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Interview croisée - 2X2 d’avril  Elisa Dervillers /// Isa Terrier

Il y aura beaucoup de nombre “2″ en avril : “un presque 2X2″, “les 2 ans du Petit Joseph”, “une interview à 2″. En novembre 2014, nous demandions à Elisa Dhervillers de participer à un projet de photographies autour du Petit Joseph. A l’image de notre aventure et au fil des mois, le projet a mûri, grandi, pour capturer “Les visages du Petit Joseph”. Ce projet "photo" n'est pas un inventaire, ni une liste des "petits josephois". C'est le résumé d'un dimanche passé au Petit Joseph. C'est le fruit du hasard et quel bel hasard !

1. Élisa, ennovembre 2014, je te proposais de réaliser le 2X2 des 2 ans du Petit Joseph, enmettant à l’honneur les habitués du bar. Pourquoi as-tu accepté ce projet ?

J’avais déjà pour projet de faire des « photos de gens », ce qui ne veut pas dire grand chose en soi, mais que j’avais commencé à faire dès l’été 2014, petit à petit, à tâtons…Puis les « occasions » se sont présentées petit à petit notamment côté professionnel, et enfin celle-ci. Et là c’est merveilleux parce que tu as le droit de photographier les gens, tu es là pour ça…L’autre raison, c’est bien sûr que j’aime beaucoup le Petit Joseph, le lieu, le projet, ce que vous en faîtes et votre manière d’accueillir ces fameux « habitués » dans votre espace…  

2. Isa, 2 ans de 2x2 déjà. Un bilan ?

L’idée du 2X2 m’est venue d’un projet espagnol intitulé “Galería minúscula | microespacio artístico”. Avec la crise, les artistes ont inventé de nouveaux procédés à Madrid. Fini le cube blanc gigantesque et froid de la galerie institutionnelle, on lui préfère désormais l’infiniment petit et le modeste. Au Petit Joseph, j’ai essayé de créer un espace pour toutes les expressions artistiques dont la contrainte serait bien évidemment la qualité et aussi, un carré d’affichage de 2 mètres sur 2 mètres. Ce n’est pas parce qu’on est petit, qu’on ne peut pas présenter des projets intéressants. Et j’avoue que le bilan est très positif : 3 projets de graphistes dont les Akatre et le Super Groupe, 3 projets de photographies notamment d’architecture, deux installations notamment de Julie Sorel avec des post-it, de dizaines de peintres, du dessin, de l’encre de chine, du feutre, de la BD...Mon seul but : montrer des techniques, des artistes différents à un public initié ou non-initié, discuter du travail produit, et parfois créer des coups de cœur. 

3. Elisa, en juin 2014, tu présentais la série “Ceux qui ne dorment pas” dans laquelle tu livrais une part de ton intimité. En avril 2015, ce sera “Les visages du Petit Joseph”.Pour ce projet, quelle intimité livres-tu ? La tienne ou celle des autres ?

C’est forcément un peu les deux. Beaucoup celle des autres évidemment, mais pour les photos les plus « fortes » je pense qu’il y a forcément une rencontre des deux intimités. Et cette rencontre se fait à deux moment : au moment du shooting, mais après également, au moment du tri et du choix des photos. Après évidemment, ce sont eux, leurs visages, leurs émotions qui passent sur le papier et en direct : leurs yeux, leur bouche, leur gesture. Les miennes sont au fond, en filigrane… .

4. Isa,  comment as-tu eu l'idée de ce 2X2 ?

Pour les 1 ans du Petit Joseph, nous avions été mis à l’honneur avec Thomas. C’était nos portraits en immense réalisés par le photographe Olivier Bardina. Au-delà du fait qu’il est plus simple de regarder les autres plutôt que son visage pendant un mois, j’avais envie de montrer ceux qui font le Petit Joseph. Et là, j’ai vu la photographie que tu as réalisé de la main de Fred sur le comptoir (une cliente du Petit Joseph, un personnage emblématique). Je me suis dit, c’est ça que je veux. 

5. Élisa, comment as-tu travaillé cette fois-ci ? Quel matériel as-tu utilisé ? 

J’ai travaillé avec le lumix GX7 de Panasonic, un hybride.Il est très discret, se fait totalement oublier. Pas de bruit, pas de flash, pas de zoom…Il travaille extrêmement bien dans ce genre de situation un peu compliquée, c’est à dire en intérieur, sans lumière artificielle, et avec des gens qui ne posent pas et qu’il faut attraper en mouvement. D’ailleurs une ou deux sont floues, mais présentées quand même. Même floues elles racontent quelque chose…

6. Isa, qui sont ces "visages" ?

Je ne voulais pas un inventaire de toutes les personnes qui constituent Le Petit Joseph aujourd’hui. Ça aurait été trop compliqué et sans intérêt. Je souhaitais créer un moment convivial, une occasion pour te permettre de “shooter”, de “saisir les regards”. Alors, nous avons organisés avec Thomas un repas de famille, un dimanche midi au bar. La porte était ouverte à tous. Mais bien évidemment, après 2 ans d’existence, ces visages, je les connais, je les adore, dans les jours “avec” et les jours “sans”. C’est comme une famille. On s’embrasse, on boit un verre, on se raconte plein de choses ou parfois rien. 

7. Élisa, même si la question est difficile, quel est ton cliché préféré ? Pourquoi ?

C’est certainement celle du monsieur de profil regardant la vitre du bar. Cette photo n’était pas prévue, lui n’est passé que 4 minutes…Du coup je ne pensais pas spécialement l’avoir, je m’étais un peu résignée, et puis finalement j’ai un peu insisté, et la photo est sortie. C’est une photo-surprise en somme. 

8. Isa, ce 2x2 ne fera pas 2 mètres sur 2. Pourquoi ?

C’est la première fois qu’on va sortir clairement du cadre. Tout d’abord, je pense que ce projet est un peu spécial et qu’il mérite un format anarchique. Au même titre qu’au Petit Joseph nous essayons de ne jamais mettre les gens dans des cases, et bien “Les visages du Petit Joseph” n’auront pas non plus de bordures à ne pas dépasser. 

9. Élisa, comment les gens pris en photos vont réagir à ton avis? Du moins comment souhaiterais-tu qu'ils réagissent ?

Je pense qu’ils vont être très émus. Vraiment. Moi je l’ai été, beaucoup, au moment des tirages, et du coup j’imagine qu’ils vont l’être. J’espère que nous allons partager cette émotion ensemble. Je n’attends pas de réaction particulière. Je sais que certains et certaines ont hâte de les voir. Pour ma part j’ai juste extrêmement hâte de voir leur réaction et en profiter avec eux… 

10. Isa, comment les gens pris en photos vont réagir à ton avis? Du moins comment souhaiterais-tu qu'ils réagissent ?

Certaines personnes sont impatientes, d’autres appréhendent. Personne n’a vu les photographies. Je voulais laisser la surprise et pour le coup, je suis sûre que les réactions vont être belles, émouvantes, étonnantes peut-être. Pour ma part, je trouve tes clichés plein d’intensité et en tant que patronne du Petit Joseph, c’est magnifique de voir ces visages différents, ces individualités, tous ensemble. Au fond, c’est l’aboutissement de notre projet de bar.   

