seen from United States
seen from Argentina
seen from United States
seen from China
seen from United States
seen from United States
seen from Netherlands
seen from Kenya
seen from United States
seen from Malaysia
seen from United States
seen from Singapore
seen from China
seen from China
seen from United States
seen from China
seen from United States
seen from Netherlands
seen from Czechia
seen from Türkiye
Inmersividad| Cuarto Bloque
La inmersividad tiene orígenes en la ficción con el cuento Pygmalion's Spectacles (1930s) de Stanley G. Weinbaum donde se describían unas gafas que permitían interactuar con mundos ficticios de la misma manera en la que experimentábamos la realidad física, a través del gusto, el tacto y los demás sentidos.
La primera máquina de inmersividad fue el llamado Sensorama de Morton Heiling, la cual creaba una combinación de olores, viento e imágenes 3D.
🔵INMERSIVIDAD: MÁS ALLÁ DE LA REALIDAD🩻🦠
La inmersividad busca sumergir completamente al usuario en una experiencia digital. Tecnologías como la realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR) y realidad extendida (XR) permiten crear mundos alternativos.
El concepto de inmersividad ya no es específico, sino que encarna una complejidad que está ligada al contexto de mixtificación real-digital. El carácter poliédrico de esta nueva concepción de lo inmersivo hace necesaria una resignificación de este concepto y su alcance en nuestra cotidianeidad. A través de elementos como el espectador, la pantalla y medios como la realidad virtual, reflexionamos sobre las diferentes facetas de la inmersividad y sus grados de profundidad en la actualidad.
Dispositivos como Oculus Quest 2 han revolucionado el acceso a estas experiencias, permitiendo explorar entornos digitales de manera envolvente.
El metaverso propone espacios virtuales persistentes donde las personas pueden interactuar, trabajar y crear, llevando el arte a nuevas dimensiones.
Artista referente:
Anna Dumitriu dirigió un taller "Explorando la comida y el hambre a través del arte" como parte del programa de la exposición Calorías en la Galería de Ciencias de Bengaluru en la India a las 11 a.m. del 19 de julio de 2024. El taller exploró cómo las historias y los recuerdos podrían ser llevados a través de nuestros cuerpos a través de generaciones, moldeados por la comida, el conflicto y la supervivencia. Anna Dumitriu desempaquetó el impacto epigenético de la violencia, el conflicto y la hambruna, centrándose en el trauma intergeneracional y el papel de la comida como consuelo en tiempos de crisis, todo dentro del contexto de la "posmemoria". En el taller, los participantes crean y funden moldes y trabajaron con materiales consumidos durante tiempos de hambruna, y discutieron el proceso de investigación de Dumitriu y cómo construye su narración artística. Anna Dumitriu introdujo los antecedentes científicos de la epigenética de una manera accesible y habló sobre el impacto del invierno del hambre holandés y cómo los recuerdos se transmiten de generación en generación. La discusión también exploró los impactos de la hambruna armada durante el período colonial en la India a través del trabajo con alimentos locales.
El proyecto "Fermenting Futures" (2022) de Anna Dumitriu y Alex May explora la importancia de la biotecnología de la levadura desde una perspectiva cultural y estética, involucrando a las audiencias en la historia y el futuro de este campo importante, pero poco reconocido. El proyecto fue creado en colaboración con el profesor Diethard Mattanovich, el profesor Michael Sauer, el Dr. Özge Ata y el Dr. Martin Altvater en el Instituto de Microbiología y Biotecnología Microbiana de la Universidad de Recursos Naturales y Ciencias de la Vida de Viena, Austria.
