Céline Gailleurd et ses étudiants de Master cinéma de Paris 8 se rassemblent pour accueillir les jeunes cinéastes français d'aujourd'hui. En valorisant les échanges entre étudiants de cinéma et des jeunes réalisateurs novateurs, ces rencontres permettent une analyse des films de ces réalisateurs ainsi qu'un échange pragmatique sur la création et la production contemporaine. Les vidéos des rencontres sont mises à disposition sur ce site.
Rencontre avec Lucie Borleteau 2016/2017 from Nocturnes Productions on Vimeo.
Après des études à Ciné-Sup et à Paris 8 où elle réalise Nievaliachka, la poupée qui ne tombe pas, Lucie Borleteau tourne plusieurs courts métrages comme La Grève des ventres ou Les voeux, avant son premier long métrage, Fidelio, l’odyssée d’Alice.
Fidelio, c’est l’histoire d’Alice – interprétée par Ariane Labed (prix d’interprétation féminine à Locarno) -, employée dans la marine marchande qui laisse à quai son amant norvégien – Anders Danielsen Lie – pour remplacer à bord du cargo Fidelio, un mécanicien mort pendant la navigation. En mer, elle retrouve un ancien amour qui fut autrefois son professeur – Melvil Poupaud. Cette histoire d’amour qui se cristallise sur le bateau est traitée avec délicatesse et élégance, les mots crus deviennent des mots doux à l’intérieur de ce trio amoureux, et la réalisatrice ne répond jamais aux questions qu’elle pose : qui part dans un couple ? Qui attend ? Qui reste ?
Lucie Borleteau a aussi réalisé la série Cannabis (Arte) qui porte sur le trafic de drogue entre le Maroc, l’Espagne et la France. Traiter de la vente de cannabis devient ici un prétexte pour s’intéresser davantage aux hommes et aux femmes qui gravitent autour de ce système illégal. Lors de cette rencontre, Lucie Borleteau évoque ses souvenirs à Paris 8, revient sur ses anciens courts métrages, son expérience avec la boîte de production Why Not et Claire Denis, la préparation de Fidelio ainsi que l’aventure de la série Cannabis.
« Tu n’as pas de chez toi jusqu’à ce que tu t’en ailles. Et une fois que tu es parti, tu ne peux plus revenir. » James Baldwin, La Chambre de Giovanni
Rencontre avec Mati Diop 2016/2017 from Nocturnes Productions on Vimeo.
Alors que le bruit des vagues résonne, que les braises d’un feu de fortune viennent hanter la nuit, un jeune homme surgit au milieu des ténèbres pour nous conter une histoire, celle d’un jeune africain traversant l’océan à bord d’une pirogue dans l’espoir de rejoindre l’Europe. Cette histoire, c’est celle de Serigne dans Atlantiques, le premier court-métrage réalisé par Mati Diop en 2009, qui bascule du côté de l’odyssée et de la légende pour mieux nous ensorceler dans cette expérience intime et sensorielle.
Depuis, Mati Diop a réalisé deux autres courts métrages (Snow Canon, 2011 et Big In Vietnam, 2012) et un moyen métrage (Mille Soleils, 2014). Ce dernier film lui permet de partir explorer les restes d’un film oublié, Touki Bouki, réalisé en 1973 par son oncle Djibril Diop Mambety. En prise avec son époque, Mati Diop fait dialoguer deux époques, deux générations, deux personnes pour nous offrir un regard singulier et nouveau sur l’Afrique et le cinéma. Autodidacte, passée par le Fresnoy, ses films perturbent la dramaturgie linéaire classique pour mieux nous laisser bercer par l’atmosphère, le rythme et la sonorité des images. Entre le réel et le mythe, le désir et le fantasme, l’Alaska et le Sénégal, le cinéma de Mati Diop nous envoûte à travers la chair des corps et les territoires qu’il traverse.
Rencontre avec Jean-Charles Hue 2016/2017 from Nocturnes Productions on Vimeo.
Entre le documentaire et la fiction, entre le réalisme et le sublime, Jean-Charles Hue et sa caméra nous plongent dans l’univers magique de la communauté Yéniche à travers les aventures de Fred Dorkel dont la puissance magnétique à l’écran fascine autant qu’elle effraie.
Passé au long métrage de fiction avec La BM du seigneur en 2010 après de multiples expériences dans le court et le moyen métrages, Jean-Charles Hue transcende une nouvelle fois tout ce qu’il voit dans Mange tes morts pour nous faire entrevoir le caractère sacré qui anime cette communauté.
