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MUTEK.AR Buenos Aires 2017 – First Wave of Artists

[olucasgutierrez]

A política não é sua inimiga

Considere isto um relato pessoal. Não é um texto jornalístico, não é um desabafo. Sei lá o que é. Vamos conversar? O clima tá escroto. Você acorda  e o seu dia fica azedo. Há algo que se parece com um dia de Copa do Mundo. Há algo que faz parecer carnaval. Há o trânsito. E quando você vê, está se sentindo mal. Quer voltar pra casa. Não quer falar, não quer discutir, quer voltar a dormir. Sente alguma coisa ruim por dentro. E aí você acaba fechando a cara, se enfiando num cinema, saindo do grupo de whatsapp e termina o dia entorpecido. Se você já está gritando ou me xingando, me achando um imbecil, um arrogante, um filhinho de papai, eu já te perdi. Uma pena, adeus.

Sigamos com quem ficou.

Me considero uma pessoa decente. Sou um cara legal se você me conhecer. 

Acredito no diálogo, na conversa, no entendimento. Não sou de briga. Isso, meus amigos, é um ato político.

Você não gosta de política? Isso é um ato político.

Eu faço política. Modestamente. Cotidianamente. Em casa, no trabalho, na família, com os amigos, na internet. Um sorriso é política. Um confronto é política. Evitar o confronto também.

A Coca-Cola faz política. O Facebook faz política. A minha esposa faz política.

E você, por mais que negue, faz política. 

Política é todo ato que influencie na pólis, na cidade, na sociedade.

Até mesmo a ausência de ato é um ato que vai gerar consequência no círculo social e portanto, é um ato político.

Este texto é um ato político.

E o ponto aqui não é esquerda ou direita. Eu me considero de esquerda. Tudo bem você ser de direita. O que me assusta não é a orientação ideológica. É o ódio. A ignorância. A negação da política. Porque aí vamos pra onde? Apanhe um livro de história e me aponte um momento em que ódio ou negação da política deu em alguma coisa boa.

Precisamos de um salvador da pátria? Existe salvador da pátria, gente?

Por que abominamos a classe política? Porque são todos corruptos? E nós, não somos? 

O que é, de fato, a corrupção? É só o que não pode na lei? Mas quem faz a lei? E talvez mais importante, quem patrocina a lei? 

E a ética, é além da lei?

E eu? E você? Não nos beneficiamos por vezes de um sistema corrupto, de uma sociedade desigual? Qual é a diferença de nascer onde eu nasci e onde você nasceu? Eu me beneficiei disso? Ainda estamos falando de corrupção?

Crescemos com essa ideia, de que político é tudo ladrão e ninguém presta. Este é um país com mais de 500 anos de História, será que as coisas não são um pouquinho mais complexas do que fulano é bonzinho e fulano é malvado? Fulano rouba e fulano não?

E o sistema? Isso tudo não é um espelho nosso?

E aí quebramos o espelho? Ou mudamos a imagem?

Eu estou tão cansado quanto você, eu estou tão puto quanto você, tão decepcionado quanto você.

Sabe o que seria legal? Se em vez de abraçarmos o senso comum, valorizássemos o debate. Debate em todo lugar, ideias contraditórias, discordâncias. Como seria bom abraçar esse equilíbrio. Disputar esse território.

Paremos pra pensar: negar a política, dar um reboot, afundar o barco (onde estamos todos juntos!), interessa a quem? Ideias vazias, absolutas, ausência de complexidades, de nuances, interessa a quem?  

A política pode ser um pé no saco. Tem que ceder aqui pra ganhar ali, perder um dia, ganhar outro, negociar, articular, leva tempo... Mas não é assim a vida? Estar vivo não é um ato de resistência? Não é um ato político?

Não há saída. A saída tem de ser política. Que a alternativa é incrivelmente sombria.

Dá pra ver a sombra daí onde você tá? 

[olucasgutierrez]

Horace and Pete, ou o que acontece quando um autor brilhante tem liberdade criativa

Com quase trinta anos de carreira, Louis CK ascendeu nos últimos dez pra se tornar hoje um dos maiores comediantes dos EUA. Com um humor que mistura uma afiada crítica social com pitadas de escatologia, CK lota arenas pelo país e mais: consolida-se como um dos grandes autores da cultura estadunidense atual. Chego a compará-lo a Woody Allen.

