#ingaselivanova

[ingaselivanova]

Some pictures for MCOUTURE LOOK BOOK RFW SS17 .

style by me: Inga Selivanova

ph: Vika Anisko/ Mua: Lyn Weiscz/ Clothes: Mcouture/ Model: Varvara Kurbatova/  

[ingaselivanova]

FOR “PASTAIGA” MAGAZINE. APRIL ISSUE.

style by me: Inga Selivanova

photo: Julia Prohorenkova/ mua: Kristina Savich/ hair: Diana Payton/ model: Sija Jure/

[posanimali]

1.Датировано о биографии. Главные достижения Карла Лагерфельда в мире моды.

«Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я — Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показываю предыдущую». (с) Карл Лагерфельд.

Датировано о биографии:

Карл Лагерфельд родился в Гамбурге (Германия) 10 сентября 1935 года. В зажиточной семье. Отец Карла был бизнесменом, работал банковским служащим.

Как признавался сам Карл, он не любил быть ребенком и старался всегда опрятно и красиво одеваться. Терпеть не мог носить грязную, мятую одежду. И с 6 лет требовал непременно запонки к рубашкам, а в одиннадцать с легкостью завязывал себе галстук.

2. В 1952 году Лагерфельдт переехал в Париж и поступил в лицей Монтень при Синдикате Высокой моды. Во время учебы он читал много литературы об искусстве, культуре, учился моделировать одежду и создавал эскизы новых нарядов.

3. В 1955 году Карл принял участие в конкурсе молодых модельеров, учрежденном Международным секретариатом шерсти. За созданный им эскиз женского пальто Карл получил первое место. (К слову, в этом же конкурсе принимал участие и Ив Сен Лоран, который занял первое место в категории «лучшее платье».)

4. Уже в 1958-м Лагерфельдт стал арт-директором в Jean Patou. Но долго там не продержался, уже В 1963 году Карл Лагерфельд оставил их. Как признался сам дизайнер, ему стало просто скучно, и он переехал в Рим, чтобы заняться изучением истории искусств.

5.И в этом же году, в 1963 году дизайнер начал сотрудничать одновременно с 4 Модными домами: Fendi, Chloè, Charles Jourdan, Krizia. Для каждого из брендов Лагерфельд создавал новые удивительные коллекции, при этом сохраняя привычные традиции каждого модного дома.  Помимо всего, ему так же удавалось принимать участие в создании коллекций и для других марок одежды, например: Stillmann, Ballantyne.

6.В 1975 году Карл Лагерфельд создал первый аромат для Модного дома Chloe.

7. Единственный бренд, которому Карл остался верен с 1963 года — Fendi. Коллекции данной марки до сих пор выпускаются под его чутким руководством.

8. В 1965 году сестры Фенди пригласили Карла на должность креативного директора Модного дома.

Дизайнер придумал знаменитый логотип в виде двух F. А так же, изменил стиль мехового производства Модного дома.

9. В 1966 году Карл создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi. Работа имела  ошеломляющий успех. Объемные изделия Fendi стали удобной модной верхней одеждой. Бренд занял лидирующие позиции в европейском меховом производстве. Именно тогда на талантливого и молодого дизайнера обратили внимание лучшие представители модного рынка, а так же звезды кино и эстрады.

10. В 1970 Лагерфельд начал создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Сотрудничал с такими режиссерами, как Лука Ронкони и Юрген Флимм.

11. В 1975 году Карл Лагерфельд создал свой первый именной мужской аромат Lagerfeld Parfum.

12.В 1980-1984 гг. Карл Лагерфельд преподавал в Венской высшей школе прикладного искусства.

13. В 1983 году Лагерфельд покинул Chloè. И начал работать в Chanel. 

