#flow2013

[webandluxe-blog]

It's FLOW Time ! #FLOW2013 #davidk

[my-best-trip]

The King will walk on … FLOW!

Фестиваль Flow насчитывает почти десятилетнюю историю. И за эти десять лет он вобрал в себя различные музыкальные стили и направления, предоставив слушателям-посетителям самим выбирать группы, на которых они хотели бы побывать. Более пяти сцен пестрили всем спектром жанров от соула и джаза до клубной музыки и электронщины. В разное время, согласно плану и инструкции (и не минутой позже), на них выступали исполнители разных стран и масштабов. Финские группы, шведские группы, английские группы и даже американские. Территория фестиваля превратилась в небольшой городок с населением около 60 000 человек, собранных со всего мира.

Пропустив один день фестиваля (среда), мы приземлились в городе Хельсинки в четверг – разгрузочный день, который предоставил нам (мне и моей возлюбленной) время отойти от перелета, насладившись городом, и изучить местную карту и кухню. Надо сказать, что выпить местные жители любят куда больше, чем пожрать, и поэтому найти приличный ресторанчик с местной кухней нам не удалось. Зато наличие индийской, тайской кухни и фаст-фуда нам сказало о том, что фины на еде не заморачиваются, и едят всё, что есть под боком – быстро и дешево. Но в первый вечер мы решили ни в чем себе не отказывать, поэтому после прогулки по главной улице мы свернули в джаз-клуб, где в тот вечер выступала местный финский джаз-бэнд. Приятная ресторанная музыка, приятная пища (но всё же не итальянская сытная обжираловка) и впереди первый день фестиваля. Из сотни групп мы выбрали то, что хотели бы посмотреть особенно. И в первый день из них несравненная Шон Маршалл (известная как Кэт Пауэр), а также Алиша Кис и некий Бликса Баргельд – бывший участник Плохих Семок Ника Кейва и лидер сольного проекта Einstürzende Neubauten. Хэдлайнером моего дня была, несомненно, Китти Кэт.

День Первый фестиваля для меня и второй от рождества Flow 2013…

Дорогой дневник,

Дойдя до фестиваля (а от нашего хостела минут 40 пешком мимо дивного парка с озером), мы успели проголодаться и подзамерзнуть, поэтому, перекусив, мы перешли на традиционный коктейль «звёзд рок-н-ролла» - ром с колой, сдобрив себя перед ним шотом из чистого рома. Время близилось к выступлению Шон. За полчаса до начала мы заняли прекрасную позицию по центру в первых рядах, что позволило нам не беспокоиться о плохой видимости. Полу крытая сцена (тент) – прекрасная защита от непогоды, которая становилась не такой уж злобной под влиянием магического напитка и любви. Люди подтягивались, и вот настал момент – ровно в 21-40 по местному времени человек со сцены огласил – «Встречайте… Кэт Пауэр!!!» И на сцену вышла группа, а с ней и великолепная Шарлин. Маска нового имиджа не скрывала ее нервозности и робости. Да, она как всегда нервничала, пытаясь создать для себя благоприятную ауру спокойствия с помощью индийской палочки и чая. Аккорд брошен в зал… это The Greatest с ее одноимённого альбома 2006 года, исполненная в новом ключе. В песне чувствовалась новая тяжесть, растянутость, словно Кэт сжимала стрелки времени руками, останавливая его. Протяжный голос, бархатный и сладкий; отреченный вид; глаза, брошенные в небо – The Real Charlyn – чистая правда. Одна из моих любимейших певиц живьем! Весь концерт я был прикован к ней – к ее саунду, к ее поведению на сцене, к ее мимике и жестам. Великолепно подобранный сэтлист состоял из старых и новых песен. Но если ее классика мне нравилась и на альбомах, то теперь я расслушал песни с альбома Sun. Надо отметить, что живьем они звучат куда интереснее и драйвовее, чем в студийном варианте. Первый сингл Ruin, и особенно Cherokee крутились у меня в тот оставшийся вечер в голове. Никакого рафинированного саунда, мощнейшая энергия, идущая прямо в зал и рождающая бурю эмоций у толпы любителей и фанатов. Oh how time flies with crystal clear eyes… Строгий регламент времени требует от исполнителей нещадной пунктуальности – это то место, где пунктуальность могла бы пойти ко всем чертям. И я лелеял это в своей душе. Всё когда-либо прекрасное заканчивается. Шон Маршалл прощается с нами, вольно кидая в зал белые цветочки, а заодно раздаривая веточки музыкантам, и уходит за кулисы. Никакого выхода на бис, - дает понять человек из организации фестиваля, приглашая нас на главную сцену, где вот-вот начала своё выступления нео-соул и ритм-н-блюз дива Алиша Кис. Если честно, то я находился под впечатлением от Кэт Пауэр, поэтому, хоть в моем листе и значилась Алиша, но мне уже на нее не хотелось. Выйдя из-под тента и пройдя несколько шагов в направлении главной сцены, мы решили постоять на лестнице вдалеке от сцены – выступление транслировалось на мониторах, поэтому всё видно было прекрасно. Достойный уровень, приятные песни, но не тот настрой. Без всякого сожаления мы не стали задерживаться на Алише, решившись прошвырнуться по фестивалю и прикупить какой-то мерч.

