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A kinkidelia dos Derby Motoreta's Burrito Kachimba passou pelo Festival para Gente Sentada | Reportagem Completa

Dandy Piranha, o vocalista dos Derby Motoreta's Burrito Kachimba | mais fotos clicar aqui Neste presente ano o Festival para Gente Sentada atingiu os 20 anos de longevidade, os últimos 10 vividos pela cidade dos Arcebispos, em plena capital do Minho, a belíssima cidade de Braga. A história do evento iniciou-se em Santa Maria da Feira, localidade em que permaneceu durante uma década, numa fase em que tocaram por lá artistas internacionais bem conhecidos como Devendra Banhart, Sufjan Stevens, Josh Rouse, Russian Red, Laetitia Sadier ou Patrick Watson.

Ao longo dos anos Braga também tem sido visitada por nomes ilustres como José Gonzáles, Mallu Magalhães, Nils Frahm, Alice Phoebe Lou, O Terno ou Yussef Dayes.

Em ambas as localidades sempre houve lugar para alguns dos melhores nomes nacionais como Manel Cruz, Valter Lobo, Surma, The Legendary Tigerman, Emmy Curl ou Tomás Wallenstein. A presença de artistas lusitanos é uma constante, sempre com alguns dos melhores nomes da praça nacional.

Papi Pachuli, o baterista dos Derby Motoreta's Burrito Kachimba | mais fotos clicar aqui A edição deste 2024 tem igualmente um cartaz apelativo. A poucos dias houve uma baixa de peso que foi o cancelamento dos britânicos Mount Kimbie. Foram substituídos pela dupla madrilena Hinds.

Marcamos presença na primeira noite na qual tocaram os espanhóis Derby Motoreta's Burrito Kachimba (DMBK). Um nome deveras bastante intrincado e difícil de soletrar do ponto de vista linguístico português…

Miguelito García conhecido por Dandy Piranha (vocalista), Alejandro García "Bacca" (guitarra), Tera Bada Gringo (guitarra), Daniel Escortell Soni (baixo), Papi Pachuli (bateria) e Machete Carrasco (sintetizador/teclados) são os seis elementos dos DMBK e marcaram presença nesse concerto realizado no gnration em Braga.

Derby Motoreta's Burrito Kachimba no gnration em Braga | mais fotos clicar aqui A banda oriunda da Sevilha na Andaluzia tem diversas influências no som que produzem, vão buscar inspiração ao flamenco e a diversos ramos do rock: psicadélico, progressivo e stoner. Resumindo o seu estilo musical é a kinkidelia, uma fusão entre tradição rock andaluza e o legado de Led Zeppelin.

Por ser uma atuação fora de Espanha, em Portugal ainda não são propriamente muito conhecidos, optaram por fazer uma mistura boa de temas menos recentes com outros mais fresquinhos e que fazem parte do novo lançamento discográfico ‘Bolsa Amarilla y Piedra Potente’ editado já no decorrer deste 2024.

A sala não estava lotada, talvez a meio gás foi por isso que fizeram um esforço extra de puxarem mais pelo público. Devido a esse esforço, e as canções mais conhecidas como “The New Gizz” e “El Valle” o ambiente animou bastante.

De entre os temas mais novos os Derby Motoreta's Burrito Kachimba apresentaram, por exemplo, “Agua Grande” logo na abertura. “Prodígio” e “Manguara” igualmente couberam da setlist de entre as mais recentes. “Fuente”, “El Laló” e “Salto” merecem também ser destacas de entre todas as interpretadas.

Dandy Piranha em modo crowdsurf | mais fotos clicar aqui Dandy Piranha acabou por fazer crowdsurf pois alguns elementos do público pegaram nele e o resto do pessoal juntou-se à festa.

Convém realçar um facto importante: este concerto bracarense foi o primeiro que tive oportunidade de ver em solo português. Isso pode ter alguma influência na minha opinião. Pode-se dizer que performance foi agradável, dentro do esperado, contudo não terá sido não foi o melhor concerto que vi deles. Merece no entanto nota positiva.

Reportagem Fotográfica completa: Clicar Aqui

Derby Motoreta's Burrito Kachimba no gnration em Braga | mais fotos clicar aqui Texto: Ana Lourenço com o apoio de Edgar Silva

Fotografia: Ana Lourenço @ blackphant e @ blackphant.stage (Instagram)

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This weekend in Braga, Portugal - featuring our very own James Holden...

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gnration open day: james holden • gnration

No gnration open day, o produtor britânico James Holden apresenta o seu mais recente disco, Imagine This Is a High Dimensional Space of All

PORTUGAL! James Holden is playing in Braga as part of the (free!) gnration open day on 27th April.

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Margarida Campelo e a imensa alegria no supermercado das suas canções | Reportagem Completa

Margarida Campelo na sua estreia a solo em Braga  // © Hugo Sousa - gnration Essencialmente o nome e a pessoa de Margarida Campelo entrou no meu léxico musical por ser parte integrante da banda de Bruno Pernadas. Foi por causa disso que a vi várias vezes ao vivo como teclista e vocalista deste músico lisboeta. Aí habituei-me a ver uma artista concentrada, competente e um pouco exuberante. Assim o é, assumindo ela própria as despesas como artista com o seu próprio repertório. Assisti a isso no concerto do gnration em Braga ocorrido na passada sexta-feira à noite, dia 7 de dezembro. Sobre este concerto já lá regressamos novamente.

Margarida Campelo tem 35 anos e já uma longa vida profissional no cenário musical português. Ela já integrou vários projetos, o mais proeminente foi na banda de Bruno Pernadas, já tocou também com outros projetos bem conhecidos como: Cassete Pirata, Real Combo Lisbonense, Joana Espadinha, Julie & the Carjackers e Minta & the Brook Trout. Portanto experiência é coisa que tem num volume bastante volumoso, já com cerca de 15 anos de carreira. Por isso não é mesmo nada de estranhar que ela tenha arriscado em editar as suas próprias canções, em boa hora o fez. Margarida Campelo é cantora, compositora e multi-instrumentista.

Margarida Campelo por entre a sua parafernália de instrumentos  // © Hugo Sousa - gnration Editado em março de 2023 ‘Supermarket Joy’ conta com 13 originais e uma versão, tratando-se de uma das edições discográficas mais relevantes deste ano. Um álbum que teve o dedo clínico do mestre Bruno Pernadas na produção e participante como guitarrista. Contou igualmente com a preciosa ajuda de Ana Cláudia, Beatriz Pessoa e Francisca Cortesão nas letras. Um trabalho dedicado emocionalmente à sua mãe Isabel Campelo, pessoa que a induziu a percorrer alguns dos estilos musicais dos quais nos dias de hoje “bebe” influências para a sua vigente carreira a solo.

Esta inspiração musical manifesta-se num som com características óbvias de puro pop. O tom diferenciador surge quando à “panela de condimentos” são-lhe adicionados a dance music, o R&B e uns fortes rebites de jazz experimental.

Raquel Pimpão contribuiu no teclado e com a sua voz  // © Hugo Sousa - gnration Este trabalho discográfico foi o foco total deste concerto em Braga na Blackbox do gnration. Esta foi a primeira vez que tocou em nome próprio na Cidade dos Arcebispos. Veio acompanhada por banda, contou com o incrível suporte de Raquel Pimpão (teclado/voz), artista conhecida artisticamente como Femme Falafel; de João Correia (bateria), artista conhecido pelo seu projeto Tape Junk e por António Quintino (baixo). Este último colabora com diversos projetos e artistas: com os Cassete Pirata, com Tó Trips, com Samuel Úria só para citar alguns.

A sala principal do gnration registou uma audiência em número razoável, nesta estreia a solo, a artista lisboeta merecia uma casa bem mais composta. Esgotada mesmo. O público era composto maioritariamente por pessoas em faixas etárias acima dos 30 anos. Um dado curioso, sem dúvida.

Margarida Campelo sempre bastante dedicada à sua performance  // © Hugo Sousa - gnration Margarida surgiu em palco com um visual 100% aprumado e devidamente cuidado. Cabelo curtinho arranjado ao milímetro e com um vestido de gala cheio de lantejoulas. Ao centro do palco, rodeada pelos seus parceiros, fica com o merecido foco todo em si. O efeito funciona como afirmativamente tem de ser.

Com alguns momentos de improvisação, as primeiras quatro faixas tocadas seguiram o alinhamento do disco: “Maegaki”, “Physali Fit I”, “Physali Fit II” e “Deusa”. Foram o aquecimento ideal, quer para a banda como para o público.

Margarida esteve sempre com alto-astral, sorridente, bem-disposta e comunicativa. Partilhou sobre o processo de ‘Supermarket Joy’, revelou que tinha canções guardadas no computador há já vários anos e que inicialmente o disco estava pensado para ser totalmente em inglês. Com os temas feitos, faltavam as letras. À última hora fez-se luz e eis que surgiram letras irreverentes e muito catchy escritas em português com a significativa e criativa ajuda das suas amigas, referidas já neste texto.

