On September 7, 2017 we presented the catalogue to our ONGAESHI project. After two and a half years, it was a delightful occasion that gave an opportunity to take a look at current artwork of the participating artists.
Masami Fujii exhibited her photographic work Tanzen #1 ” (2017, transl.: Dance #1), a new element within a series with Double Window (exhibited on ONGAESHI #1 in Tsukuru). The various accidental imperfections and “mistakes” enhance the photographic images and make them perfect. In the same room, Irika Amono’s sculpture Follow a Memory 03 (2017) immediately caught the viewers eye inside the same room. Looking closely, one could see not only the artist’s typical depiction of plants but also her continued use of foil, which she already used in the second ONGAESHI in Kukoon in her work I Have a Something (2015).
Vincent Haynes arranged three works that reference each other. The focus was on the painting Goodluck Jonathan (2016). It represents one of many works from a series, in which the artist explores rulers from the African continent. The painting is accompanied by a site-specific Wall drawing. Its title good luck (Aufwand) (2017) ) is rather ironic with the german translation literally meaning expense. On the other hand “Auf Wand” translates to “on the wall”. The group of works is completed with two painterly objects were already shown in the Kukoon. In this former exhibition he also has critically depicted images of power in the artwork titled Kim Jong Money (2015). Jin Murata's third part of The Language with You (since 2014) also addresses political events. In his video piece, Murata captures the moment he and his family wanted to travel from Japan to Germany. On this day, 29 August 2017, there was no train service due to a missile launch by North Korea and its flight path over Japan. A second scene includes the creation of a trilingual poem on different aspects of despotism and terrorism.
A japanese maple tree stood out in second room of the exhibition. The ornamental tree was enhanced with the grafting technique and forms a symbiotic relationship with the tree's original wildness that gradually came back. It is a project prototype titled ACER|Version/Variante (Trees in Residence) by Felix Dreesen and Paule Potulski. The artists launched their project in 2015 and have given neglected trees like this one a new purpose. Collecting plants already played a significant role in Dreesen's performance installation To Show Room (2014).
Two objects by Keiko Tozaki titled いま、ここ、わたし (Jetzt, hier, ich) (2017, transl.: now, here, I) were placed opposite of the tree. Here, colorful threads twisted around pins make up structures, forms and geometric patterns. These motifs spark associations that are connected to floral geometry or mandalas. Her artworks in Tsukuru also focused on the spiritual character of gardens. Kimiko Torisus small-scale painting was already shown in the Kukoon. How varying lighting conditions can influence the perception of the painting was once again made clear in this exhibition. Schallplattenhalter (2017, transl.: record holder) by Ryosuke Aratani is directly linked to his works from previous exhibitions. A special linear structure forms the basis for the dynamic of his abstract painting that seems to be containing every colour. The oscillating movement within the painting is intensified by the parabolic shapes around the edges.
Anna Bart presented a new piece from her series of transferred spaces, which also includes her work in Tsukuru and Murata Haus (2015, transl.: Murata house). It depicts a living space with various musical instruments. The installation in the guest studio caused the four wall elements of the painted room to dissolves into a corridor-like space. The concurrence of inside and outside presented many room variations so that the painting could be taken in from a variety of angles.
For the time being, this overview of current work by all participating artists and the corresponding catalogue marks the end of the project ONGAESHI.
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Am 7. September präsentierten wir das Buch zu unserem Projekt ONGAESHI. Es war für uns ein großartiger Anlass, um nach gut zweieinhalb Jahren einen Blick auf die aktuellen Kunstwerke der teilnehmenden KünstlerInnen zu werfen.
Masami Fujii präsentierte mit ihrem Werk Tanzen #1 (2017) eine Fotografie, die in eine Serie mit Double Window (ausgestellt bei ONGAESHI #1 in Tsukuru) gehört. In dieser versammelt Fujii bereits seit längerem Fotografien, die gerade durch ihre dem Zufall verschuldeten besonderen „Fehler“ vollkommen sind. Auch Irika Amanos Skulptur Follow a Memory 03 (2017) fiel in diesem Raum sofort ins Auge. Trat man näher an das Objekt heran, sah man, dass nicht nur die für Amano typischen Pflanzen sichtbar wurden, sondern dass sie nach der zweiten ONGAESHI Ausstellung im Kukoon weiter mit der Folie arbeitet, die sie beim Werk I Have a Something (2015) verwendete.
Vincent Haynes installierte drei Werke, die direkt aufeinander Bezug nahmen. Im Mittelpunkt stand das Gemälde Goodluck Jonathan (2016). Es gehört zu einer Reihe von Arbeiten in der sich Haynes insbesondere mit Machthabern des afrikanischen Kontinents auseinandersetzt. Dies ergänzte er mit einer ortsbezogenen Wandzeichnung mit dem durchaus ironischen Titel good luck (Aufwand) (2017) sowie zwei Malerei-Objekten der Ausstellung im Kukoon, wo er bereits die Darstellung von Macht im Werk Kim Jong Money (2015) kritisch befragte. Eine weitere Arbeit, die sich mit politischen Ereignissen beschäftigt, stellte in der Ausstellung der dritte Teil von Jin Muratas The Language with You (seit 2014) dar. Murata hatten den Moment in Japan auf Video aufgenommen, als er mit seiner Familie von Japan nach Deutschland reisen wollte. Am 29. August 2017 standen sie am Bahnhof. Kein Zug fuhr, da Nordkorea eine Rakete über Japan hatte hinwegfliegen lassen. In einer zweiten Szene der Videoinstallation entsteht ein dreisprachiges Gedicht, in dem Despotie und Terrorismus thematisiert werden.
