#helenico

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Si salí en la foto 😅 Anoche tuve el gran honor de apadrinar, al lado de mi adorada @sandymoondcs, la temporada 2022 de la obra “María La Bruja Tlahuipochi” en el Instituto Cultural Helénico. No saben qué espectáculo tan más maravilloso, qué experiencia tan más bonita. ¡Felicidades a todos! ¡Gracias! @labrujatlahui @institutohelenico @sandymoondcs @eder.zarate.photographer #marialabrujatlahuipochi #marialabruja #labrujatlahuipochi #labrujatlahui #helenico #institutoculturalhelénico #institutoculturalhelenico #teatro #diademuertos #tradiciones #tradicionesmexicanas🇲🇽 #díademuertos #ciudaddemexico #mexicocity #cdmx #mexico Reposted from @alvarocuevatv (en Instituto Cultural Helénico, A.C. Oficial) https://www.instagram.com/p/CkjXrepOPMO/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[entrepalabrasmx]

Con teatro para toda la familia, arranca el programa “Helénico en Los Pinos”

Se darán 72 funciones de entrada gratuita, del 2 de julio al 6 de noviembre, en La Pérgola del Complejo Cultural Los Pinos y la Ex Fábrica de Pólvora en la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec

Participarán 30 grupos artísticos, que fueron seleccionados a través de la convocatoria Rutas Escénicas Estatales

La Secetaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico y del Complejo Cultural Los Pinos, anuncia el arranque de “Helénico en Los Pinos”, una programación que se desprende del primer apartado de la convocatoria Rutas Escénicas Estatales. Este proyecto persigue los objetivos de generar rutas de encuentro para creadoras y creadores profesionales de las artes escénicas, así como descentralizar y visibilizar la oferta teatral de la República mexicana.   Gracias a esta convocatoria se seleccionaron a 30 grupos artísticos pertenecientes a Puebla, Ciudad de México, Guerrero, Baja California Sur, Jalisco, Veracruz, Baja California, Estado de México, Chihuahua, Hidalgo, Durango y Michoacán —que recibirán un apoyo solventado por el Centro Cultural Helénico y el Complejo Cultural Los Pinos—, y ofrecerán junto a dos grupos invitados un total de 72 funciones para toda la familia. Los espectáculos se llevarán a cabo en espacios del Complejo Cultural Los Pinos y de la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec.   En línea con los objetivos de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México por impulsar la descentralización de la oferta cultural, esta convocatoria desarrolla una extensa ruta de circulación para las artes escénicas nacionales, en vinculación con los recintos del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura. Debido a su enfoque familiar, a su representación nacional y relevancia artística —desde 2019—, el programa “Helénico en Los Pinos” ha generado arraigo entre la población asidua al Complejo Cultural Los Pinos, la cual identifica las funciones de los sábados y domingos como una oferta teatral recurrente y de calidad. Con la incorporación de la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec a esta iniciativa, el programa se consolida como un espacio que garantiza el ejercicio de los derechos culturales, el esparcimiento y el contacto de las personas más jóvenes con diversas manifestaciones artísticas. Los proyectos ganadores fueron elegidos por un jurado especializado en artes escénicas, el cual estuvo conformado por: Hasam Díaz Hierro, Izmir Gallardo Oliva y Lourdes Pérez Gay. Además, se contará con la presencia de tres obras invitadas: Impromptu, de Fernando Iralda, así como Mitote y El bosque de las abuelas, dirigidas por Alicia Martínez, con la participación de actores y actrices del Centro Universitario de Teatro. A continuación, se enlistan los nombres de las puestas en escena que el público disfrutará de forma gratuita del 2 de julio al 6 de noviembre, los fines de semana a las 13:00 horas en el Complejo Cultural Los Pinos y a las 12:00 horas en la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec.

Identidades del vacío (Puebla)

Detrás de mí la noche (Ciudad de México)

Flores rojas (Guerrero)

De monstruos, gigantes y otras calamidades (Ciudad de México)

Origami tropical (Baja California Sur)

Las futbolistas (Ciudad de México)

Llévame (Jalisco)

Los niños de papel (Ciudad de México)

De fantasmas a fantasmas (Estado de México)

Pedro y Tamara (Ciudad de México)

La gota y el mar (Veracruz)

Soy luna de octubre (Ciudad de México)

El gran tesoro del pirata (Chihuahua)

Sorteo local (Ciudad de México)

La canción de los capitanes (Hidalgo)

El fluir del laberinto (Ciudad de México)

Manifiesto (Baja California)

Guille y el nahual (Ciudad de México)

El silencio de Júpiter (Durango)

Benito y Wataru (Ciudad de México)

Cuando sea grande (Jalisco)

Juana cachonda (Ciudad de México)

El niño lodo (Hidalgo)

Ultramareadas (Ciudad de México)

Balance (Baja California)

La cabeza en azul (Ciudad de México)

Luna (Michoacán)

Guardianes del bosque (Ciudad de México)

Lo que queda de nosotros (Jalisco)

Moros, resonancias de un México Andalusí (Ciudad de México)

Impromptu (Puebla)

Mitote (Ciudad de México)

El bosque de las abuelas (Ciudad de México)

 La cartelera completa puede consultarse en las páginas: contigoenladistancia.cultura.gob.mx y helenico.gob.mx.