Margarida Campelo em companhia de excelentes músicos   // © Hugo Sousa - gnration Ao 5º e 6º temas surgem os singles “Faz Faísca e Chavascal” e “Mapa Astral”, bastante estimados pelo público que não regateou o apreço traduzido por palmas bem vivas.

A balada em inglês “Love Will Never Be Enough“ não ficou de fora por ser demasiada bonita quebrando com a regra das letras em português foi interpretada assim como ‘Love Ballad’. Esta última uma versão dos norte-americanos L.T.D. datada originalmente de 1976.

Na entrada para “Aura de Panda” o aquecimento aconteceu entre a Margarida e as pessoas presentes, o público fez um bonito coro num mini ensaio antes de a banda tocar a música. Este foi um dos momentos áureos da atuação, performance esta muito bonita e desfrutada com a devida reverência por todos.

João Correia na bateria  // © Hugo Sousa - gnration As partilhas de Margarida não paravam, uma delas versou sobre a escolha do título ‘Supermarket Joy’. Ela adora supermercados, um lugar onde é feliz. Contou uma história em que foi apanhada a dançar ao escolher fruta. O Lidl está certamente em dívida de royalties com ela pelo número de vezes que referiu aquela empresa.

A outra revelação foi o esquecimento da letra na interpretação de um medley, numa atuação no Festival da Canção em 2017. A gravidade da situação ficou gravada para a posterioridade pois aconteceu em pleno direto televisivo. Foram histórias como esta que geraram gargalhadas e um nível híper elevado de alto-astral por entre todas as pessoas que decidiram marcar presença nesta sexta-feira friorenta e chuvosa. Em abono da verdade, não se pode considerar um esforço a escolha desta sexta-feira, valeu totalmente o preço do bilhete.

António Quintino no baixo e voz // © Hugo Sousa - gnration Para encore ficaram guardadas duas canções, na primeira Margarida Campelo mostrou-se a solo com um tema novo sem título ainda decidido. Provavelmente ficará apelidada de "Beijo de Cabeça". Para encerramento das “compras“ e antes de fazer o checkout houve ainda tempo para nova incursão no tema “Faz Faísca e Chavascal”.

Esta minha incursão ao centro de Braga revelou-se plenamente certeira. Foi um enorme gosto ouvir estas canções de ‘Supermarket Joy’. Trata-se de um dos melhores álbuns de 2023 e a audição na sua versão ao vivo só reforçou essa ideia.

Margarida Campelo em companhia de excelentes músicos // © Hugo Sousa - gnration Texto: Edgar Silva Fotografia: © Hugo Sousa - gnration

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Severo na genialidade e fofura – a crónica da première de novas canções | Reportagem Completa

Braga assistiu à estreia de novas canções de Luís Severo | mais fotos clicar aqui Luís Severo é um dos mais prezados cantautores da praça nacional. Faz jus a tal com um percurso musical alicerçado em canções de belíssimo efeito, tais como “Cara d’Anjo” (tema que dá nome ao seu álbum de 2015), “Boa Companhia” ou “Primavera”.

Desde que descobri este artista português, algures por volta de 2017, tenho-o seguido avidamente. Já assisti alguns concertos seus, sempre pelo norte de Portugal, quer a solo quer com suporte de outros músicos. Essa atuação com banda teve lugar no Primavera Sound do Porto em 2018. A primeira vez que o vi foi surpreendente, foi numa performance a solo e registou-se umas semanas antes. Aconteceu no Walk & Dance, festival que acontece em Freamunde. A reportagem dessa ocasião pode ser consultada aqui.

Luís Severo munido da sua voz e das suas duas guitarras | mais fotos clicar aqui Está na calha, ainda sem data oficial, o sucessor do álbum ‘O Sol Voltou’ editado em 2019. Apesar de não ter visto pontinha de sol durante o dia, rumei nesta última sexta-feira (10/11/23) até Braga por entre pingos insistentes de uma chuva que não despega. A blackbox do gnration foi o local aonde tive um gostinho muito bom daquilo que o artista está prestes a editar para o mundo de forma pública.

“Cedo Ou Tarde” é o recente single de Luís Severo. Esta é faixa que dará o título à próxima edição discográfica do músico cujaedição ficará a cargo da Cuca Monga.

