#notion motion

[thinkingimages]

Olafur Eliasson - Notion Motion Boijmans Van Beuningen, 2010

[imt1proj2groep82017-blog]

Olafur Eliasson Notion Motion 2005 (om de vijf jaar opnieuw) Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam Steven de Kort

A: Persoonlijke reacties – Wat breng jij mee naar het kunstwerk?

1. Wat zijn jouw eerste reacties op het werk?


Ik heb een tijdje stage gelopen in het Boijmans van Beuningen en kwam zo eigenlijk deze tentoonstelling tegen. Ik had van Eliasson zeker al eens gehoord maar kende dit werk eigenlijk nog niet. Tijdens de pauze van een van mijn eerste werk dagen ging het werk maar eens nader bekijken en ik was zeer onder de indruk. Het idee van het werk is simpel maar de uitvoering daar in tegen is een hele klus. Maar het werkte allemaal geweldig, de reflecties van het water op de schermen en indruk bare platen die het interactief maakte. 2. Wat is het eerste woord dat in je op kwam toen je het werk zag?

Jemig

3. Wat viel je het eerste op?

Wat mij als eerste opviel was de rare verhoging in de vloer eigenlijk. De halve vloer van de Bodon zaal was ongeveer een halve meter verhoogt. En dat niet zonder reden, zo maakte ze het mogelijk om de toeschouwer het water te laten stuwen. Door planken met een soort mechanisme eronder die het water naar Voren duwde als je op de plank stond.

4. Wat wil de kunstenaar volgens jou overbrengen? 

Eliasson heeft meestal niet een korte harde boodschap in zijn werk zitten en dat is bij Notion Motion niet anders. Ik heb altijd een beetje het gevoel of hij de natuur een beetje uitdaagt. Net zoals het werk in het Tate Modern in Londen genaamd “The Weather Project” waar hij in de grote hal van het Tate een gigantische zon heeft opgehangen die ook echt schijnt als een zon die onder gaat. Alsof hij tegen moeder natuur zegt: maar dat kan ik ook. Bij Notion Motion lijkt mij die boodschap vooral: speel met de natuur.

B: Kijken naar het kunstwerk – Wat zie jij?

1. Welke materialen en processen heeft de kunstenaar gebruikt om het kunstwerk te maken?

Ik heb aan het einde van de tentoonstelling nog geholpen met het demonteren van het kunst werk dus ik kan ongeveer precies vertellen wat er voor nodig is om dit werk voor elkaar te krijgen. Ten eerste heb je 20,562 liter, 3 sterke lampen en veel bouw materialen. Maar het is zeer makkelijk te simuleren in het klein. Je zou het met een afwas teltje, een zaklamp en een canvas kunnen na bootsen. Vul de afwas tel met water, zet het canvas er zo recht mogelijk tegen aan, schijn de zaklamp op het water en voilà je hebt je eigen water projectie. (dit werkt wel alleen in een donkere kamer)

2. Wat is het? (Is het een film, foto, tekening, sculptuur, installatie, performance, etc?)


Het is een installatie van groots formaat.

3. Waar is het? Beschrijf de ruimte. Is er samenhang met andere werken in de tentoonstelling?


De installatie vind plaatst in de grootste zaal van het Boijmans van Beuningen genaamd de Bodon. Wat interessant is hier aan is dat dit op de 2e etage is en er dus 20,562 liter water op die etage moet blijven. Het werk neemt de gehele Bodon zaal in beslag dus er is geen plaats voor ander werk maar het is überhaupt niet echt een werk om te combineren met anderen. Als toeschouwer ben je wel even zoet met alleen Notion Motion.

4. Hoe groot is het kunstwerk? Welk effect heeft schaal op het kunstwerk en op onze verhouding ermee?


Zoals ik al zei neemt het kunstwerk de volledige Bodon zaal in beslag en deze bevat zo ongeveer een ruime 1500 vierkante meter. Maar Eliasson heeft nooit zo veel moeite met het maken van kunstwerken op maat, dat doet hij maar al te graag.

5. Is het op tijd gebaseerd? Als dat zo is, beschrijf wat er gebeurde en hoe lang het duurde. Is er sprake van herhaling? 

Het werk is niet echt tijd gebaseerd, als je 5 minuten later binnenkomt kan je weer het zelfde effect veroorzaken met het water. Er is wel sprake van herhaling omdat alles de heldentijd opnieuw gebeurd, lokaal zal het nooit exact het zelfde zijn. Een klein iets wat daadwerkelijk herhaling is is dat het werk om de 5 jaar in het Boijmans te zien is. (ook een vorm van herhaling)

C: Onderwerp en betekenis – Waarover gaat het werk?

