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Interview croisée - 2X2 d’avril  Elisa Dervillers /// Isa Terrier

Il y aura beaucoup de nombre “2″ en avril : “un presque 2X2″, “les 2 ans du Petit Joseph”, “une interview à 2″. En novembre 2014, nous demandions à Elisa Dhervillers de participer à un projet de photographies autour du Petit Joseph. A l’image de notre aventure et au fil des mois, le projet a mûri, grandi, pour capturer “Les visages du Petit Joseph”. Ce projet "photo" n'est pas un inventaire, ni une liste des "petits josephois". C'est le résumé d'un dimanche passé au Petit Joseph. C'est le fruit du hasard et quel bel hasard !

1. Élisa, ennovembre 2014, je te proposais de réaliser le 2X2 des 2 ans du Petit Joseph, enmettant à l’honneur les habitués du bar. Pourquoi as-tu accepté ce projet ?

J’avais déjà pour projet de faire des « photos de gens », ce qui ne veut pas dire grand chose en soi, mais que j’avais commencé à faire dès l’été 2014, petit à petit, à tâtons…Puis les « occasions » se sont présentées petit à petit notamment côté professionnel, et enfin celle-ci. Et là c’est merveilleux parce que tu as le droit de photographier les gens, tu es là pour ça…L’autre raison, c’est bien sûr que j’aime beaucoup le Petit Joseph, le lieu, le projet, ce que vous en faîtes et votre manière d’accueillir ces fameux « habitués » dans votre espace…  

2. Isa, 2 ans de 2x2 déjà. Un bilan ?

L’idée du 2X2 m’est venue d’un projet espagnol intitulé “Galería minúscula | microespacio artístico”. Avec la crise, les artistes ont inventé de nouveaux procédés à Madrid. Fini le cube blanc gigantesque et froid de la galerie institutionnelle, on lui préfère désormais l’infiniment petit et le modeste. Au Petit Joseph, j’ai essayé de créer un espace pour toutes les expressions artistiques dont la contrainte serait bien évidemment la qualité et aussi, un carré d’affichage de 2 mètres sur 2 mètres. Ce n’est pas parce qu’on est petit, qu’on ne peut pas présenter des projets intéressants. Et j’avoue que le bilan est très positif : 3 projets de graphistes dont les Akatre et le Super Groupe, 3 projets de photographies notamment d’architecture, deux installations notamment de Julie Sorel avec des post-it, de dizaines de peintres, du dessin, de l’encre de chine, du feutre, de la BD...Mon seul but : montrer des techniques, des artistes différents à un public initié ou non-initié, discuter du travail produit, et parfois créer des coups de cœur. 

3. Elisa, en juin 2014, tu présentais la série “Ceux qui ne dorment pas” dans laquelle tu livrais une part de ton intimité. En avril 2015, ce sera “Les visages du Petit Joseph”.Pour ce projet, quelle intimité livres-tu ? La tienne ou celle des autres ?

C’est forcément un peu les deux. Beaucoup celle des autres évidemment, mais pour les photos les plus « fortes » je pense qu’il y a forcément une rencontre des deux intimités. Et cette rencontre se fait à deux moment : au moment du shooting, mais après également, au moment du tri et du choix des photos. Après évidemment, ce sont eux, leurs visages, leurs émotions qui passent sur le papier et en direct : leurs yeux, leur bouche, leur gesture. Les miennes sont au fond, en filigrane… .

4. Isa,  comment as-tu eu l'idée de ce 2X2 ?

Pour les 1 ans du Petit Joseph, nous avions été mis à l’honneur avec Thomas. C’était nos portraits en immense réalisés par le photographe Olivier Bardina. Au-delà du fait qu’il est plus simple de regarder les autres plutôt que son visage pendant un mois, j’avais envie de montrer ceux qui font le Petit Joseph. Et là, j’ai vu la photographie que tu as réalisé de la main de Fred sur le comptoir (une cliente du Petit Joseph, un personnage emblématique). Je me suis dit, c’est ça que je veux. 