Relatant ses expériences et ses tournages, Jean-Charles Hue nous embarque dans une virée sur le film du rasoir où le réel et la mythologie s’entremêlent afin de ne former plus qu’un.
Rencontre avec Antonin Peretjatko 2016/2017 from Nocturnes Productions on Vimeo.
Antonin Peretjatko né le 25 mars 1974 à Grenoble, devient diplômé de l’école nationale supérieure Louis-Lumière en section cinéma en 1999 après des études de chimie. Il réalise une série de courts-métrages remarqués puis sort sur les écrans son premier long métrage, La Fille du 14 juillet en juin 2013. Une bande de jeunes adultes décident de partir en vacances alors que tout va mal dans leur quotidien, mais l’État a décidé d’avancer la rentrée d’un mois coupant court à leurs envies d’évasions. On retrouve dès lors tout son cinéma, accomplissement de ce qu’il expérimentait au long de ses courts, notamment French Kiss où il allie à un rythme effréné un comique absurde et une réflexion socio-politique sur ce qui l’entoure. En 2016 sort son deuxième long-métrage, La Loi de la jungle, film d’aventures en Guyane où Antonin Peretjako prolonge l’absurdité d’un monde administratif et bureaucratique écrasant une jeunesse désenchantée.
Avec Justine Triet, Guillaume Brac, Virgil Vernier, Thomas Salvador, Yann Gonzalez et d’autres, il fait partie d’une génération de jeunes cinéastes français mise en avant par les Cahiers du cinéma en avril 2013, cinéastes artisans de la débrouille qui conjuguent un manque de moyens avec une imagination à toute épreuve. Si on devait définir le cinéma d’Antonin Peretjako, ce serait sous le prisme de la liberté de ton, de la liberté tout court, là où le chaos et le désordre s’abattent, reste l’amour, le voyage et l’espoir.
« Je crois profondément au temps. L’épreuve du temps est décisive, y compris dans le rapport à ’son temps’ »
Rencontre avec Céline Sciamma from Nocturnes Productions on Vimeo.
C’est avec le recul des trois longs métrages qu’elle a réalisés que Céline Sciamma évoque son parcours au cinéma, ouvert par Naissance des pieuvres en 2007, poursuivi avec Tomboy en 2010, puis Bande de filles en 2014.
Scénariste de formation à la Fémis, Céline Sciamma arrive à la réalisation par la mise en scène de son scénario de fin d’études, Naissance des pieuvres. Depuis elle s’attache, sur un mode quasi impressionniste, à rendre sensible ce qu’elle appelle « l’état de fille », de 12 à 16 ans. Parce que la féminité n’a rien d’une évidence dans un paysage cinématographique qui reste encore aujourd’hui volontiers masculin, – seuls 25% des réalisateurs sont des réalisatrices – ses films captent une chorégraphie d’émotions secrètes et intenses, au gré des soubresauts d’une recherche identitaire qui va toujours au delà des premières apparences. Les corps s’effleurent ou se brusquent, et l’envie nous prend de danser sur des chansons tristes.
Céline Sciamma nous ouvre les coulisses de sa discipline d’écriture.
« L’air du temps, le cool, c’est pas trop mon truc »
Rencontre avec Virgil Vernier from Nocturnes Productions on Vimeo.
De la petite principauté d’Andorre aux immenses tours de Bagnolet, les paysages des films de Virgil Vernier se parent d’éclatants reflets médiévaux ou futuristes, par lesquels ils s’isolent en apparence de l’époque contemporaine. En apparence seulement, puisque le réel est en vérité au centre d’une filmographie en perpétuel dialogue avec l’écriture documentaire, y compris dans une fiction comme Mercuriales, son dernier film en date.
Après des études aux Beaux-Arts de Paris, Virgil Vernier commence à réaliser en 2001. En 2007 sort son tout premier long-métrage, Chroniques de 2005, un documentaire où s’entremêlent la vie et les rêveries de cinq personnages nés au début des années 1980. Entre 2006 et 2009, il réalise avec Ilan Klipper un diptyque documentaire sur le milieu de la police, Flics. Après plusieurs courts-métrages documentaires, il propose en 2012 avec Orléans une fiction de 58 mn, qui met en scène un étonnant télescopage entre la figure de Jeanne d’Arc et deux stripteaseuses d’aujourd’hui.
Virgil Vernier nous parle de liberté et d’instinct.
« Il ne faut pas copier les films qu’on aime, mais les utiliser comme des repères pour se donner du courage »
Rencontre avec Claire Burger from Nocturnes Productions on Vimeo.