Сцена со следующим нашим артистом из виш-листа была камерной – полностью крытое помещение типа гаража под названием Circus. Уже успев побывать на ней до выступления Кэт, мы немного не учли обстоятельства плохой погодой, которая гнала людей в крытые помещения, поэтому вернувшись за полчаса до Бликсы, мы наткнулись на огромную очередь в зал. Well… разве очередь нас когда-либо пугала? No-no-no… это же Финляндия, Европа. Здесь должно всё быть тип-топ, - думали мы. Но организация сочла, что зал слишком мал, чтобы вместить всех желающих, и плевать они будут, что люди приехали из России или Испании именно из-за Бликсы. Никаких поблажек. Фин сказал – фин сделал. Пристроившись возле входной двери и держа ее закрытой, секьюрити улыбался и сообщал всем, что ему отдан приказ и ничего он сделать не может. Народ нервничал. Бликса уже начал выступать, а мы все еще стоим на ёбаном воздухе. Прошло полчаса. Кое-кто уходил, но кое-кто и подходил, спрашивая: «А что это вы тут делаете?». «Бликса Баргельд», - отвечали люди, а спрашивающие делали задумчивый вид и говорили «Ок, да», явно не понимая кто такой Бликса, и с каким Уипин Сонг его едят. А песня плаксивой оказалась именно для нас, ведь простояв два часа в очереди, дождавшись самого конца, мы так и не попали в зал. Когда открылась дверь и повалил народ, про нас можно было сказать лишь одно – мы всех их ненавидим, даже тех, у кого на футболках «вытатуировано» Bad Seed. Прекрасно начавшийся день нам подпортила организация. Fuck yeah, мы возвращались в хостел так и не посмотрев на пузатого вегетарианца с уникальным голосом. Был ли там Бликса? Или же это некий миф нам до сих пор неизвестно. Об этом еще напишут потомки.

День Второй фестиваля для меня и третий от рождества Flow 2013…

В последний раз я видел Ника Кейва вместе с группой Бэд Сидс на концерте в Москве в 2009. Последний год турне, после чего Кейв вновь взялся за свой би-сайд Грайндермэн, который прошел совершенно мимо меня. Усатый Кейв с гитарой – полнейший кэмпбэл.

Московский концерт мне принес столько эмоций (увидеть своего любимого музыканта на сцене – это стоит много), что я находился под впечатлением долгое время. Ни один рок-музыкант не вызывал во мне такую бурю экстаза, как Ник. Прошло четыре года, и я вновь увидел Кейва. За это время я успел подзабыть ощущения, которые я испытывал тогда.