5. Élisa, comment as-tu travaillé cette fois-ci ? Quel matériel as-tu utilisé ? 

J’ai travaillé avec le lumix GX7 de Panasonic, un hybride.Il est très discret, se fait totalement oublier. Pas de bruit, pas de flash, pas de zoom…Il travaille extrêmement bien dans ce genre de situation un peu compliquée, c’est à dire en intérieur, sans lumière artificielle, et avec des gens qui ne posent pas et qu’il faut attraper en mouvement. D’ailleurs une ou deux sont floues, mais présentées quand même. Même floues elles racontent quelque chose…

6. Isa, qui sont ces "visages" ?

Je ne voulais pas un inventaire de toutes les personnes qui constituent Le Petit Joseph aujourd’hui. Ça aurait été trop compliqué et sans intérêt. Je souhaitais créer un moment convivial, une occasion pour te permettre de “shooter”, de “saisir les regards”. Alors, nous avons organisés avec Thomas un repas de famille, un dimanche midi au bar. La porte était ouverte à tous. Mais bien évidemment, après 2 ans d’existence, ces visages, je les connais, je les adore, dans les jours “avec” et les jours “sans”. C’est comme une famille. On s’embrasse, on boit un verre, on se raconte plein de choses ou parfois rien. 

7. Élisa, même si la question est difficile, quel est ton cliché préféré ? Pourquoi ?

C’est certainement celle du monsieur de profil regardant la vitre du bar. Cette photo n’était pas prévue, lui n’est passé que 4 minutes…Du coup je ne pensais pas spécialement l’avoir, je m’étais un peu résignée, et puis finalement j’ai un peu insisté, et la photo est sortie. C’est une photo-surprise en somme. 

8. Isa, ce 2x2 ne fera pas 2 mètres sur 2. Pourquoi ?

C’est la première fois qu’on va sortir clairement du cadre. Tout d’abord, je pense que ce projet est un peu spécial et qu’il mérite un format anarchique. Au même titre qu’au Petit Joseph nous essayons de ne jamais mettre les gens dans des cases, et bien “Les visages du Petit Joseph” n’auront pas non plus de bordures à ne pas dépasser. 

9. Élisa, comment les gens pris en photos vont réagir à ton avis? Du moins comment souhaiterais-tu qu'ils réagissent ?

Je pense qu’ils vont être très émus. Vraiment. Moi je l’ai été, beaucoup, au moment des tirages, et du coup j’imagine qu’ils vont l’être. J’espère que nous allons partager cette émotion ensemble. Je n’attends pas de réaction particulière. Je sais que certains et certaines ont hâte de les voir. Pour ma part j’ai juste extrêmement hâte de voir leur réaction et en profiter avec eux… 

10. Isa, comment les gens pris en photos vont réagir à ton avis? Du moins comment souhaiterais-tu qu'ils réagissent ?

Certaines personnes sont impatientes, d’autres appréhendent. Personne n’a vu les photographies. Je voulais laisser la surprise et pour le coup, je suis sûre que les réactions vont être belles, émouvantes, étonnantes peut-être. Pour ma part, je trouve tes clichés plein d’intensité et en tant que patronne du Petit Joseph, c’est magnifique de voir ces visages différents, ces individualités, tous ensemble. Au fond, c’est l’aboutissement de notre projet de bar.   

Rendez-vous le mardi 7 avril pour découvrir “Les visages du Petit Joseph” d’Elisa Dhervillers.

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Vernissage du 2X2 de Deusexmuraena au Petit Joseph Dijon le mardi 3 mars à 19h. www.lepetitjosephdijon.com

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/// Interview 2X2 de janvier /// MARGOT SEBBAN

Le Petit Joseph invite Margot Sebban pour le 2X2 de janvier. Cette jeune artiste plasticienne allie spontanéité du trait, geste impulsif, douceur des sujets, réalisations colorées et musicalité de la peinture. Pour apprendre à mieux connaitre cette franco-américaine de 22 ans, on lui a posé quelques questions sur son travail.