(Более подробно о влиянии Карла Лагерфельда на модный дом Chanel: http://posanimali.tumblr.com/post/132152907727/4-chanel-%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5-%D0%BA%D0%BE%D0%BA%D0%BE-%D1%8D%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%B0-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%B0-%D0%BB%D0%B0%D0%B3%D0%B5%D1%80%D1%84%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B0)

14. В начале 2000-ых годах Карл открыл собственный бренд «Karl Lagerfeld», который  был ориентирован на мужскую публику. В 2005 году модельер продал свой бренд L компании Tommy Hilfiger. Но оставил за собой право создавать коллекции.

15. В 1999 году модельер открыл в Париже свой книжный магазин 7L, на полках которого можно найти редкие книги и журналы об искусстве, моде, живописи, дизайне и фотографии.

16. В 2006 году Карл запустил линию одежды «K by Karl Lagerfeld», более демократичную, строгую по сравнению с основным брендом.

17.В 2010 году получил Орден Почетного легиона Франции «за вклад в науку и искусство».

18.В 2012 году Карл занялся созданием интерьера и экстерьера пассажирских VIP-вертолетов итальянско-британской компании AgustaWestland.

19.Во второй половине 1980-х гг. Карл Лагерфельд открыл в себе талант фотографа. Модельер начал снимать рекламные кампании для брендов, в том числе для Chanel, Fendi и Karl Lagerfeld, создавать фотосессии для ведущих модных изданий.

20. В 2013 году модельер создал коллекцию аксессуаров, на которую его вдохновила любимая белая кошка Шупетт. В данную коллекцию вошли: вязаная шапка с кошачьими ушками, шерстяной шарф, кожаные митенки, чехлы для iPhone и iPad, ключница, несколько моделей сумок. Коллекция была выполнена в черно-белой цветовой гамме. Все предметы украшали изображения кошачьих усов.

21.Карл не был женат, детей нет. После смерти его спутника жизни Жака де Башера, живёт один. Из прислуги в своем доме держит домработницу, повара и шофера, которые находятся в его распоряжении круглые сутки.

Безусловно, это не полный список достижений Карла Лагерфельда. И я с радостью смотрю вперед, ожидая все новые и новые творения или коллаборации, абсолютно в любой индустрии, будь то дизайн одежды или же фотография. Все, к чему прикасается Лагерфельд — обретает невероятную стилистику: элегантную, аристократичную, изысканную, свойственную только ему.

«Ты должен заниматься тем, что делает тебя счастливым. Забудь о деньгах или других ловушках, которые принято считать успехом. Если ты счастлив, работая в деревенском магазине, работай. У тебя всего одна жизнь.» (с) Карл Лагерфельд

Рекомендации к просмотру:

”Секреты Карла Лагерфельда”:http://vk.com/video163811702_171610761

[posanimali]

KARL LAGERFELD. Вступление и содержание.

Пожалуй, фигура Карла Лагерфельда остается для меня одной из самых любимых в мире высокой моды.

Он обладает феноменальной работоспособностью. Ведь в каждом сезоне модельер создает женские коллекции для Fendi, Ready-to-Wear и Haute Couture для Chanel, активно занимается собственным брендом, выпускает капсульные коллекции в сотрудничестве с огромным количеством других марок.

А так же, Карл проводит съемки для рекламных компаний, фотосессии. Снимает короткометражные фильмы, организует выставки, выпускает книги, духи. Он регулярно разрабатывает дизайн номеров люксовых отелей, создает иллюстрации для произведений, сценические костюмы для театра и художественных фильмов, выпускает коллекции для домашних питомцев.

И это точно не весь список дел, которым он посвящает свое время.

Боюсь, такой энергией может похвастаться не каждый здоровый молодой человек, а Карл может, и этим он и восхищает! А сколько в нем харизмы и не показательной интеллигентности?

Следующий месяц, с радостью посвящу именно Карлу Лагерфельду.

Содержание:

1. Датировано о биографии. Главные достижения Карла в мире моды. 2. Развитие личной марки «Карл К Лагерфельд» и сотрудничество с другими брендами (Fendi, Chanel, Chloe итд).3. Все вокруг книг. Главная и духовная любовь Карла — домашняя библиотека. 4.Фотография и реклама — хобби и вторая жизнь.5.Интересные факты.

I.

[posanimali]

6. Семь базовых предметов гардероба мадемуазель Коко.

Не секрет, что брендовой одежде всегда можно найти хорошую альтернативу, и я сейчас говорю не о китайских производителях, которые занимаются изготовлением поддельной продукции, а о доступных масс маркетовых магазинах, чьи товары рассчитаны на средний класс населения, и которые соответствуют такому немаловажному пункту, как: «цена/качество».

Главное знать, что искать. И если душа просит воссоздать стиль того или иного модного дома, который близок вам и вашему сердцу, то совершенно не обязательно выворачивать свои карманы наизнанку.

Итак, 7 базовых вещей гардероба, которые помогут вам воссоздать элегантный стиль Коко Шанель.

Тельняшка.

Как Вы уже знаете, Коко Шанель любила перекраивать мужские вещи в женские. И когда на отдыхе, взору Габриэль показались моряки в форме, Шанель уже не могла оставить ее просто так без внимания. Эта «полосатая история» включала в себя не только удобство и комфорт, при носке, которые так ценила Коко, но и возможность беспрецедентно обратить на себя внимание.

Впоследствии, тельняшка не раз выступала базовым элеметном в коллекциях Коко Шанель. Она легко может быть обыграна, как в классическом образе с юбкой карандашом, так и с вашими любимыми джинсами. С такой безупречной репутацией, ей легко перебраться в списки главных «мастхэвов» многих девушек.

Брюки клеш от бедра.

Как уже упоминалось ранее, в предыдущих статьях, Коко Шанель так же ввела моду на широкие брюки, тем самым, подарив женщине возможность раскованно двигаться, ощутить свободу движений, и забыть про километры тюля вокруг своих ног.

Так называемая юбка-брюки – идеально смотрится на любой фигуре. По праву — великолепная находка. (Примечание: главное, правильно соблюдать длину и высоту брюк в соответсвии с вашим типом фигуры).

Твидовый костюм.

С твидовыми костюмами на рынке масс маркета ситуация оказалась чуть сложнее. Дело в том, что сама по себе ткань «твид» - не самая дешевая, зато, безусловно, вещи из твида прослужат долгие годы, и при хорошем обслуживании всегда будут выглядеть как новые.

У твидового костюма много положительных сторон — они теплые, удобные, хорошо садятся по фигуре и практически не мнутся, т.е. является одним из самых комфортных, приятных и неприхотливых материалов.

Благодаря этому элементу женского гардероба появляется возможность создавать оригинальные повседневные образы, которые свидетельствуют о наличии высокого вкуса.

Хорошую замену твидовым костюмам Шанель по средней цене мне найти не удалось, все они начинаются как правило от 20 000 рублей. Безусловно, на сайте Алиэкспресс, можно найти множество вещей «а-ля Chanel», которые полностью скопированы с оригинальных. Только вопрос, а оно вам надо? Да и далеко не факт, что за 30 евро к вам в руки прилетит то, что вы видели на картинке. Добротную ткань за такие деньги вы точно не приобретете. Поэтому, если хотите купить костюм из твида, придется немного вложиться, но поверьте, оно того стоит.

Но все же, что мне удалось найти, более менее подходящего по теме:

Черное платье.

Еще одна бессмертная классика от Шанель — черное платье ("little black dress") ! Которое смогло найти свое отражение, пожалуй во всех возможных марках одежды. Трудностей в поисках именно вашего черного платья возникнуть не должно! Ведь вариантов очень много, от классического простого кроя, до самых экстравагантных, но одно остается неизменным — это невероятный стиль, который можно создать с помощью этого платья: элегантный, аккуратный или сильный. Все, как пожелает ваша душа.

Сумка на цепочке; двухцветная обувь; жемчужные ожерелья и бижутерия.

Пожалуй, именно эти три составляющие образа Шанель, сейчас можно встретить практически в любом магазине, любой марки, в любых ценовых решениях, нужно просто добежать до ближайшего торгового центра, или же открыть ваш любимый интернет магазин.

«Мне наплевать на драгоценности. Они ничего не добавляют к радости жить. Украшений должно быть много. Если они настоящие – это отдает хвастовством и дурным вкусом. Я делаю фальшивые и очень красивые. Они даже красивее настоящих. Украшения ставят свою метку на эпохе. Я бы хотела, чтобы моя была отмечена бижутерией Chanel», – Габриэль Шанель. 

Сейчас мало кто задумывается, глядя на представленные вещи, кем и в какое время они были созданы, почему именно они вошли в моду, чем так хороши по сей день, почему являются бессмертной классикой. А ведь у каждой есть своя история создания. Все они появились на прилавках не просто так, за этим стоят настоящие маленькие подвиги и победы больших дизайнеров.

К слову, это последняя статья о Chanel! Пора двигаться дальше, ведь на очереди у нас - Карл Лагерфельд!

I.

[posanimali]

5.Интересные факты из истории модного дома Chanel:

Зеркальная лестница в мастерской, в которой работала Коко Шанель после 1910 года, - стала своеобразным символом модного дома. Во время своих первых показов, Габриэль восседала на ступеньках, курила и наблюдала за своим представлением.

Лестница сохранилась и по сей день, она является неприкосаемым достоянием истории, характерной изюминкой, сохранившейся с самого первого дня основания дома.

Декорации показа 2013.

Через дорогу от мастерской, распологался отель Риц, в котором Коко Шанель и прожила большую часть своей жизни.

Видеорепортаж из гостиничного номера Габриэль:

http://vk.com/video?section=all&z=video163811702_171523212%2Falbum163811702%2Fpl_163811702

Имя «Коко» родилось из песни, которую Шанель исполняла, когда еще выступала в кабаре перед  местными офицерами. В ее репертуаре было всего 2 песни: Ки ка вю коко и Кукареку. Оттуда и пошло ее прозвище - «малышка Коко».

Легендарные духи Chanel названы по счастливому числу Габриэль - 5!

По задумке Коко, аромат должен был целиком и полностью олицетворять запах женщины. Кроме того, она захотела, чтобы в композицию входило большее количество различных эссенций, а не одна или две, как в парфюмах тех времен.

Мэрлин Монро не была официальным лицом рекламной кампании Chanel, однако именно она стала олицетворять духи Chanel №5 . Дело в том, что в 1952 году журнал Life брал интервью у Мерлин Монро. Ей задали весьма пикантный вопрос, что же она надевает на себя перед сном, на что получили не менее пикантный ответ:« Ночью я надеваю всего лишь несколько капель Шанель 5». Благодаря столь яркому высказыванию в адрес духов, их продажи резко вскочили вверх. На следующий день толпы поклонников попросту смели аромат из парфюмерных бутиков Америки! Спустя много лет, в 2013 году мир снова увидел рекламу Chanel 5 с участием Мэрилин Монро, созданную на основе архивных снимков голливудской суперзвезды. За основу Дом Шанель выбрал фотографии, сделанные Эдом Файнгершом Мэрилин Монро с ароматом Chanel 5.https://www.youtube.com/watch?v=qEHOBCt-JR0&list=PLEE61EDB90F0AA88F&index=38Брэд Питт стал первым мужчиной - лицом женского аромата Chanel №5.

Фирменный знак Chanel представляет собой две переплетенные друг с другом буквы «С», одна из которых изображена в оригинальном виде, а другая представляет собой ее зеркальное отражение. Данный логотип впервые был представлен в 1925 году на бутылочке аромата Chanel №5. Многие считают, что прообразом его послужил символ удачи, изображенный Врубелем. (переплетеные подковы).

По другой версии две буквы «С» — являются просто инициалами имени Coco Chanel.

В 2000 году в продажу были запущены первые унисекс часы от Chanel — J12. Спровоцировавшие огромный ажиотаж.

На многих элементах одежды от Chanel, можно наблюдать эмблему льва.

Габриэль была львом по знаку зодиака, поэтому лев в принципе считается одним из символов модного дома. Однако впервые в ювелирных коллекциях он начал использоваться лишь в 2012 году, в коллекции «под знаком льва».

Многие знают имя Коко Шанель, но мало кто упомянает имя - Скиаппарели (прямой конкурентке Шанель в 30-е годы).

Интереснейший фильм об их «противостоянии» и в негласной «войне».

http://vk.com/video?section=all&z=video163811702_171497292%2Falbum163811702%2Fpl_163811702

I.

[posanimali]

3.Что такое стиль Шанель? Маленькое черное платье, твидовый костюм и другие нововведения, ставшие фирменным знаком дома моды. Часть 2.

Еще одним неизменным элементом стиля дома моды Chanel является - форма флаконов для духов.

Габриель всегда была одержима идеей лаконичности и простоты во всем. И для своего флакона она предложила простую форму прямоугольника со скошенными и закругленными краями. В комплекте с граненой «под изумруд» пробкой. Габриель в отличие от своих предшественников, делала акцент на ценности содержимого, а не красоте сосуда.

Такой чистый, строгий, как пробирка, с минималистичными линиями флакон, продолжает выпускаться и по сей день. Некоторые флаконы изрядно округлились, но значительно от «эталона» не отошли.

Вкус к простоте отразился и на этикетке. Вся картинка строится на контрасте чёрного и белого. Белый прямоугольник, на котором было начертано чёрными буквами: Chanel. К пробке флакона была привязана круглая печать, на которую была нанесена эмблема Дома Шанель, состоящая из двух переплетенных букв С.

В 1957 году Коко Шанель создала свои первые двухцветные туфли-лодочки с открытой пяткой на невысоком каблуке.

Она считала, что такая обувь делает женщину более жентвенной и визуально уменьшает размер стопы. Даже на невысоких каблуках босоножки такой модели смотрятся просто восхитительно, в независимости от костюма, который вы выберите.

«Обувь последний штрих элегантности», - утверждала легендарная Мадемуазель Шанель. Поэтому остановила свой выбор на двухцветных лодочках бежевого цвета с черным носом.

Отвергая, вошедшие в моду высокие шпильки, она решила, что самым правильным для данной модели будет средний каблук высотой 5 – 6 см. Ведь идея комфорта и простоты не оставляла Шанель и в создании других элементов стиля.

Идею подобных туфель в 1957 году воплотил в жизнь Раймонд Массаро, продолжатель французского обувного дома Massaro, который сотрудничает с модным Домом Шанель и по сей день.

Новые двухцветные лодочки, как и все, чему давала жизнь Коко Шанель, стали пользоваться успехом. На пике популярности, Шанель решила выпускать лодочки в 4 различных вариантах, с несколькими цветовыми комбинациями. «Положив в чемодан всего четыре пары обуви, я могу путешествовать по миру», - заявляла она.

Двухцветные туфли Шанель стали настоящей культовой обувью у модниц всего мира. Кроме лодочек, огромной популярностью пользуются двухцветные балетки, которые Модный Дом Chanel начал выпускать в 1980-е годы, когда его возглавил Карл Лагерфельд.

За прошедшие годы к черному и бежевому добавились другие цвета, позволяя женщинам носить любимую модель с любым гардеробом.

Невозможно обделить вниманием и фирменные шляпки Коко. Это еще одна отличительная черта стиля Шанель. Спокойная, слегка надвинутая на лоб, она как будто вот-вот слетит с головы от  легкого дуновения ветра.

Напомню, что первым магазином, который открыла Шанель, был именно магазин шляп, который пользовался большим спросом.  

Коко Шанель по праву можно назвать первым стилистом в истории. Она создала стиль и  образ, который будет характеризовать свободную, сильну, волевую девушку.

Ведь Габриель взяла за основу мужскую униформу и превратила ее в классический костюм на двух пуговицах. Шанель первая женщина, появившаяся в свете в мужских брюках, а так сумела ввести в моду тельняшку и легкий загар.

