Chingadazo de Kung Fu conquistó la carpa intolerante del Vive Latino en su edición número 17. La banda mexicana arrancó su presentación con la pila llena de energía. El vocalista expresó su completo agradecimiento por el apoyo brindado para llegar hasta un escenario del Vive Latino. La mejor parte fue cuando el vocalista le contaba a toda la audiencia que la primera vez que fue a un Vive Latino fue con su madre para ver a Los Fabulosos, y que ayer asistió con su madre para repetir ese momento, aunque ahora era turno de que lo viera a él. La gente aceptó con mucho entusiasmo toda la propuesta musical de esta gran banda que sin duda se ha convertido en una de las favoritas de la familia Vans.
En 1997, el grunge ya tenía el mismo peso nostálgico que un video de Twisted Sister y el 2000 y su nuevo milenio sonaban a extravagancia de ciencia ficción, si usabas el internet la línea telefónica daba tono de ocupado por horas y la era post-rave vivía sus últimos estertores envueltos en ropa deportivas de Adidas de los setenta que comprábamos en el tianguis de La Lagunilla de los domingos y con aceites y ácidos para aguantar la zapateada por más de doce horas. Los raves de la segunda mitad de los noventa eran buenos momentos para evadir el estrés propio de los que estábamos a punto de cumplir la mayoría de edad según la credencial de elector en México, que vivía su era dorada de la nota roja televisada con programas como Ciudad Desnuda con Rocío Sánchez Azuara y Fuera de la ley, que hacían ver a Pascal Laugier como un slasher de Disney: que carrera estudiar, consigue un trabajo que supere el nivel de vida de tus padres, de que vas a vivir, empieza a ahorrar para que tengas un patrimonio que ofrecerle a tus hijos porque así es la ley de la vida. En 1997 el matrimonio igualitario ni siquiera se pronunciaba y los gays estábamos a salvo de las hipotecas familiares.
Entonces la Muestra Internacional de Cine traía en su selección la nueva cinta de Danny Boyle, el mismo director de Shallow Grave o “Tumba al ras de la tierra” como se le conoció en México: Trainspotting. En Radioactivo 98.5 decían que era la Naranja Mecánica de los 90 y empezaron a programar Born Slippy de Underworld con su melancólica e inconfundible introducción.
Localidades agotadas.
Hasta que conseguí un asiento en el auditorio Horacio Durán de la Facultad de Arquitectura de la UNAM que formaba parte del circuito de salas de la muestra.
Luces apagadas y mi vida no volvió a ser la misma: unos tenis sucios en polvorosa escapando de los policías de Edimburgo sincopado con la batería de Hunt Sales en Lust for Life de Iggy Pop, la canción co-escrita con Bowie mientras la voz de Mark Renton encarnada por Ewan MacGregror nos echaba en cara lo mismo con los que nos atormentaban nuestros padres:
“Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos telas…”
Minutos después, un círculo de jóvenes inyectándose heroína y un soundtrack que se convertirían en himnos de una generación, como Renton cavando su propia tumba de un pasón mientras Perfect Day de Lou Reed nos dejaba claro la otra cara de la diversión y los excesos.
Los créditos decían: basada en la novela de Irvine Welsh.
Dado el éxito de la película, Anagrama se apresuró a la complicadísima labor de traducir al castellano del debut literario de Welsh, escrito al ritmo del lenguaje callejero de Escocia, empachado de slangs y referencias locales y una constante reflexión, explícita y seca y directa como un puñetazo en el mentón y un sentido del humor individualista sin concesiones.
Y así Irvine Welsh se convirtió en una de mis influencias literarias determinantes.