Allen começou como comediante de stand up e eventualmente saltou para o cinema como criador, inicialmente com comédias ligeiras, passando para comédias de costumes e sempre em busca do drama perfeito.

Em comum com Louis CK, Woody tem Nova York, ‘Blue Jasmine’(em que trabalharam juntos), além das referências europeias, o gosto pela melancolia e o apreço pela liberdade criativa total. 

Pouquíssima gente pode se gabar de ter liberdade criativa total em Hollywood. CK só topou fazer sua premiada série ‘Louie’ quando os executivos da FX toparam lhe dar o dinheiro e só conferir o resultado no ar.

Agora, com a conta bancária inflada pelas apresentações de stand up - cujos ingressos não passam de 45 dólares por exigência do próprio - CK investe no projeto mais ousado de sua vida. Há seis semanas ele lançou, sem alarde, sem aviso, e sem qualquer divulgação, sua nova série, ‘Horace and Pete’.

O conteúdo só pode ser comprado pelo site do autor (o primeiro episódio é 6 dólares, os outros saem por US$3 cada - não há legendas) e a intenção do lançamento na surdina era justamente que o público pudesse ter acesso à serie sem um filtro prévio de publicações como essa aqui.

Mas em seu último email, o moço conclamou que os fãs fizessem o boca a boca, então me permito escrever para divulgá-la. Porque ‘Horace and Pete’ é incrível.

O elenco conta com Steve Buscemi, Jessica Lange, Edie Falco (Os Sopranos), Alan Alda, além do próprio CK, que além de atuar, escreve e dirige. É uma série multi-câmera, uma espécie de sitcom dramática, mas com o tom, o tempo e a cara de teatro, emulando os grandes dramaturgos dos EUA como Eugene O’Neill, Arthur Miller e Tenessee Williams. A trama gira em torno de uma família gerenciando um bar de mais de 100 anos no Brooklyn, e a trilha sonora consiste em apenas uma triste e bela canção assinada e interpretada por Paul Simon.

Com liberdade total, CK se permite fazer episódios com a duração e o formato que quiser. Um dos capítulos restringe-se a uma conversa entre dois personagens, com grande parte dedicada a um monólogo interpretado em uma tomada de mais de dez minutos, sem cortes.

Numa época em que os formatos para televisão e internet são discutidos e repensados por grandes produtoras de conteúdo, Louis CK lança um produto artesanal, totalmente independente, misturando internet, TV e teatro, e com liberdade criativa total.

Quem sabe o que vem por aí. 

[olucasgutierrez]

Começa a Mostra de SP

Depois de mergulhar no Festival do Rio, deixo aqui minhas recomendações aos leitores que estiverem por São Paulo de 22/10 a 4/11. 

== Primeiro separei cinco títulos que pude assistir e que são tiros certos, coisa fina, só do bom:

- Olmo e a gaivota

É o novo trabalho de Petra Costa (’Elena’), aqui assinando a direção em parceria com Lea Glob. Vencedor do prêmio de Melhor Doc no Fest Rio, é difícil definir este filme como um doc, já que tanto cineastas quanto atores borram linhas de ficção para brincar de realidade. Mas quando se encontram poesia e verdade, Tchekhov e Théâtre de Soleil, Serge e Olivia, ninguém mais se importa com rótulos ou gêneros.

- Paulina

Não vou postar um trailer aqui. Recomendo fortemente que o amigo leitor vá ao cinema sem saber nada. Confie em mim. No caso desse filme, mesmo as sinopses são traiçoeiras. Segue uma fotinha.

Vou só dizer que o longa argentino de Santiago Mitre é uma corajosa provocação sobre verdade, justiça e os ciclos de violência. Um soco no estômago.

- Mate-me por favor

A estreia de Anita Rocha da Silveira em longas lhe rendeu o Redentor de Melhor Diretora (empatada com Ives Rosenfeld, por ‘Aspirantes’, também em cartaz na Mostra). ‘Mate-me...’ é uma história com tons de David Lynch, seguindo um grupo de adolescentes às voltas com hormônios e um serial killer, numa Barra da Tijuca entre grades e terrenos baldios, misteriosa e quase distópica. Prêmio de Melhor Atriz no Fest Rio para Valentina Herszage.

