Monday Series: “In the guise of a friend:” The Eugenics Gaze of “Alexander the Aggressor”
Monday Series: “In the guise of a friend:” The Eugenics Gaze of “Alexander the Aggressor”
In this new Monday Series, I focus on Alexander Graham Bell as an example for examining the complexities and conflicts within the eugenics movement in the United States during the early 19th century. Bell was opposed to legal measures for negative eugenics aimed at the deaf, yet at the same time, he supported “voluntary” checks on marriage and procreation–i.e. positive eugenics. In particular, I…
Send me “✧” to catch my muse in nothing but sexy underwear.Alternately, send “✦” for my muse to catch yours.
Chanyeol was silent by nature he guessed, people seemed to get shocked whenever he was around them and they weren’t looking at him. He always found that a bit odd seeing as he was deaf. He just assumed he was making a whole lot of noise, but nope. That was okay, this feature about him made it great to prank his friends, especially Avis.
This time though, he didn’t do it on purpose.
Being close friends with Avis he frequently entered her place without knocking, he knew where the spare key was. Glancing around it was odd not seeing Avis around the kitchen or the living room. Pouting a bit he started to move towards the other’s room, he’d knock on the door to alert her that he was there...but the door was wide open.
Eyes wide Chanyeol stares at Avis with his jaw dropped. She was in her underwear. Chanyeol’s cheeks flushed and he was about to move away, hopefully without the other hearing him. His ninja skills would come in great use right now. But being the giant oaf he is, he tripped over his own feet and crashed down on his ass causing Avis to turn around and stare at him in horror.
The Deaf are a garage rock band from Den Haag, Holland. Bastian Baker, a Swiss pop singer, personally asked them to come and play Montreux Jazz Festival. Their set was wild and sweaty, and Spike even smashed his guitar. The band is slowly getting more well-known across Europe, and they even played SXSW in the US a few years ago! I joined them for an interview a few hours before their set on the lakeside in Montreux. We talk about their beginnings, their influences, their second album The Deaf, their life in Holland and more.
Firstly, I wanted to know what made you start The Deaf. I saw many interviews of you guys on the internet, but they were all in Dutch so I had no idea what they were saying. I apologize in advance if you’ve heard these questions a million times!
Spike van Zoest: No problem, it’s our first time here. No actually, it’s our second. But it’s our first interview in Switzerland, so you can ask every cliché question you’ve got up your sleeve!
Miss Fuzz: Well, we started in 2007, so that’s like 9 years ago now. I think the main reason was that one of our favorite bands, Dead Moon, split up. That was an inspiring band, especially for Spike and he had the idea of forming a band in the roots of Dead Moon. And at that same moment I asked him to join me for a jam session in a festival I organized in our hometown, Den Haag in Holland. So that was the perfect opportunity to play together for the first time.
Spike: Yeah, Dead Moon are a three-piece garage band from Portland, USA led by Fred Cole. He makes music since the 60s, he’s a really old guy. He still plays live. Unfortunately, the drummer died last year, Andrew Loomis. But they started playing in the late 80s and they played a lot around Europe in the 90s. They did a gig in Den Haag, our hometown, in 2006. I didn’t know at that time, but two days later they split up. Actually, it was the day after. They are garage punk veterans.
Do you like it here in Montreux?
Miss Fuzz: I like it very much.
Spike: I like the gardening. I wish I had a garden like this. My garden is like concrete. Just bricks and some dead plants! (laughs)
Miss Fuzz: A concrete jungle!
Spike: I mean, we have never been here before. It’s like stepping into a movie scene! The buildings are insanely beautiful. You look up at the mountains and see these castles… It’s like you’re in a fairy tale. It’s a very unique place to be for us as a band because like Miss Fuzz said, we did a European tour six months ago and most of the places were squat buildings or small, dirty bars. But this place is really fancy.
Miss Fuzz: What kind of people come to the park shows do you think?
Everyone. It’s free, so literally everyone comes to see the shows. The free venues usually have some great bands.