Rendez-vous le mardi 7 avril pour découvrir “Les visages du Petit Joseph” d’Elisa Dhervillers.

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Vernissage du 2X2 de Deusexmuraena au Petit Joseph Dijon le mardi 3 mars à 19h. www.lepetitjosephdijon.com

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Interview 2X2 de février /// JULIE SUSSET ///

06.03.2014 - Première rencontre avec Julie Susset par l'intermédiaire d'un mail : "Je suis peintre professionnelle, autodidacte passionnée et enthousiasmée par le geste et la couleur". En un clic sur son site et une visite à son atelier, on se rend compte que cette simple phrase résume l'aura de cette artiste. En février, Julie Susset nous emmène en voyage. Un an après, Le Petit Joseph est heureux de vous présenter son 2X2.

1. Lorsque l'on regarde ton CV artistique, on se rend compte que ton entrée dans la vie de peintre professionnelle est relativement récente. Quel a été le déclic ?  

L'envie a toujours été là. Je pense que c'est plutôt une accumulation d’événements, d'expériences, de rencontres marquantes et parcours singuliers...l'impression d'une sorte de manque aussi, qui a pris de l'ampleur. Et surtout une prise de conscience que je passerai à côté de quelque chose si je ne réagissais pas maintenant ! Cette jolie idée de vivre ses rêves et non pas seulement rêver sa vie a fait son bout de chemin, et s'est un jour imposée à moi ! Enfin écouter cette petite voix que je n'arrivais pas à faire taire. Juste oser choisir le temps. Ou plutôt se donner les moyens de prendre ce temps et l'énergie nécessaires pour peindre, créer, vivre pleinement cette passion. Et le faire !  

2. Dernièrement, tu as participé au Salon Réalités Nouvelles. Te considères-tu comme un peintre "inobjectif" selon la définition de Robert Delaunay ? 

A vrai dire, je ne sais pas vraiment... je ne suis pas certaine d'interpréter correctement sa définition !  Tel que je le comprends, si une peinture est abstraite, ou plutôt donc inobjective selon lui, c'est parce que son objet c'est elle-même. Rechercher l'harmonie picturale et la lumière, par la couleur pure, sans plus représenter d'objets.  Je ne peins pas la reproduction de ce que je vois, mais l'émotion que cela me procure. Le tableau vit par lui même. Alors oui, dans ce sens, je me rapproche de cette définition. Mais il y a aussi une transposition du monde sensible dans mon travail, même si toute référence directe aux éléments qui le constituent, disparaît au cours de l'élaboration de la toile pour ne pas s'imposer au regard.  Osciller entre abstraction et figuration. Rester dans l'incertitude, faire perdre les repères, jouer avec cet entre-deux m'intéresse aussi. En fait, je me sens plus proche des expressionnistes abstraits, la forme, le geste et l'action sur la toile autant que la couleur ! Et je dois avouer que j'ai du mal avec l'étiquette du style (et toute étiquette d'ailleurs). D'autant que je suis au tout début de la recherche, de mon écriture, encore fragile et mouvante... Qu'elle ne soit jamais certaine et figée justement ! 

3. Tu navigues de salons historiques à des lieux chargés d'histoires/d'Histoire comme Le Ventre de la Baleine (lieu où est situé ton atelier). Est-ce important pour toi d'être quelque part proche de tes "pairs", d'une certaine effervescence artistique ? 

  Oui, c'est même fondamental pour moi ! Je pense qu'on apprend surtout des autres, de leurs histoires, leurs parcours, leurs attitudes. Observer et interagir avec l'autre est une source inépuisable pour moi d'apprentissage, d'inspirations. Et se mettre en danger, se confronter à ses "pairs", échanger entre artistes c'est stimulant.

4. Michel Savattier, responsable de la section abstraite du Salon d'Automne de Paris, qualifie ton travail de cette manière : "Chaque tableau est un poème sans les mots". Si tu devais emprunter les mots d'un poète, lequel représenterait le plus ton oeuvre ? 

  Beaucoup d'artistes, pas seulement poètes, m'inspirent à travers leurs mots, leurs réflexions, et me nourrissent. Mais au delà des mots, c'est surtout la réflexion qu'ils provoquent qui me transporte et fait voyager mon esprit. Le poète possède l'art de combiner les mots, les sonorités, les rythmes pour évoquer des images, suggérer des sensations, des émotions. En ce sens on pourrait alors faire le parallèle de la peinture avec tous les poètes ! J'ai toujours du mal avec les questions à réponses uniques... Alors, je dirai Apollinaire, qui part du principe que l’acte de créer doit venir de l’imagination, de l’intuition, car il doit se rapprocher le plus de la vie, de la nature. Et je partage avec lui l'idée que l’art doit alors s’affranchir de la réflexion pour pouvoir être poétique, avoir pour fondement la sincérité de l'émotion et la spontanéité de l'expression, en suivant le mouvement du temps. Je pense aussi à Jack Kerouac qui représente l'état d'esprit dans lequel je suis pour nourrir mon travail, avec ces mots " There was nowhere to go but everywhere, so just keep on rolling under the stars ". Et je terminerai par Camus, et cette phrase simple qui me réveille quand je doute " Rien au monde ne vaut qu'on se détourne de ce qu'on aime ".

5. Lorsqu'on s'intéresse à ton travail, le mot "jardin" revient constamment. Pourquoi ? 

Ce mot est souvent revenu en effet, c'était surtout le thème de ma première série. C'est naturellement venu depuis mon ancien appartement-atelier parisien, j'étais sans doute en manque de nature, de verdure, du jardin que je n'aurai peut être pas ! J'aime ce mot pour ce qu'il représente. Ses jeux de lumières. Ses verts. Ses formes et couleurs sans arrêts changeantes. Jardins abandonnés, imaginaires, sauvages, publics, le jardin de l'esprit... Un lieu chargé de sens où l'on se rassemble, on plante, on observe, on rêve.  Mais plus que le jardin, on peut élargir mon thème d'inspiration principal à la nature, dont je cherche à retrouver l'essence, l'empreinte, le ressenti dans un univers citadin qui me permet de l'imaginer et l'inventer, la faire entrer dans nos regards, par la couleur. En fait, c'est surtout l'extérieur de manière générale qui est le point de départ de ma recherche picturale, des linges suspendus aux arbres ou aux fenêtres, aux couches de peintures sur des murs plein d'histoires, en passant par les fleurs et poussières au vent...

7. En février, tu proposes un 2X2 pour Le Petit Joseph. Peux-tu le décrire en quelques lignes ? 

Ce 2x2 se fait au travers d'une fenêtre, qui parle d'ouverture. Un imaginaire de possibles, par la ligne, le geste et le rythme. Les façades me fascinent. Les murs, les fenêtres, les portes... nous donnent à voir en matière, en différences, en couleurs. Et pourtant, on peut imaginer beaucoup de choses et autres chemins invisibles, cachés, derrière ces apparentes réalités. Et c'est ce qui me plait. Voir au delà du visible et ne surtout pas s'arrêter à des certitudes maladroites. Une invitation au laisser-aller, à la contemplation, à l'ailleurs. A l'émotion (ou pas !) et l'expression, plutôt qu'à la compréhension, l'analyse, et la justification de toute représentation. On est libre de voir ce que l'on souhaite voir, avec ses propres perceptions et sensations. Un petit rêve d'harmonie, d'apaisement, une enclave au milieu de l'agitation de la vie moderne. Voila, c'est ça : Un mur. Une fenêtre. Une liberté.