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El Helénico se engalana con la presentación de:Nuestra Señora de las Nubes

Del dramaturgo argentino, Arístides Vargas

Dirigida por Penélope Flores y Frida María, creadoras del Colectivo Lado F Teatro

En un lugar donde no se respeta a sus mujeres, el único camino es el exilio

El Colectivo Lado F Teatro presenta su último proyecto: Nuestra Señora de las Nubes, una obra del galardonado Arístides Vargas. La puesta en escena cuenta con las actuaciones de Deia Vargas, Frida María y Frida Aranza, quienes se presentarán en el Foro La Gruta del 30 de junio al 18 de agosto, los miércoles a las 20:00 horas.

Temas como el destierro, la memoria, el desarraigo y la pérdida de la identidad, han permeado la obra de Arístides Vargas. Para el autor el exilio se materializa poéticamente al hablar de la herida expuesta, de los caminos de sangre que siguen inundando las fronteras, así como de las voces que se ahogan entre la arena; ahí, en esa lastimosa realidad, tiene lugar la puesta en escena.

La historia versa sobre Ingrid y Fátima, dos mujeres que viajan del sur al norte dentro del reconocido tren migrante, “La Bestia”. Ellas quieren encontrar un sitio donde ser mujer no sea motivo de exilio. Ambas se encuentran y reconocen que su país de origen es el mismo: Nuestra Señora de las Nubes, un lugar onírico donde la brutalidad se desborda sobre las vidas de sus habitantes. El trayecto de las protagonistas es acompañado por un cúmulo de recuerdos que desentrañan la fundación y crecimiento del lugar que las vio nacer.

Dentro de este reconocimiento, se expone la violencia de género como la situación que reviven en sus memorias. Esta obra nos adentra en la dura realidad de algunas mujeres. El Colectivo Lado F Teatro retoma estos temas y los traslada a las problemáticas contemporáneas desde un posicionamiento feminista que señala el abuso de poder, la violencia de género y la expatriación como temas que siguen incidiendo en nuestra sociedad.

La dirección de Penélope Flores y Frida María apela por visibilizar y poner un alto a la violencia contra las mujeres, es un llamado a dialogar sobre las estructuras patriarcales que siguen transgrediendo y sobre las que hay que actuar con mayor firmeza.

La temporada de Nuestra Señora de las Nubes correrá del 30 de junio al 18 de agosto, los miércoles a las 20:00 horas en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $205; se abrirán dos periodos de preventa con descuentos, uno del 30% hasta el 22 de junio, y otro del 50% del 23 al 29 de junio. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet: helenico.gob.mx.

Se exhorta al público a atender las medidas de sanidad para prevenir contagios del COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. En caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), es preferible quedarse en casa.

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El Centro Cultural Helénico presenta su estrategia de trabajo para 2021 • Se implementarán más cursos y talleres gratuitos

Colaboración cultural con más estados para beneficiar a mayor cantidad de artistas

Comprometido con la comunidad artística y en seguimiento a las medidas sanitarias para prevenir la propagación del COVID-19, el Centro Cultural Helénico, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, continúa con su plan estratégico para fortalecer su oferta académica y, con las entidades del país, dar exposición a artistas, grupos y colectivos, fortaleciendo el desarrollo de las artes escénicas. Como lo ha expresado la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, “el movimiento cultural no se detiene, nunca se frena y se reinventa ante los escenarios más adversos; por ello, desde el Helénico iniciamos este año con un ambicioso plan de trabajo, abriendo oportunidades presenciales, cuando los semáforos sanitarios lo permitan, así como virtuales”. Desde 2016, el Helénico y el Centro Nacional de las Artes (Cenart) han sumado acciones para fortalecer su nutrida oferta académica en común, incorporando cursos sobre dramaturgia, dirección, cabaret y producción escénica. En apoyo a la economía de las y los creadores, este 2021 el Centro Cultural Helénico ofrecerá más cursos y talleres sin costo. En este sentido, el Helénico implementará su primer Massive Online Open Course (MOOC) que llevará por título: “ABC de la producción”, diseñado para dar a conocer entre las y los participantes las distintas áreas de trabajo que implica la producción escénica. De esta forma se promueve la educación a distancia aprovechando la estancia en casa y compartiendo la experiencia formativa a través de las aulas virtuales. Por otro lado, un proyecto clave para el Helénico ha sido ampliar su área de acción más allá de sus fronteras, estableciendo colaboraciones con instituciones y autoridades culturales estatales. Tlaxcala fue la primera entidad federativa donde el Helénico probó un modelo de exhibición y formación para artistas escénicos: Tlaxcalteatro, circuito de teatro en comunidades. Debido a sus buenos resultados, se diseñaron programas similares de fomento y desarrollo en Hidalgo, Veracruz, Baja California y San Luis Potosí. En este 2021, se suman a esta aventura escénica el estado de Nuevo León y Morelos. Próximamente se darán a conocer las convocatorias correspondientes, así como los estímulos económicos destinados para que artistas, grupos y colectivos se sumen a esta gran red cultural. De la misma forma, junto con el Centro de las Artes de San Luis Potosí, a través del Teatro Polivalente, el Helénico celebrará la 3.ª emisión del Encuentro Kuitólil, foro especializado para creadoras y creadores de teatro para jóvenes audiencias. Asimismo, desde la creación del Complejo Cultural Los Pinos, el Centro Cultural Helénico ha impulsado la presentación de espectáculos dirigidos a toda la familia; a través del programa Helénico en Los Pinos, cada fin de semana, el público puede disfrutar de una obra gratuita para toda la familia. Esta vez, se organizará por tercer año consecutivo y podrá llevarse a cabo de manera presencial o en línea, de acuerdo con el progreso del semáforo epidemiológico de la Ciudad de México. A la par, el Helénico ha retomado su vocación de ser un campo para la experimentación y la investigación de la escena. De esta forma impulsó el Programa de Residencias Artísticas. En 2021 se expandirán los alcances de este programa, sumando a más compañías que desarrollarán los siguientes proyectos: “Junio en el 93”, “Arte sin fronteras”, “Las cosas que importan”, “Los Colochos Teatro en el Helénico”, “Arte que apapacha”, “Un encuentro intercultural en defensa de la tierra”, “Teatro Línea de Sombra Laboratorio-Transversales” y “Desierto género, chicas trans y la transversalidad performática del cuerpo”. Estos ocho equipos trabajarán durante el año en un proyecto desde la idea primigenia hasta la puesta en escena. En colaboración con el Programa Cultural Tierra Adentro, se anuncia la 21ª edición del prestigioso certamen dramatúrgico Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2021, uno de los principales de la dramaturgia del país. Las y los finalistas participan en un taller de perfeccionamiento dramatúrgico y el ganador es premiado con 120 mil pesos, una temporada en el Foro La Gruta, más la publicación de su obra. Finalmente, en 2021 regresará la magia del clown a través del tan esperado Encuentro Internacional de Clown. En él se han dado cita connotadas figuras de esta disciplina de países como Argentina, Brasil, Reino Unido, Israel, Suiza, Estados Unidos, España, Italia, Perú, entre otros. La emisión de este año, dará prioridad a la profesionalización de artistas y ampliará la oferta académica en esta disciplina, a través de talleres, conferencias y clases magistrales, iniciando en el mes de junio y culminando en noviembre con esta hilarante fiesta escénica. Es importante destacar que todas estas actividades se podrán realizar en formato virtual o presencial, según lo marquen los semáforos sanitarios y las indicaciones que emitan las autoridades sanitarias. El Centro Cultural Helénico se mantiene atento a los protocolos y medidas que establezcan las autoridades para garantizar el cuidado de la salud de personas trabajadoras, comunidad artística y audiencias en el regreso a las actividades presenciales. Para mayores informes visitar: contigoenladistancia.cultura.gob.mx y helenico.gob.mx

[zerounotvadri]

Desde Tijuana, Inmigrantes Teatro presenta: Kikiricaja

“Una historia que habla de los temores que nos hacen pequeños, de la amistad y la esperanza”

Autoría y dirección: Ray Garduño Elenco: Kostia Hernández, Ariadnalí de la Peña y Andrés Franco Sinopsis: Kikiricaja es la historia de dos amigos, Bartolomeus y Comino que viven de maravilla en dos cajas, desde ahí inventan mundos, viajes y aventuras con la ayuda de sus queridos hogares, así transcurre la vida de estos dos amigos, despertando con el kikiriki del gallo, hasta que un día aparece un tercero que pondrá a prueba la fuerza de su amistad. Un espectáculo que habla de los temores, pero también de amistad y esperanza, porque todo es mejor y más divertido con la compañía de un buen amigo.

·         Única compañía mexicana en presentarse hasta la fecha, en dos de los teatros más importantes de Estados Unidos; La Jolla Play House y el South Coast Repertory

·         Solo tres funciones del 17 al 31 de agosto, los sábados a las 13:00 h en el Foro La Gruta 

Una historia que habla de los temores que nos hacen pequeños, de la amistad y la esperanza

Inmigrantes Teatro ha cosechado éxitos desde su debut en el 2012. Con su primer estreno Kikiricaja, espectáculo entrañable para niñas y niños dirigido por Raymundo, llevan más de 250 presentaciones en diversos recintos del mundo es interpretada por Ariadnalí de la Peña, Kostia Hernández y Andrés Franco.

