#femenino

[welele]

[viejospellejos]

Atención a este vídeo de fútbol sala femenino:

- Sacan del centro y se quedan paradas en protesta contra su club.

- Las otras lo respetan y se ponen a pasarse el balón entre ellas.

- Dan 4 pases y sin que nadie las presione SE METEN EN PROPIA.

Puro cine

[notaspequenasstuff]

Chicas no dejen de subir fotos de sus pompis, me motivan y recuerdan que debo hacer sentadilla y ponerme buenota como ustedes haha 💖

[vitrinanorte]

Vía: Pictoragency

Las Madres de la Música Electrónica

Un conjunto de compositoras, ingenieras e innovadoras revolucionaron la música del siglo XX a través del desarrollo y dominio de tecnología electrónica de vanguardia. Aunque frecuentemente ignoradas en las historias oficiales de la música, estas mujeres fueron fundamentales en la creación de la música electrónica como género y en la redefinición de las posibilidades creativas de la tecnología.

Daphne Oram y la BBC Radiophonic Workshop

Daphne Oram (1925-2003) fue cofundadora y primera directora del BBC Radiophonic Workshop, un centro de experimentación electrónica establecido en 1958 en los estudios Maida Vale de Londres. Antes de esto, Oram ya había creado la primera partitura completamente sintetizada en la historia de la BBC utilizando osciladores de onda sinusoidal, grabadoras de cinta y filtros caseros. Su trabajo pionero la llevó a inventar Oramics, un sistema único de síntesis de sonido que permitía controlar formas gráficas mediante interfaz visual (una precursora de lo que hoy serían los sintetizadores visuales)

Como señala la investigación académica de Goldsmiths University of London, Oram fue la primera (y posiblemente única) mujer en diseñar y construir un medio de grabación de sonido completamente nuevo. Su legado permeó la historia de la música electrónica británica y global.

Éliane Radigue: La Orquesta Personal

La compositora francesa Éliane Radigue (1932-2026) trabajó durante 30 años casi exclusivamente con el sintetizador modular ARP 2500, al cual ella llamó "Jules" por su voz y expresividad. Comenzó sus exploraciones en los años 1950 con la Buchla de Morton Subotnick, pero fue con el ARP 2500 que desarrolló su lenguaje compositivo único, caracterizado por transformaciones lentas y controladas del sonido, explorando drones minimales, retroalimentación electrónica y cambios texturales microscópicos.

Según registros académicos publicados en la revista Cambridge Tempo, el enfoque de Radigue con el sintetizador modular como condutor de expresión musical representa una metodología compositiva única que ha influenciado generaciones de compositores electrónicos contemporáneos.

Delia Derbyshire: Arquitecta del Sonido Doctor Who

Delia Derbyshire (1937-2001) fue una de las primeras compositoras británicas en crear música electrónica y trabaja en el BBC Radiophonic Workshop durante los años 1960. Su realizacion electrónica del tema musical de la serie ciencia ficción Doctor Who en 1963 fue una de las primeras sintonías de televisión creadas completamente con electrónica, sin instrumentos acústicos de ningún tipo.

Utilizando osciladores de ondas sinusoidales y cuadradas, filtros, manipulación de cinta y grabadoras de cinta múltiples, Derbyshire construyó sonido a partir de nada, creando un paisaje sonoro que se convirtió en uno de los temas televisivos más reconocibles de la historia. Según documentación del archivo BBC, cuando el compositor Ron Grainer escuchó su realización, preguntó: "¿Realmente escribí esto?". Las contribuciones de Derbyshire fueron pasadas por alto durante décadas debido a políticas de la BBC que mantenían anónimos a sus empleados.

Wendy Carlos: Llevando el Moog al Mundo

Wendy Carlos (nacida en 1939) revolucionó el mundo de la música clásica con su álbum Switched-On Bach, lanzado en octubre de 1968. Este disco fue el primero en utilizar el sintetizador Moog para algo que no fueran efectos espaciales o música de vanguardia, sino para reinterpretar composiciones barrocas del siglo XVII con una estética futurista.

Carlos colaboró estrechamente con Bob Moog para modificar y mejorar sus diseños de sintetizador, contribuyendo con innovaciones técnicas como un banco generador polifónico y un teclado sensible a la velocidad (una tecnología que ahora es estándar en teclados sintetizadores) El álbum ganó tres Grammy Awards, vendió más de un millón de copias, y estableció el sintetizador como un instrumento legítimo y versátil en la música seria. Según investigaciones académicas, Carlos es una presencia "fundacional" en la música electrónica, cuyas contribuciones técnicas y compositivas han sido enormemente subestimadas.

Laurie Spiegel: Composición Algorítmica y Creatividad Aumentada

Laurie Spiegel (nacida en 1945) fue pionera en composición algorítmica electrónica, trabajando en Bell Laboratories a partir de 1973 con sistemas digitales tempranos. Su realización de "Improvisation on a Concerto Generator" en 1977 utilizó un algoritmo diseñado para replicar progresiones de acordes armónicas al estilo de Bach, abriendo nuevas formas de pensar la relación entre computadoras, creatividad y sonido.

En 1986, Spiegel creó Music Mouse, un software pionero de composición algorítmica que transformó la computadora en un instrumento accesible para exploración musical. Su composición "Harmony of the Worlds" (1977) fue incluida en el Voyager Golden Record, una cápsula de tiempo musical enviada al espacio. Según investigadores especializados, Spiegel demostró que la lógica algorítmica puede funcionar como un suplemento a habilidades humanas, ampliando el acceso a la expresión creativa musical más allá del entrenamiento musical tradicional.

Pauline Oliveros: Deep Listening y Escucha Profunda

Pauline Oliveros (1932-2016) fue una figura central en el desarrollo de la música experimental y electrónica de posguerra en Estados Unidos. Miembro fundadora del San Francisco Tape Music Center a principios de los años 1960, Oliveros revolucionó la práctica de escucha musical al desarrollar el concepto de "Deep Listening"—una práctica creativa y meditativa que transforma la escucha profunda en un acto consciente, colectivo y creativo.

Durante 50 años, Oliveros exploró la improvisación, la música electrónica, el ritual, la enseñanza y la meditación, creando un cuerpo de trabajo de visión extraordinaria. Su legado incluye composiciones icónicas, enseñanza influyente en instituciones como Rensselaer Polytechnic Institute y Mills College, y el establecimiento de Deep Listening Institute. Recibió el Award John Cage para Lifetime Achievement y el GigaHertz-Preis de ZKM Karlsruhe por contribuciones de por vida a la música electrónica.

Suzanne Ciani: El Buchla en Conciertos y Comercios

Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora pionera que ha dedicado más de 50 años al sintetizador Buchla modular de Don Buchla. Comenzó en los años 1970 trabajando con Buchla como técnica soldadora, pero rápidamente se convirtió en una de las artistas más destacadas del instrumento.

Ciani fue pionera en síntesis musical comercial, creando sonidos icónicos para marcas globales—incluyendo el legendario sonido de "pop y vertido" de Coca-Cola en los años 1970. En 1981, se convirtió en la primera mujer en crear la partitura completa de un largometraje de Hollywood: The Incredible Shrinking Woman. Su trabajo ha sido nominado para cinco Grammy Awards y ha ganado el Moog Innovation Award en 2017. Su relación íntima con el Buchla, que describe como profunda y orgánica, ha establecido un modelo para el uso expresivo y virtuosístico de sintetizadores modulares.

Bebe Barron: La Primera Banda Sonora Electrónica para Cine

Bebe Barron (1925-2008) y Louis Barron (1920-1989) fueron pioneros en la música electrónica que reciben reconocimiento insuficiente. En 1947, recibieron una grabadora de cinta alemana como regalo de boda y establecieron uno de los primeros estudios de sonido privados de América. Inspirados por el libro Cibernética de Norbert Wiener del MIT, diseñaron y construyeron circuitos electrónicos que manipulaban para generar sonidos.

Su logro más célebre fue la creación de la primera banda sonora completamente electrónica para una película de largometraje: Forbidden Planet de MGM (1956). Utilizando circuitos electrónicos personalizados que frecuentemente morían después de un solo uso, crearon 23 cues musicales que fueron nominados para un Academy Award. The New York Times describió su partitura como un "acompañamiento de gorgoteos y burbujas intergalácticos", mientras que Time Magazine elogió su "composición electrónica nativa americana". A pesar de este reconocimiento inmediato, las políticas sindicales de la época; causaron que los Barrons fueran excluidos del crédito del Oscar y subestimados históricamente.