1. Gaat het kunstwerk over een bepaald onderwerp, een kwestie of thema?

Het werk gaat vooral over de mogelijkheden van natuur en dan in deze kwestie vooral water. Iets wat wij mensen iets heel normaals vinden toch in een ander daglicht weten te zetten en zo werkt het zeker. De projecties zijn tenslotte bijna hypnotiserend om naar te kijken.

2. Gaat het over het echte leven?

Ja en nee, alles wat te zien is is zeer realistisch maar er word hier niet echt een nadruk opgelegd.

3. Zou het werk een symbolische, morele of politieke betekenis kunnen hebben?

Ergens zou dit best mogelijk zijn omdat het algemeen bekend is dat er een groot te kort is aan schoon drink water in de wereld maar dan zou ik dit toch niet helemaal de goeie manier vinden om dat over te brengen. Want met dit werk word tenslotte ook water verspilt.

4. Laat het werk je over tijd nadenken?

Tijdens het bezoeken van deze tentoonstelling deed dit mij niet over tijd nadenken nee.

5. Laat het werk je op een andere, nieuwe manier over het leven of over kunst nadenken?

Het werk geeft mij wel een andere kijk op de kunst, maar dan vooral door het algemene werk te zien van Eliasson wat vaak op een zeer interessante manier opgebouwd is. Wat ik ervan heb geleerd is dat er meer mogelijk is dan je denkt en soms moet je de gekke plannen gewoon even doorvoeren.

D: Kunst in Context – Invloeden die het maken en het lezen van een werk mede bepalen.

1. Wie is de kunstenaar? Denk je dat de achtergrond van de kunstenaar ons iets kan vertellen over hoe en waarom het werk is gemaakt, of waar het over gaat?


De kunstenaar is Olafur Eliasson en zoals ik al eerder beschreef is hij nogal geïnteresseerd in het uit testen en op de proef stellen van de natuur. Ik noemde net al “The Weather Project” maar ik heb nog wel een voorbeeld wat  een beetje een beeld geeft van Eliasso’s werk. Dit werk heeft ook vandoen met water maar dan in zijn vallende vorm, het werk is genaamd “The New York City Waterfalls”. Zoals je al kan raden bevat het werk gigantische water vallen midden in New York. Als ik dit werk bekijk denk ik weer dat Eliasson’s gedacht gewoon is: maar dat kan ik ook.


2. Is het werk te verbinden met andere werken van deze kunstenaar? 

Ja, zoals ik al twee keer heb gedaan tijdens dit verslag is zijn werk zeer goed aan elkaar te koppelen. Het is allemaal gebaseerd op een vorm van moeder natuur.

3. Maakt het werk gebruikt van moderen materialen en technologie of heeft het misschien het oude traditionele proces herontdekt?

De basis van het werk is eigenlijk een zeer simpele manier van projecteren zonder projector, alleen doormiddel van een lichtbron en een tekenend en spiegelend oppervlak wat tegen een doorzichtige muur aan slaat. Ik zou het dus meer een herontdekking van een oude traditionele manier noemen.

Link naar video van interview Olafur Eliasson over Notion Motion

https://vimeo.com/125034563

[video-ism]

Olafur Eliasson: “Notion Motion” 2016

[mechaneyes]

Olafur Eliasson - Notion Motion, 2005

http://www.olafureliasson.net/works/notion_motion.html

[solefoods]

Olafur Eliasson - Notion motion by de_buurman on Flickr.

[untrustyou]

Olafur Eliasson (1967, Copenhagen) - Notion motion, 2005

by de_buurman 

[manpodcast]

Visit Original Link

This week's Modern Art Notes Podcast features one of Europe's best-known and most-admired artists: Olafur Eliasson. 

An exhibition of Eliasson's newest photographs -- featuring his ancestral homeland of Iceland -- opens next week at Chelsea's Tanya Bonakdar Gallery. Also, Taschen has just published a new edition of "Studio Olafur Eliasson," a 532-page 'encylopedia' of Eliasson's studio practice. (It's available on Amazon for $25, a 40 percent discount.)

This is Eliasson's Notion Motion (2005) as installed at Rotterdam's Museum Boijmans Van Beuningen in 2005. On Eliasson's web page, pictures and drawings show how the piece works, but here's the short version: People walk on planks over water. Their movement creates the patterns shown above. See video of the piece here.

Download the Eliasson program to your PC/mobile device. Subscribe to The Modern Art Notes Podcast via iTunes or RSS. See images of artworks discussed on the program.

Image via Flickr user Rene Passet.