El leer Trainspotting, te dabas cuenta que la película tan sólo era una selección de historias que conformaban acaso el 20% del total de la novela, brutalmente coral, con un desfile de personajes insaciables y una pluma más desbordada que pulcra, cosa que mejoró Welsh conforme sus títulos fueron aumentando, y que si bien todos giraban alrededor de la heroína y sus estrambóticos intentos por dejarla, en realidad, Welsh destapaba de forma cruel y visceral, los engranajes que hacen que la sociedad y sus hipócritas nociones de éxitos y fracaso sea un monstruoso sistema funcional en donde quizás, la autodestrucción sea la única escapatoria, inyectarse heroína, aunque sea en apariencia: “La heroína es como si hiciera que las cosas fuesen más reales para mi. La vida es aburrida y fútil. Empezamos con grandes esperanzas y después nos acobardamos. Nos damos cuenta de que todos vamos a morir, sin encontrar realmente las grandes respuestas. Desarrollamos todas esas ideas de largo alcance que se limitan a interpretar la realidad de nuestras vidas de distintas maneras, sin extender nuestro cuerpo de conocimientos que realmente merecen la pena sobre las grandes cosas, las cosas reales. Básicamente, vivimos una vida corta y decepcionante y a continuación morimos. Llenamos nuestras vidas de mierda de cosas como carreras y relaciones para convencernos a nosotros mismos de que todo carece de sentido. La heroína es una droga honesta porque te arranca esas ilusiones. Con la heroína, cuando te sientes bien, te sientes inmortal. Cuando te sientes mal, intensifica la mierda ya está ahí. Es la única droga realmente honesta. No altera tu estado de conciencia. Sólo te da un momentazo y una sensación de bienestar. Tras eso, ves la miseria del mundo tal cual es y no puedes anestesiarte contra ella!” le dice Mark a su ligue Diane cuando ella le pregunta porqué se inyecta heroína.
“La sociedad inventa una lógica falsa y retorcida para absorber y canalizar el comportamiento de la gente cuyo comportamiento está fuera de los cánones mayoritarios. Supongamos que conoces todos los pros y los contras, sabes que vas a tener una vid acorta, estás en posesión de tus facultades, etcétera, etcétera, pero sigues queriendo utilizar la heroína. No te dejarán hacerlo. No te dejarán hacerlo, porqué lo verían como una señal de su propio fracaso. El hecho de que simplemente elijas rechazar lo que tienen para ofrecerte. Elígenos a nosotros. Elige la vida. Elige pagar hipotecas; elige lavadoras; elige coches…”
Trainspotting fue un libro que echaba abajo las ilusiones. El futuro no es para todos, aunque la publicidad te engañe con lo contrario. Habrá ocasiones en las que por más que te esfuerces, simplemente el agujero se hará más grande y mejor hacerte responsable de tus fracasos antes que la sociedad se divierta contigo haciendo prácticamente lo mismo, marginándote.
Welsh se convirtió en la voz más hiper-realista y urbana de la llamada Generación X, medio anestesiada con las autocomplaciencias naive de Douglas Coupland y siendo el extremo opuesto a la enfermiza burguesía de Breat Easton Ellis.
Elige pudrirte en vida, meándote y cagándote en una residencia, convertido en una puta vergüenza total para los niñotes egoístas y hechos polvo que has traído el mundo. Elige la vida. Pues bien, yo elijo no elegir la vida. Si los muy cabrones no pueden soportarlo, ése es su puto problema. Como dijo Harry Lauder, sólo pretendo continuar así hasta el final del camino…”
Por cierto, una de las observaciones más hija-de-puta me la dio mi padre cuando me comentó su opinión de la película:
“Se dio cuenta que mientras se drogaban, todos eran buenos amigos en el sentido más cursi de la palabra, se ayudaban y procuraban. Pero cuando Mark Rentón decidió que ahora sí se rehabilitaría lo primero que hizo fue robarse el dinero que se suponía era de todos. Se chingó a su propios amigos. Y así se integró a la sociedad…”
Voy a ser como ustedes… dice Mark Renton mientras camina rumbo al éxito, con la maleta deportiva de billetes, mientras suena Underworld retacaba las bocinas de beats.
Así la pasamos en nuestro primer BBQ para Friends & Family de Vans en el delicioso Pinche Gringo BBQ. Una noche donde estuvimos en nuestro booth Pimp Your Pin, donde todos pasaron a intervenir y hacer sus botones que después nos presumieron <3 También nuestras Vans Girls Skate Team estuvieron un rato dándole a la rampa que se encontraba en el patio, mientras Evan Felino y Mariano Orell pintaron un increíble mural de gatitos y tenis Vans.
La música nunca faltó y estuvo a cargo de Rodrigo Alcocer de nuestro blog amigo V66 y un live show de la banda mexicana The Risin Sun.