- Boi Neon

Considerado o Melhor Filme no Rio, este é o trabalho mais recente de Gabriel Mascaro (’Domésticas’ e ‘Ventos de Agosto’), cineasta pernambucano, aqui disposto a construir e retratar um novo nordeste no cinema, repleto de cores e contradições. Hipnótico em sua fotografia (Diego Garcia, premiado no Rio), ‘Boi Neon’ ainda levou os Redentores de Melhor Roteiro (para o próprio Mascaro) e Melhor Atriz Coadjuvante (a jovem Alyne Santana, empatada com Julia Bernat, de ‘Aspirantes’). 

- Futuro Junho

Uma das grandes documentaristas em atuação no Brasil, Maria Augusta Ramos (Melhor Diretora de Doc no Fest Rio) retrata aqui personagens de São Paulo às voltas com a abertura da Copa do Mundo de 2014. Com seus quadros bem construídos, é fantástica a intimidade e a naturalidade com que a cineasta - realizadora de ‘Justiça’, ‘Juízo’ e ‘Morro dos Prazeres’ - consegue apresentar seus retratados. 

=== Agora cinco apostas, filmes que eu não vi, mas correria pra ver se fosse você:

- Seca

Falando em Maria Augusta Ramos, ela também aparece na Mostra com esse trabalho, sua primeira experiência documental fora de um grande centro urbano, estudando aqui a escassez de água em uma região em que as pessoas convivem com o problema de forma aparentemente endêmica. 

- A bruxa

Reza a lenda que este é um dos filmes mais assustadores dos últimos tempos. Prêmio de Melhor Diretor em Sundance, para Robert Eggers.  

- Beira-mar

Não consegui pegar este filme, mas ouvi falar muito bem. O longa segue dois jovens amigos numa viagem ao litoral, num fim de semana de inverno. Prêmio de Melhor Filme da mostra Novos Rumos do Fest Rio.

- Monty Python - O sentido da vida ao vivo

Depois de 34 anos separados, os meninos do Monty Python se reuniram para uma série de espetáculos num estádio, em Londres. Esse doc mostra os bastidores do evento, além de trazer um inédito material de arquivo.

- Dheepan - O refúgio

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes neste ano, ‘Dheepan’ acompanha três refugiados que fingem ser uma família para se manterem em solo francês.

** E mais:

Quem estiver por SP pode ainda prestigiar o editor do ORNITORRINCO, ele mesmo, Gabriel Pardal, protagonizando o filme mais quente da Mostra, Tropykaos! Avoa, Pardal! Avoa!

[olucasgutierrez]

Diário do Festival do Rio

== Transtorno (Maryland) ==

Estrelado pelo pedaço de homem chamado Matthias Schoenaerts, esse é um filme que fica no meio do caminho. Tentando combinar o drama interno do protagonista - um militar das Forças Especiais que retorna do Afeganistão com problemas psicológicos - com uma narrativa de suspense - ele assume um trabalho de segurança cuidando da família de um rico empresário - a cineasta Alice Winocour não concretiza nem uma coisa nem outra.

No fim, ambos níveis da história se mostram pouco desenvolvidos, resultando num longa bem filmado, porém vazio, rodando em torno do próprio rabo e não chegando a lugar nenhum.

== A rua da amargura ==

Filmado de forma estupenda por Arturo Ripstein - um mestre cujo trabalho eu desconhecia - ‘A Rua da Amargura’ retrata um universo marginal numa Cidade do México dos dias de hoje, mas que poderia facilmente ser uma Itália pós-guerra.

Pois tudo nesta produção mexicana emula neo-realismo italiano. Das atuações, ao clima de tragédia cotidiana, aos personagens retratados por Ripstein num caleidoscópio de gente perdida, rejeitada e numa vida sem saída, com um destino traçado. 

A história é baseada em fatos reais, o caso da morte de dois irmãos anões, lutadores mexicanos, em 2009. E pra isso, o diretor contou com a incrível fotografia em preto e branco de Alejandro Cantú, num trabalho de câmera de fluidez e explorando ao máximo as luzes, sombras e reflexos que os apartamentos e as ruas da rua onde se passa o filme oferecem.

Ainda há uma sessão hoje:

Quarta, 14/10 19:00 Kinoplex São Luiz 1      

== Mia madre ==

É difícil falar mal de ‘Mia Madre’. Pois trata-se de um filme sensível, um trabalho sério, talvez até autobiográfico da parte do realizador italiano Nanni Moretti. E pensando sobre ele agora, realmente há um sentimento muito humano que o percorre, afinal este é um filme sobre a perda, sobre a mudança, a morte, que acompanha uma cineasta experiente tendo que trabalhar com um ator de Hollywood enquanto termina seu novo filme, ao mesmo tempo em que lida com a deterioração da saúde de sua mãe.