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/// Interview 2X2 de janvier /// MARGOT SEBBAN

Le Petit Joseph invite Margot Sebban pour le 2X2 de janvier. Cette jeune artiste plasticienne allie spontanéité du trait, geste impulsif, douceur des sujets, réalisations colorées et musicalité de la peinture. Pour apprendre à mieux connaitre cette franco-américaine de 22 ans, on lui a posé quelques questions sur son travail.

1. Ta peinture est marquée par le geste et le recours à un processus de création spontanée. Si tu devais te rapprocher d'un artiste marquant de la naissance de l'abstraction en Europe ou aux Etats-Unis, lequel choisirais-tu ?

Mon engouement pour l’abstraction ne m'est apparu qu'assez tard. En effet, c'était un mouvement que j'avais du mal à comprendre. C'est un peu au hasard que je me suis intéressée au travail de Hans Hartung et c'est de là que j'ai compris, qu'il n'y avait en fait pas grand chose à comprendre. On est libre de voir ce que l'on souhaite dans l'Art abstrait, c'était cette grande liberté là qui moi me restreignait.

2. Ton oeuvre figurative est principalement composée de portraits. Même si tu n'utilises pas de modèles, quelle personnalité vivante ou morte souhaiterais-tu peindre ? Et pourquoi ?

C'est toujours difficile de choisir dans ce cas de figure puisque dans ma vision de l'Art figuratif le regard d'un modèle est pour moi la chose la plus marquante. Travailler sans modèle me permet d'être totalement libre dans l'expression de ce dernier tandis que chez une personnalité existante son propre regard devient d'une certaine manière le mien. Louis-Ferdinand Céline a été dernièrement un portrait que j'ai commencé, puisque j'ai voulu m'attardé sur chaque trait extrêmement marqué de son visage, on pourrait comme lire dans chacune de ses rides l'esprit tiraillé de cet homme. Comme si la vie, lui avait dessiné son visage.

3. Le titre donné à tes portraits évoque davantage un sentiment, une atmosphère (voie lactée, vibrance,...) que le nom d'une personne. Si tu devais faire ton autoportrait, quel mot utiliserais-tu pour le nommer ?

J'ai commencé une série de portraits avec ce même visage qui revient de façon récurrente et que j'ai toujours eu du mal à intituler. C'est toujours un visage à moitié caché, dans une forme de décomposition aux traits fous qui apparaît sur mon papier. J'ai décidé de l'appeler Georges (Georges est une planque, Georges est un bordel), une façon de parler de moi sans m'évoquer réellement puisqu'ils parlent déjà toujours un peu trop de moi. Je pense donc que le jour voulu, ce dernier s’appellera Georges, tout simplement, pour ne pas oublier toutes les autres fois ou j'ai pu être moi d'une manière un peu différente.

4. Lorsqu'on regarde ton travail, on peut deviner plusieurs techniques picturales : projections, grattages, aplats,...Laquelle préfères-tu ? Et pourquoi ?

Choisir une seule technique serait délaisser les autres. Et puis c'est souvent à coup de maladresses que je viens créer une matière, ou même une couleur. Après qu'un verre d'eau soit malencontreusement tombé sur mon dessin, ou bien que le stylo vienne bavé sous la paume de ma main. J'ai donc toujours tendance à chercher cette "tâche", ça m'amuse de faire des erreurs puisque c'est seulement un bout de papier.

5. La musique fait partie intégrante de ton travail. Elle est à la fois l'inspiration et la contrainte de certaines de tes œuvres. Un artiste te propose que l'oeuvre que tu réaliseras en fonction de sa musique devienne sa pochette d'album. Quel est cet artiste ?

Bobby McFerrin est un artiste que j'admire énormément, ce n'est pas le seul évidemment, mais il y a chez lui une folie qui met mes sens en éveil. J'irais même jusqu'à dire qu'il me surprend autant qu'il m'inspire.

6. Au Batofar, tu as réalisé plusieurs fois des peintures "live" en fonction des sets de DJs résidents. Dans quel club aimerais-tu renouveler l'expérience ?

Je n'ai pas de préférence particulière, juste un cadre qui puisse me permettre d'exposer facilement et que l'éclairage soit omniprésent et c'est toujours un peu difficile dans une boite de nuit d'éclairer.

7. En janvier, tu proposes un 2X2 pour Le Petit Joseph. Peux-tu le décrire en quelques lignes ?

LA TENDRESSE (d'après une photo de Lina Benouhoud). Je traite ici de sensibilité, avec tendresse. La tendresse est un sentiment qui transparaît avant tout dans l'absence de tout sentiment négatif. Elle s'exprime à travers les gestes, le toucher, le regard, la voix, l'attention portée aux besoins d'autrui. On parlera à travers elle, de respect de l'autre. C'est la grandeur qui me permet de me mettre à distance de l'oppression. Il faut savoir prendre du recul pour mieux voir de la même manière qu'il est important de se rapprocher pour y voir les détails. J'ai tenté de mettre les voiles sur les idées reçues, en exposant l'Homme -la femme- aussi simplement que cela puisse paraître couverte et recouverte intégralement de couleurs.

8. C'est le début d'une nouvelle année. Quel vœux artistique souhaites-tu réaliser en 2015 ?

J'ai commencé à toucher à la bombe et je souhaiterais me mettre à peindre en extérieur sur des très grands formats sans me soucier du fait que j'en mette partout.

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En janvier, Le Petit Joseph accueille Margot Sebban pour une carte blanche sur son 2X2. 

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INTERVIEW /// 2X2=4 (Tom Lestienne et Nicolaï Pinheiro)

En décembre, Le Petit Joseph accueille Tom Lestienne et Nicolaï Pinheiro pour une oeuvre à quatre mains. Et pour vous faire découvrir ces deux artistes, on avait envie de leur poser des questions "AB" ou "BD", où il est question d'art brut et de bande dessinée.

1. THOMAS / On dit que l'art brut vient des recherches du Docteur Hans Prinzhorn dans les années 20 sur l'art des "fous". Qu'en penses-tu ? Tom Lestienne est fou ou 1/2 fou ?

C'est le premier à avoir utilisé ce terme. On assaisonne souvent le concept d'art brut à toutes les sauces... Personnellement, je suis attentif à la définition faite par un Dubuffet. Actuellement, l'art dit "Brut" fait le gras vernis des galeristes ayant flairé la montée en flèche des arts hors normes. Il s'en suit une confusion générale entre les arts dit "bruts", "singuliers", "naïfs", "outsiders", etc... Personnellement, on m'a assimilé à l'art brut au départ, puis à la figuration libre, au primitivisme et j'en passe. Maintenant, on me dit du courant "street-art". Tout ceci est une vaste blague, mais apparemment on aime bien mettre des étiquettes. Ainsi soit-il. Fou ou 1/2 fou? Certains ne deviennent jamais fous... Leurs vies doivent être bien ennuyeuses.