Q&A con djonk, la chica que hace GIFs que tú reblogueas
Hace unos días me encontraba curioseando GIFs e ilustraciones de skate en tumblr y me topé que había varias similares -seguramente tú también las has visto-. Entonces me metí al perfil de quien las hace y me topé con que era una chica llamada Li Yan Wong aka djonk. Decidí hacer un Q&A con esta chica bien cool para conocer más el por qué de su trabajo y esto platicamos.
- Descríbete brevente
Crecí en Singapore y después me moví a Melbourne, Australia en 2013 para estudiar. No me gusta llamarme un artista porque no creo que lo sea, simplemente hago lo que me hace feliz.
Mi hermano me introdujo al skateboarding cuando yo tenía 8-9 años. Él 5 años mayor y patinaba de adolescente. Solíamos compartir nuestra cuarto y por eso miraba videos de skate con él o simplemente jugábamos el Tony Hawk’s Pro Skater 3 en PC.
- ¿De dónde surgen la necesidad de hacer ilustraciones del skateboarding? ¿desde cuándo haces ilustraciones y GIFs?
El primer GIF (skate bowl de abajo) que hice era para un proyecto de escuela el año pasado. Se suponía que tenía que crear un portafolio personal en una página web y realice ese GIF con diferentes personajes como botones de navegación. No deje de usar la página web, me gustó mucho que cómo se miraba ese primer GIF entonces así es como seguí haciéndolo.
- ¿Consideras que tus GIFs puedan fomentar el skateboarding?
No lo sé, espero que sí. Creo que cualquier cosas puede motivar a la gente para patinar. Incluso para algo básico; como medio de transporte.
- ¿A qué te refieres con “art…Other than making unnecessary gifs of gifs.”?
Aparte de hacer GIFs, hago más cosas. Actualmente, rara vez hago GIFs porque requiere de mucho tiempo y dedicación. Antes trabajaba mucho con tinta y papel pero en estos días disfruto más pintar sobre viejas tablas de skate.
- Vi que tuviste una exhibición llamada “Fuck Yall” ¿de qué trataba y por qué le pusiste así? ¿Dónde fue?
“Fuck Yall” fue en realidad mi presentación para un grupo de arte, “Girlhood” en Fitzroy, Victoria (Australia). La serie representa a una chica que se libera de un capullo y vuela lejos. Simbolizando la liberación y decir a todo ‘Fuck you’.
- ¿Cómo surge la idea de intervenir tablas?
Empecé muy simplemente ya que una de mis amigos me dio tres de sus viejas tablas para pintarlas. Me gustó mucho, entonces seguí haciéndolo. Además de que me agrada la idea de reciclar viejas tablas en vez de que las tiren a la basura. Tres árboles mueren por esa mierda.
- He visto que usas mucho la figura de la mujer, ¿por qué?
Fue un reto personal porque era buena pintando chicos pero no chicas. Dibujaba chicas para practicar, con lo cual fui mejorando en cómo hacer la figura de una mujer. También fui parte de un art show, “Girlhood”, que tenía como tema cuestiones feministas y de chicas, entonces de algún modo mi arte tenía que encajar en la temática. Ahora ya estoy pintando chavos de nuevo.
- Hay ilustraciones que muestran escenarios donde se puede patinar en todas partes, ¿qué dices al respecto?
Creo que cualquiera puede patinar donde sea o sobre lo que sea. Eso es algo que respeto de los skaters, son personas muy creativas. “Skaters in Santorini” (la de abajo) fue sólo una idea de llenar un lugar bien bonito con chingos de dudes patinando donde fuese.
- ¿Qué truco te gustaría hacerlo GIF?
El 50-50 de Kyle Walker bajando ese masivo barandal al final de “No Other Way”. ¿Creo que fueron 64 escalones? Eso estuvo muy cabrón.
- ¿Patinas? ¿dónde te gustaría darle?
Esto es vergonzoso, no puedo patinar. Durante los últimos meses he estado aprendiendo pero aún soy malísima. Me gustaría ir a Leeside en Vancouver y Venice Skatepark de Los Angeles.
- Una canción que escucharías para tu próxima ilustración
"Booksmarts" de Ty Segall.
Como pueden ver Li Yan es una morra que aplica el #SidestripeIS bien chido, haciendo lo que más le gusta. Acá dos que me gustaron mucho. Si quieren ver más de su trabajo, visiten su página.