1. Ta peinture est marquée par le geste et le recours à un processus de création spontanée. Si tu devais te rapprocher d'un artiste marquant de la naissance de l'abstraction en Europe ou aux Etats-Unis, lequel choisirais-tu ?

Mon engouement pour l’abstraction ne m'est apparu qu'assez tard. En effet, c'était un mouvement que j'avais du mal à comprendre. C'est un peu au hasard que je me suis intéressée au travail de Hans Hartung et c'est de là que j'ai compris, qu'il n'y avait en fait pas grand chose à comprendre. On est libre de voir ce que l'on souhaite dans l'Art abstrait, c'était cette grande liberté là qui moi me restreignait.

2. Ton oeuvre figurative est principalement composée de portraits. Même si tu n'utilises pas de modèles, quelle personnalité vivante ou morte souhaiterais-tu peindre ? Et pourquoi ?

C'est toujours difficile de choisir dans ce cas de figure puisque dans ma vision de l'Art figuratif le regard d'un modèle est pour moi la chose la plus marquante. Travailler sans modèle me permet d'être totalement libre dans l'expression de ce dernier tandis que chez une personnalité existante son propre regard devient d'une certaine manière le mien. Louis-Ferdinand Céline a été dernièrement un portrait que j'ai commencé, puisque j'ai voulu m'attardé sur chaque trait extrêmement marqué de son visage, on pourrait comme lire dans chacune de ses rides l'esprit tiraillé de cet homme. Comme si la vie, lui avait dessiné son visage.

3. Le titre donné à tes portraits évoque davantage un sentiment, une atmosphère (voie lactée, vibrance,...) que le nom d'une personne. Si tu devais faire ton autoportrait, quel mot utiliserais-tu pour le nommer ?

J'ai commencé une série de portraits avec ce même visage qui revient de façon récurrente et que j'ai toujours eu du mal à intituler. C'est toujours un visage à moitié caché, dans une forme de décomposition aux traits fous qui apparaît sur mon papier. J'ai décidé de l'appeler Georges (Georges est une planque, Georges est un bordel), une façon de parler de moi sans m'évoquer réellement puisqu'ils parlent déjà toujours un peu trop de moi. Je pense donc que le jour voulu, ce dernier s’appellera Georges, tout simplement, pour ne pas oublier toutes les autres fois ou j'ai pu être moi d'une manière un peu différente.

4. Lorsqu'on regarde ton travail, on peut deviner plusieurs techniques picturales : projections, grattages, aplats,...Laquelle préfères-tu ? Et pourquoi ?

Choisir une seule technique serait délaisser les autres. Et puis c'est souvent à coup de maladresses que je viens créer une matière, ou même une couleur. Après qu'un verre d'eau soit malencontreusement tombé sur mon dessin, ou bien que le stylo vienne bavé sous la paume de ma main. J'ai donc toujours tendance à chercher cette "tâche", ça m'amuse de faire des erreurs puisque c'est seulement un bout de papier.

5. La musique fait partie intégrante de ton travail. Elle est à la fois l'inspiration et la contrainte de certaines de tes œuvres. Un artiste te propose que l'oeuvre que tu réaliseras en fonction de sa musique devienne sa pochette d'album. Quel est cet artiste ?

Bobby McFerrin est un artiste que j'admire énormément, ce n'est pas le seul évidemment, mais il y a chez lui une folie qui met mes sens en éveil. J'irais même jusqu'à dire qu'il me surprend autant qu'il m'inspire.

6. Au Batofar, tu as réalisé plusieurs fois des peintures "live" en fonction des sets de DJs résidents. Dans quel club aimerais-tu renouveler l'expérience ?

