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Nene Almíbar en La Tangente: No es un homenaje, es una lección

Nene Almíbar se dio el gusto de presentar su nuevo trabajo de estudio en La Tangente. Ante los cientos de espectadores que llenaron el elegante recinto palermitano, la banda liderada por Manu Piras pisó fuerte y demostró que tiene todo para ser una de las grandes protagonistas de esta nueva era.

El frío no suele ser un obstáculo a la hora de ir a ver un show, más cuando se trata de una esperada presentación de un disco. El pasado sábado 11 de agosto, La Tangente se llenó en muy poco tiempo para presenciar el lanzamiento oficial de Corazón Ortiba, segundo disco de estudio de Nene Almíbar. El conjunto conformado por Manu Piras, José Burgueño, Pablo Bustamante y Nacho Rivarola se encargaría durante casi dos horas de repasar toda su discografía y también de regalar algunas perlitas.

La previa de An Espil en las bandejas fue muy buena, ayudando a que durante una hora la espera no fuese para nada pesada. Cuando el reloj superó las diez de la noche y la nave central y las mesas laterales y frontales se encontraban completas, Nene Almíbar pisó el escenario para dar rienda suelta a un espectáculo con una interesante variedad de climas y un hilo conductor muy claro.

Los acordes iniciales de “Jeff Tweedy” alcanzaron para configurar una atmósfera bien jazzera, con un sonido impecable que permitió escuchar a cada instrumento por separado. El rock y el blues también dieron el presente, con la velocidad y la sutileza de Rivarola en la batería. Si bien anunciaron un estallido desde la guitarra principal, lo cierto es que supieron cómo manejar sus consecuencias con muchísima clase.

Con solamente una canción alcanzó para entender que la apuesta de Nene Almíbar: en un momento donde todo es veloz casi por mandato, su jugada va por el lado de las canciones largas con variados momentos de contemplación. El peso de lo instrumental es también un elemento a destacar, siendo algo diferente dentro de una escena indie que está bastante más volcada a géneros más urbanos o directamente más contundentes en cuanto a su volumen.

“Chancho” y “Los Huesos” mantuvieron la línea de la calidez, con tintes playeros y momentos de aceleración merced de riffs pegadizos. La voz de Piras, bien aguda, le permitió siempre imprimirle a las canciones un estilo spinetteano que remonta al rock nacional de los años ’60 y ’70, sin demasiados cambios de ritmo bruscos pero con una cercanía a la psicodelia siempre saludable.

El contacto con The Beatles tomó forma durante “La Hija Del Verdugo”, primer tema cien por cien bailable de la noche. La distorsión del cierre los encontró libres, sensación ideal para ejecutar  –tras un par de bromas con el público– un lógico y muy buen cover de “El Anillo Del Capitán Beto”, una melodía que corre por su sangre y que los representa a la perfección.

De la mano de “Felices Los Niños”, la primera parte de la lista se completó sin fisuras y con una dosis mayor de rock y funk. La potencia llegó esta vez desde el micrófono, siendo la imagen de Piras dejando el cuerpo sobre las tablas otro fresco de como este cuarteto siente la música, quedando un muy buen solo de José Burgueño como preludio del tramo electroacústico de la jornada. Uno que no tardó en romperse para regresar al registro eléctrico, teniendo uno de los puntos más altos durante una sensacional interpretación de “Suller”.

Moviéndose entre márgenes tan maleables como auto impuestos, Nene Almíbar siguió recorriendo lo mejor de su corta discografía, asemejándose por momentos a una jazz band muy bien ensamblada. Eso les permitió encontrar –en los cuatro minutos de la instrumental “Manta de Pájaros”– el espacio para volar un poco más, estableciendo contacto con los sonidos de Gustavo Cerati.