Spike: It’s cool that the festival puts effort into the program of the free venues. Bastian Baker invited us to play. It’s a funny story, Kit can tell!
Kit Carrera: Yeah, we played Eurosonic in Groningen last January. I don’t know if he played there, but he saw our show. And next we got an email where he invited us to play on this stage.
Yeah, I’m actually surprised that he invited you guys to play because you’re making very different kinds of music.
Spike: Well, that’s the funny thing, because we were asked to play here and I mean- we know that Led Zeppelin played in this festival in the 70s, and Deep Purple plays here this week. It’s not only jazz music that gets played here. You know, we don’t like to think in boxes and I think Bastian Baker doesn’t do that either. We haven’t spoken to him yet, we only talked through email. But I guess he liked our energy and our songs.
Mau at the end of the concert.
You guys are obviously very inspired by 60s garage rock. Why this genre in particular?
Spike: Well, a lot of music changed during the 60s. I think it’s because our parents are from the 60s, so you get influenced by that as a kid. I mean, my dad always played 60s records when I was young, and Kit’s dad is a blues musician so he grew up with a lot of blues records. It’s the same for Miss Fuzz and Mau. It’s very unpolished, vibrant and primitive. You know, bands in the 60s like the Sonics, the Kinks and the Rolling Stones really wanted to change something from a teenage rebellion kind of force, to kick the establishment and to make a difference. I think that’s what inspires us. It doesn’t matter if you play garage rock and roll in the 60s or if you play it now. When you play it, releases this inner rebellion force. I think everybody has got it, and we try to unleash that when we go on stage. Sometimes we need 6 or 7 songs to push away the shame, because we go crazy from the minute the concert starts – you will see it tonight. Sometimes people get shocked by it and don’t know what to do with themselves, but if they throw away their shame and go into that tornado of rock and roll and energy, then magic things happen.
[…] We can’t go back to the 60s, we don’t know how it feels when you only have this sweet pop music, and then suddenly the electric rock guitars came in and everything changed. The whole music industry changed. So we don’t know how it feels like, but we do know that nowadays dance and hip hop music are really popular. A lot of that music is created with electronic beats. It’s robotic. We try to make a change with real instruments and real energy on stage. And sweat and dirt.
How is garage rock music doing in the Netherlands? Is it popular?
Spike: Hmm… It’s not really popular, but bands like the White Stripes and the Strokes made this genre big again. I mean, it was really underground during the 80s and the 90s. But bands like these were so big that they brought it back. In Holland, it’s not huge, but I think the funny thing is that you can put us at Montreux Jazz Festival, a pop festival, a metal or a rock festival, it doesn’t matter. We always try to write melodic songs. It’s a simple guitar riff with a melodic vocal line or whatever. I think it’s easy music to go wild on. So it has got a wide following. People who listen to our music don’t only listen to 60s music I think. They listen to whatever they want. And it’s good that those borders are getting vague you know.
Miss Fuzz: I think that the people who will come tonight and see our show who are maybe into more polished music or more complicated music, like jazz or classical – even they can relate to the kind of energy that we’re bringing, right?
Spike: Yeah, because everybody has this loud side. Even if you work five days a week in an office, sometimes you want to destroy your computer. You can’t do that because you will get fired, but you can smash your imaginary computer at our concert! (laughs)
What are you guys doing besides the band?
Miss Fuzz: We all do things in music to earn money. I mean, we cannot live off this band only. That would be nice, but that’s not the case to be honest.
Spike: It’s hard to make your living from music. But you know, it’s beautiful to do the things you really want to do. I have two bands and Midnight Mau is also a DJ, and he makes money from that. Janneke (ndlr: Miss Fuzz) is teaching music lessons, and Kit has his own music school. It’s very nice to make a living with your passion.
You have released two albums so far, Toot Whistle Plunk Boom! In 2011 and The Deaf in 2014. What would you say is the main difference between them? I read somewhere that you recorded the second one in a different way.
Spike: Yeah, definitely. We had the possibility to record the second one the same way bands in the 60s did, on tape. So you’ve got a very big room. The amplifiers, the drum kit… Every instrument was in the same room. We’re mainly a live band, you know. We love playing live, being on tour and exciting people. That energy is our fuel. We wanted to record that energy, so the only way to put that on the record is to play it live.
So, everybody in the same room, recording all at once?
Spike: Yeah. The first one was also that way, but the amplifiers were not- It’s a bit boring, technical story. But yeah, for the second one we had more possibilities to record it in a more vintage way. That’s the main difference I guess. And we experimented some more with slower songs.
Yeah, I really like that second album, especially because of those ballads!
Spike: We might play one tonight! The thing is, when we go on tour and play that record, we play the faster songs. But we are very proud of this last record, and it takes some balls to play the slower songs as well.
Rock and roll baby.
How did you work with each other when you were writing this album?
Miss Fuzz: You mean, how we write songs? Well, the first ideas always come in Spike’s head, and then he usually records it with his phone. And then we start playing and try to get the feel of that. And then, out of that feel- that’s kind of a jam session part out of discovering the possibilities of the song. And then, I think the finishing touch is arranging these possibilities and choosing what is best for the song.
Spike: Yeah, it’s very intuitive. I play a riff, and then everybody joins and it sounds like The Deaf. It’s not a process of weeks or months, it’s in the moment.
Also, I wanted to talk about your song Soul Trapper. I think it it’s really good, it could have been written by 60s bands like The Zombies!
Spike: Wow, thank you! I take it as a compliment if you mention The Zombies. We were at a concert of The Zombies a few years ago.
Oh wow, how do they sound now?
Spike: Old. But still good. I mean, he’s still got this angel voice which is amazing, it’s really touching. The Zombies are a band I listen to a lot. But we’re also big fans of The Animals. We listen to them a lot on the road, and I think Soul Trapper is one of those traditional songs. I wanted to write a decent classic beat song, like a 60s pop song. It’s funny because we had the chorus for a long, long time and we played it up-tempo and then very slow, but it never… I think we’ve had the chorus for a year, but the verse and the rest of the song didn’t connect right. But I always had the feeling that the chorus was really, really good, so sometimes you just have to put it on a shelf, and when the best idea comes along it combines. So it happened. Sometimes you have to be patient and you know, just leave it for a while and then it connects to a part that will be written later.
Miss Fuzz: I like the harmonic layers in that song a lot. If you play loud music, you cannot always combine many harmonies. It can sound great, and it can also sound very stupid, or very cheesy when the song comes together.
What kind of songs do you enjoy playing live the most? The faster or the slower ones?
Midnight Mau: I enjoy both slower and faster songs. It depends on the show, when we play a 30-35 minutes show, we play more faster songs. But if we have more time, we also play more slower songs.
Miss Fuzz: Also, it depends a little bit on the crowd. We always make a setlist, but we don’t have to stick to it. If we feel like the energy on stage or in the crowd is asking for more up-tempo songs, or if we feel like a slower song can be played, then we change it.
If you had to describe The Deaf to a deaf person, what would you say? In three words.
Spike: Oh that’s a nice question, we’ve never heard it before! Wild teenage rampage. Wild teenage rebellion. But we’re not teenagers anymore! Fast, dirty, loud?
Miss Fuzz: Dirty, loud, okay…
Spike: Dirty, loud, energetic! (laughs) Sleazy dirty rock and roll. Yeah.
Finally, what can we expect from The Deaf in the future?
Miss Fuzz: Well, as you probably noticed, we have existed for 9 years but only released two albums so far. We’re more productive on stage than during studio time, also because we do a lot of stuff besides the band.
Spike: Yeah, we’ve got to be creative with schedules.
Miss Fuzz: Yeah, we recorded our previous two albums in a rush. We had 10 days to record a full album and mix it, and that’s ambitious. So we did that two times, it kind of worked out well but now we’re trying something new. We’re writing a couple new songs, recording them and then waiting for new songs to come up. So every time we’ve got a couple of days we work on something. So eventually we will have an album.
