#rencontres2016

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Teaser des rencontres 2016

Teaser des rencontres 2016/2017 from Nocturnes Productions on Vimeo.

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Rencontre avec Lucie Borleteau

Rencontre avec Lucie Borleteau 2016/2017 from Nocturnes Productions on Vimeo.

Après des études à Ciné-Sup et à Paris 8 où elle réalise Nievaliachka, la poupée qui ne tombe pas, Lucie Borleteau tourne plusieurs courts métrages comme La Grève des ventres ou Les voeux, avant son premier long métrage, Fidelio, l’odyssée d’Alice.

Fidelio, c’est l’histoire d’Alice – interprétée par Ariane Labed (prix d’interprétation féminine à Locarno) -, employée dans la marine marchande qui laisse à quai son amant norvégien – Anders Danielsen Lie – pour remplacer à bord du cargo Fidelio, un mécanicien mort pendant la navigation. En mer, elle retrouve un ancien amour qui fut autrefois son professeur – Melvil Poupaud. Cette histoire d’amour qui se cristallise sur le bateau est traitée avec délicatesse et élégance, les mots crus deviennent des mots doux à l’intérieur de ce trio amoureux, et la réalisatrice ne répond jamais aux questions qu’elle pose : qui part dans un couple ? Qui attend ? Qui reste ?

Lucie Borleteau a aussi réalisé la série Cannabis (Arte) qui porte sur le trafic de drogue entre le Maroc, l’Espagne et la France. Traiter de la vente de cannabis devient ici un prétexte pour s’intéresser davantage aux hommes et aux femmes qui gravitent autour de ce système illégal. Lors de cette rencontre, Lucie Borleteau évoque ses souvenirs à Paris 8, revient sur ses anciens courts métrages, son expérience avec la boîte de production Why Not et Claire Denis, la préparation de Fidelio ainsi que l’aventure de la série Cannabis.

– Vladimir LOZERAND

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Rencontre avec Mati Diop

« Tu n’as pas de chez toi jusqu’à ce que tu t’en ailles. Et une fois que tu es parti, tu ne peux plus revenir. » James Baldwin, La Chambre de Giovanni

Rencontre avec Mati Diop 2016/2017 from Nocturnes Productions on Vimeo.

Alors que le bruit des vagues résonne, que les braises d’un feu de fortune viennent hanter la nuit, un jeune homme surgit au milieu des ténèbres pour nous conter une histoire, celle d’un jeune africain traversant l’océan à bord d’une pirogue dans l’espoir de rejoindre l’Europe. Cette histoire, c’est celle de Serigne dans Atlantiques, le premier court-métrage réalisé par Mati Diop en 2009, qui bascule du côté de l’odyssée et de la légende pour mieux nous ensorceler dans cette expérience intime et sensorielle.

Depuis, Mati Diop a réalisé deux autres courts métrages (Snow Canon, 2011 et Big In Vietnam, 2012) et un moyen métrage (Mille Soleils, 2014). Ce dernier film lui permet de partir explorer les restes d’un film oublié, Touki Bouki, réalisé en 1973 par son oncle Djibril Diop Mambety. En prise avec son époque, Mati Diop fait dialoguer deux époques, deux générations, deux personnes pour nous offrir un regard singulier et nouveau sur l’Afrique et le cinéma. Autodidacte, passée par le Fresnoy, ses films perturbent la dramaturgie linéaire classique pour mieux nous laisser bercer par l’atmosphère, le rythme et la sonorité des images. Entre le réel et le mythe, le désir et le fantasme, l’Alaska et le Sénégal, le cinéma de Mati Diop nous envoûte à travers la chair des corps et les territoires qu’il traverse.

– Gautier RAGUENES

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Rencontre avec Jean-Charles Hue

Rencontre avec Jean-Charles Hue 2016/2017 from Nocturnes Productions on Vimeo.

Entre le documentaire et la fiction, entre le réalisme et le sublime, Jean-Charles Hue et sa caméra nous plongent dans l’univers magique de la communauté Yéniche à travers les aventures de Fred Dorkel dont la puissance magnétique à l’écran fascine autant qu’elle effraie.

Passé au long métrage de fiction avec La BM du seigneur en 2010 après de multiples expériences dans le court et le moyen métrages, Jean-Charles Hue transcende une nouvelle fois tout ce qu’il voit dans Mange tes morts pour nous faire entrevoir le caractère sacré qui anime cette communauté.

Relatant ses expériences et ses tournages, Jean-Charles Hue nous embarque dans une virée sur le film du rasoir où le réel et la mythologie s’entremêlent afin de ne former plus qu’un.

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Rencontre avec Antonin Peretjatko

Rencontre avec Antonin Peretjatko 2016/2017 from Nocturnes Productions on Vimeo.

Antonin Peretjatko né le 25 mars 1974 à Grenoble, devient diplômé de l’école nationale supérieure Louis-Lumière en section cinéma en 1999 après des études de chimie. Il réalise une série de courts-métrages remarqués puis sort sur les écrans son premier long métrage, La Fille du 14 juillet en juin 2013. Une bande de jeunes adultes décident de partir en vacances alors que tout va mal dans leur quotidien, mais l’État a décidé d’avancer la rentrée d’un mois coupant court à leurs envies d’évasions. On retrouve dès lors tout son cinéma, accomplissement de ce qu’il expérimentait au long de ses courts, notamment French Kiss où il allie à un rythme effréné un comique absurde et une réflexion socio-politique sur ce qui l’entoure. En 2016 sort son deuxième long-métrage, La Loi de la jungle, film d’aventures en Guyane où Antonin Peretjako prolonge l’absurdité d’un monde administratif et bureaucratique écrasant une jeunesse désenchantée.

Avec Justine Triet, Guillaume Brac, Virgil Vernier, Thomas Salvador, Yann Gonzalez et d’autres, il fait partie d’une génération de jeunes cinéastes français mise en avant par les Cahiers du cinéma en avril 2013, cinéastes artisans de la débrouille qui conjuguent un manque de moyens avec une imagination à toute épreuve. Si on devait définir le cinéma d’Antonin Peretjako, ce serait sous le prisme de la liberté de ton, de la liberté tout court, là où le chaos et le désordre s’abattent, reste l’amour, le voyage et l’espoir.

– Philippe Machado

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Rencontre avec Rebecca Zlotowski

Atelier de rencontres n°1 avec Rebecca Zlotowski from Nocturnes Productions on Vimeo.

Amoureuse de la féminité de Léa Seydoux dont elle fait son actrice fétiche, grande littéraire et véritable cinéaste de son temps, Rebecca Zlotowski souligne sa volonté de « visiter des mondes étrangers et les observer de façon intègre », « le cinéma sert à ça » (propos recueillis de l’article Rebecca Zlotowski : portrait d’une réalisatrice cash et entière, Les Inrocks, 22/08/2013).

Après avoir intégré la Femis dans la section scénario, Rebecca Zlotowski co-réalise avec Cyprien Vial le court-métrage Dans le Rang, primé à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2006. Pour son projet de fin d’étude, elle écrit le scénario de Belle Epine et le réalise en 2010, avec le soutien de son producteur Fréderic Jouve. Le film obtient le prix Louis Delluc du meilleur premier film. Elle décide alors de réunir Tahar Rahim, qu’elle a remarqué dans Love and Bruises de Lou Ye, et Léa Seydoux pour son second long-métrage Grand Central, sélectionné à Cannes dans la catégorie Un certain regard en 2013.