O “som sujo” da adolescência de Luís já tem os seus tempos contados, encerrados no passado tal como o epíteto O Cão da Morte. A vida com o seu amigo Coelho Radioactivo como Flamingos ficou igualmente algures perdida pelo caminho. Agora as canções de amor e de trovador lusitanos são o seu mote, canção a canção, álbum após álbum.

Este concerto do gnration estava já esgotado há algumas (longas) semanas, alguns sortudos conseguiram bilhetes libertados à última hora. A expetativa não era mesmo nada ao de leve. Este foi o retorno aquele espaço bracarense depois de outra lotação esgotada registada em 2019 aquando da apresentação de 'O Sol Voltou'.

Luís Severo um dos incríveis cantautores nacionais | mais fotos clicar aqui No regresso de Luís Severo “à casa certa” a “uma casa onde me sinto muito bem”, como prontamente afirmou, iniciou a sua performance com as cantigas “Ainda É Cedo”, “Primavera” e "O Sol Voltou" numa fase simplesmente brutal em que o público presenteou o artista com um silêncio fadista. Apesar de se dizer “fanhoso” por causa do seu imenso carinho que fornece ao seu gato, tal não se fez propriamente notar. Pelo menos pelo lado menos positivo. Ele que não oferecia um concerto há cerca de 1 ano.

Antes da “secção novidade” Severo interpretou “Olho de Lince”. No arranque para esta parte intermédia o artista disse que ia tocar alguns temas novos. Pediu para ninguém filmar essas “7 ou 8” canções novas, algo a que o público aderiu sem dificuldade. Aliás, apesar da juventude das pessoas presentes, público feminino em maior número, o uso dos smartphones foi epicamente do moderado ao inexistente. Algo já algo raro em concertos.

Luís Severo um dos incríveis cantautores nacionais | mais fotos clicar aqui Em palco a solo fazendo uso de uma guitarra clássica e outra elétrica, Luís Severo apresentou em première nacional vários temas novos. Foram criados durante a pandemia. As temáticas são abrangentes, desde a mais básica sobre apaixonar-se por alguém próximo, à tentativa do controlo dos dias até ao tema “Insónia” (o nome já diz tudo) deu para ter um gostinho muito doce deste novo álbum, como já referi anteriormente.

Finda a “secção novidade” tivemos direito a “Planície (tudo igual)”, ao tema natalício “Videmonte” e “Amor e Verdade”. Contribuíram para uma maior satisfação do público, de si já rendido à belíssima atuação.

A atuação Luís Severo foi deveras fantástica | mais fotos clicar aqui Mais uma vez houve “discos pedidos”, algo habitual nos concertos do artista, para término da atuação no qual foram concedidos 2 pedidos. Luís cedeu a “Joãozinho”, apesar do receio em não conseguir interpretar totalmente bem o tema, e para fecho total veio “Boa Companhia”. Em ambas o artista reiniciou a interpretação. A simplicidade como Severo encara a situação é desarmante, tal como foi a sua postura durante toda a performance. A comunicação (e comunhão também), o modo singelo e fofo como se dirige ao público revelam um forte traço e imutável da sua personalidade. Faz sê-lo um artista genuinamente único, referenciado e bastante acarinhado. Genuinamente confessou a falta que sentia por não tocar ao vivo bem como ter público a vê-lo.

A atuação durou cerca de hora e meia e foi extraordinária. Luís Severo tem uma pose impecável em palco, possui uma naturalidade que assenta-lhe particularmente bem. Realmente foi uma noite de luxo, ouvir em primeira mão algumas das novas canções. Os fãs que tiveram a sorte de presenciar o concerto certamente adoraram o momento.

Reportagem fotográfica completa: Clicar Aqui

Promete bastante o novo álbum de Luís Severo, ao vivo soou maravilhoso | mais fotos clicar aqui

Texto: Edgar Silva Fotografia: Joana D'Assumpção

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gnration Open Day: 10 anos celebrados com Panda Bear, Sonic Boom e Bandua | Reportagem

Apesar de não achar o cartaz tão apelativo como em edições anteriores, eis que resolvi assistir ao gnration Open Day e à celebração dos 10 anos ocorrida no passado sábado, 29 de abril. Para mim, foi a quarta vez que marquei presença, todas consecutivas.

Fui mais uma vez, principalmente, por causa da programação musical, como tem sido tradicional. Convém frisar que este dia contempla outras vertentes como instalações artísticas, visitas orientadas ou atividades para os mais jovens.