Spike: Yeah, but that’s a nice thing. We’ve never had the ambition to be the hippest band around the block you know. That’s the nicest thing about rock and roll I think, we don’t have to conform to any trends or rules!
The Deaf est un groupe hollandais originaire de la ville de Den Haag, ou La Haye. Notre Bastian Baker national leur a demandé en personne de venir jouer lors de sa soirée au Montreux Jazz Festival. Leur set était déchaîné et transpirant, et Spike a carrément détruit sa guitare. Le groupe gagne petit à petit en popularité à travers l’Europe, et il a même joué au festival SXSW aux États-Unis il y a quelques années. Je les ai rejoints l’après-midi avant leur concert au bord du lac à Montreux. Nous parlons de leurs débuts, de leurs influences, de leur second album The Deaf, de leur vie en hollande et bien plus encore.
Je voulais d’abord savoir ce qui vous a poussés à former The Deaf. J’ai vu qu’il y avait déjà beaucoup d’interviews de vous sur internet, mais elles sont presque toutes en néerlandais et je ne comprenais rien. Je suis désolée si je vous pose des questions que vous avez entendues des milliers de fois !
Spike van Zoest : Pas de problème, c’est notre première fois en Suisse. Non en fait, c’est notre deuxième fois. Mais c’est notre première interview en Suisse, donc tu peux poser toutes les questions clichées que tu veux !
Miss Fuzz : Eh bien, nous avons commencé en 2007, donc il y a environ 9 ans à présent. Je pense que la raison principale était la séparation de l’un de nos groupes préférés, Dead Moon. C’était un groupe qui nous inspirait, surtout Spike, qui a eu cette idée de former un groupe sur les traces de Dead Moon. Et à la même période, je lui ai demandé de me rejoindre pour une jam session dans un festival que j’organisais dans notre ville, Den Haag en Hollande. Alors c’était l’occasion parfaite de jouer ensemble pour la première fois.
Spike : Ouais, les Dead Moon sont un trio de garage originaire de Portland aux Etats-Unis. Fred Cole en est le leader. Il fait de la musique depuis les années 60, c’est un gars très vieux. Il joue encore en live. Malheureusement, le batteur est décédé l’année passée, Andrew Loomis. Mais ils ont commencé à jouer à la fin des années 80 et ils ont donné beaucoup de concerts en Europe dans les années 90. Ils ont donné un concert dans notre ville, à Den Haag, en 2006. Je ne le savais pas à ce moment-là, mais ils se sont séparés deux jours plus tard. En fait, c’était le jour d’après. Ce sont des vétérans du garage punk.
Cela vous plaît, Montreux ?
Miss Fuzz : J’aime beaucoup.
Spike : J’aime bien les jardins. J’aimerais bien en avoir un comme celui-là (ndlr : nous sommes assis dans un petit parc). Mon jardin est comme du béton. Des briques et des plantes mortes ! (rires)
Miss Fuzz : Une jungle de béton !
Spike : Je veux dire, nous ne sommes jamais venus ici auparavant. C’est comme si on entrait dans un film ! Les bâtiments sont incroyablement beaux. Tu regardes les montagnes et tu vois ces châteaux… C’est comme si tu étais dans un conte de fées. C’est un endroit unique dans lequel jouer pour nous en tant que groupe parce que comme l’a dit Miss Fuzz, nous avons fait une tournée européenne il y a 6 mois et la plupart des endroits dans lesquels nous jouions étaient des squats ou des petits bars sales. Mais cet endroit est vraiment chic.
Miss Fuzz : Quel genre de personnes vient voir les concerts au parc à ton avis ?
Tout le monde. C’est gratuit, alors littéralement tout le monde vient voir les concerts. Les scènes gratuites ont de bons groupes d’habitude.
Spike : C’est cool que le festival fasse un effort pour le programme des scènes gratuites. Bastian Baker nous a invités à jouer ici. C’est une drôle d’histoire, Kit peut te la raconter !
Kit Carrera : Ouais, nous avons joué à l’Eurosonic en janvier dernier. Je ne sais pas s’il jouait là-bas, mais il a vu notre concert. Et ensuite nous avons reçu un email où il nous invitait à jouer sur cette scène.
Ouais, en fait je suis surprise que ce soit lui qui vous ait invités parce que vous êtes dans des genres très différents.
Spike : Eh bien, c’est cela qui est drôle, parce qu’on nous a demandé de jouer ici et je veux dire- nous savons que Led Zeppelin a joué dans ce festival dans les années 70, et que Deep Purple joue ici cette semaine. Ce n’est pas que du jazz qu’on joue ici. Tu sais, nous n’aimons pas penser comme dans une boîte et je pense que Bastian Baker ne fait pas cela non plus. Nous ne lui avons pas encore parlé, seulement par email. Mais je crois qu’il a aimé notre énergie et nos chansons.
Mau à la fin du concert.
Vous êtes évidemment inspirés par le rock garage des années 60. Pourquoi ce genre en particulier ?
Spike : Eh bien, la musique a beaucoup changé durant les années 60. Je pense que c’est parce que nos parents viennent des sixties, alors cela t’influence lorsque tu es enfant. Mon père mettait toujours des disques des années 60 lorsque j’étais jeune, et le père de Kit est un musicien blues donc il a grandi avec beaucoup de disques de blues. C’est pareil pour Miss Fuzz et Mau. C’est très brut, vibrant et primitif. Tu sais, des groupes dans les années 60 comme les Sonics, les Kinks et les Rolling Stones voulaient vraiment changer quelque chose avec cette sorte de rébellion adolescente, pour renverser l’establishment et pour faire une différence. Je pense que c’est ce qui nous inspire. Que tu joues du rock garage dans les années 60 ou que tu en joues aujourd’hui, cela n’a pas d’importance. Lorsque tu en joues, cela libère cette force de rébellion intérieure. Je pense que tout le monde l’a en soi, et nous essayons de la libérer lorsque nous sommes sur scène. Parfois nous avons besoin de 6 ou de 7 chansons pour repousser la honte, ou la gêne, parce que nous devenons fous dès la première minute du concert- tu vas le voir ce soir. Parfois les gens sont choqués et ne savent plus quoi faire d’eux-mêmes, mais s’ils laissent tomber leur gêne qu’ils plongent dans cette tornade de rock’n’roll et d’énergie, alors la magie opère.
[…] Nous ne pouvons pas revenir en arrière dans les années 60, nous ne savons pas ce que ça fait lorsque tu n’as que cette douce musique pop, puis que tout à coup les guitares électriques et le rock arrivent et que tout change. L’industrie musicale entière a changé. Alors nous ne savons pas ce que cela fait, mais nous savons que de nos jours la musique dance et le hip hop sont très populaires. Beaucoup de cette musique est créée avec des beats électroniques. C’est robotique. Nous essayons de changer les choses avec de vrais instruments et de l’énergie sur scène. Et de la transpiration, et de la saleté.
Comment se porte le garage rock aux Pays-Bas ? Est-ce que c’est un genre populaire ?
Spike : Hmm… Ce n’est pas vraiment populaire, mais des groupes comme les White Stripes et les Strokes lui ont redonné de la popularité. C’était très underground pendant les années 80 et les années 90. Mais ces groupes étaient tellement populaires qu’ils l’ont ramené. En Hollande, ce n’est pas incroyablement populaire, mais le truc c’est que tu peux nous programmer au Montreux Jazz Festival, dans un festival de pop, de métal ou de rock, et cela ne change rien. Nous essayons toujours d’écrire des chansons mélodiques. Un simple riff de guitare avec une ligne vocale mélodique. Je pense que sur ce genre de musique tu peux facilement te lâcher, alors une grande variété de gens suivent. Je pense que les gens qui nous écoutent n’écoutent pas forcément uniquement de la musique des années 60. Ils écoutent ce dont ils ont envie. Et c’est bien que ces frontières deviennent vagues tu sais.