Мы пришли на фест, застав выступление Астры (Austra) – молодой канадской группы, играющей синти-поп. Молодая барышня весьма очаровательна на сцене и приковывает к себе внимание слушателей. Не считая групп на основной сцене, явных хедлайнеров фестиваля, Астра – единственный коллектив, который под голубым тентом вышел на бис. До этого группы отыгрывали определенный выделенный им тайм и не более этого. Определенный успех среди публики гарантировал их весьма запоминающийся саунд и сценический имидж – именно та музыка, которая сейчас на пике своей популярности среди тинейджеров. Приятное начало фестиваля, которое в последствие продолжилось уже у главной сцены. Посмотрев выступление Астры, мы решили не бродить и, взяв парочку своих любимых коктейлей, прошли прямо до основной сцены, где выступал добрый малый хиппи, вселяя в сердца людей радость и веселье. Добрые искренние песни пронизаны сахаром настолько, что одна плавно перетекает в другую, а другая в третью и так далее. Даже песни о закончившейся любви звучали из его уст как порция приторного напитка. Ничего плохого, но такая музыка захватывает меня только на фестивалях в определенном расположении духа. А я-то как раз был счастлив. Когда добрый малый отправился проповедовать сахарную диету в другие места, попрощавшись в Flow, мы заняли первый ряд у бортиков, закорешившись с одесситом, который явно пропагандировал патриотический настрой, размахивая флажком Украины. Надо сказать, что парень оказался приятным, и даже помог нам в сохранности наших мест, когда мы решили ненадолго отлучиться (алкогольный дринкинг). Вернувшись, мы попали на выступление чумового негритоса в каске, который снабжал нас порциями ритм-н-блюза, соула и фанка. Последнее выступление перед Кейвом. Адреналин смешивался в крови с алкоголем – тело пускалось в пляс. Мы выглядели на этом празднике жизни как fuckin группиз этого исполнителя, имя которого я уже запамятовал. Но мы веселились как могли, отстукивая ритм, хлопая в ладоши и подпевая вслед за ним. «Вы отличная публика», - слышалось со сцены, а в нашей душе уже царило чувство эйфории – уже совсем скоро на сцене появится Николай. Отличный разогрев перед жемчужиной дня.

Все знали, что места нужно занимать заранее, и хрен вам кто уступит место за три часа до выступления. Так и мы стояли в первом ряду среди фанатов, собравшихся, чтобы смотреть перфоманс безумного австралийца. В ожидании часа Икс, мы смотрели на сцену. Временами на ней показывались люди в футболках Бэд Сид, расставляя аппаратуру на сцене. Они выкатили фортепиано – да, именно на нем сыграет свои баллады сам Кейв. Всё это занимательно, но самое великолепное – «строительство» мостика со сцены прямо к бортикам, где стоим мы. А это значило, что певец будет непременно ходить возле нас. Персонал оклеивал края стоек рядом, чтобы музыкант знал, куда не следует наступать. Но разве это могло хоть как-то ориентировать Ника, пребывающего в музыкальном трансе? Если уж он вошел в раж, то без особых осторожностей, он может упасть прямо в толпу людей. Вот такой вот Кейв.

Десять минут туда, десять минут сюда. Терпение лопается, а мир темнеет. Заход солнца и наступление темноты ознаменовали выход музыканта, на которого собрались несколько тысяч людей, заполнив полностью свободное пространство. Сначала на сцену вышли музыканты, как и полагается, заняв свои места. Среди них Уорен Эллис, который в последние годы и руководит звучанием Семок, с тех пор как их покинули Бликса и Харви. Взявшись за инструменты, они заиграли вещь с нового альбома под названием «We No Who U R». И тут на сцену вышел Кейв. Высокий худосочный постаревший человек, притягивающий к себе взглядом. Его голос захватывает ваше внимание, и вы уже где-то с ним пребываете между деревьями и птицами, и вы слышите его, слышите его наставления. Я не большой любитель позднего Кейва, но его харизма увлекает настолько, что губы сами выискивают нужные слова. Начав с песен с нового альбома, Кейв продолжает вечер Jubilee Street. Он все еще осторожен, напоминая собой старого волка, который давно отошел от грехов прошлого. Но взгляд выдает его душу – огонь разгорается в его глазах, проникая в его голос. Хороший выбор, чтобы бережно раззадорить толпу фанатов. И, когда кончается вторая песня, то Кейв говорит залу – «А эту песню я написал давным-давно, что стало первой песней группы Бэд Сидс». И все понимают, что сейчас начнется именно она - From Her to Eternity. «А сейчас я Вам расскажу о девушке…», - скандирует Ник, и дух молодости вселяется в его тело. Если есть люди, которые считают, что старый хрен утратил свою энергию, то пошлите их нахер. Они просто никогда не видели Кейва в деле. Он приблизился к нам за три прыжка и скакал возле бортика, прыгая с одного постамента на другой. Кейв мелькал перед глазами всего в десяти сантиметрах. «Walk'n'cry Walk'n'cry-y!!!!!!!!» From her… to… eternity…! Подобно волчку он крутился то на одном краю, то на другом, прыгая на борт и цепляясь за руки фанатов. Настолько близко, что можно было рассмотреть детально его ботинки, кольца и одежду. И, к слову, Кейв одет великолепно! Выдержанный стиль многих лет – официальный костюм и рубашка, великолепный парфюм, дорогие украшения, замечательные ботинки. В один момент Кейв превратился в того Кейва, которого я знал многие годы, которого горячо любил. Песни лучшего периода Ника – бессмертная классика. И большая часть номеров состояла именно из нее. Следом шли Papa Won't Leave You, Henry, Tupelo, долгожданная Deanna (!!!). Отыграв на одном дыхании эти треки, подуставший певец вспомнил о своем новом альбоме - Mermaids продолжила этот незабываемый вечер. Присев за фортепиано, Ник исполнил еще две вещи с альбомов No More Shall We Part и Boatman’s Call – Love Letter и Into My Arms. Перед тем, как исполнить долгожданную Mercy Seat, группа развлекла толпу песней Higgs Boson Blues. За всё это время Уорен Эллис уже успел кинуть как минимум два смычка в глубь сцены, войдя в раж. Описывать происходящее досконально не имеет смысла – буря эмоций рождалась в ответ на каждый жест группы. Заканчивала группа свой основной сет песнями Stagger Lee (где Кейв оторвался на славу перед публикой) и Push the Sky Away (вновь помрачнев и охладев).

