#scenedinterieur

[martin-singer]

On continue avec toujours ces 4 personnages qui rythment un espace horizontal de leurs corps. D'ailleurs, si la scène reste une énigme quant à sa signification, sachez qu'elle le reste pour moi aussi. Ce n'est pas que la scène manque de sens, il y en a peut-être beaucoup, mais qu'aucun d'entre eux ne s'agglomère en une ligne directrice qui, justement, ferait sens. Acrylique sur papier, 42 × 29,9 cm

[martin-singer]

Voici une production que je qualifierais de peinture-peinture. Quelle est la différence avec la peinture tout court ? Eh bien, pour faire de la peinture-peinture, il faut un pinceau-pinceau et de la toile-toile ou du papier-papier.

Acrylique sur papier 42 × 30 cm

[martin-singer]

Voilà l'idée : peindre le sujet contre le format. Comme un coucher de soleil dans une longue toile placée à la verticale (notez que ça a certainement déjà été fait une multitude de fois). Comme disait Robin des Bois : « Une nouvelle contrainte à mon arc. »

Acrylique sur papier 42 × 29,9 cm

[martin-singer]

Pour obtenir des coups de pinceau énergiques, il faut les tracer droits, d'où une certaine géométrisation de la scène. Il s'opère alors un rapprochement entre la composition et la représentation. (tiens, ça me rappelle un oxymore : abstraction figurative) . Acrylique sur papier, 42 × 30 cm

[martin-singer]

Voici la deuxième version de cette scène à la Tarantino et son réservoir de tueurs/braqueurs. Travailler sur fond sombre avec des jus colorés permet de voir de nombreuses transparences. Certaines parties des formes sont du même vert sombre que le fond, ce qui aide à résoudre le problème fond/forme (celui dont je n'arrête pas de rebattre les oreilles de mes élèves adultes mais qui doit leur passer à 15 000 pieds au-dessus de la tête). Acrylique sur papier, 42 × 29,9 cm