Miss Fuzz : Je pense que les gens qui vont venir nous voir ce soir et qui sont peut-être plus fans de musique polie ou plus compliquée comme le classique, le jazz ou peu importe- même eux pourront s’identifier à notre énergie n’est-ce pas ?
Spike : Ouais, parce que tout le monde a ce côté bruyant. Même si tu travailles cinq jours par semaine dans un bureau, parfois tu as envie de détruire ton ordinateur. Tu ne peux pas le faire parce que tu vas te faire virer, mais tu peux détruire ton ordinateur imaginaire à notre concert ! (rires)
Que faites-vous à côté du groupe ?
Miss Fuzz : Nous faisons tous des choses dans la musique pour gagner notre vie. Je veux dire, nous ne pouvons pas vivre uniquement de ce groupe. Ce serait super, mais ce n’est pas le cas pour être honnête.
Spike : C’est difficile de gagner ta vie avec la musique. Mais tu sais, c’est beau de faire les choses que tu as vraiment envie de faire. J’ai deux groupes et Mignight Mau est aussi DJ, et il gagne de l’argent avec ça. Janneke (ndlr : Miss Fuzz) donne des cours de musique, et Kit a sa propre école de musique. C’est vraiment agréable de pouvoir vivre de ta passion.
Vous avez sorti deux albums jusqu’ici, Toot Whistle Plunk Boom ! en 2011 et The Deaf en 2014. Selon vous, quelle est la différence principale entre les deux ? J’ai lu quelque part que vous aviez enregistré le second d’une manière différente.
Spike : Ouais, absolument. Nous avions la possibilité d’enregistrer le second de la même manière que les groupes des années 60, sur bande. Donc c’est une très grande pièce. Les amplis, la batterie… Tous les instruments sont dans la même pièce. Nous sommes surtout un groupe live tu sais. Nous aimons donner des concerts, faire des tournées et exciter les gens. Cette énergie est notre carburant. Nous voulions enregistrer cette énergie, alors le seul moyen de la mettre sur le disque était de jouer en live.
Donc tout le monde dans la même pièce, en train d’enregistrer en même temps ?
Spike : Ouais. Le premier album était aussi comme ça, mais les amplis n’étaient pas- c’est un peu ennuyeux, des trucs techniques. Mais ouais, pour le second album nous avions plus de possibilités de l’enregistrer de manière plus vintage. C’est la différence principale j’imagine. Et nous avons expérimenté avec des chansons plus lentes.
Ouais, j’aime beaucoup cet album, justement à cause de ces ballades !
Spike : Nous allons peut-être en jouer une ce soir ! Le truc, c’est que lorsque nous allons en tournée et que nous jouons ce disque, nous en jouons les chansons les plus rapides. Mais nous sommes très fiers de ce disque, et il faut des couilles pour jouer aussi les chansons plus lentes.
Comment avez-vous travaillé ensemble lorsque vous écriviez l’album ?
Miss Fuzz : Tu veux dire, comment est-ce que nous écrivons des chansons ? Eh bien, les premières idées viennent toujours de la tête de Spike, et ensuite il les enregistre sur son téléphone. Puis nous commençons à jouer et nous essayons d’en capturer l’atmosphère. Et ensuite, de cette atmosphère- cela devient une partie jam session où nous essayons de découvrir les possibilités de la chanson. Et ensuite, je pense que la touche finale est l’arrangement de ces possibilités, en choisissant ce qui est le mieux pour la chanson.
Spike : Ouais, c’est très intuitif. Je joue un riff, puis tout le monde me rejoint et cela sonne comme The Deaf. Ce n’est pas un procédé qui dure des semaines ou des mois, c’est sur le moment.
Rock’n’roll baby.
Aussi, je voulais parler de votre chanson Soul Trapper. Je la trouve vraiment bonne, elle aurait pu avoir été écrite par des groupes des années 60 comme les Zombies !
Spike : Wow, merci ! Je le prends comme un compliment si tu mentionnes les Zombies. Nous étions à un concert des Zombies il y a quelques années.