Именно Шанель первая начала смешивать бижутерию и натуральные камни. А так же ввела в моду на жемчуг. «Мне наплевать на драгоценности. Они ничего не добавляют к радости жить. Украшений должно быть много. Если они настоящие – это отдает хвастовством и дурным вкусом. Я делаю фальшивые и очень красивые. Они даже красивее настоящих. Украшения ставят свою метку на эпохе. Я бы хотела, чтобы моя была отмечена бижутерией Chanel», – Габриэль Шанель.

Все эти аспекты стиля существовали еще до Шанель, короткую стрижку, конечно же, она не изобретала, просто, ей удалось смоделировать образ женщины, которой так полюбится многим.

Коллекции Шанель выдержаны в одной цветовой гамме. Существует 5 основных цветов:

Черный цвет: напоминающий о строгости приюта, в котором росла Шанель и спокойствии характера. Этот цвет по мнению Габриэль: «Пробуждает женскую красоту».

Белый цвет: он отражает свет, наполняет лицо сиянием, цвет ясности и чистоты, внутреннего света.

Бежевый цвет: Как теплый телесный, простой, естественный, цвет природы, человеческого тела и кожи.

Золотой цвет: объединяет естественность и искуственность. Византийскую империю и стиль барокко.

Красный цвет: Цвет жизни и крови, страсти, смелости и чрезмерной энергия.

Габриель Шанель полностью создала образ, в котором ей комфортно и удобно, в котором она видит отражение собственной личности, и который стал образом миллиона девушек. Образу, к которому стремятся, и которому подражают. Образу настоящей элегантности и аристократичности.

Рекомендации к просмотру:

Карл Лагерфельд о стиле Шанель:

https://www.youtube.com/watch?v=oNM-sXffq28&list=PLEE61EDB90F0AA88F&index=31

Chanel. Винтажный показ.

http://vk.com/videos163811702?section=all&z=video163811702_171497055%2Falbum163811702%2Fpl_163811702

Документальный фильм о Коко Шанель после 55 года. О поражении первой коллекции после возвращения. Кадры  с показов, а так же краткая биография Карла Лагерфельда.

http://vk.com/videos163811702?section=all&z=video163811702_171496288%2Falbum163811702%2Fpl_163811702

Интервью с Шанель. 1969 год.

часть1

http://vk.com/videos163811702?section=all&z=video163811702_171497067%2Falbum163811702%2Fpl_163811702

часть2

http://vk.com/videos163811702?section=all&z=video163811702_171497075%2Falbum163811702%2Fpl_163811702

краткое видео о жакетах Шанель с официального канала (с русскими субтитрами)

https://www.youtube.com/watch?v=ES-LIGYv8pc&list=PLEE61EDB90F0AA88F&index=36

история создания аромата Chanel №5.

https://www.youtube.com/watch?v=C7m8_f4pgqI&list=PLEE61EDB90F0AA88F&index=39

I.

[posanimali]

3.Что такое стиль Шанель? Маленькое черное платье, твидовый костюм и другие нововведения, ставшие фирменным знаком дома моды. Часть 1.

Коко Шанель по праву можно считать революционером своего времени. Пышные тяжелые юбки, корсеты, широкополые шляпы, с огромным количеством антуража —  навсегда остались в прошлом, после появления Коко Шанель.

Как признавалась сама Габриэль, ее главной миссией, в создании коллекций, - дать женщине простор в движениях, возможность легко дышать и не чувстовать себя ряженой. При этом не потерять свою женственность и индивидуальность.

Она сумела подарить женщине свободу, и как бы громко это сейчас не звучало, но согласитесь, надеть широкие брюки мужского кроя, гораздо комфортнее, чем потерять свои ноги в метрах тюля, при этом похрапывать от недостатка воздуха, которого вас лишил корсет.

Самым известным на сегодняшний день произведением дизайнера и ее Модного Дома является маленькое черное платье («little black dress»), появившееся на свет в 1926 году.