Группа покинула площадку. Но толпа как всегда требовала продолжения – фестиваль располагает к тому, чтобы крики людей, поднимаясь вверх, взмывали к небесам с просьбой вернуть их кумира на сцену. Кто-то молился на Ника, кто-то шумно стучал по сцене, кто-то выкрикивал «We need more», кто-то просто мирно ждал возвращения. Сет-лист был изначально запланирован, в отличие от московского концерта, поэтому после возвращения группы нас ждали еще две песни - We Real Cool и … великолепнейшая Red Right Hand!

Для нас Flow 2013 состоялся, хоть впереди был еще один день. Кейв наполнил нас своей музыкой настолько, что сегодняшний музыкальный день для нас подошел к концу. Мы возвращались в хостел, пребывая в неописуемом экстазе.

 День Третий фестиваля для меня и последний день Flow 2013…

Застать на фесте добротный джаз – большое счастье. Тем более, если на фестиваль был приглашен сын одного из самых знаменитых людей жанра – Рави Колтрейн. Именно его пребывание на фестивале заинтересовало меня особенно. Конечно, публика Flow к такой музыке не была расположена, ведь джаз, тем более столь боповый, оказался для слушателей скорее диковинкой. Но стоит заметить, что в толпе порой проскальзывали люди с футболками Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна.

Группа выступала на небольшой сцене. Преимущество сцены было в том, что сооружение походило на амфитеатр, где зрители располагались на ярусных ступенях по всему кругу открытой площадки. Из-за нехватки мест для всех желающих (вместимость действительно маленькая) многие люди садились прямо перед самой сценой на землю. Именно так мы и поступил, не найдя свободных мест. В квинтете Колтрейна, помимо него самого, был еще один саксофонист (тенор), пианист, контрабасист и ударник. Яркие мелодии, прекрасные разработки, изящные соло-элементы: музыканты свободно передавали музыку друг другу из рук в руки, то работая сольно, то в паре, то в тутти. Они и сами понимали, что попали не совсем в своё болото, но мастерство – залог успеха. Публика к ним тянулась, а они с радостью принимали ее. После выступления Рави с радостью жал всем руки и не только выслушивал комментарии отдельных людей, но и сам спрашивал «понравилось ли то, что услышали». Выдающийся музыкант, который пошел по своему музыкальному пути, оказался еще и прекрасным открытым человеком.