O fato é que sempre vou acompanhar os trabalhos de Moretti e sempre saio um pouco decepcionado - tudo bem que não assisti ao que acho que é considerada a sua obra-prima (’O quarto do filho’). 

Não me entenda mal, este ‘Mia Madre’ é um bom filme - premiado em Cannes pelo Júri Ecumênico -, e lida com a morte de uma forma honesta, porém algo leve e cotidiana, além de contar com presenças dedicadas de Margherita Buy e Giulia Lazzarini - além de um John Turturro encantador com seu charme envolto à muita insegurança e vulnerabilidade. 

No entanto, a sensação de decepção apareceu mais uma vez. Mas aí talvez seja mesmo problema meu, não do filme.

Ainda há uma sessão hoje:

Quarta-feira, 14/10 21:00 Estação NET Ipanema 1

== Mon roi == 

‘Mon roi’ (Meu rei, na tradução) é o ‘Azul é a cor mais quente’ do casamento.

Escrito e dirigido pela também atriz Maïwenn (’Polissia’), conta a história do relacionamento entre Giorgio e Tony, e tem como maior trunfo justamente seus dois atores principais, Vincent Cassel e Emmanuelle Bercot, absolutamente arrebatadores - Bercot, que trabalhou com a diretora Maïwenn em ‘Polissia’, venceu o prêmio de interpretação feminina em Cannes, empatada com a estadunidense Rooney Mara (vencedora por ’Carol’).

Com um ritmo avassalador, Maïwenn consegue que o espectador seja sugado para dentro da relação de Tony e Giorgio, e especialmente, envolvido pelo personagem de Cassel, um ator capaz de transformar o ‘rei dos canalhas’, como o próprio Giorgio se define, em uma criatura tridimensional com suas questões, defeitos e qualidades.

Na pele de uma personagem levada às raias da insanidade por uma relação abusiva, porém sempre consentida, Emmanuelle Bercot se entrega de corpo e alma ao retrato de Tony, quase uma viciada às voltas com um objeto que ao mesmo tempo lhe faz bem e lhe destrói.

“Você sabia quem eu era, sabia o que estava procurando. No fim das contas, a mesma coisa que te atrai te faz querer ir embora”, Giorgio coloca, com uma verdade que dói na alma.

Intenso, humano e apaixonado, ‘Mon roi’ é doído, e ainda conta com uma participação encantadora de Louis Garrel, iluminando a tela em cada uma de suas cenas como o irmão de Tony.

[olucasgutierrez]

Diário do Festival do Rio

== The lobster ==

Vencedor do Prêmio do Júri de Cannes, ‘The lobster’ trata de uma sociedade futurista em que solteiros (e viúvos, e divorciados) são enviados a um hotel. O recém-chegado pode cadastrar-se como hetero ou homossexual – o bissexualismo foi abolido por causar problemas operacionais. Homens e mulheres são vestidos de acordo com um mesmo padrão, e quem não se apaixonar em até 45 dias será transformado em um animal.

Capitaneando essa história está o grego Yorgos Lanthimos, cujos trabalhos anteriores eu desconheço, mas que aqui demonstra segurança e autoralidade, encontrando seu próprio estilo em meio a referências a Wes Anderson e Stanley Kubrick.

O resultado é uma espécie de ficção científica de humor negro, altamente sarcástica, e algo romântica, que surpreendentemente funciona, formando uma alegoria que investiga o casamento, as relações, o amor, e a imposição de determinados valores morais sobre uma sociedade.

Ainda vale menção à qualidade do elenco (‘The lobster’ é estrelado por Colin Farrell, Rachel Weisz, Léa Seydoux, John C. Reilly e Ben Whishaw), além da fotografia e direção de arte inspirados.

Não há mais sessões de ‘The lobster’ no festival.

== Anomalisa ==

Este pra mim é um dos filmes do ano. 

‘Anomalisa’ é o novo trabalho de Charlie Kaufman, roteirista de filmes como ‘Quero ser John Malkovich’, ‘Adaptação’ e ‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças’.