Je n'ai pas de préférence particulière, juste un cadre qui puisse me permettre d'exposer facilement et que l'éclairage soit omniprésent et c'est toujours un peu difficile dans une boite de nuit d'éclairer.

7. En janvier, tu proposes un 2X2 pour Le Petit Joseph. Peux-tu le décrire en quelques lignes ?

LA TENDRESSE (d'après une photo de Lina Benouhoud). Je traite ici de sensibilité, avec tendresse. La tendresse est un sentiment qui transparaît avant tout dans l'absence de tout sentiment négatif. Elle s'exprime à travers les gestes, le toucher, le regard, la voix, l'attention portée aux besoins d'autrui. On parlera à travers elle, de respect de l'autre. C'est la grandeur qui me permet de me mettre à distance de l'oppression. Il faut savoir prendre du recul pour mieux voir de la même manière qu'il est important de se rapprocher pour y voir les détails. J'ai tenté de mettre les voiles sur les idées reçues, en exposant l'Homme -la femme- aussi simplement que cela puisse paraître couverte et recouverte intégralement de couleurs.

8. C'est le début d'une nouvelle année. Quel vœux artistique souhaites-tu réaliser en 2015 ?

J'ai commencé à toucher à la bombe et je souhaiterais me mettre à peindre en extérieur sur des très grands formats sans me soucier du fait que j'en mette partout.

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En janvier, Le Petit Joseph accueille Margot Sebban pour une carte blanche sur son 2X2. 

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Le nouvel an s'est fini pour nous dans l'habituel bar du Petit Joseph où nous avons trouvé un mètre carré pour danser.

Je ne me souviens pas avoir pris cette photo, donc nous étions quelque peu alcoolisé, semble-t-il.

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INTERVIEW /// 2X2=4 (Tom Lestienne et Nicolaï Pinheiro)

En décembre, Le Petit Joseph accueille Tom Lestienne et Nicolaï Pinheiro pour une oeuvre à quatre mains. Et pour vous faire découvrir ces deux artistes, on avait envie de leur poser des questions "AB" ou "BD", où il est question d'art brut et de bande dessinée.

1. THOMAS / On dit que l'art brut vient des recherches du Docteur Hans Prinzhorn dans les années 20 sur l'art des "fous". Qu'en penses-tu ? Tom Lestienne est fou ou 1/2 fou ?

C'est le premier à avoir utilisé ce terme. On assaisonne souvent le concept d'art brut à toutes les sauces... Personnellement, je suis attentif à la définition faite par un Dubuffet. Actuellement, l'art dit "Brut" fait le gras vernis des galeristes ayant flairé la montée en flèche des arts hors normes. Il s'en suit une confusion générale entre les arts dit "bruts", "singuliers", "naïfs", "outsiders", etc... Personnellement, on m'a assimilé à l'art brut au départ, puis à la figuration libre, au primitivisme et j'en passe. Maintenant, on me dit du courant "street-art". Tout ceci est une vaste blague, mais apparemment on aime bien mettre des étiquettes. Ainsi soit-il. Fou ou 1/2 fou? Certains ne deviennent jamais fous... Leurs vies doivent être bien ennuyeuses.

1. NICOLAÏ / En 2007, tu as publié la bande dessinée "Les vendanges rouges". C'est une page de l'histoire populaire du Midi ; une crise sociale et économique dans le milieu de la viticulture. Tu as vécu jusqu'à tes 18 ans au Brésil. Quelle page de l'histoire brésilienne choisirais-tu de raconter en BD ?

Pourquoi pas dessiner le Brésil avant le Brésil ? Une histoire d’indiens, ça pourrait être pas mal. Et sur la dernière case, on verrait l’arrivée des caravelles portugaises. L’histoire qui s’arrête au moment où l’Histoire commence.