Tal como Ricardo Rio (presidente do município de Braga) sublinhou publicamente este gnration é um “equipamento cultural de referência que cada vez mais tem uma oferta cultural distintiva e complementar a outros espaços culturais da cidade.”.

Efetivamente essa é a sua maior mais-valia, um espaço que permitiu aos bracarenses, e não só, terem tido a possibilidade de assistir nos últimos 10 anos a concertos de artistas como Weyes Blood, Circuit Des Yeux, Casper Clausen, Cass McCombs, Raincoats ou Acid Mothers Temple. Dos portugueses referir nomes como Mão Morta, The Legendary Tigerman, Homem em Catarse, Black Bombaim ou Pluto. Ao longo de 10 anos já é longa a lista de presenças, algo que a organização fez questão de projetar no ecrã vídeo situado no palco exterior.

Quando cheguei ao gnration, muito bem acompanhado pela minha namorada, passavam poucos minutos das 16:30h e já tinha findado a atuação de Inês Malheiro. Esta artista bracarense, tinha ficado com o slot das 16h, o de abertura da programação musical. Foi altura propícia para dar um giro pelas instalações presentes nas diversas salas do edifício enquanto não se iniciava o concerto seguinte. Não sendo leigo na matéria, direi apenas que vi instalações mais apelativas em anos transatos…

‘ODE ao gnration!’ durante a tarde  // © Hugo Sousa - gnration A ‘ODE ao gnration!’ apresentou-se ao vivo, a partir das 17h, com alunos do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian sendo que este ensemble foi dirigido por Ece Canlı, artista turca radicada em Portugal.Nesta sua quinta edição a Orquestra de Dispositivos Eletrónicos apresentou uma performance um pouco arrastada inicialmente já que durou bastantes minutos, esta parte eletrónica foi até algo maçadora. Quando foi lugar para os músicos tocarem os seus mais variados instrumentos, a atuação alavancou e animou. Deu para escutar um som demarcado e inspirado no médio oriente (não é de estranhar tendo em conta o “dedo” de Ece) tendo sido coadjuvado por elementos eletrónicos. Algumas das passagens musicais foram bem agradáveis.

A tarde ia tranquila com uma adesão de público menor em comparação a edições anteriores. O tempo estava relativamente quente pese embora algo abafado. Céu encoberto sem ameaçar chuva, sendo que, a climatologia variou um pouco durante o dia e a noite.

Serge Fritz na apresentação de 'Gandulo'  // © Hugo Sousa - gnration Sérgio Freitas, músico e pianista de Braga, apresentou-se com o seu projeto Serge Fritz para o encerramento do período da tarde. Ele aproveitou esta ocasião, perante uma blackbox muito bem preenchida, para tocar temas do seu primeiro disco a solo ‘Gandulo’ editado em 2022. Ainda com o 25 de abril fresco na memória, o suporte do teclado de Serge Fritz, exibia cravos. Para mim foi mesmo uma liberdade ouvir os seus temas, não os conhecia, e fiquei com muita boa impressão sonora. Certamente irei investigar e escutar melhor esta sua obra de debute.

A parte principal da programação musical chegou a partir das 22h no palco Praça situado no exterior. O período noturno teve, mais uma vez, uma enchente. Primeiro atuaram os Bandua, dupla formada pelo covilhanense Edgar Valente e pelo luso-brasileiro Bernando d'Addario. Notou-se muita gente curiosa com bastante interesse pela sua performance.

Pela primeira vez os Bandua tocaram em Braga, já tinham estado perto em Caldelas no Vira Pop em 20222. Edgar afirmou ser “um prazer estar finalmente em Braga”. Começaram com o tema “Borboleta Branca” e do seu álbum de estreia tocam também, por exemplo, “Ceifa”. Outra canção que não faltou foi “Bandeiras”. Foi com este tema que concorreram ao Festival da Canção. Boa parte do seu set contemplou a performance de novos temas.

Bandua na Praça // © Hugo Sousa - gnration Eles recorrem à chamada a eletrónica downtempo para um ritmo mais pausado. Inspiraram-se no folk e sonoridades tradicionais do interior, nomeadamente da Beira Baixa. Este projeto é uma lufada de ar fresco no panorama nacional.

Não fiquei propriamente fã, é certo. Apesar disso reconheço a sua diferenciação e valia. Pude comprovar no passado sábado em Braga que há muita gente a apreciar este duo Bandua.