Ya bordeando la hora de show, el segundo conejo que salió de la galera fue una versión poco tradicional de “Influencia”, canción que Charly García hizo masiva en nuestro país, pero que pertenece en realidad a Todd Rundgren. El homenaje doble fue un gran acierto, regresando a lo más directo y disruptivo con “A Cuchillo” y “La Actitud”, dos piezas de su disco debut que encendieron una vez más al público.

Luego de la merecida ovación, la banda emprendió la retirada con la melodía cambiante y agresiva de “La Histeria” y el pogo alegre generado por “Los Deformes”. Como bien dice esa última letra, si bien Nene Almíbar homenajea a varios de los grandes próceres de nuestra música, no por ello se ata por completo a los sonidos y juegos musicales de aquellos años. La búsqueda sonora es contundente y la propuesta claramente se encuentra abierta a nuevas proposiciones, unas que sin dudas han definido el concepto de Corazón Ortiba. Todo paso siempre es una lección. Sobre todo cuando está dado con firmeza y convicción.

Por Rodrigo López Vázquez

[bonitajuventud]

El Síndrome de Silvia. (por Leandro Blas) Domingo a la noche y como todo domingo, el cansancio y aburrimiento me acompañan. No puedo salir un domingo, es algo impensado en mí. Un sacrilegio diría yo. Porque los domingos fueron creados para eso. Para comer en familia, (quien la tiene y quien no, peor aún) y para descansar, ponerte ese jogging horrible pero tan cómodo que todos tenemos, para usar de entre casa, y esa campera con la que no te animarías a salir ni aunque tu vida dependiera de ella. Eso sin contar el pelo, el cual no parece el mismo con el que nos presentamos a la vida social. También los domingos son los días predilectos para la nostalgia y con ella, la idea de tristeza. Navegando en YouTube, sin nada que hacer, me topo con un video que captura mi atención. El mismo era demasiado vintage . Pero como mis amigos saben, ADORO lo vintage. El video es un fragmento del programa “El palacio de la risa”, con el cual me enamore de cada personaje que Antonio Gasalla interpretaba. Sin nombrar a la única de Norma Pons (la cual ahora seguramente se encuentra tomando una copa de buen champan con el mismísimo Dios). Se trataba de una entrevista que Antonio realizó allá por los años noventa. En la cual tenía como invitada a nada más y nada menos que a Silvia Suller. Presentándola con bombos y platillos, Silvia se siente halagada y parece hasta no hacerse cargo de los títulos que Gasalla le concede. Se muestra una Silvia joven, descarada, fresca y divertida. Ella vestía un saco negro con plumas, un vestidito corto y una peluca morocha cortita, un poco estrafalaria diría yo. A pesar de vestir de oscuro, este look resaltaba aún más sus ojos azules y su pálida piel. No había nada ni nadie que la opacara. Porque Silvia siempre fue muy linda y de una personalidad magnética y fuerte. Es de esas mujeres de las que uno siempre quiere estar rodeado. Porque sabes que con ella siempre te vas a divertir. Con una risa característica y sumamente contagiosa, que levantaría hasta un muerto. A pesar de todo eso, uno nota un cierto halo de fragilidad alrededor de ella, y una idea de que está sola, muy sola… En especial cuando habla de amor. En una parte de la entrevista, Antonio le pregunta (sabiendo su respuesta) sobre quien fue su gran amor. Y Silvia, responde sin dudarlo un segundo, su gran amor fue Silvio Soldán. Hombre, que como ella contó en muchas ocasiones, la dejó en medio de la calle con una criatura en brazos. Mirándolo todo me pregunto a mí mismo, ¿Cómo es posible que una persona marque tanto a otra? ¿Cómo es posible que UN “gran amor” termine por definirnos? Mi madre siempre me decía que en la vida solo existe un amor y que el resto ... bueno, el resto era cariño. Todos tuvimos en la vida algún gran amor o por lo menos algo que se le asemeje, así que podemos ponernos en su lugar (al menos unos minutos). El problema es, cuando esa persona a la que alguna vez amamos no piensa querer irse de nosotros. Cuando aparece tanto en nuestro pasado, presente y quien te dice que hasta en nuestro futuro. Silvia sabía que le iba costar borrar la imagen de aquel hombre al que tanto amó, es más nunca lo logró. Como ella hay muchas (y muchos) que no pudieron pasar la página. Como el asesino que regresa a la escena del crimen (o eso dicen en las películas), ella volvía una y otra vez a él. Pero seamos sinceros ¿a quién no le paso alguna vez cosa parecida? ¿Quién no pronunció de más el nombre de una persona que le gustaría borrar de su mente y de su lenguaje? Porque Silvia conoció muchos hombres después de él y no tiene pudor en contarlo. Pero siempre habitaba en ella una fantasía. La fantasía de que él volvería, de que la buscaría y perdonaría (vaya saber uno de qué). Y volverían a ser felices, como se merece toda persona que ama locamente. En cuestiones de amor, nadie sabe nada, y yo no soy la excepción. Nada está escrito y nadie puede guiarnos, lo que sí sé es que la vida continua y esta no perdona. Silvia continuó fiel a su estilo, con algunos tropezones de por medio, pero siempre con una sonrisa, la cual la vida no le supo arrebatar, ni en sus peores momentos. Aunque en sus ojos broten de vez en cuando, alguna que otra lágrima al hablar de aquel hombre y de aquella relación. Ella era fuerte, más fuerte de lo que aparentaba. Porque de eso se trata la vida, de seguir, aunque duela, pero continuar. Y hablando de seguir apago la computadora y me voy a dormir, que mañana es Lunes y ese sí que es cruel. Me acuesto con la idea de que el amor muchas veces nos define, nos marca y duele, pero si somos fuertes podemos hacerle frente, con una sonrisa y buen humor… a lo Süller. Porque si algo nos transmite esa mujer (y así lo remarca Gasalla ) es ALEGRíA y de eso se trata.

[rsthatslife]

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[showsargentinos]

GUIDO SULLER EN "CELDA 14" ESTRENO 16 SEPT - #ESTRENO, #GUIDO, #Showsargentinos, #SULLER

Publicado en http://bit.ly/2cNgIyl

GUIDO SULLER EN "CELDA 14" ESTRENO 16 SEPT

“GUIDO SULLER” Presenta…

“CELDA 14” “Gran estreno viernes 16 de Septiembre 21hs” Teatro: “EL VITRAL” Rodriguez Peña 344 CABA.

FUNCIONES: VIERNES 21 hs. y SABADOS 23hs. Una historia de amor, locura y muerte…. - Drama, suspenso y Acción -

Elenco: GUIDO SULLER – MARTIN WHITENCAMP – ALAN YAIR. Sinópsis: Ceda 14 es un drama de amor, sexo, locura, perturbación y antisemitismo en una prisión en la que conviven dos hombres muy diferentes. La historia comienza con la llegada a la celda de Ian Narinski (Guido Suller) , sentenciado por primera vez tras un robo cometido por amor a su madre, una vez llegado al turbio mundo penitenciario, conoce a su compañero : Juan (Martín Whitencamp), quien domina la ley del más fuerte y un hermetismo al que es difícil quebrantar. Pese a que no todo es lo que parece y la historia sorprende con un cambio de dirección, los condenados tendrán que subsistir a los maltratos y abusos de autoridad encarnados en la piel del joven guardia ( Alan Yair ). El espectador quedará sorprendido por las escenas de algo voltaje que erizan la piel y un final no esperado. Ficha técnica: Actores: Guido Suller - Martín Whitencamp - Alan Yair, Voces en off: Federico Ramondi - Valeria Covello, Coordinación de Producción & Diseño Gráfico: Noelia Covello, Fotografía: Ezequiel Nicolás Mosquera, Prensa & Difusión: Fernando Caligari, Autor y Productor Gral.: Guido Suller.