𝔓𝔦𝔫𝔱𝔲𝔯𝔞 𝔢𝔫 𝔢𝔩 𝔯𝔬𝔪𝔞𝔫𝔱𝔦𝔠𝔦𝔰𝔪𝔬
Movimiento cultural que, en oposición a la Ilustración y al Neoclasicismo, prioriza los sentimientos dentro de la obra.
Los pintores románticos ven la oscuridad y la tragedia en la luz de su tiempo. Eran temas nuevos donde se implementaban la sensibilidad y la pasión, escapando de la heterodoxia de la academia.
Durante el siglo XVIII, en occidente, ocurrió la Revolución de las Trece Colonias (1776), la Revolución Francesa (1789) y la Primera Revolución Industrial, particularmente importante pues rápidamente terminó con la vida tradicionalmente agraria.
El romanticismo significó la nueva experiencia del mundo.
Eugène Delacroix (1798 - 1863) ; La libertad guiando al pueblo ( 1830) Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 260 x 325 cm Museo del Louvre, París, Francia ; https://es.wikipedia.org/wiki/La_Libertad_guiando_al_pueblo#/media/Archivo:Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg
Se caracteriza fundamentalmente por su ruptura con la tradición clasicista y sus estereotipadas reglas, siendo la libertad su genuino fin, de ahí su incuestionable rasgo revolucionario.
Esto se demuestra perfectamente con la obra de Delacroix, la cual trata de la Revolución de 1830 en Francia. El artista representa a la Libertad como la guía del pueblo, que, a su vez, representa a la burguesía.
El espectador sólo tiene dos posibilidades: unirse a la masa o ser arrasado por ella.
Dicho carácter también es retratado —aunque de forma más sanguinaria— en El tres de mayo de Francisco de Goya.
El horror de la fuerte imagen sirvió de inspiración para cuadros posteriores relativos a la acción bélica.
“Siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables y heróicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa.” (Goya)
Francisco de Goya (1746 - 1828) ; El tres de mayo de 1808 en Madrid, 1814 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 268 x 347 cm Museo del Prado, Madrid, España ; https://es.wikipedia.org/wiki/El_3_de_mayo_en_Madrid#/media/Archivo:El_Tres_de_Mayo,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_thin_black_margin.jpg
Una de las obras más célebres del pintor aragonés es La maja desnuda, la cual posteriormente, a petición de Manuel Godoy, contaría con una hermana: La maja vestida.
Antes del romanticismo, lo natural era utilizar la imagen de una Venus para este tipo de desnudos. Empero, en este cuadro aparece una mujer real y original (claro, para pintar un desnudo es necesario una modelo real, pero, desde hace siglos, casi siempre se recurría a pretextos —como temas míticos— para mostrar a la mujer desnuda. En este caso se representa a una mujer real y original).
Francisco de Goya ; La maja desnuda, 1800 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 98 x 191 cm Museo del Prado, Madrid, España ; https://es.wikipedia.org/wiki/La_maja_desnuda#/media/Archivo:Maja_desnuda_(museo_del_Prado).jpg
Francisco de Goya ; La maja vestida, c. 1800 - 1808 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 95 x 188 cm Museo del Prado, Madrid, España ; https://es.wikipedia.org/wiki/La_maja_vestida#/media/Archivo:Maja_vestida_(Prado).jpg
Como ya se ha comentado en este blog, el tema del desnudo femenino cosifica a la mujer y la vuelve objeto de consumo, al tener en cuadros una visión destinada al goce masculino.
Pero las mujeres, por encima de ser musas, son artistas.
Lo demuestra así Emily Mary Osborn, una de las pintoras más representativas de la época victoriana en Inglaterra.
En su obra de 1857 vemos en primer plano a una joven, aparentemente de clase media, acompañada de un niño que carga una pintura a la galería de un marchante de arte que examina el cuadro con condescendencia.
Si nos detenemos a analizar el cuadro, podremos notar que la muchacha es una pintora tratando de vender sus obras, aunque esta más bien parece avergonzada, mirando cabizbaja el suelo en mientras que el niño es quien sostiene la pintura y el diálogo con el marchante, como si él fuera el autor de la obra que trata de vender.
A la izquierda se encuentran dos hombres viendo de reojo a la joven dentro de la tienda; la obra que uno de ellos sostiene muestra a una atractiva bailarina, simbolizando el papel de la mujer que en la sociedad victoriana tenía cabida.