               Kikiricaja se presentará por tres únicas funciones en el Foro La Gruta, este espectáculo emplea la técnica del clown para dialogar con el público, pondera la sencillez y pureza interpretativa apelando siempre a la honestidad actoral; en sus espectáculos distinguimos la creatividad y sorpresa como su sello inconfundible, encontramos desde el juego un desprendimiento de todos los artificios para dar paso a la inocencia infantil.

La obra cuenta la historia de dos amigos Bartolomeus y Comino que viven en dos cajas de madera y desde ahí inventan mundos, viajes y aventuras con la ayuda de sus queridos hogares, así transcurre la vida de estos dos, que con ayuda de su imaginación nos transportan a lugares inhóspitos donde habitan el cariño y el amor.

Ellos  se despiertan diariamente con el kikiriki del gallo, con sentido del humor y sorprendente creatividad, juegan a dar vida a nuevos mundos, felices de contar el uno con el otro, hasta que un día aparece un tercero que pondrá a prueba la fuerza de su amistad; así ellos tendrán que superar el caos y volver al lugar donde algún día fueron felices. Este es un espectáculo que habla de los temores que nos hacen pequeños, de la amistad y de la esperanza donde al final la lección para todos es muy grande: las diferencias no tienen que acabar con una gran amistad, porque todo es mejor y más divertido con la compañía de un buen amigo.

Kikiricaja es una obra para toda la familia donde los niños se divertirán al máximo y los adultos recordarán lo fácil que era divertirse, reconciliar y vivir desde el la energía no adulterada. La obra se presentará los sábados a las 13:00 horas del 17 al 31 de agosto en el Foro la Gruta, los boletos tienen un costo de $150. Actualmente hay una preventa del 50 % hasta el 16 de agosto. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de internet www.helenico.gob.mx

[gerlusan]

Función de Peer Gynt. Mi favorita de Ibsen. . . . #instamoments #picoftheday #pictureoftheday #teatro #theatre #ibsen #places #chappel #cdmx #helenico #instamoments (en Instituto Cultural Helénico, A.C. Oficial)

[tododrama]

WIT: despertar a la vida.

Les quiero compartir mi experiencia de la obra de teatro “WIT: despertar a la vida”, la más reciente puesta en escena del joven director mexicano Diego del Río, escrita por Margaret Edson y protagonizada por la primera actriz Paloma Woolrich. Este drama se presenta en el Centro Cultural Helénico, los miércoles a las 20:30hrs. (Estará en cartelera hasta el 8 de julio).

Debo decir que la historia es profunda, dramática, se maneja una lírica complicada dentro del guión y un humor negro muy asertivo.

  Al personaje principal, Vivian Bearing (Paloma Woolrich) le detectan cáncer ovárico metastásico fase cuatro y se convierte en el conejillo de indias de su doctor y de su grupo de investigación, se somete a un tratamiento  muy fuerte, el cual resulta muy difícil de sobrellevar.

Woolrich interpreta a una catedrática universitaria de poesía del siglo XVII, quien toda su carrera como académica, se dedica a estudiar al poeta John Donne, su poesía dedicada a la metafísica y a la muerte. Tantos años de Vivian estudiando la muerte y tratando de descifrarla no sirven de nada al estar cara a cara con ella.

El amor que le tiene a las letras y a la poesía el personaje, es contagioso, la pasión con la que se expresa te transmite como es que toda su vida se dedico a hacer simplemente lo que amaba.

La protagonista interactúa con el público, rompiendo la cuarta pared desde el inicio, lo cual fue una de mis partes favoritas de la obra.

Una característica que me gustó fue que el papel de Woolrich jamás hace alusión a su soledad, ya que conforme avanza la historia te puedes percatar que nadie la acompaña a lo largo de su vida, excepto la poesía y sus alumnos.

Tuve la percepción de que conforme su enfermedad avanza y el tratamiento esta causando estragos, empieza a hacer un recuento de su vida y entonces se da cuenta que durante sus años de docente le faltó ser más humana, ser un poco más empática con sus alumnos.

Paloma Woolrich se lleva la ovación de pie, totalmente merecida por su impecable actuación. El trabajo actoral es muy complejo en todos los sentidos, es una entrega en cuerpo y alma al desnudo que deja conmocionado al público.

Sin duda es una puesta en escena difícil de digerir, pero la actuación, la dirección y la historia hacen de ella un maravilloso conjunto, en mi opinión algo que no se pueden perder. 

(Foto: vía entretenia)