Ждали? Нет? Так или иначе, "четверговая соль" ещё не заглохла окончательно! "Немного" затянула с этим постом - у меня выдался отпуск, после которого нужен ещё один.
Итак, в этот четверг маршируем по жизни бодро и уверенно!
В этой песне интересна перекличка аккомпанимента и вокала. В первом куплете отрывистые гитарные аккорды держат ритм, пока вокал скачет по синкопам, а когда в припеве начинается пение с чётким битом и стакатто, поддержка от инструментов затихает за ненадобностью. Второй куплет вдвое короче, и аккорды, наоборот, вступают одновременно с припевом. Ну, а бридж совсем уж не нов - источник далее. Тем не менее, современное прочтение я считаю не лишним для музыки, а текст и вовсе на другую тему. Поэтому слова "Why take the second best when you can aim for the sky?" не буду относить к конкретной песне, а просто предлагаю как философский посыл.
Если вдруг вы забыли, что вам напоминает трек Раймона Гарви. Думаете, весь поп стоит на трёх аккордах? А вот и нет, на четырёх! Am, F, C и E (ладно, там ещё и G бывает). Ничего страшного, песня и так хороша, и без припева, и без вариаций - можно сказать, элегантная в своей простоте. Игги Поп прёт, как танк, оставаясь верным незатейливой мелодии и ритму. Даже в тексте преимущественно монорифма: sky, bright, tonight и так далее, что подчёркивает повторительный, цикличный характер трека. Набор слов используется как конструктор: вроде бы новый куплет о том же, но в другом порядке. Бодрый вокализный бридж так и зовёт пуститься в марш.
Тем не менее, эта песня, исполняющаяся с каменным лицом (ну, по крайней мере, с каменной интонацией) полна ярких образов, например: "The stars are made for us tonight".
Ещё один марш, к тому же политически нагруженный - собственно, что и ожидается от поп-панка. Настрой подчёркивается боем ударных и гитар, а также вскриками "хэй" - это парни создают эффект погружения не просто в песню, а в мини-историю. Туда же относится речитатив. Разные части, ритмичный куплет, чуть более мелодичный припев и бриджи (инструментальный и текстовый), связаны единым аккомпаниментом, который, несколько меняясь под ситуацию, продолжает гнуть свою линию - а это тоже средство выразительности. Мои любимые слова здесь - I beg to dream and differ from the hollow lies.
Песня эпатажной эпохи в биографии Леди Гага соткана из нарочито примитивного аккомпанимента, не слишком осмысленного текста, механического исполнения, горизонтальных куплетов и разбитных вокализов. Но принимать её за пустышку, написанную "на коленке", не стоит. Во-первых, цепляет контраст речитативных частей и напевных припевов (где повторяется заглавная строка). Во-вторых, вокализы со скачками не так уж плохи, да и в целом гротескный грудной (низкий) звук подан художественно точно.
А вот так звучал бы "Пассажир", окажись Игги Поп в приподнято-игривом настроении. В детстве, когда я слушала эту песню в составе саундтрека "Короля льва", мне казалось, что её дожны петь африканцы - немудрёное заблуждение, учитывая, что сам жанр ди-воп исходит от их культуры. Но теперь, особенно в вокальных украшениях, мне слышится влияние музыки другого, северного, полушария. А именно - йодля! Там весь смысл в чередовании высоких и низких звуков, и в этой львиной колыбельной тоже есть подобный приёмчик.