Arsenal Mikebe são um trio de africanos oriundos do Uganda. Tocaram na Blackbox e não fiquei nada impressionado. Eles apresentaram um som bastante pesado, alicerçado em três instrumentos de percussão e nas suas vozes. Ao fim de 20 minutos de atuação desisti depois de uma sequência (quase) ininterrupta e furiosa de percussão e vocalizações berrantes.

Panda Bear em palco  // © Hugo Sousa - gnration O que realmente mais me interessava era a performance de Panda Bear & Sonic Boom. A partir da meia-noite vi mais uma atuação da qual desfrutei. Eles que tiveram perante si uma praça muito bem preenchida sem estar totalmente lotada. Além do excelente desempenho vocal de Noah Lennox existiu igualmente um excelente nível no acompanhamento por parte de Peter Kember. Ambos manipularam instrumentos e cantaram. Estes dois músicos juntaram-se tendo editado em 2022 o álbum colaborativo ‘Reset’. Um incrível trabalho cuja apresentação ao vivo em Braga foi coroada de êxito. Não foram de muitas palavras, dedicaram-se de forma concentrada a tocar os seus temas. Eles que foram acompanhados por um ecrã com animações durante todo o show.

Sonic Boom em palco  // © Hugo Sousa - gnration Começaram o concerto com "Getting to the point" e seguiram-se outras de‘Reset’ como, por exemplo, "Edge of the Edge" (uma das mais divertidas de escutar), "Whirlpool", "Livin' in the After" ou "Everything's Been Leading to This". Esta última foi tocada antes do encore. Nesse encore optaram por tocar músicas dos seus próprios projetos.

Em certas zonas da Praça o concerto não captou totalmente a atenção de algumas pessoas até final da atuação, tal era o alto volume da conversa… Foi pena pois essas pessoas não desfrutaram em toda a plenitude da boa performance de Panda Bear & Sonic Boom.

Perspetiva do palco Praça  // © Hugo Sousa - gnration A noite encerrou com Candy Diaz na sala multiusos e De Shuurman na blackbox.

Resta dar os parabéns ao gnration pelos seus incríveis 10 anos de atividade e desejar que venham muitos mais com toda esta vitalidade que tem sido, efetivamente demonstrada desde que começou a dinamizar a vida cultural bracarense e minhota deste modo tão diferenciada.

Agradeço a cedência das fotos por parte do gnration em particular ao Ilídio Marques. Mais fotos podem ser visualizadas nas redes sociais do gnration.

A enchente da noite em Panda Bear & Sonic Boom   // © Hugo Sousa - gnration Texto: Edgar Silva Fotografia: © Hugo Sousa - gnration

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janela do inferno

by Lucy Railton + Pedro Maia

A produtora e violoncelista britânica Lucy Railton e o cineasta português Pedro Maia apresentam uma peça audiovisual resultante de Janela do Inferno, um novo projeto moldado pelas explorações psicogeográficas dos Açores. Um trabalho sónico e visual dinâmico, que responde à terra, à sua natureza peculiar e às forças sísmicas que regem a vida na ilha.

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Syn As Tex Scene

by Florian Hacker

Florian Hecker é um dos mais respeitados artistas da atualidade. O artista alemão foca o seu trabalho no som sintético, o processo de escuta e a experiência auditiva da audiência. Nesta instalação encomendada para a bienal de arte e tecnologia Index, Hecker dá a conhecer uma nova peça sonora, gerada por computador e apresentada através de uma arquitetura suspensa constituída por altifalantes e painéis escultóricos absorventes. Este novo trabalho dá continuidade à investigação que Hecker tem vindo a desenvolver sobre sistemas de input/output e ressíntese de som, com material sónico produzido que utiliza um novo algoritmo de síntese de textura, desenvolvido por Axel Roebel e membros da equipa de Análise/Síntese do IRCAM – Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique, em Paris. A análise científica do som e a quantificação da sensação auditiva remonta ao início da psicofísica no final do século XIX e tem vindo a desenvolver-se continuamente desde então. Respondendo à História enquanto aborda questões relativas à machine listening, à reconstrução semântica de objetos percetuais, e ao não representativo, a instalação de Hecker convida a um cenário de escuta articulado com escala, resistência e subtilezas sonoras. Florian Hecker expõe o seu trabalho nos formatos de performance, instalação e publicação. Desde 1996 que se apresenta nas mais importantes salas de concertos e festivais de música eletrónica. A par, tem desenvolvido pesquisas sónicas igualmente no contexto da arte contemporânea. O seu trabalho tem sido apresentado regularmente em exposições individuais e coletivas, tanto em galerias como em museus e centros de arte.