Oh wow, comment est-ce qu’il sonnent maintenant ?
Spike : Vieux. Mais toujours bien. Je veux dire, il a toujours cette voix d’ange, ce qui est merveilleux. C’est vraiment touchant. Les Zombies sont un groupe que nous écoutons beaucoup. Mais nous sommes aussi de grands fans de The Animals. Nous les écoutons beaucoup sur la route, et je crois que Soul Trapper est l’une de ces chansons traditionnelles. Je voulais écrire une chanson décente dans le style beat, ou pop des années 60. C’est drôle parce que nous avions le refrain depuis très, très longtemps. Nous le jouions de manière rapide, puis très lentement, mais cela n’a jamais… Je pense que nous avions le refrain depuis un an, mais les couplets et le refrain ne se connectaient pas bien ensemble. Mais j’ai toujours eu le sentiment que le refrain était vraiment, vraiment bien, alors parfois tu dois mettre cette partie de côté, et lorsqu’une meilleure idée arrive cela se combinera. Alors cela s’est produit. Parfois tu dois être patient et tu sais, simplement laisser ces parties de côté qui se connecteront à d’autres parties écrites plus tard.
Miss Fuzz : J’aime beaucoup les harmonies dans cette chanson. Si tu joues de la musique bruyante, tu ne peux pas toujours combiner plusieurs harmonies. Cela peut sonner très bien, et cela peut aussi sonner de manière très stupide ou clichée lorsque la chanson prend forme.
Quel genre de chanson est-ce que vous préférez jouer en live ?
Midnight Mau : J’aime les chansons rapides autant que les chansons lentes. Cela dépend du concert, lorsque nous jouons un set de 30-35 minutes nous jouons plutôt les chansons rapides. Mais si nous avons plus de temps, nous jouons aussi plus de ballades.
Miss Fuzz : Cela dépend aussi du public. Nous faisons toujours une setlist, mais nous n’avons pas besoin de la respecter à la lettre. Si nous sentons que l’énergie sur scène et dans le public demande plus de chansons rapides, ou si nous sentons que nous pouvons jouer une chanson plus lente, nous la changeons.
Si vous deviez décrire le son de The Deaf à quelqu’un de sourd, que diriez-vous ? En trois mots.
Spike : C’est une question sympa, nous ne l’avons jamais eue auparavant ! Wild teenage rampage. Wild teenage rebellion. Mais nous ne sommes plus des adolescents ! Fast, dirty, loud ?
Miss Fuzz : Dirty, loud, ok…
Spike : Dirty, loud, energetic ! (rires) Sleazy dirty rock and roll. Ouais.
Enfin, que pouvons-nous espérer de The Deaf dans le futur ?
Miss Fuzz : Eh bien, comme tu l’as probablement remarqué, cela fait 9 ans que nous existons mais nous n’avons sorti que 2 albums. Nous sommes plus productifs sur scène qu’en studio, cela est aussi dû au fait que nous faisons plein de choses à côté du groupe.
Spike : Ouais, nous devons être créatifs avec nos emplois du temps.
Miss Fuzz : Ouais, nous avons enregistré nos précédents albums de manière pressée. Nous avions 10 jours pour enregistrer un album entier et pour le mixer, et c’est ambitieux. Nous l’avons fait deux fois, cela a plutôt bien fonctionné mais à présent nous essayons quelque chose de nouveau. Nous écrivons quelques chansons, puis nous les enregistrons, puis nous faisons une pause jusqu’à-ce que les nouvelles chansons viennent. Alors à chaque fois que nous avons quelques jours de libre nous travaillons sur quelque chose. Nous aurons un album au fur et à mesure.
Spike : Oui, mais c’est quelque chose de bien. Nous n’avons jamais eu l’ambition de devenir le groupe le plus à la mode tu sais. Je pense que c’est la meilleure chose avec le rock’n’roll, nous n’avons pas à nous conformer à certaines tendances ou certaines règles !