Eu fui ao cinema assistir a esse filme sem saber nada sobre ele, a não ser que era a nova experiência de Kaufman na direção, sete anos depois de ‘Sinédoque, Nova York’.

E por isso recomendo ao leitor que faça a mesma coisa. Tire 90 minutos da sua vida para assistir isso. Há mais quatro sessões, dá pra comprar ingresso aqui.

Próximas sessões:

Segunda, 12/10 14:00 Roxy 1 Segunda, 12/10 19:00 Roxy 1 Quarta, 14/10 17:00 Cinepolis Lagoon 6 Quarta, 14/10 21:30 Cinepolis Lagoon 6

[olucasgutierrez]

Diário do Festival do Rio

== Olmo e a gaivota ==

No meio do caminho entre ficção e realidade, ou além de todas as noções de ficção e realidade, está esse novo trabalho de Petra Costa (’Elena’).   

'Olmo e a gaivota’ é simplesmente apaixonante. O projeto acompanha dois atores do Théâtre Du Soleil às voltas com uma gravidez e os ensaios para uma montagem de ‘A Gaivota’, de Tchekhov.

De início o espectador pensa se tratar de um documentário. No meio do caminho, passamos a questionar se o que estamos vendo é vida ou encenação. E eventualmente, nos desapegamos e deixamos de nos importar para apenar nos deleitarmos com um estudo poético da maternidade, do amor e do ofício de interpretar, protagonizado por personagens cativantes (como não querer abraçar Serge e Olivia, e fazer parte do seu grupo de amigos, cada um de um canto do mundo, dançando, bebendo e cantando ao violão?). 

Se ‘Elena’ era uma poderosa estreia em longas-metragens, ‘Olmo e a gaivota’ - aqui co-assinado por Lea Glob - vem para consolidar Petra como uma das cineastas mais interessantes de se acompanhar no Brasil.

Não há mais sessões de ‘Olmo e a gaivota’.    

== Tudo vai ficar bem ==

Desde a primeira cena, há um problema sério com o novo filme de Wim Wenders. Este problema se chama James Franco. Não sou dos que o repudiam (nos EUA há quem o considere uma grande piada), mas aqui, possivelmente no intuito de interpretar um personagem que tem dificuldades em sentir e se afetar com o que acontece ao seu redor, Franco faz uma única expressão facial (a testa franzida), fala em sussurros, e age como se estivesse sempre sonolento, cansado ou entendiado. Na tela, há apenas vazio. Talvez funcionasse melhor com alguém mais carismático que Franco. Aqui, não funciona. Porque um personagem completamente desinteressante é difícil de seguir.

Ainda assim, há qualidades em ‘Tudo vai ficar bem’. Apesar da trilha sonora por demais intrusa, o fotógrafo Benoît Debie filma lindamente, algumas cenas se sobressaem (como o reencontro entre o protagonista e a personagem de Rachel McAdams), sem falar que a montagem da sequência do telefonema entre Franco e Charlotte Gainsbourg - aqui desperdiçada - é especialmente inspirada.

O curioso é que, em seus primeiros dois terços, ‘Tudo vai ficar bem’ parece totalmente equivocado, com saltos temporais abruptos, cenas que não chegam a lugar algum e um sotaque francês inexplicável para Rachel McAdams. 

No entanto, o filme, que segue um escritor cuja trabalho parece crescer e melhorar após um acidente de carro, ganha um pouco de força no seu terço final, quando finalmente encontra uma dinâmica interessante na relação entre o protagonista e um outro jovem. A partir deste momento, as escolhas de Wenders parecem fazer mais sentido, como se ele estivesse desenvolvendo uma narrativa literária no cinema, desviando-se das convenções dramáticas de um longa de duas horas.

Não é o bastante, mas poderia ser, fosse outro o ator no posto principal. 

Próximas sessões:

Sábado, 10/10 18:30Cinepolis Lagoon 5 Domingo, 11/10 14:00 Roxy 1 Domingo, 11/10 19:00 Roxy 1 Terça, 13/10 16:15 Kinoplex São Luiz 2 Terça, 13/10 21:15 Kinoplex São Luiz 2

[olucasgutierrez]

Diário do Festival do Rio

== Paulina ==

Premiado em Cannes, o longa argentino de Santiago Mite (colaborador frequente nos roteiros dirigidos por Pablo Trapero) é um murro na moral. Não é bom saber muito da história antes de assistir ao filme, por isso não vou postar aqui o trailer - é bom também fugir das sinopses. 

