#necrologio

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Yes, another one of these. Cultured long-time followers will see that this is a redraw of sorts of the very same meme I drew in 2021 I think.

In order, top row from the left: Salice (she/her), Madonna (she/her), Rina (she/her) Bottom row: Eureka (she/it), Connie (she/her)

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L'attrice Claudia Cardinale è morta a 87 anni: viveva vicino a Parigi, i figli accanto a lei

di Maurizio Porro

«Ci lascia l'eredità di una donna libera e ispirata, sia nella sua carriera femminile che in quella artistica», ha dichiarato il suo agente Laurent Savry.

E’ morta martedì sera a Nemours, vicino a Parigi, «circondata dai suoi figli», Claudia Cardinale: aveva 87 anni ed era una delle dive più amate dal pubblico, che ha scalato il successo lavorando con i registi più prestigiosi, non solo in Italia, ma naturalmente in Francia e poi anche in America. 

Nata a Tunisi nel ’39 da genitori italiani, Claudia Cardinale si trasferisce a Roma dopo un concorso di bellezza e diventa il prototipo della donna piena di slanci, spontanea e schietta, schiava del machismo vecchio stampo: è così che si presenta con una piccola parte che non passa inosservata (la ragazza siciliana tenuta sotto chiave dal fratello) nei “Soliti ignoti” di Monicelli, dopo aver provato a frequentare anche il Centro sperimentale. Franco Cristaldi, che sarà il suo primo Pigmalione, la mette sotto contratto ed escono una serie di titoli che fanno grande il cinema italiano. Nel 60, l’anno della “Dolce vita”, la Cardinale è accanto a un Mastroianni impotente nel “Bell’Antonio” di Bolognini, poi la troviamo impiegata nella Milano del boom in “Rocco e i suoi fratelli” di Visconti, indi nei “Delfini” di Maselli, ma la sua vera prima prova da protagonista, che passa anche l’esame del pubblico, è nella “Ragazza con la valigia”, debutto di Zurlini in cui è doppiata da Adriana Asti, struggente ritratto di una ragazza alla deriva in provincia. Negli anni 60 diventa,con quella voce un po’ roca e dura che solo Fellini usò per primo in “8 e mezzo”, una presenza costante nel miglior cinema, in un momento magico: dopo “Senilità” di Bolognini e “Un maledetto imbroglio” di Germi, gira nel 63 contemporaneamente due capolavori, quello citato di Fellini e, in Sicilia, il famoso “Gattopardo” di Visconti, di cui contribuisce al mito, formando con Alain Delon una coppia storica. 

E dei due registi diventa complice, raccontando spesso la loro diversità nell’ispirazione e nel modo di lavorare, dalla precisione di Visconti al magnetismo di Fellini. Affascinante, seducente ed espressiva quando è diretta da autori di chiara fama, che riescono ad andare oltre la sua prepotente fisicità meridionale, come nel caso della “Ragazza di Bube”, la ragazza di campagna innamorata di un ex giovane partigiano, uno dei migliori Comencini con cui vince il Nastro d’argento: saranno alla fine cinque i Nastri e cinque David. Spesso fa rivivere eroine di romanzi celebri (Svevo, Cassola, Lampedusa), diventa un pezzo di storia e fascino italiani (o in coproduzioni francesi come “La viaccia” con Belmondo) grazie anche alle nozze col produttore Cristaldi. In pochi anni raggiunge così una popolarità con cui si paragona alla storica coppia Loren-Lollobrigida e quando la chiamano in Usa, come le celebri colleghe, debutta alla grande nella “Pantera rosa” di Edwards con Sellers, nei “Professionisti” di Brooks, e lavora anche nel cinema francese, a lei linguisticamente più congeniale. 

Ma è ancora Visconti, con una morbosa storia di famiglia che vincerà il Leone d’oro a Venezia, che guadagna prestigio accanto a Jean Sorel in “Vaghe stelle dell’Orsa”, in un ruolo difficile e ambiguo nei chiaroscuri ventosi di Volterra. E poi ancora è nel cast degli “Indifferenti” di Maselli, dal capolavoro di Moravia, mentre un’altra consacrazione presso il pubblico più popolare è quella di “C’era una volta il West” di Leone, in un cast di star. Finito il legame con Cristaldi, inizia quello, più tumultuoso, con il regista Pasquale Squitieri con cui affronta, dal ’74, alcuni film storici, da “Claretta”, che suscita per l’argomento fascista non poche polemiche, al “Prefetto di ferro” ai “Guappi”. La Cardinale tocca nelle sue interpretazioni i momenti salienti e difficili della realtà italiana, compresa “La pelle” della Cavani sulla Napoli del dopoguerra o “Il giorno della civetta” di Damiani sulla mafia, cui segue un film outsider come “Fitzcarraldo” di Herzog e poi ancora il pirandelliano “Enrico IV” di Bellocchio. 

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Ode a Thierry Mugler, scultore di femminilità

In questa foto, giovane e dal piglio fetish, posava per l'amico Helmut Newton, autore delle più celebri foto che ritraggono le sue creazioni. Manfred Thierry Mugler era un uomo che aveva ben chiaro il suo ideale di femminilità e si è impegnato anima e corpo a donarlo al mondo.

La sua idea di donna era un'esasperata silhouette di clessidra, coadiuvata da corsetti estremi. Una femminilità sempre sfrontata ed esibita al mondo, pur non risultando mai volgare.

Nelle sue mani le donne diventavano libellule e farfalle, insetti antropomorfi (come nella collezione "Les Insectes" del 1997), moto dal rombo potente, automi alla Metropolis, ninfe immortali.

Le sue modelle non erano semplici indossatrici ma autentiche performer dei suoi show: non manichini ma donne piene di personalità, mai viste simili sulle passerelle, vive, birichine, che sapevano come prendersi il palco e gli applausi. Vere dive.

Non modelle ma muse, il cui rapporto con il couturier è durato nel tempo: Jerry Hall, Simonetta Gianfelici, in tempi più recenti Irina Shayk.

E' stato uomo di spettacolo anche nelle collaborazioni, fra cui una con il Cirque Du Soleil.

Pur amando la bellezza, puntava molto sulla personalità e sulla grande presenza scenica: oltre alle supermodel più celebri del periodo, portava in scena bellezze agée (Carmen Dell'Orefice fra le altre) e donne dall'aspetto non convenzionale (Rossy De Palma sfilò per lui nel '95). Fu il primo stilista a portare in passerella una cantante: si trattò di Diana Ross, nel 1995.

Negli ultimi anni il suo successore Nicola Formichetti è rimasto fedele al suo esempio, scegliendo come musa della maison Lady Gaga.

Molti sono stati i suoi autori di riferimento nel cinema e nella fotografia. In una recente intervista (link) livello cinematografico citò, fra i registi che lo avevano maggiormente ispirato, Carl Theodor Dreyer, Josef von Sternberg, Fritz Lang, Billy Wilder, Federico Fellini e Luchino Visconti; fra i fotografi figuravano Cecil Beaton, George Hoyningen-Huene e Horst P. Horst (come non pensare al suo Mainbocher Corset?). Molte delle sue muse evocano in modo potente Marlene Dietrich e la sua aurea di donna divina e imperscrutabile che sa quello che vuole e sa come andare a prenderselo.

E forse anche il Blaue Engel di Von Sternberg ha ispirato a Mugler la creazione del profumo Angel (1992), noto per essere stata la prima fragranza "gourmand" della storia, seguita anni dopo dall'iconico Alien (2005), la cui pubblicità rappresenta la donna come creatura irraggiungibile ed extraterrestre. Giusto qualche anno dopo che un'immagine simile era stata proposta al pubblico da J'Adore di Dior (creato nel 1999, ndr).

Dopo una vita dedicata a esaltare le donne nel loro essere opere d'arte in movimento, ieri Mugler è morto, troppo presto (73enne).

Degli stilisti contemporanei è forse stato quello che più ha pensato le donne in tutti i modi possibili, tranne che come soggetti passivi, bamboline inerti. Nella vita come nella moda.

PER CONOSCERLO MEGLIO

LIBRI:

Thierry Mugler, Couturissime, PHAIDON / L'ippocampo edizioni

MOSTRE:

Thierry Mugler: Couturissime, Musée des Arts Décoratifs di Parigi (fino al 24 aprile 2022).

[ilsoffiodellabrezzamarina]

"Io

ENNIO MORRICONE

sono morto.

Lo annuncio così a tutti gli amici che mi sono stati sempre vicino e anche a quelli un po’ lontani che saluto con grande affetto. Impossibile nominarli tutti.

Ma un ricordo particolare è per Peppuccio e Roberta, amici fraterni molto presenti in questi ultimi anni della nostra vita.

C’è una sola ragione che mi spinge a salutare tutti così e ad avere un funerale in forma privata : non voglio disturbare.

Saluto con tanto affetto Ines, Laura, Sara, Enzo e Norbert, per aver condiviso con me e la mia famiglia gran parte della mia vita.

Voglio ricordare con amore le mie sorelle Adriana, Maria, Franca e i loro cari e far sapere loro quanto gli ho voluto bene.

Un saluto pieno, intenso e profondo ai miei figli Marco, Alessandra, Andrea, Giovanni, mia nuora Monica, e ai miei nipoti Francesca , Valentina, Francesco e Luca.

Spero che comprendano quanto li ho amati.

Per ultima Maria (ma non ultima). A lei rinnovo l’amore straordinario che ci ha tenuto insieme e che mi dispiace abbandonare.

A Lei il più doloroso addio”.

Ennio Morricone, il suo necrologio

[zairbel]

"𝙚 𝙘𝙝𝙚 𝙢𝙞 𝙙𝙞𝙨𝙥𝙞𝙖𝙘𝙚 𝙖𝙗𝙗𝙖𝙣𝙙𝙤𝙣𝙖𝙧𝙚"

Un necrologio non ordinario, semplice e modesto ma con un finale da Oscar. La morte appartiene a tutti.

Un amore così umano, e quindi difficile da abbandonare, invece no.

Ennio non promette veglie né presenza, né sguardi dall'Altrove. Non manda "baci con il vento", non dice che sarà lì accanto a lei per sempre.

È dolore concreto, fermo, reale e asciutto, il suo. Una separazione forzata e non voluta ma che deve, suo malgrado, accettare.

Si può celebrare così magnificamente la natura umana solo quando si è eccezionalmente grandi.

Nella "costanza", il segreto.

Nella musica, la condivisione.

Questo tipo di Amore impara, strada facendo, ad indossare l'eternità senza troppe ambizioni.

E ci riesce.

[raucci]

Ma cosa mi dici mai?

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Salice Feltracco: Remastered HD Edition

Bonus I didn't feel like polishing more: