Les comparto el texto de sala que escribí como parte del trabajo que realizo desde Tráfago, para que acompañe la primera exhibición individual de Josue Lino. Esta exhibición la cure junto a Eduardo Vélez. Como uno de los dos integrantes de 230 laboratorio en artes, él me invitó a participar en este proyecto, al que de manera orgánica ambos siempre tuvimos vínculo. Se trata de una síntesis del texto curatorial que consistió en una investigación y análisis que apoyó a la museografía y la comunicación en torno a la muestra, que además pone en valor la trayectoria de Josué. El texto de sala, a continuación, también fue editado y además diagramado por Eduardo como co-curador de la muestra y editor en jefe de la editorial Sociedad Anómica.
Luego de años de trabajar con Diego en torno a su obra, hice el texto de sala para su segunda exhibición individual, que se realizó a fines del 2020. La premisa autoimpuesta fue lograr acercar al espectador a la obra de manera creativa y sencilla, sin restringir el acceso a sus intereses de investigación desde el arte, para poner en contexto su abordaje:
Las manos dan forma o deforman la realidad; crear y recrear en una búsqueda cíclica e infinita, el eterno retorno1. Cocer el fruto de la tierra es un ritual sanador del espíritu, que le da sentido al vacío ilusorio, un momento sagrado de trance, de choque y fusión de energías, de liberación y depuración del espíritu. El paso del agua irriga la tierra, la fecunda y la ablanda. Al transmutar en una pasta que cocida a fuego lento se vuelve un objeto, que si es hueco le da forma efímera al aire, es hacer conciencia de los cuatro elementos2 y las cuatro direcciones3.
Este abordaje que se conecta con lo ritual desde una perspectiva fenomenológica4, se escapa de ser algo encomendado al Dios de los vacíos5 y más bien, es un rito que libera la tensión, los dedos revientan agujeros cuál burbujas entre el barro húmedo, para que pase la luz y se ilumine, para que pase el viento y refresque y haya eco y acústica y música y también sea contenedor y vertedero de toda materia cuyo estado le permita fluir, catarsis del universo, el arte de la tierra6.
Un hoyo negro absorbe la luz para convertir la materia, en cascara con agujeros vivos como poros a gran escala, para que todo, lo que está de paso, transite como los ánimos del ser y del cuerpo. Antes de realizar el ritual de la wasichina7 en la madre tierra, hacer casa, se le pide permiso para iniciar la minka8. Una casa para que habiten los cuerpos y los espíritus, los elementos, la oscuridad, la luz, la sombra, el sonido, el ruido y el silencio. La tierra pasada por agua, viento y fuego, fecunda, alimenta9 y abriga, la vida es el éter10.
Julia Coronado Pin
(30-11-2020)
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1. Representado en la antigüedad en la autofagia del Ouroborus, “Todo es uno”(Cleopatra la alquimista), Quetzacoatl, Venus y los solsticios, “Como es arriba es abajo” en el Hermetismo, el Ying y el Yang, el devenir de los días y las noches.
2. Alusión a la antigua acepción de los cuatro elementos de la naturaleza antes de que se desglosen a los elementos químicos.
3. Direcciones cardinales, las cuatro direcciones del universo en Nahuatl, la Chakana(escalera de cuatro lados).
4. Fenomenología desde la mirada de Husserl. Psicología descriptiva, la estructura de la experiencia subjetiva descrita y entendida en sus propios términos.
5. Dios de los huecos o Dios tapa-agujeros: ante los vacíos del conocimiento, se atribuye lo ininteligible y lo inexplicable a una deidad.
6. Alusión al Landart que toma materiales de la naturaleza.
7. En quechua, ritual comunitario ancestral para erigir una casa.
8. En quechua, actividad comunitaria de beneficio colectivo o intercambio.
9. Técnica ancestral y ritual para preparar los alimentos enterrando la olla en la tierra sobre leña.
10. Para los griegos, la quinta esencia, el aire más puro, el que respiran los dioses; para los alquimistas incinerar (como al quemar palo santo o hierbas para purificar el aire) o el nombre de la sustancia con la que se fabrican los cuerpos celestes.
Por Julia Coronado de Tráfago, Ft. José Pinto, artista-autor de la muestra
En Nodriza, video que da título a la muestra individual de José Pinto, se ven intervenciones en espacios naturales cercanos a su habitar. En la edición o montaje del video, se apropia de ciertas estructuras cinematográficas y de cualidades psicológicas del color y el sonido. En la museografía, éste se interrelaciona con pinturas y dibujos que sin dejar de ser obras por sí mismas, son a la vez un estudio pictorico y gráfico previo. En ciertas piezas, recurre a crear adaptaciones de fotografías o archivos de acontecimientos bélicos.
Pinto hace un estudio de la imagen como ente discursivo, como impacto de influencia fenomenológica, la imagen en tres diferentes apariencias: Tangibles (pinturas-dibujos), Proyectadas (Video) y metafísicas (según él en la obra que utiliza el hollín como medio y limpia la materia gris del soporte, para revelar una materia ficticia mediante el rebote de luz). Comenta que éste último tipo de imagen, apareció luego de una reflexión personal acerca de las teorías de la creación y cuestiones de la espiritualidad. En teorías como la del Big bang, el espacio se crea mediante una explosion, la vida es una explosion, los árboles están explotando de forma lenta...
El autor considera que al igual que en otros videos u otras piezas anteriores, su trabajo investiga desde el arte de manera intuitiva: la trama de una posible película se va revelando y conformando de manera fragmentada, sin propósito narrativo predefinido. En esta parte, muestra personajes provenientes de su archivo, desarraigados de un contexto original. La ausencia del caos de la guerra y ese enfrentamiento constante con la naturaleza en estado agreste que es recurrente en la obra de Pinto, crean una sensación suspendida en el tiempo, sin narrativa aparente en medio de la depredación de la existencia civilizada en el espacio, esbozando una historia otra, quizás anacrónica, quizás postapocalítica.
Nuestro 1er podcast, un comentario en torno a la exposición Lo-Fi: Baja calidad y virtud inaugurada el 14 de diciembre del 2017 en el espacio expositivo Violenta. La muestra fue curada por Rodolfo Kronfle Chambers, su texto curatorial y registro fotográfico de la muestra puede ser visitado en el blog Paralaje. Allì constan foto y cédula de los proyectos de arte de Pablo Andino, Leandro Pesantes, Roberto Noboa, Eduardo Jaime, Juan Carlos Vargas, Luis Chenche, Ilich Castillo y David Orbea, exhibidos en la muestra. Revisen además el playlist que Tráfago produjo en torno al contenido de la muestra, publicado en su canal de YouTube, en uno de los nuevos formatos que ha adoptado Tráfago, el #videominuto destinado a que los autores comenten sobre su obra expuesta. Entrevista, edición y producción por Ismael Chock.
por Pamela Quispe Sosa Ft. Julia Coronado Pin y Ángel Salazar
Edición y corrección por Julia Coronado
Registros fotográficos por Daya Ortiz y Julia Coronado
Registros audiovisuales de las experimentaciones tomados de asimtria.org
Una muestra cíclica, colaborativa e interdisciplinaria para la generación y difusión de contenidos relacionados con el ruido y la experimentación sonora, creada y organizada hasta ahora por el sello rec.4rape: Permutación Sonora. En su cuarta edición trabajó en colaboración con Bocanegra y Tráfago en la logística y cobertura para difusión, respectivamente.
La novedad en la IV edición, fue que esta vez no predominó el Noise como en anteriores ediciones. Las prácticas en torno al sonido como ruido se registran desde inicios del siglo 20 y han ido cambiando, con o sin conciencia de una postura (futurismo, poesía concreta, paisajes sonoros, etc). En otras acepciones, no se produce Noise tratando de crear patrones lógicos, armonía y ritmo: lo que se emite es ruido puro y duro, catalogado por otros como un género musical, casi que sólo por distinguirlo de la ‘concepción cotidiana de ruido, ya que se presenta ante un público’. A decir de Ángel Salazar (rec.4rape, Permutación Sonora), esto es discutible, ya que el ruido “puro” podría referirse al ruido blanco, café o rosa que emiten los sintetizadores y es de donde parte la experimentación analógica. Desde su perspectiva, al experimentar con ruido se tienen muchos puntos de partida desde la creación de nuevos elementos, uso sonoro de objetos, modificación o intervención de aparatos electrónicos o acústicos e incluso grabaciones. No existe el ruido puro, cada proyecto es distinto aunque suenen parecido, porque su formulación es distinta. El Noise son ejecuciones performáticas donde interviene una descarga de energía y en otros casos, procesos que valoran la búsqueda de sonidos o de composición improvisada conscientes. Esto es visible en la transmutación que atraviesa Permutación Sonora cada nueva edición.
La variedad de recurso que puede utilizar es infinita tanto en el noise como en la experimentación sonora. El contenido de las sesiones pueden ser presentaciones que abordan lo performático y visual desde una mirada artística o, desde una mirada noisera contrasistema: la expresión de lo absurdo, el juego, y la postura de rechazo ante conceptualizarse como cultura, arte o música. Cabe acotar que al partir de una postura, es contradictorio pensar que se pueda asumir como nada. Son una forma de entender el entorno más allá de lo visual y cuestionar la música tradicional en la búsqueda de nuevas estéticas. El público dependiendo de su apertura y preconcepciones, puede sentir placer como rechazo a las diversas e infinitas formas de presentarse del Noise. La IV de edición de Permutación Sonora, apuntó a ahondar más sobre experimentación sonora desde académicos cuyo modo de producción está ligado a una creación planificada desde nuevos medios como el CAO (composición asistida por ordenador) y la interacción con el cuerpo y presentó también la experiencia artística en acciones plásticas visuales atravesadas por el sonido y el ruido.
Dentro del programa hubo una feria de fanzine y parafernalia ruidista a cargo de de Andrea Alejandro, de la Editorial Fanzinera Máquina Púrpura que además desarrollaron un fanzine específicamente acerca de Permutación Sonora. Hubo además, parafernalia ruidista a cargo Christian Proaño quien ofreció fanzines de contenido instructivo e informativo sobre procesos de producción de ruido y aparatos para crear ruido fabricados por miembros de Los Plásticos (Quito - Ecuador), colectivo del que es parte y que luego realizó un performance de experimentación sonora y visual que fue parte de la muestra.
Lo siguiente fueron tres charlas sobre sus proyectos y modos de producción. Tanto la feria de fanzines como la charla, tienen una finalidad evolutiva y autocrítica de la muestra que es rebasar la espectacularidad y generar intercambios de conocimiento, así como diversidad y ampliación en el circuito inmediato y en los adyacentes. Las charlas estuvieron a cargo de quienes también presentaron muestras en vivo de sus experimentaciones sonoras, al caer la noche de esa jornada:
Freddy Vallejos (Colombia): Composición asistida por computador: La gestión de lo heterogéneo, mostró la documentación de uno de sus trabajos MONO junto a Thomas Hauert, donde describió cómo creo una pieza sin historia lineal, polifónica y abstracta, desplegando sonidos y movimientos, sensaciones susceptibles para alterar nuestra lógica racional, donde nos invita a formar la volatilidad de nuestra conciencia subjetiva.
Marco Valdivia (Perú): Charla sobre Cultura libre, Arte y Electrónica en Sudamérica desde la experiencia de asimtria.org (espacio de intercambio, discusión y colaboración de música experimental, arte sonoro, audiovisual, medios electrónicos y cultura libre); con énfasis en los sonidos de los espacios y el registro del paisaje sonoro comunitario.
Juan José Ripalda (Guayaquil - Ecuador): Construcción y deconstrucción de una Instalación sonora, su producción personal entre los que destaca la explicación técnica sobre el funcionamiento de una instalación en que además de producir sonidos particulares, intervienen objetos comunes como una sàbanan manipulada por esos elementos y la intevenciòn de una danzante.
En la IV de edición de Permutación Sonora se pudo apreciar desde la academia, el noise, la autogestión y las distintas aristas de la cultura ruidista, la música experimental y el arte sonoro en Ecuador y latinoamérica. También el creciente interés tanto de autores como de público, al reunir en un sólo sitio a estudiantes de música productores de sonido, críticos de arte, catedráticos, músicos, artistas visuales y noiseros, en casa llena durante su programa y after party. Sobre esto, ya había advertido antes Ángel Salazar en un artículo escrito para Tráfago, luego de la III edición de la muestra donde nos habla de la movida ruidista y de experimentación sonora en Sudamérica y Guayaquil desde su experiencia y postura como gestor, productor, exponente de muestras sonoras.
No se pierdan PERMUTACIÓN SONORA V, que contará con la participación de Michael Silva (Quito), Borist (Ambato),Tío Pedro (Guayaquil) y Malparido (Colombia). Presentará performances audiovisuales con sonido pesado y caótico cercano al género dark ambient.