2. THOMAS et NICOLAÏ / Vous avez tous les deux étudié les arts plastiques à l'Université de Montpellier. Pourtant, on vous sent assez indemnes de culture artistique, voulant privilégier la spontanéité au "clinquant". Qu'en pensez-vous ?

Justement, la culture artistique ça sert aussi à savoir quel type d’art on ne veut pas faire. Pour ma part, je n'ai pas appris à faire de la bande dessinée à l'université, d'ailleurs là-bas ils n'aimaient pas trop ça, la BD. Mais je ne crache pas dans la soupe, je garde quelques bons souvenirs de la fac. En particulier de la pelouse devant les amphis.

On devait être de mauvais élèves...(rires). Je pense qu'on a bien digéré la théorie, tellement bien que personnellement je ne veux plus en entendre parler. Dans le cadre Nicotom, on est dans le freestyle, ça se rapproche plus d'un aspect performatif, sans vraiment de règles, ça swingue et ça rock, et c'est ça qui est bon.

3. THOMAS / En 2013, le public parisien découvrait "The Museum of Everything", seul musée ambulant au monde dédié aux artistes "sans intention, sans formation ou sans célébration artistique". Qu'en as-tu pensé ?

C'est le genre d'initiative que j'apprécie particulièrement, c'est le bon chemin pour retrouver un vrai public populaire, plus en phase avec la société contemporaine. C’est un bon exemple de "déterritorialisation" de l'espace muséal, ça ouvre d'autres portes, d'autres possibilités de scénographies. Cela remet en question la question du statut de l'artiste. Moi, je vote pour.

4. THOMAS / Si on te proposais une exposition soit à la Halle Saint-Pierre, soit au Museum of Everything, soit à la FIAC (Foire internationale d'art contemporain), que choisirais-tu ? Et pourquoi ?

Les trois. Il y a des personnes qui ont eu le syndrome de Stendhal à Florence, moi c'était à la Halle Saint Pierre après l'exposition "Chomo" (Roger Chomeaux) en 2009. Cet artiste était un VRAI artiste d'art brut. Donc, oui la Halle Saint Pierre. Le MOE forcément. Et la FIAC, oui aussi, mais juste pour l'aspect sociologique et la "thune".

3. NICOLAÏ / Dans une interview réalisée le 15 mars 2008 par Aurélie Genolher pour le 6ème festival de BD "Des bulles dans la cartagène", tu disais : "J'ai une méthode de travail assez particulière - assez irrégulière, peut être - qui rend difficile le travail à deux ou plus". Pourquoi aujourd'hui, tu travailles à quatre mains ?

Voilà que mes déclarations du passé se retournent contre moi. Disons qu’avec Tom ce n'est pas pareil. Parce que c’est un pote, parce qu’on se marre bien quand on bosse ensemble, et parce qu’il nous arrive de faire des trucs pas mal quand on s’y met. De toute façon on se voit régulièrement, alors autant qu’il reste de ces rencontres quelque chose, autre que des souvenirs. Ça ne s’accroche pas au mur, un souvenir.

4. NICOLAÏ / Si tu devais choisir un binôme pour ta prochaine BD, quel dessinateur ou scénariste t'accompagnerait ?

J’aime écrire mes propres histoires, mais je ne cracherais pas sur un scénario d’Hugo Pratt, Alan Moore ou Marc-Antoine Mathieu. Ecrire une histoire pour que quelqu’un d’autre l’illustre me plairait aussi, c’est une chose que je n’ai jamais faite. Ça pourrait être Tom, tiens, pourquoi pas.

5. THOMAS / Imaginons que tu doives dessiner Le Petit Joseph. Quelles seraient les formes et les couleurs principales ?

Je ferai un truc très pop, formes obliques et couleurs acides, fluo, dans une composition à la Lichtenstein.

