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Haidi commenta un brano di Amleto

Amleto: […] Che opera d’arte è l’uomo, com’è nobile nella sua ragione, infinito nella sua capacità, nella forma e nel muoversi esatto è ammirevole, come somiglia a un angelo nell’agire, a un dio nell’intendere: la beltà del mondo, la perfezione tra gli animali – eppure, per me, cos’è questa quintessenza di polvere? L’uomo non ha incanto per me – no e neanche la donna, anche se mostri di crederlo col suo sorriso.

L’umanità è l’archetipo della macchina perfetta, tutti i meccanismi funzionano in modo organizzato e preciso. La perfezione però comporta aspetti negativi perché come possiamo essere perfetti nel bene, lo siamo anche nel male. L’uomo, essere eccezionale, si può trasformare in uno dei più orribili mostri e può provocare il dolore più atroce. Noi tutti possiamo essere ridotti ad un contenitore vuoto, vuoto di emozioni, vuoto di compassione, vuoto (anche se incredibile) di umanità. La perfezione è solo una facciata, gli ingranaggi che guidano il nostro corpo sono soltanto la copertina che avvolge il libro. Siamo bravi nel mascherare l’inconsistenza che sta alla base dell’umanità, un sorriso falso e una parola dolce bastano per mascherare il disprezzo e il disgusto. Quindi l’uomo è soltanto una grande macchina organizzata a nascondere ciò che veramente sta alla base dell’umanità ed è perfetta a camuffare tutto quello che contrasta l’immagine che si vuole creare.

[ Haidi Myrtaj ]

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Recensione ad Amleto

di Elena Cucciatti

Nonostante il gran numero di rappresentazione teatrali e di trasposizioni cinematografiche, l’Amleto si presenta ogni volta come uno spettacolo del tutto nuovo, grazie alla profondità e alla complessità psicologica che  Shakespeare ha donato ad  uno dei suoi più grandi capolavori.

 “To be or not to be, this is the question.”

 Frase simbolo dell’opera shakespeariana, rappresenta alla perfezione il personaggio che la pronuncia, ma non è sufficiente. Il principe danese non è solo portavoce del dubbio con cui è eternamente in lotta, la sua universale attualità è ancora più profonda. È proprio questo spettacolo a presentarci  Amleto sotto una luce diversa, in una versione più breve, rivisitata in chiave contemporanea e in un’atmosfera più intima e ristretta. Viene messa in risalto la mostruosità dell’essere umano, che riesce a celare dietro la perfetta apparenza la sua vera natura, di essere brutale, avido di potere e di denaro ed estremamente insicuro. La mancanza di punti di riferimento crea infatti nell’uomo uno stato di enorme confusione, a causa del quale arrivare a mettere in dubbio la sua esistenza stessa. L’aviditá, che porta a rinnegare I valori primari: la famiglia, l’amore, l’amicizia, la fiducia. La brutalità dell’uomo, che non pensa prima di agire, che non riesce ad affrontare gli ostacoli e a chiedere aiuto, che decide di risolvere tutto con le armi, che arriva ad uccidere amici, fratelli, se stesso. Molteplici sono dunque i temi proposti proposti dal dramma shakespeariano, alcuni tra le righe, altri più esplici, ma sorprendente è l’attualità di questa opera, che ci fa riflettere su quanto nell’uomo, nonostante tutto, vizi e virtù siano cambiati di così poco.

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foto > Sara Ungaro

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Commento_su Amleto

Atto quinto, scena prima

AMLETO: Quel cranio aveva dentro una lingua, una volta, e sapeva cantare. [...] [Raccoglie il cranio - di Yorick, il buffone di corte] Qui erano appese le labbra che ho baciato tante volte. Dove sono ora i tuoi lazzi, le tue capriole, i tuoi canti, i tuoi lampi d’allegria che a tavola alzavano scrosci di risate?

Martina says ...

In questo atto Amleto riflette sulla morte. Che cosa rimane dopo la morte? Si chiede. Solo ceneri e niente più. Forse neanche quelle. La morte porta via tutto e distrugge ogni cosa, fino a far dimenticare qualcosa o qualcuno. La morte allontana il ricordo delle persone  e più passa il tempo più il loro volto, i loro lineamenti si affievoliscono. Ma per Amleto no, non è così, lui ricorda benissimo il suo amico di corte che da piccolo lo faceva ridere e stare bene. Lui sceglie di ricordarlo e non di dimenticarlo per farlo scivolare nel vuoto profondo del suo oblio. Sembra che per Amleto dimenticare sia sinonimo di sbagliare e per non commettere questo errore il giovane rievoca alcuni dei dettagli più particolari e dolci del buffone di corte, Yorick. Sembra che cerchi di ricreare l’atmosfera tanto allegra di quando era bambino e giulivo sedeva in collo a lui. Cerca di riprovare a sentire quelle emozioni divertenti passate, anche se ormai sembra troppo tardi per farlo. Si aggrappa al ricordo per non dimenticare quella figura saggia e divertente a cui tanto voleva bene. Perdere qualcuno è certamente doloroso, soprattutto se quel qualcuno ti è caro. Ricordarsi come da bambini perdere un nonno o una nonna sia straziante è qualcosa di terribile. Ripensare ai momenti passati con lui o lei e capire che il tempo non ritorna indietro è doloroso. Amleto, con queste parole, vuole far capire quanto importante sia il tempo e la memoria, le quali vanno trattate in maniera più cauta possibile: il tempo è prezioso e la memoria è la nostra arma per non dimenticare.

[Martina Perra]

[sarapri]

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