oi nanda, eu estou com um problema com meus chars, eles podem ser completamente diferentes, mas quando vou escrever suas falas sai ambas do mesmo jeito, claro que com palavras diferentes, mas não consigo diferenciar a forma deles de falar
VOZ DO PERSONAGEM
qualidadese defeitos!!
Nony, eu acho que a primeira coisa quevocê deve fazer é diferenciar a personalidade dos seus chars na sua cabeça. Dáuma olhada nessalista de qualidades e defeitos quea @whatcatsays fez, escolhe um personagem e coloca o nome dele no títulode um post nos rascunhos no Tumblr dele. Em seguida, comece a listar osdefeitos dele. Não tenha medo de colocar vários, tenha em mente que a melhorparte de desenvolver um personagem é escrever sobre os defeitos dele. É assimque você percebe o desenvolvimento de alguém como pessoa, a correção dedefeitos, hábitos e manias (inclusivea Cat fez uma masterlist sobre isso também),coisas que prejudicam a vida do char. É muito chato escrever só sobre as coisasboas, e quando a gente escreve só sobre elas, podemos acabar fazendo nossoschars ficarem overpower e Mary Sue.
Poroutro lado, também é MUITO chato personagens que só temdefeitos e que vivem na bad, eu acho que é difícil você gostar de algum charque tem muitos defeitos e não tem, pelo menos, um pouco de carisma. Senso dehumor, sarcasmo, ironia, sabe? Algumas pessoas usam esse recurso o tempo todo,outras usam bem menos, mas a maior parte das pessoas usa isso alguma vez navida. Então, saiba equilibrar. É legal desenvolver as qualidades do seu chartambém. Ele é um amigo verdadeiro? Ótimo, desenvolve ele se ferrando pra ajudarum amigo. Ele é inteligente, desenvolva ele deduzindo alguma coisa que estáacontecendo com alguém próximo a ele, e na dúvida entre ajudar ou não. Ele éforte fisicamente? Pronto, coloca ele nos esportes praticando, ou levantandomóveis ou peso, sei lá.
entrena cabeça do seu char!!
Éimportante enfatizar também que: na hora de jogar, saia da sua cabeça. Não évocê respondendo, e a gente cai muito nesse erro na hora de responder.Esquecemos que estamos nos nossos chars, e respondemos como se fôssemos nós, ea gente nem percebe. Tenha em mente que você está jogando, se coloque no lugardo seu char: o que ele diria nessa situação? Pense um pouco como outra pessoa.Aos poucos, vai se tornar bem natural.
criaçãodos pais & ambiente!!
Aforma de falar de cada personagem depende muito também do ambiente onde elescresceram, a criação dos pais influencia muito. Por exemplo: alguém que convivaem um lugar cercado por palavras de baixo calão e pessoas que falam alto tendea falar assim também. No entanto, alguém que foi criado em um lugar quedoutrine as pessoas a falar de forma educada, clara e com um vocabuláriorefinado, vai falar assim. Seu personagem pode ter crescido também, porexemplo, em um lugar onde as pessoas são educadas a falar rebuscadamente nafrente de outras pessoas, mas dentro de casa eles falam palavrões, e váriascoisas que jamais ousariam falar na frente de outras pessoas.
vocabulário – seu e do seu char!!
Outra coisa que influencia o modo defalar do seu personagem é o nível de leitura dele. Se seu personagem lê bastante,tende a falar com um vocabulário mais extenso, uma menor quantidade de palavrasrepetidas, mesmo que fale palavrões e palavras chulas. E é capaz até dele sabervários tipos diferentes de xingamentos, na língua dele, em outras línguas,novos e antigos. Se ele não lê, vai saber uma quantidade de palavras maisreduzida, a menos que tenha outra fonte de aprendizado, como alguém que ensineas palavras a ele. Ele não vai ter um repertório tão grande de palavras, e suacapacidade de descrição não vai ser tão ampla quanto a de alguém que lê.
Isso também se aplica ao player. Selembre que você é um escritor, já que você está escrevendo sobre personagens.Tente ler um pouco livros diferentes, ou ler os turnos das outras pessoas commais atenção. Várias helpers fazem guias de como jogar com determinadospersonagem, e ajuda a canalizar bastante a voz do personagem. A Cat tem umalista enorme de guias aqui,mas você também pode ler alguns aqui, aqui, edicas sobre chars de forma geral aqui e aqui. Trazerinformações novas para suas interações, e não ter medo de escrever é essencialpara moldar a voz dos seus chars, de forma que você consiga ver uma diferençaboa.
outros guias!!
como fazer múltiplos personagens (muito bom!!!!!!!!!!!!)
diálogos: formatação
diálogos: técnicas
reescrita e edição (é importante demais porque dá uma noção dos recursos que você pode usar pra variar a voz do seu char, e esclarece como escrita não é só sentar e escrever)
crie personagens diversificados!!
defeitos!!
personalidade: moral alignment
personalidade: quatro temperamentos
os três níveis de conflito do personagem
criando um personagem (muito foda!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)
Nanda você tem algum guia para ajudar na escrita ou algumas dicas pra isso?
Mozão, eu tenho essa tag aqui direcionada para materiais relacionados à escrita. Mas se você quiser ver mais coisa ainda, pode dar uma olhada nessa mesma tag aqui do nandahelps, que é basicamente um arquivo vivo agora UHAUAH.
nanda, vc tem alguma dica tipo aquela pra se animar c/ personagens só que pra quem joga 1x1?
Então, nony, eu acho que você precisaria conversar com seu partner e dizer que você está com dificuldade pra retomar o plot, e explicar os motivos. Honestidade sempre é a melhor maneira de manter uma relação, seja lá qual for, ainda mais um 1x1 que se trata de você e seu player. Se você desanimar, ou seu partner, a probabilidade é que as coisas comecem a não dar tão certo e o plote desande. NÃO queremos isso, ainda mais se seu player não fizer ideia de que isso está acontecendo e achar que você não está jogando porque está deixando o plot de lado, quando não tem nada a ver com isso. Imagine?
De forma geral, minhas dicas são quase as mesmas, é só você adaptar pra o seu char no 1x1. E eu ainda acrescento que: pra melhor desempenho no plot, o brainstorming é a melhor solução. Começar a pensar em headcanons sobre o plot, a relação dos chars e dos personagens ajuda muito. É super foda quando você começa a conversar com seu partner sobre o plot bem animado, quando vocês só estavam começando a falar sobre headcanons antes. Então, na minha opinião, falar sobre o plot com o partner anima bastante.
Nanda, você tem alguma dica pra desenvolver melhor os sentimentos do personagem no turno?
Mozão, pra você desenvolver melhor os sentimentos do seu char no turno, você precisa entender ele, sabe? Estar em sintonia com ele. Faz uma playlist que te lembre seu char, e se permite turnar. Se permite entrar na mente do seu personagem. Acontece demais enquanto estou turnando de aparecerem informações sobre meu personagem que não tinham antes, mas que fazem todo sentido.
Eu acho que é muito você se conectar com ele, sabe? O turno é um momento seu e do seu personagem de explorarem mais amplamente o mundo do seu personagem. Eu escrevi uma ask parecida aqui no @cruciushelp que pode te ajudar!!!
AH! ME DESCULPA, EU ENTENDI OUTRA COISA COMPLETAMENTE DIFERENTE NAQUELA ASK UHAUHAUHA. Eu concordo plenamente com você, nony. Eu acho que vou fazer um rant sobre isso, sinto falta de fazer rant. Tinha rant meu toda semana, né? Quando eu falava que tava escrevendo rant, até me falavam “eita, fodeu”. Era engraçadão, eu ria demais. UAHAUUAH Vocês se livraram de mim temporariamente. Na verdade, a gente tem um nome pra o que você falou.
Flat character/personagem linear
São personagens que não mudam, crescem ou evoluem ao longo do tempo. Durante o jogo, livro, ou filme, eles não apresentam um aprofundamento em suas ações, e tudo o que vimos deles é apenas o que já esperávamos, apenas porque ele sempre foi assim durante o jogo todo. São mais parecidos com um holograma de um ser humano. Porque esse personagem nunca se contradiz, e não existe um ser humano na terra que não se contradiga. Não vemos uma mudança neles, e eles são a mesma pessoa do início ao fim.
Round character/personagem redondo
São personagens que apresentam aprendizados e crescimentos ao longo do processo. Eles amadurecem, mudam de opinião, percebem que cometiam erros e retificam suas ações. Eles apresentam contradições, são personagens complexos, e a gente pode quase percebê-los como humanos mesmo. Eles são desenvolvidos, porque eles sofrem e passam por problemas. Vemos a mudança deles ao longo do tempo, e percebemos que são pessoas diferentes do início ao fim.
