Discover Top Posts Tagged with #sap 10

Bermain Barbie dalam Transmedia Storytelling

Transmedia storytelling bisa dimulai dari mana saja. Beberapa yang kita kenal di antaranya dari buku (Harry Potter), komik (The Avengers), film (Star Wars), serial TV (Star Trek), video game (Resident Evil), kartun (Scooby-Doo), hingga teater (Grease). Produk mainan juga bisa menjadi batu pertama dari pengisahan transmedia, seperti yang cukup sukses dilakukan oleh Lego. Tapi bukan itu yang akan dibicarakan kali ini. Instead, I'm going to take you on a ride to the Barbie universe.

Lahir tahun 1959 dalam wujud boneka cantik, Barbara Millicent Roberts atau lebih dikenal dengan sebutan Barbie sudah menjadi household name dan kerap mengembangkan ceritanya ke dalam berbagai bentuk hingga saat ini. Selain jutaan versi boneka yang bisa dikoleksi, Barbie telah merilis sejumlah buku novel, komik, dan film untuk memberikan perluasan cerita terhadap karakter-karakter dalam dunianya.

Barbie tidak pernah sendiri, tapi ada Ken, Teresa, Skipper, Stacie, Chelsea, dan sebagainya. Ada beberapa karakter Barbie yang tidak pernah muncul dalam bentuk boneka, seperti orang tua Barbie, tapi mereka ada di buku. Barbie juga pernah diceritakan putus dari Ken, dan menjalin hubungan dengan boneka lain bernama Blaine sebagai bagian dari marketing campaign oleh Mattel ke media-media berita.

Ada beberapa jenis film Barbie jika dilihat dari cara berceritanya. Pertama, Barbie sebagai narator cerita sekaligus memerankan tokoh utama yang berbeda dalam inti cerita (Barbie dan Clara di The Nutcracker). Kedua, Barbie sepenuhnya sebagai karakter cerita lain (Elina di Fairytopia). Ketiga, Barbie as herself (A Fashion Fairytale). Barbie dan Ken juga pernah muncul di film animasi Disney Pixar, Toy Story 2 dan Toy Story 3. Seiring berkembangnya teknologi media interaktif, Barbie pun hadir dalam bentuk video dan mobile games serta aktif di media sosial ala selebgram dengan feed estetis. Pada tahun 2012, Barbie meluncurkan web series Life in the Dreamhouse di YouTube. Selang tiga tahun, Barbie mulai menjadi video blogger di mana ia cukup aktif mendengarkan saran-saran konten dari penonton di kolom komentar.

Setiap kehadiran Barbie dalam teks media yang berbeda menyumbang potongan-potongan fakta dan trivia yang membuat audiens semakin memahami kehidupan Barbie dan teman-temannya. Konsep ini disebut juga additive comprehension menurut Neil Young (Jenkins, 2006). Tak bisa dipungkiri juga bahwa transmedia storytelling yang dilakukan oleh perusahaan Mattel dengan Barbie membentuk sinergi yang lebih berorientasi pada ekonomi, misalnya dengan penjualan boneka Barbie dan berbagai peralatan sehari-hari bernuansa Barbie yang dijadikan merchandise. Ada tempat-tempat fisik yang bisa dikunjungi pecinta Barbie, seperti Barbie Store dan Barbie Cafe yang membuka cabang juga di Jakarta, menunjukkan seberapa mendunianya boneka asal Amerika Serikat ini.

Sifat boneka Barbie pada dasarnya memungkinkan pemain untuk berkreasi dengan ceritanya sendiri, seperti PhilippineFashionDoll TV di YouTube yang membuat show Miss Universe menggunakan koleksi boneka miliknya. Selain itu, posisi Barbie yang cukup signifikan dalam budaya populer dunia telah menghasilkan proyek kerja sama yang menarik dan membuka segmen audiens Barbie untuk orang-orang dewasa, ketimbang anak-anak yang menjadi target utama. Museum Louvre di Paris, Prancis pernah mengadakan eksibisi koleksi Barbie. Untuk ulang tahun Barbie ke-50, sejumlah desainer couture seperti Michael Kors, Calvin Klein, Anna Sui dan Diane von Furstenberg berpartisipasi dalam runway show spesial.

What I’m trying to say in conclusion, with transmedia storytelling, we live in a Barbie world after all.