Flow 2013 подходил к концу. Все галочки в wish-листе проставлены, кроме Bat for Lashes, которая ждала нас впереди. В итоге-то ждали ее мы, придя как всегда заранее к сцене: в первых рядах, центр, а как можно иначе-то? Элегантная барышня, одетая в черно-белое платье, была в прекрасном расположении духа, и чертовски мила и приветлива. Да что тут – Наташка просто сияла, заражая своим счастьем зал. Репертуар ее выступления включал песни всего ее творческого периода. Мы услышали и свежие «Lilies» с красивейшей «Laura», и проверенные временем «What's a Girl to Do?» с «Horse and I» и всеми любимые «Glass» и «Daniel». Открытое радостное поведение певицы на сцене отражало ее душевную гармонию: она позировала и улыбалась всем желающим ее сфотографировать – не важно, зеркальный ли у тебя фотоаппарат или айфон. Для пасмурного дня доля солнечного позитива была для нас как раз кстати.

Финляндия оставила после себя только положительные эмоции. Мы не только попали на фестиваль со множеством музыко-няшек, но и в день нашего отлета закупились классными шмотками в секонд-хэнде.

…

День отлета в Москву

- FLOW 2014?

- Maybe!

[harrirauhanummi]

Flow Festival 2013. Helsinki, Suvilahti. 

Fujifilm. X100s.

[harrirauhanummi]

Kraftwerk 3D @ Flow Festival 2013. Fujifilm X100s.

[jazzpossu]

Flow 2013 - 3. päivän jazzit

Jazz Kiinnostaa

Sunnuntain Flow-päivä alkoi poikkeuksellisissa tunnelmissa kun Matti Nives oli pyytänyt vieraaksi tämän blogin ja Flow'n jazz-tarjonnan tiimoilta Radio Helsingin Jazz Kiinnostaa ohjelmaan. 

Oli erittäin kiva vierailla lähetysautossa jutustelemassa, kiitos vielä tästä mahdollisuudesta Matti, Teppo & Radio Helsinki!

Black Motor & Verneri Pohjola

Suomen melodisen free jazzin ykkösnimen Black Motorin ja erikoisvieraansa Verneri Pohjolan tehtäväksi oli sunnuntaina avata koko Flow'n live-musiikkianti ensimmäisenä bändinä heti 5 minuuttia porttien avaamisesta yleisölle. Yleisöä valuikin tasaisena virtana Balloon Stagelle keikan ensimmäisen biisin aikana. Melko mukavasti Black Motor kuitenkin kiinnosti, istumapaikat tulivat suunnilleen täyteen keikan kuluessa. 

Black Motor ei juuri ole jäänyt menneisyyteen makaamaan vaan uusia levyjä ja musiikkia on tehty tiuhaa tahtia, puhumattakaan bändin jäsenten osallistumisista muihin projekteihin. Näin nytkin, sillä vaikka Black Motorin ja Verneri Pohjolan yhteisestä levystä Rubidium on alle vuosi, ei tuon levyn materiaalia kuultu Flow'ssa lainkaan. Black Motorin viimeisimmältä toukokuussa ilmestyneeltä levyltä Yöstä Aamun Kynnyksellekin kuultiin vain yksi biisi, basisti Ville Rauhalan sävellys Illalla valkea kyyhky, jossa Rauhala pääsi tunnelmoimaan pääosaan.

Keikan muun materiaalin rungon muodostivat saksofonisti Sami Sippolan uudet sävellykset, joita oli kertynyt aivan viime päiviin asti. Tyylillisesti liikuttiin Rubidium-levyn hengessä melko melodisissa tunnelmissa, kuitenkin terävämmällä asenteella kuin uusimmalla levyllä joka edustaa Black Motoria hillityimmillään.

Erityistä nautintoa herätti rumpali Simo Laihosen ja basisti Ville Rauhalan livesoitanto. Molemmat ovat hienoja ja persoonallisia esiintyjiä joista näkyy kutkuttavalla tavalla, että nyt soitetaan aidosti tunteella.

Hieno keikka kaiken kaikkiaan ja oli erittäin mukava nähdä, että diipimpikin suomijazz veti väkeä haastavassa slotissa. Odotukset ovat myös jo korkealla Black Motorin syksyn jazz-liiton kiertueelle 4. - 17.11. sillä tämä musiikki toimii intiimimmissä olosuhteissa vieläkin paremmin. Ties vaikka Black Motorin viime vuosien julkaisutahdilla siihen mennessä olisi uudesta materiaalista uusi levykin.

Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana

Yksi etukäteen mielenkiintoisimmista aspekteista Flow'ssa jazzdiggarin näkökulmasta oli tarkkailla miten hyvin suomijazz uppoaa etupäässä muuta musiikkia kuuntelevaan yleisöön. 

Onnistuneesti big band jazzia rappiin sekoittaneen Rick-Tick Big Band & Julkinen Sana -projektin levy Burnaa on roikkunut myyntilistoilla koko kesän ajan ja hyväntuulinen ja paikoin painavampaakin sanottavaa sisältävä meininki vaikutti ennakko-odotuksissa erittäin sopivalta Flow-yleisölle ja kyllä bändi lunastikin odotukset. 

Ottaen huomioon, että kyseessä oli päivän ensimmäinen päälavakeikka kolmelta iltapäivällä, yleisöä oli saapunut todella hyvin ja tunnelma oli korkealla heti alkutahdeista eteenpäin. Sunnuntaina iltapäivällä alueelle sai tuoda myös lapsia ja oli hauska nähdä useamman pienen fanin diggailevan musaa vanhempiensa olkapäillä isot kuulosuojaimet korvilla. 

Julkisen sanan rap-materiaali kuultiin kokonaisuudessaan. Paria pientä Flow-spesifistä heittoa lukuunottamatta nyt jo tutusta kaavasta ei juuri poikettu, ei sillä että tämän kokoisella kokoonpanolla se olisi mahdollistakaan.

Rap-osasto oli ennustettavasti fiiliksissä päälavan seuraavasta esiintyjästä, olihan festareille viime metreillä saatu kiinnitettyä Public Enemy joka etenkin Palefacen suosikiksi ja esikuvaksi tunnetaan. Karri hehkuttikin bäkkärillä keikkaa kuunnellutta Public Enemyä pariinkin otteeseen.

Soitantopuolella verrattuna edelliseen Jazzpossun todistamaan keikkaan Espoon April Jazzeilla instrumentaaliväliosa Ricky-Tick Big Bandin ensilevyltä oli tiivistynyt yhden kappaleen mittaiseksi, vanhaa matskua edusti Easily Flammable joka soi komeasti ja Linda Fredrikssonin baritonisaksofoni soolo oli instrumentaalipuolelta setin parhaita. Myös trumpettisektiosta Jukka Eskola ja Jorma Kalevi Louhivuori sooloilivat komeasti. 

Vähän miinusta pitää jakaa siitä, että levyltä Jazzpossun ehdoton suosikkibiisi Se on jatsii tuntui vedetyn hitusen liian nopealla tempolla ja biisin letkeä svengi katosi kiirehtimiseen. Tämän setin suosikkibiisiksi nousi sen sijaan viimeisenä soitettu Obsessio joka svengasi kuin se entinen hirvi.

Timo Lassy Band Boiler Room -setissä

Jazzia oli tarjolla sunnuntaina niin runsaasti, että yksi keikka jäi kokonaan väliinkin. Livenä nettiin striimatussa keikassa pienessä Nokia Garage -tilassa soitti Timo Lassy Band viikonlopun toisen settinsä.

Koska nuottiakaan en kuullut niin tästä merkattakoon täten vain aikakirjoihin basisti-aiheisten nippelitietojen keräilijöille, että jokaisessa Flow'ssa tähän asti esiintynyt Antti Lötjönen soitti tänään Ricky-Tick Big Bandissa ja Timo Lassy Bandin riveissä esiintyi korvaajana Ville Herrala.

Smith & Zenger - 2. setti

Tiivistämöä hallitsi sunnutaina aiemmin viikolla Eurantien jalkakäytävällä Vallilassa basistittoman Live at We Jazz -setin nauhoittanut Smith & Zenger. Erikoisvieraaksi toiseen settiin oli saatu rhodesin taakse kosketinsoittaja Kari Ikonen.

Smith & Zengerin elämää hankaloitti ongelmallinen ajoitus suhteessa muuhun jazz-ohjelmaan - ensimmäinen setti oli päällekäin Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sanan kanssa ja toista settiä ehti kuunnella vain yhden biisin ajan mikäli mieli saada istumapaikan Ravi Coltranen keikalle.