Como eu escolho um bom título, Nanda? Nunca tive muita criatividade pra isto e nunca encontrei um guia
Anony, escolher um título para um livro é extremamente pessoal, sabe? Os meus títulos costumam vir pra mim em algum ponto do livro, só que eu tenho que ficar atenta e prestar atenção. Eu geralmente escolho títulos de duas palavras, ou duas e uma preposição ou conjunção. Títulos de livros meus são “Greek Madness” ou em português “Loucura Grega”, “Além das Salvias”, “California $hit” em “Madrugada em SP”. Eu pessoalmente acho que títulos curtos são mais fáceis para o leitor lembrar, mas se for curto demais e uma palavra muito comum, também é bem fácil de esquecer.
O título do seu livro é a primeira impressão que o leitor vai ter do seu livro, por isso deve conter o que o leitor precisa saber logo de cara sobre ele. Eu li uma coisa uma vez que é o “conceito” de um livro, e são tipo esses posts de aesthetic, sabe? Com várias fotos em um post. É o sentimento que você quer que a narração passe para o leitor, que tipo de lição você está ensinando, o que os personagens sofrem, tipo dos acontecimentos que contém.
Você pode fazer uma lista de coisas que te lembram sua história, e a partir daí, tentar achar um nome adequado. Eu vou deixar abaixo alguns links que podem te ajudar nisso também!
Profissão Escritor: Como decidir o nome do meu livro
Primeira Prova: Como escolher o título perfeito para seu livro
WikiHow: Como Criar um Bom Título de Livro
WikiHow: Como Criar um Bom Título para um Livro
Canal da Priscila Nicolielo: Como escolher um bom título
What Is Irony? (With Examples) by Dailt Writing Tips
Irony by Literary Devices; Possui exemplos, explicações e comparações. ***
Sarcasm and irony, Required skills and knowledge by Skwirk
The 3 Types of Irony by A. T. Watt
Tragedy, Irony, Satire by Rebecca Oberg
Satire by Wikipedia
Irony by Wikipedia
Sarcasm by Wikipedia
Satire Writing Tips by Your Dictionary
List of narrative techniques by Wikipedia
The Book on Writing: The Ultimate Book on Writing Well by Paula LaRocque
Situational Irony by A. T. Watt
The Irony of Narration in the Young Adult Novel by Mike Cadden ****
The seven types of sarcasm by Mike Lamb
How to Detect Sarcasm in Writing by WikiHow
How to Be Sarcastic by WikiHow
The Risk of Sarcastic Writing (And What You Can Do About It) by David Hartstein
Oh great, an article about sarcasm by Ross McGuinness ***
Five Ways to Use Dramatic Irony in Your Writing by Julie Eshbaugh
Português
A Ironia na Literatura Canadense: Uma Estratégia Retórica e Estrutural Exibindo Dissonâncias e Diferenças por Professora Mestre Klondy Lúcia de Oliveira Agra
Machado de Assis: Ironia e Filiação Literária por Professora Doutura Andrea Czarnobay Perrot
Ironia Dramática por Escrevendo&Filmes
A arte traiçoeira da ironia por Sérgio Rodrigues
A Ironia e O Sarcasmo por Doutor Fernando Jorge Alves Pinto ***
Ironia, Sátira e Sarcasmo: O Humor de Pedro Almodóvar em Ata-me por Audrey de Mattos
Eu estou em um processo de reescrever meu romance, Greek Madness, e estou tomando algumas notas úteis no processo. Isso pode ajudar bastante vocês em turnos ou escrita criativa, principalmente quem é muito prolixo, detalhista e acaba perdendo o foco às vezes. Eu faço bastante isso sem perceber.
Saiba o que você está escrevendo.
É longo ou curto? Romance, comédia, drama ou tudo? Cuidado com querer colocar tudo isso junto, mas não desenvolver nada.
Qual é o ponto de vista do narrador? Primeira ou terceira pessoa? Leia resenhas sobre tipos de narrador.
Tenha um objetivo e o defina.
Qual é seu objetivo com o que você está escrevendo?
Qual mensagem você quer passar?
Como você pretende fazer isso, na prática? Eu, por exemplo, quero que o romance tenha um tom sarcástico ou irônico, transmitido mais pela narração. Estou pesquisando técnicas de escrita sobre como escrever de forma irônica para atingir meu objetivo.
Faça cada personagem ter uma função.
Quantos personagens são e quem são eles?
Qual é a situação?
O que cada um fez?
Alguém não fez algo útil? Reflita sobre esse personagem, o que ele está fazendo na história? Isso vale para elementos também.
Desenvolva o personagem segundo motivos, objetivos e psicológico.
Cuidado com personagens vazios. Seus personagens parecem brancos e você não ouve as vozes deles na sua cabeça quando está fazendo algo na vida real? Cuidado, você pode não tê-los aprofundado.
Quais personagens são planos e quais são redondos? Por que?