Referensi:

Jenkins, Henry. 2007. Transmedia Storytelling 101. http://henryjenkins.org/2007/03/transmedia_storytelling_101.html

https://www.newkadia.com/?Barbie_Comic-Book-Covers=359%257C41

https://www.pinterest.com/pin/539095017872070410/

http://www.listchallenges.com/complete-list-of-barbie-movies

#Zhafira Athifah Sandi #SPIK600003 #Transmedia storytelling #SAP 10

Childish Gambino “This is America” sebagai Cultural Jamming

Pada tanggal 6 Mei 2018, Donald Glover atau yang biasa dikenal dengan Childish Gambino merilis lagu yang berjudul This is America. Hanya dalam hitungan hari, This is America sudah berada pada posisi teratas berbagai chart musik. Music videonya pun langsung berada pada urutan nomor 1 di YouTube. Salah satu alasan mengapa This is America langsung populer adalah karena lirik dan music videonya yang kontroversial dimana menggambarkan keadaan politik Amerika Serikat mengenai maraknya kasus gun violence dan rasisme terhadap people of color. Sindiran keras terhadap keadaan politik Amerika Serikat melalui karya seni lagu merupakan salah satu contoh dari cultural jamming. Apasih cultural jamming itu? Cultural jamming merupakan upaya untuk menyampaikan pesan politik melalui karya seni/entertainment dengan memanfaatkan platform digital.

Oleh:

Savira Nur insani - 1606893613

#SPIK600087 #SAP 10

Our President Sings!!; Remix edition

Teman-teman mungkin sering melihat Pak Jokowi ketika sedang berpidato kenegaraan, melakukan wawancara dengan para reporter dan lain-lain, tapi apakah kalian pernah membayangkan Pak Jokowi bernyanyi? Eka Gustiwana, seorang youtuber Indonesia dapat memperlihatkannya kepada kalian dengan berbagai video remix nya. Melalui channel youtube nya eka membuat video yang berisi potongan-potongan kegiatan Jokowi, serta kalimat-kalimat yang diucapkan oleh Jokowi yang ia edit dengan tambahan musik seakan-akan pak Jokowi sedang bernyanyi. Video yang dihasilkan pun dapat membuat kita tersenyum bahkan tertawa karena eka memang betujuan untuk membuat video sebagai hiburan semata.

Apa yang dilakukan Eka Gustiwana ini merupakan remix/mashup, yang mana eka menggunakan kembali material yang sudah ada seperti lagu dan video wawancara atau video pidato kenegaraan pak Jokowi yang di dapatnya dari tayangan di televisi, yang kemudian dia produksi kembali sesuai dengan kreatifitasnya sehingga menghasilkan karya yang baru yaitu video pak Jokowi yang sedang bernyanyi.

Dalam buku Remix Making Art and Commerce yang ditulis oleh Lawrence Lessig, manusia kini tidak lagi memiliki budaya RO atau read only yang mana manusia hanya menikmati konten atau “membaca” konten. Kini dengan berkembangnya teknologi budaya yang berkembang menjadi budaya RW atau Read-Write yang mana selain membaca konten, audiens juga dapat memproduksi kembali konten yang ada atau konten yang baru sekalipun sesuai dengan kreativitas mereka. mereka dapat menambahkan, mengurangi, mencampurkan konten yang ada menjadi konten yang baru, remix/mashup ini salah satu perwujudannya.

Konsep Read and write ini sejalan dengan konsep produsage yang diperkenalkan oleh axel bruns yang mana pengelolaan konten kini berfokus pada audiens sehingga prosesnya merupakan proses yang tidak akan pernah berakhir karena audiens kan terus menerus memproduksi konten sesuai dengan yang mereka mau.

Eka Gustiwana merupakan satu dari sekian banyak audiens yang membuktikan bahwa kini konten tidak hanya read only tetapi juga read and write

Video: Akun Youtube Eka Gustiwana Our President Sings 01: Pak Jokowi suka musik apa? (Duk jekduk jekduk) https://www.youtube.com/watch?v=1YdxGT35c4I Our President Sings 02: Perdamaian - Nasida Ria (Jokowi Cover) https://www.youtube.com/watch?v=C9HmeugdN3s

Referensi: Lessig, Lawrence. Remix making art and commence

Bruns, Axel. 2010. Distributed Creativity: Filesharing and Produsage

#Suhaimah Irbah Riyani #SPIK600003 #sap 10 #remix #produsage

RW Culture vs RO Culture

Dalam materi minggu ini mengenai Rip/Mix/Burns, ada analogi yang menarik tentang keresahan Sousa, seorang komposer terkanal dari Amerika, terhadap perubahan perilaku masyarakat ketika mechanical music mulai muncul. RW atau Read/Write culture merupakan budaya yang ideal menurut Sousa, karena dalam budaya ini masyarakat masih dengan aktif belajar memainkan alat musik dan menciptakan musik-musik mereka sendiri, sehingga budaya tidak didominasi oleh sebagian orang saja (para komposer). Sedangkan dalam era RO (Read/Only) culture, ketika musik sudah diubah bentuknya dalam bentuk mekanik seperti the Player Piano, piringan hitam, kaset dan lainnya (diperkirakan semakin marak di abad 20) masyarakat cenderung hanya menjadi pendengar dan budaya amatir (warga biasanya yang berusaha memainkan alat musik seperti komposer) akan berkurang dan hilang. Tapi jika saya lihat sekarang, RO Culture malah menciptakan budaya musikal yang baru, dimana setelah mechanical music mulai beredar, muncul budaya musikal seperti membuat musik remix, musik cover bahkan speech composing. Jadi, saya rasa prediksi Sousa akan hilangnya budaya tidak sepenuhnya benar.