Mutta olipahan hieno biisi! Homma lähti jämäkästi käyntiin fuusio-henkisellä Kari Ikosen soololla Smith & Zengerin nimikkohenkilö Eero Sepän bassossa ja Jesse Ojajärven rummuissa säestyksellä. Sitten mukaan liittyivät saksofonistit Max Zenger ja Sampo Kasurinen. 

Kvintetin soitossa oli hienoa voimakkuutta ja tämän setin olisi todella mielellään kuullut kokonaankin.

Ravi Coltrane Quintet

Flow'n kiinnostava ulkomainen jazz-vieras oli Ravi Coltrane jolla on kiertueella mukanaan uusi kvintetti, kokonaan vaihtuneella miehityksellä Coltranen uusimmasta viimevuotisesta julkaisusta Spirit Fiction.

Kvintetin toinen suuri nimi oli alttosaksofonisti Steve Coleman joka oli ehkä merkittävimpiä amerikkalaisen post-bopin vaikuttajia 80- ja 90-luvulla M-Base kollektiivin voimahahmona ja guruna. 

Ravi Coltrane on ottanut paikkansa tämän modernin amerikkalaisen post-bopin selkeälinjaisemmasta päästä, soitto ei ole turhaa sormiharjoittelua ja läpipaahtamista vaan biisit imevät mukaansa ja musiikille ominaiset rytmilliset vaihtelut, kulmikkaat aksentoinnit ja tahtilajin muutokset eivät mene liiaksi kikkailun puolelle.

Puhaltajia vähemmän nimeä keränneet jäsenetkin soittivat oivallisesti. Erityisesti mieleen jäi kuubalaissyntyisen pianistin David Virellesin omintakeiset rytmiseen kikkailuun pohjautuneet soolot. Kolmekymppinen Virelles tuntuu muutenkin olevan New Yorkin skenessä kuuma nimi, että kannattaa laittaa korvan taakse.

Rytmisektiossa basisti Dexron Douglas ja rumpali Johnathan Blake pääsivät hyvin esille varsinkin setin alku- ja loppupään voimakkaammassa materiaalissa ja Blaken vyöryvät soolot herättivät ihastusta ja kunnioitusta lavan ympärille tiivisti keräntyneessä yleisössä.

Ravi Coltrane ei selvästikään ole jäänyt legendaarisen isänsä varjoon tai Coltranen suvun maineen vangiksi, vaan edustaa omalla persoonallisella tavallaan oivallisesti oman sukupolvensa musiikkia. Asian kanssa Ravi tuntuu olevan sujut, kuultiinpa setin päätteeksi rytmillisesti tuunattuna versiona isäukonkin materiaalia.

Kokonaisuutena hieno elämyksellinen keikka.

Smith & Zenger - 3. setti

Flow'n viimeisenä jazz-antina kuultiin Smith & Zengerin kolmas setti tällä kertaa kvartettina. 

Verrattuna yllä mainittuun Live at We Jazziin basisti Eero Sepän lisäys ryyditti soundia mukavasti. Etenkin Saxophone Trash kuulosti nyt paremmalta täyteläisemmällä soundilla.

Vaikka kvartetti on nimetty kahden jäsenen mukaan niin kahta muuta ei parane unohtaa. Tenori- ja baritonisaksofonisti Sampo Kasurinen (joka vaikuttaa basisti Eero Sepän kanssa myös viime vuoden Suomen Young Nordic Jazz Comets -karsinnan voittokokoonpanossa Artturi Rönkä Quartet) oli väkevä ääni ja myös vastuussa suuresta osasta kvartetin originaalimateriaalia. Rummuissa Jesse Ojajärvi otti kaiken irti mahdollisuudesta soittaa täysillä toisin kuin Eurantiellä ja paukutti paikoitellen erittäin komeasti.

Originaalien lisäksi kuultiin myös mm. jännä versio Lee Morganin Sidewinderista jossa viitatiin kintaalla sille suoraviivaiselle soul jazz -groovelle jota alkuperäinen leimallisesti edustaa. 

Tiivistämön kolme bändiä vieraineen olivat erittäin mukava lisä Flow'n ohjelmistoon jazzin ystäville ja hieno tilaisuus saada uusille soittajille festarikokemusta. Kaikilla jäsenillä tuntui olevan homma hanskassa ja monilla on useampiakin kokoonpanoja tulilla, että tästä jengistä kuultaneen vielä paljon lisää tulevaisuudessa.