1. NICOLAÏ / En 2007, tu as publié la bande dessinée "Les vendanges rouges". C'est une page de l'histoire populaire du Midi ; une crise sociale et économique dans le milieu de la viticulture. Tu as vécu jusqu'à tes 18 ans au Brésil. Quelle page de l'histoire brésilienne choisirais-tu de raconter en BD ?

Pourquoi pas dessiner le Brésil avant le Brésil ? Une histoire d’indiens, ça pourrait être pas mal. Et sur la dernière case, on verrait l’arrivée des caravelles portugaises. L’histoire qui s’arrête au moment où l’Histoire commence.

2. THOMAS et NICOLAÏ / Vous avez tous les deux étudié les arts plastiques à l'Université de Montpellier. Pourtant, on vous sent assez indemnes de culture artistique, voulant privilégier la spontanéité au "clinquant". Qu'en pensez-vous ?

Justement, la culture artistique ça sert aussi à savoir quel type d’art on ne veut pas faire. Pour ma part, je n'ai pas appris à faire de la bande dessinée à l'université, d'ailleurs là-bas ils n'aimaient pas trop ça, la BD. Mais je ne crache pas dans la soupe, je garde quelques bons souvenirs de la fac. En particulier de la pelouse devant les amphis.

On devait être de mauvais élèves...(rires). Je pense qu'on a bien digéré la théorie, tellement bien que personnellement je ne veux plus en entendre parler. Dans le cadre Nicotom, on est dans le freestyle, ça se rapproche plus d'un aspect performatif, sans vraiment de règles, ça swingue et ça rock, et c'est ça qui est bon.

3. THOMAS / En 2013, le public parisien découvrait "The Museum of Everything", seul musée ambulant au monde dédié aux artistes "sans intention, sans formation ou sans célébration artistique". Qu'en as-tu pensé ?

C'est le genre d'initiative que j'apprécie particulièrement, c'est le bon chemin pour retrouver un vrai public populaire, plus en phase avec la société contemporaine. C’est un bon exemple de "déterritorialisation" de l'espace muséal, ça ouvre d'autres portes, d'autres possibilités de scénographies. Cela remet en question la question du statut de l'artiste. Moi, je vote pour.

4. THOMAS / Si on te proposais une exposition soit à la Halle Saint-Pierre, soit au Museum of Everything, soit à la FIAC (Foire internationale d'art contemporain), que choisirais-tu ? Et pourquoi ?

Les trois. Il y a des personnes qui ont eu le syndrome de Stendhal à Florence, moi c'était à la Halle Saint Pierre après l'exposition "Chomo" (Roger Chomeaux) en 2009. Cet artiste était un VRAI artiste d'art brut. Donc, oui la Halle Saint Pierre. Le MOE forcément. Et la FIAC, oui aussi, mais juste pour l'aspect sociologique et la "thune".

3. NICOLAÏ / Dans une interview réalisée le 15 mars 2008 par Aurélie Genolher pour le 6ème festival de BD "Des bulles dans la cartagène", tu disais : "J'ai une méthode de travail assez particulière - assez irrégulière, peut être - qui rend difficile le travail à deux ou plus". Pourquoi aujourd'hui, tu travailles à quatre mains ?

Voilà que mes déclarations du passé se retournent contre moi. Disons qu’avec Tom ce n'est pas pareil. Parce que c’est un pote, parce qu’on se marre bien quand on bosse ensemble, et parce qu’il nous arrive de faire des trucs pas mal quand on s’y met. De toute façon on se voit régulièrement, alors autant qu’il reste de ces rencontres quelque chose, autre que des souvenirs. Ça ne s’accroche pas au mur, un souvenir.

4. NICOLAÏ / Si tu devais choisir un binôme pour ta prochaine BD, quel dessinateur ou scénariste t'accompagnerait ?

J’aime écrire mes propres histoires, mais je ne cracherais pas sur un scénario d’Hugo Pratt, Alan Moore ou Marc-Antoine Mathieu. Ecrire une histoire pour que quelqu’un d’autre l’illustre me plairait aussi, c’est une chose que je n’ai jamais faite. Ça pourrait être Tom, tiens, pourquoi pas.

5. THOMAS / Imaginons que tu doives dessiner Le Petit Joseph. Quelles seraient les formes et les couleurs principales ?

Je ferai un truc très pop, formes obliques et couleurs acides, fluo, dans une composition à la Lichtenstein.

5. NICOLAÏ / Imaginons que Le Petit Joseph est une BD. C'est quoi le titre ?

Ce serait un polar où quelqu’un se fait assassiner dans le bar avec le couteau à charcuterie ou le shaker à mojitos. Je l’appellerais « Du zinc et du sang ». Ça ferait pas une belle promo pour le Petit Joseph, ça ?

Merci beaucoup à vous deux d'avoir répondu aux questions du Petit Joseph. 

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SUPER INTERVIEW /// SUPER GROUPE

Cela fait super longtemps que nous avions envie de vous inviter sur le 2X2 du Petit Joseph. Ce mur, espace carte blanche de 2 mètres sur 2 mètres, s'offre à vous en novembre. Ce mois est spécial pour nous. Il correspond à notre engagement aux côtés de la fondation internationale Movember, contraction de "novembre" et de "moustache". Se laisser pousser la moustache pour attirer l'attention sur les maladies de type masculine, voici l'idée originale de cette opération caritative. On vous remercie de participer avec nous. Pour vous présenter à nos petits josephois, on vous propose une interview en quelques "super" mots.

1. Quel est le "SUPER HEROS" préféré du SUPER GROUPE ?

Superman, car il porte bien le slip et parce que personne ne le reconnait quand il remet ses lunettes.

2. Quels sont ses "SUPER POUVOIRS" ?

Super-vision, Super-ouïe, super-force, super-vitesse, super-souffle, super-odorat... et il peut aussi voler. Par contre ( comme chacun sait ) il est allergique à la kryptonite.

3. Nintendo vous demande de relooker "SUPER MARIO". Quel type de costume réalisez-vous ?

Un costume de Princess Peach, pour brouiller les pistes et perturber ses ennemis.

4. Vous avez réalisé le clip de Feu ! Chatterton - Malinche. Si le chanteur "DIDIER SUPER" vous demande de réaliser son prochain clip, vous acceptez ?

Bien sûr, on l'a vu en concert au festival d'Avignon en 2012 et on a bien rigolé !

5. Vous avez créé un photomaton avec accessoires pour l'exposition Vélib' en 2013 au Grand Palais. Les "SUPER MARCHES U" veulent la même chose. C'est quoi les accessoires ?

On ferait quelque chose en référence à "Chérie j'ai rétréci les gosses" (On adore la scène de baignade dans le bol de Cheerios géants). On pourrait imaginer des accessoires énormes (pizza géante, cornflakes géants…).

6. "SUPERCALIFRAGILISTICEXPIALIDOCIOUS" est le titre d'une chanson figurant dans le film Mary Poppins. Il aurait le pouvoir de sortir les gens d'une situation difficile et même de changer leur vie. Vous arrivez à dire combien de fois de suite ce mot sans vous trompez ?