Emily Mary Osborn (1828 - 1925) ; Sin nombre y sin amigos. "La fortuna del hombre rico es su ciudad fuerte, etc.", 1857 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 82.5 x 103.8 cm Tate Britain, Londres, Inglaterra ; https://www.tate.org.uk/art/artworks/osborn-nameless-and-friendless-the-rich-mans-wealth-is-his-strong-city-etc-proverbs-x-15-t12936
Es muy evidente el mensaje de la obra de Osborn: las mujeres no corresponden en el mundo del arte como productoras, sólo como consumibles. Tiene más valor la palabra de un niño varón que la de una joven adulta.
La integración de mujeres como pintoras ocurrió como lo demuestra Marie Bashkirtseff en La academia Julian. Los temas que se esperaba ellas retrasen eran los que tenían que ver con escenas domésticas y emociones delicadas, tomando como ejemplo el cuadro de Henriette Lorimier, Jeanne de Navarre, donde se le elogió por no apartarse los elegantes temas en los que su sexo tenía ventaja. (reseña publicada en Mercure de France).
"Nos atrevemos a prometerle un éxito aún mayor si quiere limitarse a pintar las dulces emociones del alma, los sentimientos tiernos y delicados, en fin, representar escenas de la vida doméstica y dejar a los hombres temas históricos." (Artículo publicado en l'Atheneum)
Marie Bashkirtseff (1858 - 1884) ; La academia Julian, 1881 Técnica: óleo sobre tela ; Dimensiones: 188 x 154 cm Museo de Bellas Artes de Dnipropetrovsk ; https://www.artrenewal.org/Artwork/Index/2506
Henriette Lorimier (1775 - 1854) ; Jeanne de Navarra conduciendo a su hijo Arthur ante la tumba de su padre, 1806 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: desconocido Ubicación desconocida ; https://en.wikipedia.org/wiki/Henriette_Lorimier#/media/File:Joan_of_Navarre_and_son_Arthur.jpg
Pero las machistas concepciones sobre el arte no evitaron que las mujeres abordaran los temas que ellas querían en sus pinturas, como manifiesta Elizabeth Thompson en la mayoría de sus obras.
Esta pintora inglesa se especializó en cuadros de batallas, siendo admirada por artistas e intelectuales de la época.
El siguiente cuadro trata sobre soldados escoceses que formaban parte de la coalición destinada a poner freno a las ambiciones imperialistas de Napoleón en la batalla de Waterloo.
Los emotivos ojos del caballo en el centro del lienzo, la forma en la que el oficial al mando que lo monta da la orden de avanzada al batallón y el frenesí con el que se encaminan genera un alto grado de expresividad que nos transmite el éxtasis bélico del momento.
Elizabeth Thompson ; ¡Escocia por siempre!, 1881 Técnica: óleo sobre tela ; Dimensiones: 101.6 x 194.3 cm Leeds Art Gallery, Yorkshire, Reino Unido ; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/Scotland_Forever%21.jpg
Una artista que sin duda rompió con los estereotipos de género y con la tradición, acto puramente revolucionario y, por ende, romántico.
Elizabeth Thompson (1846 - 1933) ; Pasando lista tras el combate, 1874 (primera exhibición) Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 93.3 x 183.5 cm Royal Collection ; https://www.rct.uk/collection/search#/2/collection/405915/the-roll-call
Referencias:
Alfonso, S. (2018, 15 octubre). Scotland Forever! - Elisabeth Thompson. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/scotland-forever
Colaboradores de Wikipedia. (2021a, marzo 21). Emily Mary Osborn. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Emily_Mary_Osborn
Wikipedia contributors. (2021, 7 agosto). Henriette Lorimier. Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/Henriette_Lorimier
Colaboradores de Wikipedia. (2021e, julio 6). La maja desnuda. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/La_maja_desnuda#La_maja,_en_el_cine
Colaboradores de Wikipedia. (2021g, agosto 21). El 3 de mayo en Madrid. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/El_3_de_mayo_en_Madrid#Contexto_hist%C3%B3rico
Colaboradores de Wikipedia. (2021j, septiembre 21). La Libertad guiando al pueblo. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/La_Libertad_guiando_al_pueblo
Colaboradores de Wikipedia. (2021i, septiembre 15). Romanticismo. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo
