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[gillkayo]

Musik der Welt CBS SIMON & GARFUNKEL DAS WAREN HITS THE SOUNDS OF SILENCE (P. Simon) 45 RPM CBS The Family Of Music

[lacademia]

Las 50 mejores canciones de los 60: 30-21

30. Simon & Garfunkel - "America" Simon & Garfunkel, por el impacto que han tenido en la música, son el tipo de dúo que la gente suele asumir han estado juntos por siempre. Sin embargo, sólo lanzaron cinco discos de estudio (desde el ’64 al ’70) y en el penúltimo de esos (“Bookends”, de 1968) se encontraba esta joyita acústica que fue lanzada como single recién en uno de esos “Greatest Hits” que salió unos años después. Para entender la genialidad de “America” sólo vean cómo la usa Cameron Crowe en “Almost Famous”, con Anita, el personaje de Zooey Deschanel, usándola para explicarle a su mamá por qué se va de su casa.  

29. The Beatles - "Yesterday" Muchas veces llamada la canción a la que se le ha hecho más covers en la historia, el impacto de la melancolía que hay acá es innegable. McCartney soñó la melodía en la casa de su entonces novia Jane Asher y se despertó corriendo al piano a grabarla antes de que se la olvide. Le letra se demoró más en venir a él (originalmente, como un chiste hasta que encontrara las palabras indicadas, Macca cantaba: “Scrambled eggs / Oh, my baby how I love your legs”) pero la espera valió la pena, aún si Lennon dijo que nunca estuvo muy impresionado con el resultado final. 

28. The Rolling Stones - "You Can't Always Get What You Want" 1969-71. Los Stones nunca han sonado mejor que en ese periodo de tres años y esta canción, con sus bongos y maracas y el divino coro, es prueba suprema de eso. En una sola canción, Jagger y Richards llegan a capturar todo lo que impactó la década que llegaba a su fin (las drogas, el amor y la política) y al mismo tiempo dan un mensaje de esperanza para los tiempos que estaban llegando.

27. Smokey Robinson and The Miracles - "The Tracks of My Tears"

The Who tienen una canción absolutamente genial de 1966 (que consideré para ésta lista) que se llama “Substitute”. Esa canción existe en su totalidad gracias a esta, porque Pete Townshend estaba tan obsesionado con la manera en la que Smokey Robinson pronunciaba la palabra "substitute" en la parte de “Although she may be cute / She’s just a substitute” que decidió darle una canción entera a la palabra. Eso muestra el efecto de esta absoluta obra maestra que frecuentemente hacía que quienes la escuchaban en vivo se pongan a llorar.

26. Etta James - "At Last"  El contraste que existe entre la voz de James y la musicalidad que tiene detrás es lo mejor de esta, una de las mejores canciones de amor que existen. El amor llega pero Etta lo recibe tranquila, sin apuro en la manera en la que canta sus líneas, tan controlada y serena. La música, sin embargo, la traiciona, mostrando esas mariposas en el estómago, esa felicidad y hasta alivio que viene con saber que por fin consiguió lo que todos queremos.

25. Led Zeppelin - "Communication Breakdown"  Una de las clásicas y más pedidas en los conciertos, básicamente todo gracias a ese increíble riff que parece sacado de lo punk. Lo increíble, claro, está en que al punk todavía le faltaba media docena de años para surgir. Eso es Zeppelin: siempre totalmente adelantados a su época.

24. Ray Charles - "Hit The Road Jack" En 1952, Percy Mayfield, un genio del R&B, sufre un accidente de carro que le corta la carrera como artista y se dedica sólo a escribir canciones para otros. En 1960, Ray Charles le pregunta si tiene algo para él y Mayfield le entrega “Hit The Road Jack”. Margie Hendricks de las Raelettes es la voz femenina en la canción, quien interpreta a la mujer harta que le dice al bueno-para-nada de Ray que no lo va a dejar regresar a ella. Contexto extra: Ray y Hendricks tenían un amorío, tuvieron un hijo en 1959 y para el ’64 él la despidió de las Raelettes.

23. The Who - "I Can't Explain" 

El primer single de ésta banda dura 2:04 minutos y en realidad los últimos dos minutos son prescindibles. Como canción que los introduciría a las masas sólo necesitas esos primeros cuatro segundos para saber qué es The Who y entender por que ésta sigue siendo una de sus canciones más amadas. Ese riff es una cosa absolutamente impecable y luego de escuchar cómo el salvaje de Keith Moon llena el espacio entre cuerda y cuerda con su batería ya tienes una idea de exactamente qué es ésta banda.

22. The Rolling Stones - "Ruby Tuesday"

La melodía de esta canción es una de las cosas más sofisticadas que tienen los crudos Stones en su arsenal, y la letra de la balada, tan perfectamente cantada por Mick, fue en realidad escrita por Keith sobre (probablemente) Linda Keith, su novia durante la época. Es todo sobre esta musa elusiva que termina sacando de los Stones, una banda conocida por su abandono total, un sentimiento brillantemente elocuente.

21. Creedence Clearwater Revival - "Fortunate Son" La indignación de John Fogerty acá es increíble; molesto con los planes de matrimonio de la hija de Nixon durante Vietnam, Fogerty critica a los ricos que planean guerras y consiguen a otros para que las peleen por ellos. Sin embargo, lo que hace de esta una canción tan perfecta es que ese sentimiento tan vital de ira sigue resonando aún hoy como un gran dedo medio hacía el mundo, aunque quizás eso sea porque en realidad no mucho ha cambiado desde entonces.