Après Marie Amachoukeli, c’est au tour de Claire Burger, co-réalisatrice des films Party Girl (2014), Forbach (2008), C’est gratuit pour les filles (2009) et Démolition Party (2013), d’apporter son éclairage sur le processus de fabrication d’un film.
Diplômée du département montage de la Fémis en 2008, Claire Burger a grandi à Forbach, cette commune de Moselle qui se tient au coeur du projet artistique de longue haleine qui la lie à Marie Amachoukeli (elle aussi ancienne élève de la Fémis), et à Samuel Theiss, le troisième réalisateur de Party Girl, son ami d’enfance. De Forbach et du personnage atypique et lumineux qu’est la mère de Samuel Theiss, Angélique, les trois réalisateurs tirent avec Party Girl une fiction intimement adossée au réel, entièrement incarnée par des comédiens non professionnels.
Face aux fluctuations de l’écriture et les hasards des tournages, Claire Burger raconte ce que signifie pour elle rester à l’affût.
Rencontre avec Amachoukeli from Nocturnes Productions on Vimeo.
Cette foi à toute épreuve, Marie Amachoukeli en fait un fil rouge de son expérience de réalisatrice, elle qui concrétise en 2014, aux côtés de Claire Burger et de Samuel Theiss, un projet mis en gestation sept années auparavant: Party Girl. Le film, leur premier long métrage à tous les trois, remporte la Caméra d’or au Festival de Cannes, et marque les esprits par le regard tendre et incisif qu’il porte sur Angélique, héroïne de la vie réelle, ancienne entraîneuse de bars en Lorraine, et mère de Samuel Theiss.
Diplômée du département scénario de la Fémis, Marie Amachoukeli commence à écrire et à réaliser en tandem qu’elle forme avec Claire Burger. En 2008, leur premier court-métrage, Forbach, réalise un portrait familial aux accents lorrains, dont Angélique, déjà, est la figure maîtresse. Un an plus tard, en 2009, C’est gratuit pour les filles, courte escapade au pays de la cruauté adolescente, remporte le César du meilleur court-métrage. En 2013, Demolition Party, scelle la collaboration des deux jeunes réalisatrices.
Marie Amachoukeli revient sur ce qu’elle n’hésite pas à appeler, avec le sourire, « ses souvenirs de guerre »…
Atelier de rencontres n°4 avec Caroline Poggi & Jonathan Vinel from Nocturnes Productions on Vimeo.
Champ contre-champ. Caroline et Jonathan.
Elle grandit à Bastelicaccia, en Corse, lui à Bouloc, en Midi-Pyrénées. « Nous avons passé dans nos villages respectifs une enfance joyeuse. Nous vivions dans une aire de jeux géante. » (propos recueillis de leur campagne de financement sur KissKissBankBank).
Caroline Poggi, aujourd’hui étudiante en deuxième année de Master Pro à l’Université Paris 8, réalise en 2012 son premier court-métrage, Chiens. Coproduit par le GREC et l’IUT de Corse, ce dernier reçoit le prix de la meilleure œuvre internationale au festival norvégien du court-métrage de Grimstad.
Jonathan Vinel a, quant à lui, intégré la Fémis dans la section montage, où il réalise son court-métrage Prince Puissance Souvenirs. En 2011, il avait déjà réalisé deux court-métrages, We et Play, qui a reçu le prix du jury au festival Troyes Premières Marches.
Plan d’ensemble. Caroline et Jonathan se rencontrent.
S’en suit une collaboration qui voit naître Tant qu’il nous reste des fusils à pompe, un film qui leur vaut l’Ours d’or du meilleur court-métrage à Berlin en 2014. Ils viennent également de finir le tournage de Notre héritage, une deuxième co-réalisation.
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Shot reverse shot. Caroline and Jonathan.
She grew up in Bastelicaccia, Corsica, he was in Bouloc, Midi-Pyrénées. « We spent a joyful childhood in our villages. We lived in a giant playground ».
Caroline Poggi, second year student in her Masters in Paris 8 University, directed in 2012 her first short-film, Dogs. Co-produced by the GREC and the IUT of Corsica, the film receives the price of best international short film during the 36th Norwegian Short Film Festival in Grimstad.
Jonathan Vinel studies in the editing department of la Fémis, where he directed his short-film Prince Power Memories. In 2011, he had already directed two short-films, We and Play, which won the price of the jury in Troyes Premières Marches festival. Wide shot. Caroline and Jonathan meet.
Follows a new collaboration from which arises Tant qu’il nous reste des fusils à pompe, awarded in Berlin with the Golden Bear of best short-film. They also finished the shooting of Notre héritage, their second co-directed film.
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