Numa descrição sem spoiler, este filme acompanha uma advogada de classe média, filha de um juiz, que decide largar a carreira para trabalhar num projeto de educação no campo, na fronteira da Argentina com Paraguai.

Produzida por Walter Salles, ‘La Patota’, no original, é uma refilmagem de um longa argentino de mesmo nome, dirigido por Daniel Tinayre. Se sua temática é polêmica e complexa para os dias de hoje, imagino sua recepção em 1960, quando o original foi lançado (ele está disponível no Youtube aqui).

O que mais impressiona em ‘Paulina’, além das atuações viscerais, é a sobriedade da discussão sobre o que é a verdade, o que é justiça, e a diferença entre um e outro. Há vários pontos de vista em questão, há muito a ser discutido e defendido por todos os lados, e o longa coloca o espectador como a única parte testemunha das diferentes perspectivas acerca dos acontecimentos da história.. Encabeçando a batalha retórica estão Dolores Fonzi (’Plata Quemada’, ‘O crítico’) e Oscar Martínez (o pai milionário de ‘Relatos Selvagens’), cujas cenas juntos, em especial as que abrem e fecham o filme, são uma aula de interpretação, roteiro e fotografia por si só.

Não vamos falar tanto de Paulina agora. Assista, e aí conversemos.

Próximas sessões:

Domingo, 11/10 21:15 Estação NET Botafogo 1 Terça, 13/10 19:10 Estação NET Ipanema 1

== Sicario: Terra de Ninguém == 

Considero Denis Villeneuve é um dos cineastas mais vibrantes atuando no norte da América nesses últimos tempos. Canadenese de origem, conquistou o mundo com ‘Incêndios’, e desde então ascendeu em Hollywood com ‘Os suspeitos’ (Prisoners) e o pequeno, porém precioso, ‘O Homem Duplicado’ - para se ter uma ideia de seu cacife atual, o próximo trabalho do cineasta deve ser a continuação de Blade Runner.

Aqui seguimos Kate Macer (Emily Blunt), uma agente do esquadrão anti-sequestro atuando no Arizona, que acaba recrutada por um agente do governo (Josh Brolin) para uma operação contra o cartel de Juárez. Quem também faz parte da operação é o misterioso Alejandro (Benicio Del Toro).

Ainda que ‘Sicario’ não seja um filme tão bom quanto seus três anteriores, Villeneuve surpreende, abordando um tema batido (o combate ao tráfico de drogas) da forma espinhosa que ele merece. 

Em vez de uma sequência de ação descerebrada atrás da outra, o diretor equilibra momentos de tensão com desenvolvimento dos personagens. Kate Macer é eficiente, competente, mas seu trabalho a deixa em frangalhos, uma vulnerabilidade encarada de peito aberto por Emily Blunt. 

Algo parecido acontece com o personagem de Benicio Del Toro, sempre fenomenal de se ver. A diferença é que Alejandro é mais eficiente, mais competente e suas tragédias são escondidas de forma mais profunda. Trata-se de uma figura complexa que cresce em protagonismo à medida que a narrativa se desenvolve - tanto que em Hollywood já se fala em um novo filme só para o seu personagem.  

Há uma tensão incessante aqui, acentuada na trilha angustiante de Jóhann Jóhannsson e na fotografia do mestre Roger Deakins, com uma paleta de cores que vai das sombras de um mundo ‘dos lobos’ como diz - sempre do escuro - o personagem de Del Toro, ao amarelo arenoso, sinalizando que a maior das guerras em desertos é travada pelos estadunidenses em seu quintal de casa, na fronteira com o México.

Apesar de a história carecer de substância, é louvável como o diretor aborda com sobriedade as múltiplas variáveis no conflito, algo que um primo distante de ‘Sicario’, ‘Tropa de Elite’, não trabalhou tão bem. 

No fim, vidas e famílias de todos os lados são destruídas, fronteiras éticas são borradas e ignoradas com aval oficial do país mais rico - e maior consumidor de drogas - no mundo, num espiral de violência sem fim, que agride rico e pobre, norte e sul, sublinhando a estupidez que é a política de guerra às drogas patrocinada e liderada pelos EUA. 

Não há mais sessões pelo Festival, mas ‘Sicario’ deve estrear em breve no Brasil.