Cada quién tiene gustos, looks y estilos diferentes. Por eso #SidestripeIs toma en cuenta la diversidad y crea un modelo diferente para cada quién.. ¿cómo saber cuál es para ti? Te compartimos una breve descripción de los distintos modelos para que los conozcas bien y puedas elegir el mejor:
Old Skool Premium Leather
Un color muy agradable y que puedes combinar con todo, lo más cool es que están inspirados en los amantes de viajar y de tener nuevas experiencias.
Old Skool Zip Smooth Leather
Definitivamente atrevidos y con acabados súper originales. Si te consideras alguien extrovertido, este modelo es perfecto para ti.
Sk8 Hi Premium Leather
Negros con blanco, este modelo tiene acabados muy suaves y con un acolchonado en los tobillos. Están inspirados en los amantes de la música.
Sk8 Hi Premium Leather
Totalmente clásicos y cómodos. Si lo que buscas es poder combinarlos con todo y representar tu personalidad libre y curiosa... estos son tuyos.
Old Skool Premium Leather
Este modelo tiene las puntas reforzadas para que puedas utilizarlos todos los días. El rojo es un color que resalta y llama la atención.. ¡son geniales!
Sk8 Hi Zip Smooth Leather
Y por último el modelo inspirado en el arte y en la creatividad. Son súper cómodos y súper neutrales... definitivamente de los favoritos.
Si aún no decides que modelo es para ti, lee: ¿Qué personalidad tienes tú?
¡Escríbenos tus dudas y comentarios en #KissMyVans!
Nunca ha habido un cartel del Vive Latino con tanta preocupación por el Punk como esta edición. Verdaderamente un soplo de aire fresco (o de eructo a chela y sudor de Slam si así lo prefieren) en un cartel tan ecléctico como este.
Buena escala de bandas, buena combinación de generaciones, gran mezcla de ideolog Leyendas.ropiaron y fueron los encargados de abrirle brecha a TODAS las bandas de punk que sonaron en la radio desde el 93.ta. ías posibles dentro de lo que podría caber dentro del espectro punk, y tres naciones punk representadas: E.E.U.U., México y Argentina.
Del lado nacional:
Chingadazo de Kung Fu.-Punk Rock vieja escuela resucitado en esta década, basado en los 90s y basado en los 70. Alejandro, Marino y Beto tocan punk veloz, alegre, desgarbado y cotorro. Su show en vivo siempre está lleno de sorpresas, pues o canta con ellos Aldo de Tungas, o se trepa la pandilla de Seguimos Perdiendo. Seguro en este, su primer Vive, salen con algo nuevo.
Dolores de Huevos.- Esta banda de Punk casi Intelectual se conforma de miembros de bandas emblemáticas del Indie mexicano de finales de los 90 –Austin TV, Gula, Finde, Tungas, Hulespuma, entre otros– que dejan su espacio de celebridades en su espacio y se ponen a darle salvajemente, con credibilidad en su acto teatral. La última vez que los vimos en vivo, lo mismo andaban tocando abajo entre la gente que leyendo pasajes de un libro existencialista. La rabia del punk sigue viva con ellos.
De Argentina:
Attaque 77.- Llevamos conociéndolos 25 años y Mariano, Cecco y Luciano siguen rifando duro. Se agregan al Vive para presentar su próximo disco ‘Triángulo de fuerza’ con un sonido que conjuga la potencia del trío y una nueva búsqueda sonora, además de contar con grandes invitados. Esperamos no ver muchas playeras de Boca, o de Argentina, eso es para fans del Ska.
De E.E.U.U.:
Marky Ramone.- El bataco de Los Ramones más famoso, el único de la alineación principal que sigue vivo. Esta leyenda trae su banda de rolas de Los Ramones para enseñarle a más de dos jovencitos cómo se toca el punk.
Rancid.- Las leyendas de Berkeley, California. Quienes despuntaron con el punk neto a principios de los 90. Tim Armstrong, Matt Freeman, Lars Frederiksen y Branden Steineckert, rescataron en su momento el sonido de The Clash y el look de los Exploited; se lo apropiaron y fueron los encargados de abrirle brecha a TODAS las bandas de punk que sonaron en la radio desde el 93. Leyendas.