0 ( dès la première fois j'ai mélangé les "i" et les "é". )

6. Et vous, pourquoi vous vous appelez le "SUPER GROUPE" ?

On avait choisit "Club Sandwich", mais c'était déjà pris. Ensuite, il y a eu Super Club et Méga Groupe. Comme aucun des deux ne nous a convaincu, on est devenu Super Groupe.

7. Le fantôme de "SUPER NANNY" frappe à votre porte. Il veut absolument un tatouage. C'est quoi le dessin ?

Le numéro de téléphone de la DAS.

8. Vous faîtes de l'illustration, des costumes, des installations, des photographies, des clips...C'est quoi votre "SUPER RÊVE" de graphistes ?

Créer un parc d'attraction Super Groupe (mascottes, train fantôme et dinosaures géants... ).

9. Vous jouez au "SUPER LOTO" ?

Non, mais on aimerait bien gagner.

10. Si Le Petit Joseph se transformait en "SUPER JOSEPH". Il aurait quoi de plus ?

Une moustache ?

Merci le SUPER GROUPE. Rendez-vous le mardi 4 novembre 2014 pour votre vernissage au Petit Joseph !

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Travail d'AE Rothman - Série "Falling Woman" exposée au Petit Joseph jusqu'au 2 novembre 2014.

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Interview 2X2 d'octobre /// A E Rothman

"Je suis une artiste néo-zélandaise, à Paris depuis 3 ans. J'ai récemment retrouvé mon premier amour, la peinture". Voici ce que disait le premier mail d'Amalia. Alors, on a regardé son site et nous aussi, on est tombé amoureux ; amoureux de son travail. 

Pour le 2X2 d'octobre, Amalia Rothman propose une série intitulée "Falling Woman". Vous pourrez découvrir cette carte blanche, mardi 7 octobre à 19h. En attendant, Amalia nous livre quelques mots sur elle, sa passion, sa vision de la femme...

- Le dessin, est-ce un passe-temps, un besoin, un métier ?

  C’est plutôt un besoin. J’ai commencé quand j’avais deux ans, dès que j’ai su tenir un pinceau. Je me suis arrêtée pendant 10 ans quand j’avais 20 ans. Je n’allais pas très bien à cette période. Quand je suis arrivée ici, j’ai repris.

  - Pour quelles raisons as-tu fait cette coupure ? Tu avais peur de montrer tes travaux ?

  Je n’étais jamais contente de ce que je faisais. J’ai cru que je n’avais pas de talent.

  - Quel a été le déclic pour t’y remettre ?

  Je n’en ai aucune idée. J’étais ici, en France, enfin stable dans ma vie. Avant je ne l’étais pas, j’ai déménagé plusieurs fois. La Nouvelle-Zélande c’était différent. Ici, j’ai un appartement, je n’ai pas peur de le perdre, je suis stable. J’ai de la chance, c’est un grand appartement. Je n’avais pas d’argent pour acheter de choses à mettre au mur. J’ai voulu le décorer moi-même. J’ai recommencé à dessiner juste comme ça.

  - Tu es venue en France pour quelles raisons ?

  Je suis partie de Nouvelle-Zélande il y a 9 ans. Je ne pouvais pas rester vivre làs-bas. C’est un pays très très beau, et c’est tout. C’est difficile d’être artiste, d’être quelqu’un de différent. C’est difficile de vivre économiquement. C’est très isolé, les gens sont fermés. Ce n'est pas un endroit pour moi. J’ai passé un an en France en 2007, j’ai fait un Permis Vacances Travail ici, en tant que fille aupair. J'ai aimé, je voulais revenir à tout prix, juste parce que j’aime la France.

  - Tu as suivi une formation quand tu étais jeune ou tu es autodidacte ?

  Je suis presque complètement autodidacte. J’ai fait six semaines de Beaux-Arts. J’ai détesté.

  - As-tu des modèles d’artistes qui t‘influencent ?

  C’est difficile à dire, je prends beaucoup de choses autour de moi. Mes peintres préférés sont Chagall, le Caravage. En général, les artistes qui sont très dramatiques.

  - Dans le choix de tes matières, tu utilises de l’encre de Chine, principalement ? Tu as envie de travailler principalement le noir et blanc ?

  Je trouve cette matière très dramatique. Ça permet d’exprimer beaucoup de choses sur le contraste entre les lignes fortes de l’encre et les lignes douces de l’aquarelle.

  - La place de la femme est omniprésente dans tes dessins. Pourquoi ?

  J’aime travailler avec le nu parce que je trouve la forme féminine très belle. Mais c’est aussi parce que mon travail est centré sur la volubilité et la violence sexuelle.

  - Pourquoi ce titre de « Falling Woman » ?

C’est en référence à la bible. Quand Eve mange la pomme et qu’elle devient coupable de tout. C’est aussi le sentiment d’échouer, de ne pas réussir, de ne pas réussir à éviter certaines situations, de ne pas être maître de ses choix.

  - Peux-tu décrire le 2x2 d’octobre en quelques mots ?

  Le 2x2 va être l’expression du combat des femmes.

  Merci Amalia...

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Interview 2X2 de septembre /// Jérémy Pradier

Jérémy Pradier a 28 ans. Artiste aux multiples facettes, il nous a parlé de lui, de sa vision de la culture et de ses influences. De William Klein à Beyoncé, de Nietsche à Jane Austen, cet écrivain, metteur en scène, illustrateur, photographe, nous raconte des histoires. Initiateur du webzine culturel "We are the Championnes", Le Petit Joseph a décidé de l'inviter à s'emparer du 2X2 de septembre. A l'honneur, une interprétation illustrée de D'Elba, sa deuxième pièce de théâtre qui sera jouée à l'Espace Confluences les 1er et 2 novembre 2014. Liberté de ton et humour décalé sont au rendez-vous.

Quel est ton parcours ?

Le point de départ de tout ce que je fais aujourd'hui remonte à l'enfance. Lorsque j'étais gamin, je suis tombé dans le théâtre et la vidéo. Le théâtre, c'était à 8 ans. Puis, deux ans plus tard, je piquais le vieux caméscope de mon beau-père. A partir de ce moment, ça a été une révélation. J'étais complètement habité par cette envie de raconter des histoires. Au fil des années, j'ai commencé à expérimenter d'autres supports comme la photographie, l'illustration. J'ai un parcours universitaire assez classique. J'ai fait un cursus d'Histoire de l'art. Je me suis focalisé sur les années 60 et la question du post-modernisme. Je me suis intéressé particulièrement à l'artiste William Klein et notamment à son film "Qui êtes vous Polly Maggoo ?". Ce film permet d'approcher toutes les facettes de son travail : ses expérimentations photos, son travail vidéo, son travail d'écriture. J'aime beaucoup chez lui la question de la narration. On est ailleurs que chez Cartier-Bresson. On est vraiment dans du photojournalisme narratif.

Illustrateur. Assistant de production. Ecrivain de pièces de théâtre. Etc....Est-ce que tu as envie de faire un choix ou de rester polyvalent ? Est-ce que tu te cherches ou tu souhaites être un artiste complet ?

C'est intéressant. Malgré moi, j'ai toujours été un gamin maladivement curieux. Tout m'intéresse. J'en ai beaucoup souffert en tant qu'assistant de production. La transversalité de mon parcours laisse toujours les gens perplexes. Je n'aime pas trop être ce genre de personne qui cite leurs psys. Mais, un jour je lui racontais : "J'ai l'impression que je me noie, que je fais trop de choses. On me dit que je suis dispersé". Il me pose cette question : "Quel est le point commun entre toutes ces choses". "Je ne sais pas". "Et bien, c'est vous !". Au final, le fil rouge de tout ça, c'est raconter des histoires. A chaque fois que je commence un nouveau projet, j'aimerais provoquer ce que "Survivor" de Destiny's Child provoque chez moi. Je me lève un matin. J'ai le bourdon. Je suis fatigué. Je me mets du Beyoncé dans les oreilles, je vais courir et j'ai la patate. Au-delà de tout ce que l'on peut penser en termes de qualité, je souhaite transmettre ça : quelqu'un voit mon travail et ça lui provoque un déclic, une envie de se bouger. C'est pourquoi, je suis très admiratif de ce que les anglais appellent l'entertainment, extrêmement public et efficace.

Est-ce que "We are championnes", c'est un peu le "Causette" du web ?

C'est rigolo que tu parles de Causette. Je trouve leur positionnement intéressant. Il y avait un vrai besoin. De mon côté, j'ai toujours eu un problème à faire accepter ma masculinité. Et j'ai pris du temps à me réconcilier avec ça. La première base de "We are the championnes" en tant que magazine culturel, c'était de se dire : "Je suis une championne et ça n'enlève rien au fait que je sois un garçon et que j'accepte complètement ma part féminine."

Pourquoi "Championnes" et pas "Champions" ? Est-ce que c'est pour casser l'image d'une femme lisse, une volonté de choquer, de parler cru, de parler cul ?

Dans le mot "Championnes", il y a l'idée de la femme forte bien évidemment.. Je ne suis pas très féminisation des mots pour affirmer un féminisme. Il y a une grammaire, une langue française. Le terme "Championnes", c'est plutôt un pied de nez ; utiliser le féminin pluriel pour être universel à la place du masculin pluriel. N'importe quel mec peut se retrouver dans ce terme "Championnes". J'aime beaucoup "Christine & the Queens". Elle a une chanson où elle dit : "I am a man now".

A un moment donné, je suis qui je veux. Concernant le ton de Championnes, c'était de dire que la culture peut aider. Il y a eu des romans, des films, des expos, de la musique qui m'ont portés. J'ai éduqué mon regard, j'ai appris des choses. J'avais envie de transmettre ça. Donc, j'ai essayé de fédérer autour de moi des auteurs que j'apprécie, pour proposer aux gens une autre manière de voir la culture. La culture qui va te permettre de changer. Elle n'est pas inaccessible. Tu n'as qu'à la ramasser. L'idée de Championnes, c'était de parler de culture, de manière drôle, décomplexée et pointue.

Qui aimerais-tu assoir dans la chauffeuse ? Artiste mort ou vivant ?

J'hésite entre Nietzsche ou Jane Austen mais pas pour les mêmes raisons. Leurs pensées ont changé ma vie mais je pense qu'on peut davantage se marrer en interview avec Jane Austen. Elle dit cette phrase que j'aime beaucoup : "Pourquoi vivons-nous, si ce n'est pour être la cible des moqueries de nos voisins et nous moquer d'eux à notre tour ?" (« For what do we live, but to make sport for our neighbours, and laugh at them in our turn? »). C'est très malicieux et très intelligent. Elle raconte des choses puissantes sur l'être humain, sur notre rapport à l'amour,... J'aimerais confronter ma vision de la vie avec elle.

Tu as écrit une pièce de théâtre. D'Elba, c'est quoi, c'est qui ?

D'Elba, ça se passe en 1986, le lendemain de la mort de Simone de Beauvoir. Ca raconte l'histoire de Fred. Au fur à mesure des années, cette jeune femme se délaisse complètement. Son couple subit le quotidien. Le point essentiel est que Fred déteste être le centre de l'attention. Elle n'a pas beaucoup d'amis. Elle a coupé les ponts avec son entourage. L'histoire commence le jour de son anniversaire. Elle ne le fête jamais. Elle déteste ça. Cependant, elle va surprendre une conversation entre son mec et un proche. Il a décidé de rompre mais la quitter le jour de son anniversaire, c'est un peu moche. Fred, dans un élan désespéré, décide de s'organiser une fête surprise pour qu'il ne la quitte pas et surtout pour gagner du temps pour le reconquérir. Elle rappelle sa famille, sa meilleure amie, des amis qu'elle n'a pas vu depuis une éternité. Pourquoi le titre D'Elba ? C'est en rapport avec l'île d'Elbe qui pour moi, est l'image de cette fille. Même si elle a une histoire intéressante, c'est quand même une petite île. Pendant des décennies, on l'a complètement oublié et en 1814, il se passe un moment extraordinaire. Napoléon s'exile là-bas et cette petite île se retrouve le centre du monde. C'est le parallèle avec Fred qui soudainement, se retrouve le centre de l'attention.

La méthode Championne au Petit Joseph, ça donne quoi ?

Ca serait pour moi une jeune femme très très modeuse qui est accoudée au bar en train de boire plus de pintes que tout le monde. La méthode Championne, c'est : "Comment faire pour gérer la soirée et garder l'aura, l'allure qu'elle voudrait ?".

Raconte nous ton 2X2 façon Clope. T'allumes, tu fumes, t'écrases...

T'allumes. L'idée c'était de raconter quelque chose de cohérent avec ce format là. Raconter une historie de manière immédiate, avoir un ton, provoquer une émotion. Il fallait une unité dans l'assemblage.

Tu fumes. C'était l'actualité de Championnes : D'Elba. Montrer le travail créatif et montrer le ton de D'Elba. Je n'avais pas envie d'être littéral, d'exposer des photos de la troupe. Il fallait interpréter la pièce, exprimer une idée des années 80, une vision sur la jeunesse de ma maman. Comment je peux créer un composite en donnant une idée de la pièce ?

T'écrases. J'espère que les gens vont être étonnés. Je me suis servi d'une série de photos que j'avais réalisé sur les toits de Lyon. J'adore le gros grain. Il y a quelque chose de très mélancolique. On dirait des fantômes et j'espère que le public va comprendre l'humour de mes fantômes malicieux.

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Interview 2X2 de juin /// Elisa Dhervillers

Elisa Dhervillers est comme ses photos, un mélange entre fragilité, solidité, reflet, matière, intérieur, extérieur. Cette photographe des temps modernes, saisit l'instant avec son Iphone. Elle nous livre une part de son intimité dans ce 2X2 intitulé "Ceux qui ne dorment pas".

Dans ta vie, que représente la photographie ? Un passe-temps, un besoin, un métier ?

C'est un passe-temps. Je ne l'ai jamais envisagée comme un métier.  C'est même arrivé assez tard. J'ai fait beaucoup d'arts plastiques en autodidacte : du dessin, des perspectives... Je faisais beaucoup de reproduction de lieu. J'ai tout arrêté à l'adolescence, toute production plastique. Ensuite, mon frère est devenu un grand photographe [Nicolas Dhervillers - www.nicolasdhervillers.com]. C'était assez surprenant dans l'histoire de notre famille.

Même si dans mon métier [conceptrice de site internet pour des institutions culturelles - [ www.elisa-dhervillers.fr ], je retrouve un petit peu le côté artistique, j'ai  gardé une sorte de manque. Quand les Smartphones sont arrivés avec une vraie qualité d'image, notamment l'Iphone, ça m'a permis de commencer à faire des choses rigolotes, à retrouver l'aspect visuel du dessin. Il y a deux ans, ça a vraiment pris de l'ampleur et là, j'ai commencé à faire beaucoup de photos.

Quelles ont été tes premières photographies, celles où tu t'es dit : "Il y a quelque chose, ces photos peuvent être montrées, montrables" ?

Ce n'est pas moi qui me suis dit ça toute seule. Ce sont des retours que j'ai eu quand j'ai commencé à publier sur les réseaux sociaux. Les retours étaient à peu près les mêmes et toujours sur le même type de photographies, celles où il y a un peu de matière, un côté un peu sale, des gros plans où l'on ne voit pas ce qui se passe autour.

Les gens me disaient que ça leur parlait. Je sais cadrer mais de moi-même je ne me suis jamais dit : "Ca, c'est formidable". C'est d'abord venu des gens.

Mis à part ton frère, quels sont tes modèles de photographes ?

Il n'y a pas de noms ultra-connus. Il y a ce photographe qui a été exposé dernièrement au BAL [ www.le-bal.fr ], Mark Cohen travaille les gros plans, la crasse, les reflets. Il y a peu de portraits faciles. On voit des bras, un bout de quelque chose. Il y a une photo de Cohen que j'avais mis au départ dans le montage. Puis, j'ai retiré toutes les photos de photos. C'était une corde à linge avec des gouttes d'eau. Je l'ai trouvée incroyable. C'est un travail qui me touche et qui me rappelle des choses que j'ai envie de faire ou de continuer à faire.

Quel matériel utilises-tu ?

Uniquement mon téléphone, l'Iphone. Après, je sature toutes les photos au maximum pour essayer de récupérer du grain et perdre en netteté. Et c'est tout. Que ce soit en plein jour ou en pleine nuit, je fais la même chose.

La question est compliquée mais quel est ton plus beau moment photographique ?

Ce n'est pas compliqué. Et c'est une des photos exposées. C'est celle sur laquelle j'ai eu le plus de retours.

  Moi, j'adore la couleur. Je me suis retrouvée l'année dernière à travailler au Salon de l'Immobilier au Palais des Congrès. J'étais habillée tout en noir, talons, costard. J'allais fumer des clopes sur une passerelle. Et là, je me suis regardée dans la glace. Je me suis vue tout en noir sur un fond gris. Je me suis dit : "Ca n'arrivera pas tous les jours". Donc, j'ai pris une première photo. Et comme il y avait beaucoup de vent et que j'avais les cheveux détachés, qui volaient dans tous les sens, j'ai posé le téléphone pour me les attacher. A ce moment, il y a le majordome du Palais des Congrès qui arrive devant moi, qui s'allume une clope avec sa queue de pie. Là, j'ai réussi à faire une photo qui sort de nulle part, une photo surréaliste.

Je savais que j'avais une très belle photo. Et je savais que je n'étais pas prête d'en refaire une autre comme ça. Ca parait complètement scénarisé alors que ça vient d'un hasard complet.

Tu ne scénarises jamais ?

Non, jamais.

Lorsque l'on regarde tes photographies, il est souvent question de jeux de matières, de textures,...Pourquoi ?

En fait, j'ai eu un passage assez difficile dans ma vie. J'ai passé beaucoup de temps dans mon lit et dans ma baignoire. Ça ne m'était jamais arrivé. Mon champ de vision était réduit à la baignoire, les gouttes d'eau sur la baignoire, les draps du lit, les couettes, les oreillers. J'ai commencé à les prendre en photo parce qu'il y avait de la lumière et parce que ça faisait du bien. Je me suis retrouvée avec des montagnes de photographies de baignoires et des choses intéressantes. Après, je suis partie sur l'eau, sur l'humidité, les larmes, le sexe, tout ça un peu mélangé. Ça a fait écho pendant longtemps.

Dans mes photos, il y a toujours ce rapport solide / liquide. Ca parle de matières fragiles, éphémères...Tout ça est complètement lié à un gros passage à vide. C'était le début.

Pourquoi ce titre de "Ceux qui ne dorment pas" ?

La question du titre est intéressante sur ce travail. Au début quand j'ai commencé à travailler le format 2X2 qui est ultra contraignant, les photos seules et même assemblées avaient du mal à raconter une histoire. Du coup, le titre devenait assez fondamental. On passait d'une cohérence relative à quelque chose qui permettait aux gens de faire son chemin dans l'œuvre. Le challenge, c'était de trouver un titre qui permette d'avoir un écho sur chaque photo. L'idée était que chaque photo vive avec ce titre, seule et ensemble.

Si tu devais prendre une photo au Petit Joseph, que choisirais-tu ?

Il y a quelque temps, il y avait des fleurs séchées sur lesquelles mon regard s'est arrêté. C'était un espace un peu foutraque où les fleurs séchées entraient en résonance avec les fleurs de la tapisserie. Autrement, la première photo que j'ai prise ici, c'était la photo de la lampe qui éclaire la pancarte du 2X2. Elle fonctionne très bien la nuit.

Si tu devais décrire le 2X2 de juin en quelques mots comme sur un cartel ?

C'est vraiment compliqué. Moi je dirais que c'est un parcours de lecture. D'une manière très liée au format, c'est un parcours inhabituel. Je pense que l'intérêt de ce genre d'exercice, c'est que tout le monde peut trouver quelque chose qui lui parle. Et la chose la plus importante, c'est le titre, qui marche comme un espèce de socle. Les photos viennent l'illustrer. C'est une histoire très intime.

  Merci Elisa Dhervillers. On se retrouve mardi 3 juin pour découvrir "Ceux qui ne dorment pas". 

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Bring your heart and get a hug...

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Le Petit Joseph Dijon propose un open-platines TOUS LES MERCREDIS de 20h30 à 22h30, pour écouter ensemble vos supers vinyles trouvés chez vous, chez vos disquaires du quartier ou d'ailleurs...

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Interview "2X2 d'avril" /// Olivier Bardina

Le Petit Joseph va souffler sa première bougie le 19 avril 2014. Un an de belles rencontres, de petites brèves et de grandes histoires, de visages habitués, de sourires de fin de journée. Bref, un an d’images…

Les images, c’est son « truc » : saisir l’instant, trouver « LE » moment, dégainer en quelques secondes... On vous présente Olivier Bardina, photographe. Il a « shooté » notre Petit Joseph pendant un an et c’était une évidence de lui confier le "2X2 d’avril", le 2X2 de nos noces de coton…

Olivier n'aime pas parler de lui mais il a accepté de répondre à quelques questions. Rencontre avec le photographe, le voisin, l'œil du Petit Joseph...

Quel a été le déclencheur pour devenir photographe ?

C'est mon premier appareil photo, mon Olympus. C'est mon père qui m'a offert un appareil quand j'avais 13 ans. C'était un reflex. Je l'emmenais au lycée. (Il part le chercher) Voici l'Olympus OM-1  de mes 13 ans. C'est toujours le même et donc...il a plus de 30 ans.

 Et tu prenais quoi comme photos ?

Je photographiais les gens, les amis de l'époque. J'emmenais mon appareil au bahut avec moi. Il était toujours avec moi. Un peu moins maintenant.

Pourquoi ?

Ça me repose de ne pas en avoir.

Quels sont tes modèles de photographes ?

Il y en a une liste longue comme le bras. C'est plus du respect, de l'admiration pour une œuvre. La photo, c'est ce qu'on a devant soi. Quand je vais au Havre et que je me retrouve devant la piscine des Bains des Docks et que le paysage, c'est le ciel qui passe, ce n'est pas moi qui fait la photo, c'est l'endroit. Quand tu fais de l'architecture, ça vient comme ça vient.

Pour les portraits, on a tous des modèles. C'est un peu tous les mêmes. C'est Richard Avedon, Yousuf Karsh, Jeanloup Sieff, Annie Leibovitz. C'est les gens que j'aime. C'est des évidences, des gens qui ont fait de bonnes photos.

J'aime même des choses un peu baroques que je n'ai pas envie de faire. J'aime bien David LaChapelle. Mais je ne ferai jamais un truc pareil. Ça ne m'intéresse pas mais je suis content qu'il existe. Comme j'adore voir Joël-Peter Witkin mais c'est dur. Je n'ai pas envie de voir ça tous les jours.

Il y a aussi Gregory Crewdson et Jeff Wall. Eux,  je les admire pour leur façon de mettre en scène les choses.

Les influences, c'est plus des références. La photo, ça doit s'appréhender seul. Il faut trouver soi-même le rapport entre ce qu'on voit et ce qu'on a envie de montrer. Ça, il n'y a personne pour te l'apprendre. Ça s'apprend avec le temps. Et le choix. Tout le monde peut faire de bonnes photos, par hasard ou en insistant. Et après, il faut les choisir. Notre ère numérique le montre bien. Et à la fin, qu'est-ce qu'on montre et pourquoi ?

Si tu devais garder un seul appareil photo, ça serait lequel ?

Ça dépend pour quoi faire.

On va prendre le pitch de "Je suis une légende". Tu te retrouves seul dans une grande ville.

Ce n'est pas un très bon exemple, parce que tous les magasins sont ouverts. Je peux prendre n'importe lequel. J'aurais une collection, j'investirais un labo et je mettrais des photos partout.

Non, je pense que je ne ferais pas de photo si j'étais seul au monde, parce qu'il n'y aurait personne à qui les montrer.  

Si je voyageais à vélo, je prendrais mon premier appareil ou une version numérique, un appareil petit et efficace.

Finalement, si je n'avais qu'un seul appareil, je serais obligé d'utiliser un appareil qui ne me plait pas, pour pouvoir diffuser, pour pouvoir communiquer. Aujourd'hui, on peut se brancher sur un ordinateur, être n'importe où et envoyer des photos à droite, à gauche. C'est formidable.

Un appareil de cœur, ça serait l'Hasselblad.  Mais, c'est un appareil pas pratique du tout, qui fait des photos carrés.

Je suis un peu schizo avec la photo. J'aime tous mes appareils.

As-tu une spécialité photographique ?

Justement, je suis un anti-spécialiste. Je fais de tout et j'y tiens. C'est comme ça que j'arrive à vivre bien. Je ne me cantonne pas à un truc. Je fais des portraits, de l'architecture, de l'automobile, des animaux. Ça ne me dérange pas. Je fais de tout. Je vais partout.

Je fais même des choses techniques, des objets...Ça me passionne moins, mais un problème photographique, pour moi, c'est un problème agréable.

Quel est ton plus beau moment photographique ?

J'en ai eu beaucoup. Le moment photographique, c'est le moment où tu sais que la photo y est ! Un moment que j'ai bien aimé, c'était un rendez-vous avec Claude Chabrol. Je l'avais croisé à lors d'un évènementiel d'une radio. Ça se passait du côté de Saumur. Tout le monde avait plein de choses à faire, y compris lui. J'avais absolument envie de faire son portrait. C'était pour moi, ce n'était pas une commande. Je lui ai demandé. Il n'avait pas le temps. Mais il m'a dit : "Venez à Paris le jour de la première de "Merci pour le chocolat" et on fera la photo à ce moment là". Et il a tenu parole. Ça m'avait épaté que Chabrol y pense. Il m'avait donné le numéro de son agent en disant : "Vous l'appelez la veille et vous organisez tout ça". Et j'ai appelé. L'agent savait exactement de quoi il s'agissait. On s'est arrangé pour avoir un petit rendez-vous avant la projection dans le restaurant d'à côté.  Et ça s'est fait. C'était très agréable. Rencontrer quelqu'un qu'on admire, qui tient sa parole, qui est simple et normal.

Est-ce que la photo était bonne ?

Non, pas terrible. J'étais un peu impressionné. Chabrol est formidable de toute façon. Il m'a fait sa tête de hibou et c'était très bien.

Et maintenant une question mot croisé : définition de toi ?

Une éponge. Une éponge de lumière. J'ai énormément de mal à reposer mes yeux. Dans Sherlock Holmes de Guy Ritchie,  il y a un moment où Sherlock dit : "Moi, ma malédiction, c'est que je vois tout, tous les détails". Ça m'a fait penser à moi. Je suis tout le temps à me faire imprimer parce que je vois.

Définition du Petit Joseph ?

Maison. Une de mes maisons. C'est un endroit où l'on n'hésite pas à aller, une extension du domaine du chez soi.

Est-ce que Le Petit Joseph est un bon terrain de jeu ?

Ce n'est pas un terrain de jeu. C'est un terrain de rencontres. Au niveau photographique, ce n'est pas évident à cause de la lumière. Il n'y en a pas assez. Mais, c'est un bon terrain photographique pour les gens car ils acceptent assez bien de se laisser prendre en photo.

Quelle est ta plus belle photo au Petit Joseph ?

Il y en une que j'aime bien. Celle d'une chanteuse de jazz, Sarah. Par contre, je n'ai pas encore une photo de vous (Isa et Thomas) qui me satisfasse. Pour vous, il faut que je fasse des photos pendant que vous vous déplacez.

Si tu devais décrire le 2X2 d’avril en quelques mots comme sur un cartel ?

Je ne te dis rien. Tu verras sur le cartel.

Alors, rendez-vous le mardi 1er avril pour découvrir ce 2X2. Merci beaucoup Olivier.  

Olivier Bardina 36 Boulevard Ornano 75018 Paris France Tel. [phone] Mobile. [phone] Email [email protected]

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Rendez-vous du 24 octobre au 30 novembre 2013 pour "Moustach' & Trou duc'" dans le cadre de Movember ! Au programme : une série d'évènements autour de la moustache...

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Rendez-vous le mardi 2 octobre 2013 à 19h pour découvrir le nouveau 2X2 intitulé "Bliss Cottage". C'est une collaboration artistique entre Claire Vaudey et Coraline de Chiara.