Im zweiten Raum fiel eine Pflanze auf, ein japanischer Fächerahorn. Dieses Ziergehölz wurde zusätzlich durch pfropfen veredelt. Doch in einem Prozess der Verwilderung kam der ursprüngliche Wuchs zurück, sodass nun beide Arten an einem Stamm wachsen. Es ist ein Prototyp des Projekts ACER|Version/Variante (Trees in Residence) von Felix Dressen und Paule Potulski, an dem sie seit 2015 arbeiten und ungepflegten Bäumen dieser Art eine Residenz bieten. Das Einsammeln von Pflanzen spielte zudem bereits in der performativen Installation To Show Room (2014) von Dreesen eine besondere Rolle.
Ihm gegenüber hingen zwei Objekte いま、ここ、わたし (Jetzt, hier, ich) (2017) von Keiko Tozaki. Bunte Fäden, um Stecknadeln gewickelt, bilden Strukturen, Formen und geometrische Muster und ließen Assoziation zur Geometrie der Pflanzenwelt sowie Mandalas zu. Schon in ihren Werken in Tsukuru waren Gärten als spirituelle Orte ein zentraler Aspekt. Kimiko Torisus kleinformatige Malerei wurde bereits im Kukoon gezeigt. Auch in dieser Ausstellung wurde deutlich, wie die wechselnden Lichtverhältnisse die Wahrnehmung des Werkes beeinflussten. Die Arbeit Schallplattenhalter (2017) von Ryosuke Aratani steht in einem direkten Zusammenhang zu seinen Werken der vorangehenden Ausstellungen. Auch hier baut sich die Dynamik seiner abstrakten Malerei über die besondere lineare Technik auf, die nahezu sämtliche Farben integriert. Ein weiteres Element, sind die parabolischen Formen an den Rändern, die dem Werk innewohnende oszillierende Bewegung zusätzlich intensivieren.
Anna Bart zeigte eine bisher ungesehene Arbeit. Das jüngste Werk aus ihrer Reihe transferierter Räume, zu der auch ihr Werk in Tsukuru und Muratas Haus (2015) zählen, zeigt einen Wohnraum mit verschiedensten Musikinstrumenten. In der Installation im Gastatelier löste sich der aus vier Wandelementen bestehende Raum in einer Gangsituation auf. In der Gleichzeitigkeit von Innen und Außen der Malerei erschuf dies eine Form, die mehrere Raumvarianten zum Betrachten anbot.
Mit diesem Blick auf die aktuellen Werke der TeilnehmerInnen von ONGAESHI und der retrospektive des Katalogs geht dieses Projekt vorerst zu Ende.
藤井 昌美の出展していた「Tanzen 03」（2017）は「つくる。」の工場にあった「二つの窓」と同じシリーズの新作で、藤井が長年に制作し続けている現像の失敗を受け入れて完成になる写真作品シリーズに属しています。次いで、展示空間の中心にあった天野 入華の「Follow a Memory 03」（2017）というガラス彫刻を近くから観ると、天野の作品ならではの植物モチーフだけではなく、「Kukoon」で制作した「I Have a Something」（2015）の素材になった、光を屈折させるフィルムが再び目の前に現れます。
ヴィンセント ヘインスはテーマで繋がっている3つの作品を壁に設置しました。その中心になった「Goodluck Jonathan」（2016）はヘインスが描くアフリカ大陸の権力者の似顔絵シリーズの新作です。それに「good luck (Aufwand)」（2017）という皮肉なタイトルのウォールドローイング（ドイツ語：Aufwand 手間、auf Wand 壁に）と「Kukoon」での展示にも出していた2つの小さな絵画オブジェを添えました。あの展示の祭にはすでに「Kim Jong Money」（2015）という映像作品を通じて権力の描写を批評的に問いました。
政治的な話題をテーマにする他の作品は村田 仁の「The Language with You」（2014から）の最新作です。村田家が2017年8月29日にドイツに渡航しようとするとき、ちょうど北朝鮮からのミサイル発射についてアナウンスが入り、駅で電車が止まった様子の記録撮影が使用されています。このビデオインスタレーションの2つ目のシーンでは、3つの国語で専制とテロについての詩が書かれ、朗読されています。
2つ目の展示空間に入ると、まずは実物の植物が目に入ります。日本の紅葉というこの観賞植物は過去に接ぎ木されましたが、野生化のプロセスによって1つの根っこから２つの種類の木が生えています。この木はフェリックス ドレーゼンとパウレ ポトルスキに2015年から企画されている「ACER|Version/Variante (Trees in Residence)」という拾った植物に居場所を与えるプロジェクトの試作品であり、その上はドレーゼンが日本で作っていたインスタレーション作品「To Show Room」（2014）に含まれていた川辺の植物を思い出させました。