Ini the Player Piano:

Speech Composing:

Source: Lessig, L. (2008). Remix: Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy. London: The Penguin Press.

#Theresa Septiani #PTIK #Rip Mix Burns #SPIK600003 #SAP 10

Bootleg Recording: Ancaman Industri Musik?

Pernah mendengar bootleg recording? Pengertian dari istilah ini, adalah rekaman audio dan video dari seorang musisi yang belum di-release secara official. Proses penyebaran dari konten-konten tersebut - dengan berusaha mempertahankan kualitas terbaik - tanpa memungut biaya sepeserpun, juga dapat digolongkan sebagai bagian dari bootleg-ing. Seorang fans dari musisi tertentu selalu ingin memiliki kualitas terbaik dari sebuah lagu dari band/penyanyi favoritnya, jauh sebelum lagu tersebut beredar dimana-mana. Bootleg Recording menjadi salah satu cara mereka untuk melakukan hal tersebut. Bootleg Recording berkembang terutama pada era digital dan era konvergensi media.

So, apakah memroduksi dan menyebarkan bootleg recording menjadi suatu hal yang harus diberantas - karena tergolong pembajakan - atau suatu hal yang sepatutnya diwajarkan saja?

Di satu sisi, para fans memang menyebarkan konten yang semustinya berbayar, secara gratis, ke sesama fans. Hal tersebut dianggap sebuah pelanggaran terhadap copyright musik dan perlu dipidanakan. Namun, di sisi lain, adanya bootleg recording telah menjadi saksi dari adanya evolusi dan perkembangan musik. Perkembangan Jazz, Rock, dan Blues tidak terdokumentasikan dengan baik karena kurangnya rekaman oleh fans yang disebarkan secara menyeluruh. Bootleg Recording, justru mencegah agar hal tersebut tidak terjadi, dengan mendokumentasikan segala perkembangan musik masa kini, dengan kualitas yang berusaha dipertahankan sebaik-baiknya.

#SAP 10 #Zahra Damariva #SIK041 #PTIK #SPIK600003

The advent of the sampler in the '80s brought a long tradition of musical borrowing into the digital age. Today, "sampling," or repurposing a snippet of another artist's music, is mainstream. Is sampling theft, or is copyright law making creativity a crime?

Berikut ini adalah rekaman percakapan wawancara antara pengamat dan praktisi di industri musik tentang pandangan mereka terhadap music sampling. Music sampling sendiri merupakan konsekuensi dari perubahan sifat audiens yang menjadi partisipatoris sehingga membentuk budaya produsage yang memandang sebuah ķarya bukan sebagai produk jadi melainkan produk yang perlu terus dikembangkan. Pembahasan ini juga mengeksplorasi berbagai pendapat terkait sahnya kegiatan tersebut dalam merayakan kesenian dan kreativitas, juga dilemanya ketika dihadapkan dengan isu hak cipta.

Terkait dengan itu, saya juga sempat menulis dilema music sampling yang kerap dilakukan oleh para musisi hip-hop. Sebagai studi kasus, saya membahas Frank Ocean dan mixtape pertamanya yang berjudul Nostalgia: Ultra. [Artikel dapat diakses di: https://z2v.tumblr.com/post/158146983301/frank-ocean-vs-the-eagles-mempertanyakan-kembali]

Mohammad Zubair Al Kaubraa (1506756141)

#spik600003 #sap 10 #mohammad zubair al kaubraa #remix #music sampling

Transmedia Storytelling dalam Sherlock Holmes

Siapa yang tak kenal Sherlock Holmes? Yups, tokoh detektif nyentrik nan cerdas itu memang telah lama dikenal, bahkan usianya telah ratusan tahun! Sherlock Holmes adalah tokoh fiktif karangan Sir Arthur Conan Doyle pada tahun 1887. Tokoh ini awalnya hanya dikenal di Inggris lewat kisahnya dalam novel dan cerpen , namun kini telah go international dan tetap eksis dari masa ke masa.Sampai saat ini kita masih menemukan buku tentang petualangan Holmes di toko buku, bahkan telah banyak versi yang berbahasa Indonesia.

sumber gambar: http://gramedia.tumblr.com/post/107853607113/akan-terbit-5-februari-2015-sherlock-holmes