Un Legado Ignorado, Una Historia Esencial

Las contribuciones de estas ocho pioneras a la música electrónica han sido sistemáticamente minimizadas, eclipsadas por narraciones que enfatizan a figuras masculinas como Robert Moog, Don Buchla y Kraftwerk. Sin embargo, fueron estas mujeres (compositoras, ingenieras, innovadoras) quienes forjaron el lenguaje sonoro que define la música moderna.

Desde el Radiophonic Workshop de la BBC hasta las pistas de Carnegie Hall; desde comerciales de Coca-Cola hasta la sonda Voyager; desde el minimalismo electrónico hasta algoritmos creativos, estas mujeres redefinieron lo que era posible en la música. Su legado no es un capítulo secundario en la historia de la tecnología musical: es la historia misma.

Hoy, mientras la industria musical continúa reflexionando sobre equidad de género e igualdad creativa, las voces de estas pioneras resuenan con una urgencia renovada. Daphne Oram, Éliane Radigue, Delia Derbyshire, Wendy Carlos, Laurie Spiegel, Pauline Oliveros, Suzanne Ciani y Bebe Barron no fueron solo madres de la música electrónica; fueron madres del futuro sonoro.

[ultr4sviolence]

[cerebrodigital]

¡ES HOY! Dentro de tan solo unos minutos, la tripulación enteramente femenina encabezada por la cantante Katy Perry, despegará en un vuelo espacial histórico.

Si quieres ver el despegue en vivo, te dejamos el enlace en el primer comentario 👇

Míralo aquí:

El vuelo espacial exclusivamente femenino con Katy Perry está listo

Hoy, Blue Origin hará historia al enviar un vuelo espacial exclusivamente femenino desde 1963, encabezado por la cantante Katy Perry.

[fortycarola]

8M

Se aproxima una fecha importante para todas las mujeres: el 8 de marzo. Confieso que antes yo era de esas personas que nos felicitaba por ser mujer, sin pensar en todo lo que hay detrás, afortunadamente fue llegando a mi información, personas y vivencias que me hicieron comprender el verdadero significado de este día.

Históricamente somos seres violentados, transgredidos, sobajados e invalidados. Muchas son las generaciones a las que se nos instalaron creencias de cómo debíamos ser, y bueno tampoco es que haya cambiado mucho, seguimos siendo nosotras al final del día quienes estamos criando a estas nuevas generaciones; creencias que se fueron enraizando en lo más profundo de nuestra estructura, llevándonos a perder la autenticidad de nuestra esencia, eclipsando nuestros verdaderos deseos de vida. 

El “deber ser” instalado por el sistema, reforzado por las figuras que nos criaron, sostenidas por la educación y la cultura, perpetrado por nosotras mismas, que, gracias a la inconsciencia de ello, repetimos día a día a través de conductas, comentarios hacía las demás y claro, hacía nosotras mismas. 

Como lo dije, afortunadamente llegó a mi información, experiencias y personas que me ayudaron a ver más allá del “deber ser”, a detectar la violencia que he vivido durante toda mi vida, de parte de quien recibí esa violencia y también, cómo la ejerzo yo. 

Y durante mucho tiempo viví con culpa, con una lucha interna por haber elegido un camino distinto al que el “deber ser” me asignaba, también, por no haber visto las acciones violentas que mis seres queridos y personas con las que me relacionaba día a día ejercían sobre mí y, sobre todo, el dolor que causó darme cuenta de que yo era una persona sumamente violenta y agresiva, con los demás y conmigo misma. 

Ahora entiendo que todo eso ha sido aprendido y cada día trabajo para poder ser más consciente de ello y cambiar mi pensamiento, conducta y andar en esta vida. 

Alguna vez leí que la mujer tiene que hablar de su historia, reconocerla, y sentirla para comenzar a sanar emocional, espiritual y físicamente. Por ello me encantaría invitarlas a hablar, hablar (y si quieres gritar) tu verdad interna, hablar con miedo, con incertidumbre, con todas las emociones que se presente, a través de la escritura, a través de tus redes de apoyo, a través del acompañamiento psicológico, a través del arte, a través de lo que mejor te venga a ti pero hablar, denunciar aquello que hay en tu interior y que ha carcomido tu esencia, esa mis queridas es la mejor manera de comenzar de aceptar e integrar esas heridas que nos han marcado la vida. 

Estoy yo contigo. Estamos muchas juntas, unidas, derrumbando estructuras internas, sociales, sanando heridas, acompañándonos, recuperándonos.

Con amor, Caro AB.

📷: Pinterest