#sofia rei

[musicanywhere]

Zorn @ 60 Song Projekt 2013 - Our in house Dostoevsky

feat. Mike Patton, Joey Baron, Trevor Dunn , Marc Ribot, Cyro babtista, Kenny Wolleson, John Medeski, Sofia Rei, Jesse Harris and John Zorn

[humongousfanhologram]

John Zorn, Sofia Rei - Besos de Sangre (Warsaw Summer Jazz Days 2013)

[playongivemeexcessofit]

Un Mismo Cielo 🌄

Sofia Rei is a folk songwriter, vocalist and producer from Buenos Aires, Argentina. For her latest album, Umbral, Rei set off on a solo trek across the rugged Eastern Chilean terrain into the mountains of the Elqui Valley with two backpacks of recording gear to capture “intimate portrayals of a woman fighting for her place in the world.”  

An ardent student of South American folkloric traditions and a Professor at NYU, “Un Mismo Cielo” or “The Same Sky” pays tribute to the past aided by digital technology. 

Sofia Rei · Un Mismo Cielo

[a--piedi--nudi]

Sofia Rei - Besos de Sangre

[feverfuckery]

Sofia Rei and her band recording "La Llorona" for the album "De Tierra y Oro" at Flux Studios, NYC, Sept 2011. 

With Eric Kurimski (guitar), Jorge Roeder (bass), and Yayo Serka (cajon). Engineered by Daniel Sanint. Co Produced by Fab Dupont.

[humanpastiche]

Zorn-60 Song Project “Dalquiel” live,  Adelaide Festival 2014

When the first universe expanded It was the perfect crime For nobody knows who planned it But the planets are doing their time

[artitudmagazine]

Festival Distritofónico 2014. Más que una experiencia

Con un cartel musical de lujo, el Festival Distritofónico que se llevó a cabo entre el 14 y el 18 de octubre, brindó una experiencia de alto nivel, para el disfrute de los bogotanos.  Talleres y conciertos en las principales zonas de afluencia cultural, dieron rienda suelta a la creatividad e imponencia en el escenario de artistas como Erik Friedlander, John Medeski, Sofia Rei, Jamie Saft Trío, Chirimía del Río Napi, entre otros.

 El festival que cumplió con ésta su cuarta edición, se posicionó con fuerza como uno de los festivales independientes más importantes del país, al hacer un considerable aporte al desarrollo de la escena musical nacional, abriendo y empoderando nuevas espacios de encuentro, promoviendo el conocimiento y la diversidad en su máxima expresión.

 Así quedó demostrado tras la última versión del festival, en donde tal vez fue el taller de "Nuevas Perspectivas en la música suramericana" dictado por la argentina Sofia Rei en Locus - Espacio Creativo, el que dió una mejor muestra de la dinámica general de todo el evento, dado que importantes exponentes de la escena musical latinoamericana, que trabajan en la recuperación y apropiación de los sonidos característicos de nuestros países, se dieron a la tarea de crear una brecha de interacción sonora en donde se evidencia la influencia de la música del mundo. Este espacio por demás brindó las herramientas necesarias para hacer del taller toda una experiencia enriquecedora.

 Una de las presentaciones más destacados del festival fue sin duda alguna el de John Medeski y la cantante colombiana Lucia Pulido junto al chelista norteamericano Erik Friedlander, quienes dieron un abrebocas del “Arrullo de la noche honda” proyecto conjunto con la editorial Tragaluz, que da  una buena muestra del enriquecedor proceso de encuentro entre diferentes vertientes musicales, ofreciendo como resultado una particularidad única en cada concierto. Lucia Pulido se ha destacado por su maestría en el uso de la voz y la integración de cantos tradicionales colombianos  en el jazz, la electrónica, entre otros.

Foto: Julián Cotes 

Éste concierto que inicio con la maravillosa participación del célebre pianista John Medeski, motivó la presentación de su primer disco como solista “A different time” así como la interpretación de algunos de sus temas clásicos en los que cautivó a la audiencia con su versatilidad y el uso de una shruti box, instrumento hindú, similar a la melódica.

Foto: Carlos Mario Lema

Una sigilosa muestra perfectamente tejida entre ritmos latinoamericanos tales como el landó, la chacarera, el festejo entre otros fue la esencia del espectáculo de la argentina Sofía Rei, quien demostró porque es una de las principales exponentes por Latinoamérica en el jazz mundial, su repertorio que incluyó piezas de sus tres álbumes “Ojalá”, "Sube Azul" y “De tierra y oro”, incluye en las letras de algunas de sus canciones como “La gallera” paisajes especiales del territorio colombiano.

  Foto: Julián Cotes 

Con un set adaptado a medida en donde la batería normal es un hibrido con percusiones tradicionales comandadas por Franco Pinna y JC Maillard en la guitarra/bajo, y el uso particular de un Saz hecho para él en exclusiva. La voz de Sofía resuena magistral en un viaje elegante y asequible para quienes la escuchan, su experiencia se nota en el escenario que conquista con encanto mágico.

Foto: Julián Cotes 

 El sabor colombiano en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán estuvo a cargo de los músicos tradicionales de La “Chirimía del Río Napi”, quienes con más de 25 años de trayectoria, recogen las historias de sus pueblos de origen, dentro de los que se encuentran San Agustín, Belén y Calle Larga, todas veredas del municipio de Guapi, a 6 horas de viaje en lancha río adentro. Su desparpajo y calidez son una clara referencia su alegría y conocimiento. Con gran respeto su presentación fue también una excelente oportunidad para resaltar el trabajo conjunto que han realizado con el maestro Urian Sarmiento con quien han adelantado un importante proceso de intercambio y recuperación de sonidos ancestrales.

Foto: Julián Cotes 

Finalmente y para cerrar con broche de oro, Jamie Saft presentó con su trío influencias del dub, el metal y la música klezmer, a través de algunos temas pertenecientes a su más reciente álbum “The New Standard” el primer álbum bajo su propio nombre desde el “Borscht Belt Studies” del 2011.

Foto: Julián Cotes 

[segundasculturais]

John Zorn, Sofia Rei – Besos de Sangre (Warsaw Summer Jazz Days 2013)