#kalaka

[arcadebroke]

[upennmanuscripts]

Ms. Coll. 390 Item 3020 - Kālakācaryakathā  

This beautiful manuscript contains the legend of Kālaka, important to the Śvetāmbara Jains and read during the first night of the Paryuṣaṇā, telling of this figure's conversion and initiation to Śvetāmbara Jainism, his overthrow of the wicked king Gardabhilla of Ujjain, as well as his career as guru and renunciant. The manuscript contains an illustration of Kālaka's encounter with his father when he announces his intention to renounce worldly life, as well as seven other paintings from other events in the monk's life. It was written by the scribe Mannisoma between 1700 and 1850 CE.

Don’t miss the opportunity to see the facsimile! Here instead there is additional information. 

[mrmadnessskull-blog]

A mi que me lleve la vida, para que cuando la muerte llegue, la vida se vaya contenta. @kalakamx #madness #skull #illustration #art #sugarskull #life #dead #mexicanskull #handmade #mexicanart #kalaka #klk #lacalaca #loca #arte #calavera #calaveradeazucar #llavero #ilustracion #hechoamano #hechoenmexico

[thebrisklad]

[laramusikchile]

Kalaka #kalaka (en Desde Santiago De Chile) https://www.instagram.com/p/CZaUg-vuiNk/?utm_medium=tumblr

[nahuel-amaya-comic]

• Conozcan a R.K.D. el arcade mutante que viajó desde otra dimensión para aniquilarnos. • • @kalaka_toys es el hechicero que ha abierto el portal y @bareldestello es el lugar elegido para que R.K.D. comience la destrucción. • • Meet R.K.D. the mutant arcade who traveled from another dimensión to bring us our demise. • • #rkdtoy #rkdfurasshu #destello #kalaka #kalakatoys #cardbox #caja #sketch #boceto #bareldestello #nahuelamaya #toy #juguete #figura #arcade #fichin #fichines #videojuego #videogames #80's #retro #customtoy #toymaker #illustration #diseño #instaart #characterdesign #encargo #commission #ilustrador (en Bar El Destello) https://www.instagram.com/p/B3PKLKygmVo/?igshid=1t6pcdkqnjvwo

[newgirlintroubles]

similar posts here

[unruidosecreto]

Entrevistas Deseño de Produto

Como comentaramos a semana pasada, ides entrevistar a unha serie de profesionais do deseño e da arte cuxo traballo garda, dun ou doutro xeito, relación con algunhas das técnicas e/ou os plantexamentos arredor dos que estivestes a traballar ata o de agora na aula. Aínda que sustancialmente diferentes entre elas, nas catro propostas que se amosan a continuación conceptos como a reprodutibilidade, o moldeado, a serialidade ou a copia teñen un valor primordial.

Que tedes que facer pois? Antes de nada, investigar sobre a obra, procesos e plantexamentos das/os seguintes creadoras/es. Empapádevos ben, buscade os puntos en común do seu traballo cos vosos intereses; reflexionade, deixádevos inspirar; pensade que vos pode aportar cada un/ha e que vos gustaría saber. Unha vez avanzada a fase de reflexión, cada un/ha de vós tenme que enviar polo menos unha pregunta para cada unha destas persoas. Se vos interesa particularmente algunha das propostas, podedes plantexar máis dunha pregunta. Tede en conta que é unha oportunidade única para aprender de profesionais de proxección internacional e que é todo un luxo que compartan connosco tan amablemente o seu tempo e os seus coñecementos. Aproveitade! Enviádeme as vosas preguntas antes do venres 3 ás 21.00 a [email protected]. O cuestionario final sairá dunha selección de todas as vosas preguntas (arredor de 12-15 para cada creador/a).

Isaac Cordal

O pontevedrés Isaac Cordal é un dos nomes máis destacados do panorama internacional da arte urbana actual. Nas súas intervencións na rúa -cargadas de crítica social, humor escuro e patetismo- adoita optar por ubicacións máis ben agochadas, lonxe do rebumbio propio da cidade, para ubicar pequenas esculturas ou conxuntos escultóricos que contrapoñen a súa discreta presencia á grandiosidade habitual dos monumentos urbanos.  Ata a data de hoxe, Isaac ten intervido en innumerables cidades arredor do mundo (Berlín, Londres, Bogotá, Bruselas, Zagreb, Viena, Milán, Nueva York, Amsterdam, Nantes, San José, Hanoi...).

http://cementeclipses.com/

Miyaya

Miyaya nace en 2015, cando a madrileña Carla García decide recuperar o antigo taller cerámico familiar, apostando por un modelo de profesión repousada, artesanal e sostible pero sempre plantexando os seus deseños dende unha perspectiva contemporánea. As pezas de Miyaya, se ben están concebidas para o seu uso cotián, conteñen unha importante carga conceptual e poética: partindo de recipientes concebidos para ser tirados unha vez usados (botellas de plástico, latas de conserva, envases de aluminio...), Carla comezou a realizar copias en cerámica, resultando en fermosos obxectos nos que contrasta a apariencia industrial e casual do seu deseño coa delicadeza do seu material. Xogando sempre arredor de ideas como a sostibilidade, a organicidade ou a artesanía, as coleccións de Miyaya están deseñadas dende o presente sen se esquecer nin do pasado nin do futuro.

http://www.miyaya.es/

Kalaka Toys

Dende o seu cuartel xeral de Buenos Aires, Kalaka Toys convertiuse nunha referencia a nivel mundial na subcultura dos toys e do coleccionismo. Devotos dos referentes clásicos da imaxinería pop/freak/trash dos anos 80 e 90, producen xoguetes artesanais que van dende o bootleg (versións que prescinden deliberadamente das licencias orixinais), ó mashup (mistura de partes de distintas figuras para crear novos personaxes inéditos) sen renunciar á produción de deseños propios, sempre en edicións limitadas. En numerosas ocasións as falsificacións/versións chegan a alcanzar un valor que supera de longo ó dos orixinais, enlazando así coa irónica inversión dos parámetros de lexitimación tradicionais que servira como base do Pop-Art.

https://www.instagram.com/kalaka_toys/

Pablo Barreiro

Orixinario de Meaño (Pontevedra), Pablo Barreiro explora na súa obra artística as tensións entre orixinal e copia cun proceder calmado e sobrio, case oriental. Investigador e observador insobornable, concede gran importancia á física do material, ó espazo no que este habita e ás súas posibilidades poéticas, á vez que recupera procesos industriais en desuso que lle serven para profundizar nos ritmos e significados do proceso creativo: creación-modelo-molde-forma-asimilación-desintegración. 

Ademáis do seu traballo específicamente expositivo, Pablo -afeccionado a difuminar as liñas que separan arte, artesanía e deseño- adoita a realizar colaboracións no eido da restauración producindo vaixelas ou no eido da arquitectura decorando fachadas.

http://cargocollective.com/pablobarreiro

https://www.instagram.com/copiaceramica/