5. NICOLAÏ / Imaginons que Le Petit Joseph est une BD. C'est quoi le titre ?

Ce serait un polar où quelqu’un se fait assassiner dans le bar avec le couteau à charcuterie ou le shaker à mojitos. Je l’appellerais « Du zinc et du sang ». Ça ferait pas une belle promo pour le Petit Joseph, ça ?

Merci beaucoup à vous deux d'avoir répondu aux questions du Petit Joseph. 

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SUPER INTERVIEW /// SUPER GROUPE

Cela fait super longtemps que nous avions envie de vous inviter sur le 2X2 du Petit Joseph. Ce mur, espace carte blanche de 2 mètres sur 2 mètres, s'offre à vous en novembre. Ce mois est spécial pour nous. Il correspond à notre engagement aux côtés de la fondation internationale Movember, contraction de "novembre" et de "moustache". Se laisser pousser la moustache pour attirer l'attention sur les maladies de type masculine, voici l'idée originale de cette opération caritative. On vous remercie de participer avec nous. Pour vous présenter à nos petits josephois, on vous propose une interview en quelques "super" mots.

1. Quel est le "SUPER HEROS" préféré du SUPER GROUPE ?

Superman, car il porte bien le slip et parce que personne ne le reconnait quand il remet ses lunettes.

2. Quels sont ses "SUPER POUVOIRS" ?

Super-vision, Super-ouïe, super-force, super-vitesse, super-souffle, super-odorat... et il peut aussi voler. Par contre ( comme chacun sait ) il est allergique à la kryptonite.

3. Nintendo vous demande de relooker "SUPER MARIO". Quel type de costume réalisez-vous ?

Un costume de Princess Peach, pour brouiller les pistes et perturber ses ennemis.

4. Vous avez réalisé le clip de Feu ! Chatterton - Malinche. Si le chanteur "DIDIER SUPER" vous demande de réaliser son prochain clip, vous acceptez ?

Bien sûr, on l'a vu en concert au festival d'Avignon en 2012 et on a bien rigolé !

5. Vous avez créé un photomaton avec accessoires pour l'exposition Vélib' en 2013 au Grand Palais. Les "SUPER MARCHES U" veulent la même chose. C'est quoi les accessoires ?

On ferait quelque chose en référence à "Chérie j'ai rétréci les gosses" (On adore la scène de baignade dans le bol de Cheerios géants). On pourrait imaginer des accessoires énormes (pizza géante, cornflakes géants…).

6. "SUPERCALIFRAGILISTICEXPIALIDOCIOUS" est le titre d'une chanson figurant dans le film Mary Poppins. Il aurait le pouvoir de sortir les gens d'une situation difficile et même de changer leur vie. Vous arrivez à dire combien de fois de suite ce mot sans vous trompez ?

0 ( dès la première fois j'ai mélangé les "i" et les "é". )

6. Et vous, pourquoi vous vous appelez le "SUPER GROUPE" ?

On avait choisit "Club Sandwich", mais c'était déjà pris. Ensuite, il y a eu Super Club et Méga Groupe. Comme aucun des deux ne nous a convaincu, on est devenu Super Groupe.

7. Le fantôme de "SUPER NANNY" frappe à votre porte. Il veut absolument un tatouage. C'est quoi le dessin ?

Le numéro de téléphone de la DAS.

8. Vous faîtes de l'illustration, des costumes, des installations, des photographies, des clips...C'est quoi votre "SUPER RÊVE" de graphistes ?

Créer un parc d'attraction Super Groupe (mascottes, train fantôme et dinosaures géants... ).

9. Vous jouez au "SUPER LOTO" ?

Non, mais on aimerait bien gagner.

10. Si Le Petit Joseph se transformait en "SUPER JOSEPH". Il aurait quoi de plus ?

Une moustache ?

Merci le SUPER GROUPE. Rendez-vous le mardi 4 novembre 2014 pour votre vernissage au Petit Joseph !

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Travail d'AE Rothman - Série "Falling Woman" exposée au Petit Joseph jusqu'au 2 novembre 2014.