Kepopuleran Sherlock Holmes memang tidak dapat diragukan. Bahkan tokoh ini termasuk salah satu tokoh fiktif yang berhasil mengalahkan kepopuleran pengarangnya. Eksisnya Holmes hingga kini, banyak didukung oleh proses transmedia storytelling. Sejak awal Holmes muncul dalam bentuk tulisan, banyak orang yang kagum dengan kisahnya bersama sang sahabat dr. Watson. Kisahnya banyak diangkat dalam film, setidaknya telah ada 200 film dan 70 aktor berbeda yang memerakan tokoh Holmes. Salah satu film Sherlock Holmes yang mungkin familiar dengan generasi kita adalah yang diperankan oleh Robert Downey Jr yang tayang 2011 lalu, Sherlock Homes A Game of Shadows.

sumber gambar: http://m.aceshowbiz.com/still/00006098/game-of-shadows-pstr03.html

Selain lewat film, kisah-kisah Sherlock Holmes juga diangkat ke radio sejak tahun 1922, terutama oleh BBC.

Nah, selain melalui media film dan radio, kisah Holmes juga dibuat versi TV Series nya. Holmes versi TV Series yang terkenal akhir-akhir ini adalah yang diperankan oleh Benedict Cumberbatch dan ditayangkan di BBC. Menurut saya, kualitas TV Series ini sangat baik dan rasanya seperti menonton film.

sumber gambar: https://www.pinterest.com/explore/sherlock-poster/

TV Series Sherlock ini juga memiliki salah satu episode spesial yang menurut saya sangat menarik, Sherlock: The Abominable Bride. Dalam episode ini Cumberbatch dan Freeman menunjukkan akting yang sangat total untuk ukuran TV Series, mungkin ini juga layak bila diangkat ke layar lebar.

sumber gambar: http://dimitrapagomenou.com/reminder-new-episode-of-sherlock-tomorrow-fashion/

Tak sampai di situ, bagi para penggemar Holmes yang ingin berperan selayaknya Holmes sebagai detektif yang akan memecahkan kasus dan teka-teki, dapat memainkan game tentang Sherlock Holmes yaitu Adventure of Sherlock Holmes (Series).

sumber gambar: https://www.giantbomb.com/sherlock-holmes/3025-622/games/

#PutuIntanRC #SPIK600003 #transmedia #SAP 10

Doraemon: Manga yang mendunia

“Transmedia storytelling is the art of world making. To fully experience any fictional world, consumers must assume the role of hunters and gatherers, chasing down bits of the story across media channels, comparing notes with each other via online discussion groups, and collaborating to ensure that everyone who invests time and effort will come away with a richer entertainment experience- Henry Jenkins (Convergence Culture Where Old and New Media Collide)

Doraemon. Siapa yang tidak kenal robot kucing bewarna biru putih ini, doraemon merupakan ilustrasi kartun komik jepang atau yang biasa kita sebut dengan manga yang diciptakan oleh Fujiko F. Fujio dan pertama kali dipublikasikan pada tahun 1969. Tidak dapat dipungkiri bahwa kini doraemon sudah terkenal hampir ke seluruh dunia, tidak hanya di asia tetapi juga benua asia dan eropa.

Doraemon merupakan salah satu bentuk transmedia storytelling yang berawal dari ilustrasi kartun walaupun pada awalnya doraemon dibuat di majalah akan tetapi hampir keseluruhan cerita doraemon dibuat di komik. Pada tahun 1973, doraemon tayang di stasiun televisi Jepang yaitu Nippon TV lalu tahun 2014 kemarin, doraemon juga dibuatkan film nya yang berjudul Stand by Me yang mana film ini berisi kombinasi episode episode yang pernah tayang di televisi dan dibuat di komik sehingga membentuk suatu cerita yang utuh "All the Way From the Country of the Future", "Imprinting Egg", "Goodbye, Shizuka-chan", "Romance in Snowy Mountain", "Nobita's the night Before a Wedding" and "Goodbye, Doraemon..." merupakan episode episode yang membentuk cerita film Stand By Me ini. Ini menunjukkan bahwa cerita yang ada di dalam komik, serial tv sampai film dan game berfokus pada doraemon dan teman-temannya hanya saja disampaikan di beberapa media.

Berbeda dengan kartun-kartun lainnya, doraemon merupakan kartun yang berasal dari Jepang dan pada tahun 2014, Doraemon resmi debut di Amerika Serikat melalui walt Disney yang membeli beberapa episode dan ditayangkan melalui channel Disney XD http://variety.com/2014/tv/asia/iconic-japanese-cartoon-doraemon-acquired-by-disney-1201176265/. Trasmedia Storytelling doraemon ini juga didukung oleh globalisasi dan pasar bebas, seperti yang dituliskan henry Jenkins dalam The cultural logic of media convergence bahwa globalisasi tidak hanya berpusat dari barat, tetapi juga dari timur dan doraemon adalah pembuktiannya.