde Geschichten um Füssli: Er fluche unverständlich mit Schweizer Akzent und verderbe die Moral mit seinem ominösen Okkultismus. Vor dem Schlafengehen äße er blutiges Schweinefleisch und oft konsumiere er Opium, um seine düsteren Visionen heraufzubeschwören.

Diese Gerüchte passen zur Malerei des temperamentvollen und hochgebildeten Schweizers, der die englische „Gothic“-Bewegung um seine fantastischen Bilderfindungen zu den großen Erzählungen von Dante, John Milton, William Shakespeare und zum Nibelungenlied bereicherte. „The Wild Swiss“, wie Füssli in England genannt wurde, scherte sich nicht um Konventionen. Denn die Empfindung des Erhabenen, also das lustvolle Schauen und innere Erschüttern, suchte er mit allen Mitteln zu erreichen. Zugunsten überwältigender Effekte und zugespitzter Dramatik wurden klassische Bildtraditionen und Darstellungsmodi geopfert. Gerade an seinem berühmtesten Bild „Der Nachtmahr“ von 1790 – unser Bild des Monats Oktober – zeigt sich sein eigenständiger Weg: Entgegen der klassischen Auffassung des Historienbildes entspringt das Bildthema allein der Fantasie des Malers.

Füssli zeigt uns weder einen Albtraum noch die reale Wirklichkeit eines Schlafzimmers. Stattdessen zeigt er uns das, was auf der Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit sitzt und sich unserer Seele bemächtigen will. Es sind jene Wesen, die sich der direkten Wahrnehmung des Menschen entziehen, die aber auf die Befindlichkeit und den menschlichen Körper einwirken. Uns durchfährt ein eisiger Schauer ob der grauenhaften Vorstellung selbst des Nachts von diesen Wesen heimgesucht zu werden: Denn hämisch grinsend hockt ein nächtlicher Dämon – der Alb oder Incubus – mit seinem ganzen Gewicht in der Magenkuhle der schlafenden Frau. Ergeben hängt sie kopfüber auf der Bettkante, die durchwühlte Decke zeugt von ihrem vergeblichen Kampf gegen das Grauen, welches nun vor ihrem inneren Auge abläuft. Der Alb, der sie „besitzt“, bringt Träume schrecklichster Art. Schrecklich? Eher wirkt es, als genieße sie. Sanft streicht ihr Arm über den Boden und sie reckt sich der Last entgegen, die sie doch quälen sollte. Lust und Leiden liegen hier dicht beieinander. Dazu passt auch der Volksmund, der sagt, der Incubus bringe Lustträume. Getragen würde er von einem Pferd, welches im Bild durch den Vorhang des zeitgenössischen Schlafzimmers blickt – mit geblendeten Augen, wie besessen. Fast hört man das schrille Wiehern des lüsternen Tieres, dessen Mähne in einem gespenstischen Wind weht. Durch diesen voyeuristischen Moment verliert die düstere Szene ihre Intimität und bekommt stattdessen einen Bühnencharakter. Doch nicht nur das Pferd ergötzt sich an dem Horror der Leichtbekleideten. Auch wir, die Betrachter, erblicken das offen Dargebotene und auch unser Blick wandert über ihren Körper. Somit werden wir Teil des fiesen Spiels, welches die Teuflischen mit ihrem Opfer treiben.

Die erste Version dieser Szene des Aberglaubens im Ambiente des ausgehenden 18. Jahrhunderts befindet sich heute im Institute of Arts in Detroit und wurde von Füssli bereits 1781 gemalt. Die Komposition ist im Querformat noch weitläufiger, die Farbgebung natürlicher. Zehn Jahre später entstand die in der Ausstellung „Schwarze Romantik“ gezeigte Version des Frankfurter Goethe-Hauses. Die zentrale Dreieckskomposition im komprimierten Hochformat intensiviert den Beziehungsrahmen zwischen Pferd, Dämon und Mädchen. Durch die zurückgenommene Farbgebung wird die Szene in ein gespenstisches Licht getaucht und der Hell-Dunkel-Kontrast zwischen dem Fell des Dämons und dem bleichen Inkarnat des Mädchens betont Gut und Böse. Die Gewandfalten, die Locken und die gestreckten, fließenden Gliedmaße sind Füsslis Stil unterworfen. Dabei ist die menschliche Figur nicht naturgetreues Abbild, sondern Träger von Empfindung, die durch gestischen Ausdruck in die Komposition fließt. Effektvoll gesteigert ist der dramatische Moment eingefangen.

Bei der Präsentation in der Royal Academy im Jahr 1782 gelang Füssli der erwünschte Skandal. Obwohl die Jahresausstellung der Akademie für ihr erotisches Flair bekannt war, sprengte die Mischung aus Gewalt und Sinnlichkeit den üblichen Rahmen. Empfindlichen Gemütern wurde abgeraten, das schaurige Bild zu betrachten. Füssli wollte nach einem achtjährigen Studium in Rom, bei dem er sich hauptsächlich mit der Bildwelt Michelangelos auseinandersetzte, in London als Maler berühmt werden. Auch wenn der große Erfolg ausblieb, so zeugen doch die Gerüchte und der Spitzname „The Wild Swiss“ des späteren Professors und Keepers der Royal Academy von der Faszination, die von dem schillernden Wahl-Engländer ausging.

http://blog.staedelmuseum.de/bild-des-monats-johann-heinrich-fusslis-nachtmahr/

[haruspexxxx]

Me with the original “Der Nachtmahr” from Füssli. I was pretty happy to be able to see it in reality, even if i don’t look as happy in the picture lel.