В свете ходили слухи, будто платье чёрного цвета было призвано напоминать Шанель об её погибшем в автокатастрофе возлюбленном Артуре Кэпеле. Общество в те года не одобряло ношение черного цвета, так как этот цвет ассоциировался только с трауром.

Снимок платья от Шанель впервые появился на страницах журнала Vogue. Он назвал его «фордом Шанель», по аналогии с автомобилем «Форд». Платье, как и автомобиль, были просты и доступны всем социальным классам. Vogue также заявил, что маленькое черное платье станет "своего рода униформой для всех женщин со вкусом".

Спорить с этим сложно, ведь и сейчас в гардеробе каждой девушки висит хотя бы одно маленькое черное платье, которое каждый день ждет своего выхода, не так ли?

Классическое черное Платье от Коко сильно отличается от современного его варианта. Сейчас любое черное платье ассоциируют со знаком Шанель. Хотя... это далеко не так.

Во-первых, платье Шанель всегда прикрывало колени, так как Коко считала их самой непривлекательной частью женского тела. «Вы же не выставляете вперед свои локти, чтобы ими любовались, это же сочленения. Это ужасно не красиво. Их нужно прятать» Габриэль Шанель

Во-вторых, платье имеет полукруглый вырез и длинные узкие рукава. С четким акцентом кроя на бедрах или на талии.

В-третьих, на платье не должно быть никаких декорированных деталей: оборок, вышивок, воланов, рюшей, бисера итд.

По канону, платье обязательно надевалось с туфлями лодочками (пальцы должны быть закрыты) с тонкими черными чулками. Не надевалось никаких крупных аксессуаров. А лучший вариант сумочки - небольшая дамская сумка.

Современный же рынок предоставляет женщинам огромный выбор  «маленького черного платья». Возможно множество вариаций: разная длинна подола, различные типы воротников, рукава, бретельки, кружева, оборки, различные декоративные элементы, вариантов столько, что голова кружится, остается только выбрать, что больше всего вам по душе и подходит конкретно вашему типу фигуры. (Что является еще какой ого-го-го задачкой, но об этом позднее).

Как очень примерный последователь дома Chanel, - Карл Лагерфельд продолжает всех радовать знаковым элементом дома моды - черными платьями. От классического варианта уже практически ничего не осталось. Карл представляет нам огромное разнообразие форм, размеров, материалов и вариаций.

Но для вашего гардероба, я бы рекомендовала все-таки приобрести платье классического кроя, из добротной ткани (не обязательно очень дорогой, но хорошего качества). Оно прослужит вам не один год.

С классическим платьем, всегда можно больше экспериментировать, преображать его с использованием аксессуаров, дополнять образ характерными сумочками, разноплановой обовью. Меняя эти элементы — можно полностью изменить свой образ. От самого простого, в котором можно пройтись, выгуливая вашу собачку, до элегантного и яркого образа, в котором можно заявиться в театр.

Но если очень хочется, всегда можно позволить себе модный вариант. Но надо помнить – в следующем сезоне оно уже может быть неактуальным. Сама Коко Шанель говорила: «Я против моды, которая быстро проходит. Это у меня мужская черта. Не могу видеть, как выбрасывают одежду, потому что пришла весна».

Продолжаем следовать по списку «легендарных открытий от Шанель», и следующий на очереди:

Классический Твидовый костюм.

Уточню, что твид — это плотная шерстяная ткань с ворсом. Данную ткань начали использовать в Британии более ста лет назад, но долгое время применяли лишь для пошива мужских костюмов и пальто. И только Коко Шанель популяризировала эту ткань для женщин, придумав максимально простой и удобный классический твидовый костюм с приталенным жакетом и узкой юбкой.

Коко никогда не скрывала, что любила перекраивать вещи своих любовников в свои. Более комфортные удобные, и, что удивительно, поистене женственные.

У твидового костюма от Шанель есть свои четкие правила: он обязательно должен быть прямого кроя, из мягкий ткани, с четырьмя карманами по бокам (хотя сейчас можно встретить вариант с двумя карманами), а на пуговицах красуется эмблема «Шанель», с изнаночной стороны же, по краю, к твидовому жакету всегда пришивается золотая цепочка. Это делается для того, чтобы мягкий материал не терял формы.

Коко представила его публике на своем первом после пятнадцатилетнего молчания показе в 1954 году. Тогда ей было уже семьдесят. Как и все изобретения Шанель, твидовый костюм был очень простым по дизайну, комфортным и практичным. В нем можно было легко поднимать руки, не семенить при ходьбе, а надежный твид не изнашивался годами.

Если черное платье приобрело достаточно всемирное признание, и сейчас выпускается всеми возможными марками. И отсылка к созданию его именно к Коко Шанель носит лишь формальный характер.

То твидовый костюм является «лицом» бренда, его особенностью и отличительной чертой. Если вы наденете черное платье, никто не скажет точно, какой бренд конкретно сейчас на вас, но если вы наденете твидовый костюм, это яркое заявление о собственной индвивидуальности — настолько, что печать на лбу и то покажется вам не достаточно точной в изъяснениях.

Из года в год Карл Лагерфельд продолжает делать самые разные варианции твидового пиджака и костюма! В каждой новой коллекции мы видим безумное количество вариантов.

Сам Карл однажды сказал: «Есть 3 вещи, которые никогда не выйдут из моды! Это: белая майка, джинсы и классический костюм Chanel».

Кожаная сумка Chanel, с металлической косой ручкой.

Была представлена в феврале 1955 года. И поэтому цифра 2/55 и стала внутренним названием линии, ставшей, определенно, легендарной.

Сегодня сумка 2.55 от Шанель по прежнему очень любима модными блоггерами. И сейчас это не просто красивый аксессуар, дополняющий ваш образ, а прямо сумка - статус. Каждая модница мечтает иметь у себя сумочку Chanel в арсенале. А большой спрос, как известно, — рождает большое предложение, а так же высокую гармональную активность фабрик по изготовлению поддельной продукции.

Для всех желающих не попасть впросак, кидаю ссылочку с информацией, как не попасть впросак и легко распознать поддельную продукцию: http://modagid.ru/articles/4501

Хотя, самый простой и очевидный способ — покупать сумки Шанель в официальных магазинах Chanel ^)

А так же, хочется вам поведать, что помимо внешней привлекательности, и небывалой «статусности», сумка хранит в себе маленькие секреты и истории. А вы как думали? Это же настоящая женская сумочка, как же без секретов?

1.Оригинальные сумочки Шанель имеют бордовую подкладку.

2.В отделении на молнии внутри 2.55 Коко Шанель, по слухам, хранила свои любовные письма.

3.Снаружи, на задней стороне сумки, есть карман специально предназначенный для хранения денег..

4.Идея цепочки, на которой висит сумка, была «позаимствована» у монахинь (они носили свои ключи на цепочках).

5.Первоначально сумка закрывалась на прямоугольный замок, называемый «замок мадемуазель». С 1980-х появилась новая версия сумки, закрывающаяся на замок в виде логотипа Chanel — две пересекающиеся литеры «С», смотрящие в противоположных направлениях. Такой замок называется «Classic Flaps».

6.Сумка стеганая. Этот эффект достигается при помощи прошивания нитью. У этой особенности несколько вариантов происхождения: куртки жокеев, витражи аббатства Aubazine, а также диванные подушки в апартаментах Коко Шанель на Rue Cambon 31.

На данный момент, на показах Chanel существует какое-то бешенное разнообразие форм, размеров и типов сумки 2.55. Разве что в пищевую пленку их не заворачивали...хотя, постойте-ка.

Это еще одна отличительная черта показов Chanel, как с особой внимательностью относяться они ко всем мелочам, или играючи и с юмором перекраивают уже сложившиеся годами традиции.

Но как бы искусно и весело с сумками не изворачивались, они все равно хранят свои традиции. И основные «констатнты» стиля всегда сохранены.

I.