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des concerts, du chill et de la baignade dans le Cantal : bienvenue au Diamant Vert

DANS LA TÊTE DE NOMBREUX MÉLOMANES, PARTICIPER À UN FESTIVAL DE MUSIQUE EST UN RITUEL NÉCESSAIRE POUR GARANTIR UN BEL ÉTÉ. MAIS LORSQU’ON SOUHAITE ALLIER LE CALME, LA VERDURE ET LA BAIGNADE À L’EUPHORIE DES CONCERTS, RARES SONT LES ÉVÈNEMENTS QUI PROPOSENT UNE TELLE ATMOSPHÈRE DANS LES MÉTROPOLES. LES 28 ET 29 AOÛT PROCHAINS, LA PREMIÈRE ÉDITION DU DIAMANT VERT DEVRAIT SATISFAIRE LES AMOUREUX DE LA NATURE ET DE LA MUSIQUE. AU BORD D’UN LAC NICHÉ ENTRE LES MONTAGNES AUVERGNATES, LE FESTIVAL PROPOSENT UN LINE-UP AVEC ONZE GROUPES PARISIENS OU LOCAUX DE PSYCHÉ, ÉLECTRO OU RAP, AINSI QUE DES ARTISTES DE LAND-ART. LA BRILLANTE INITIATIVE VIENT DU COLLECTIF BLASTER BLASTER, MENÉS PAR TROIS JEUNES DE LA RÉGION : ANNA GAILLARD, LOUISE MANHES ET THÉOPHILE REYGADE. ASSISES SOUS UN DES NOMBREUX HÊTRES DU LIEU, LES ORGANISATRICES NOUS ONT PARLÉ DE LEUR PROJET. Nous voilà sur le site de l’évènement bordé par des prés à perte de vue et des montagnes, avec la forte envie de piquer une tête dans le petit lac. Ca fait rêver hein. Et ça donne très envie d’être au 28 août pour y faire la fête en écoutant du son. Parlez-nous un peu de cet endroit, comment le connaissez-vous ? Louise : Je le connais car mon grand-père habite tout près. Le lieu appartient aux deux communes environnantes. C’est un lac artificiel créé pour les habitants du coin depuis plusieurs années. Anna : L’endroit est idéal pour créer un festival je trouve, et plus particulièrement pour chiller avec ses potes. D’où le nom du festival ! Anna : Exactement, on a voulu mettre en avant principalement notre région et prouver à quel point le Cantal c’est vraiment chouette ! Pour s’y rendre, il suffit de descendre une longue route sinueuse avant d’en prendre plein les yeux. Comment est-né le projet ? Quelle était votre idée de base ? Anna : On aime trop faire la fête et le bricolage du coup on s’est dit qu’on pourrait faire les choses en grand ! C’est un bébé festival, pas vraiment d’espace presse, juste des copains bénévoles, de la musique et de la bière ! On veut vraiment privilégier l’esprit cocoon. On a créé l’association en septembre dernier et tout est allé très vite. Louise : On ne se souvient même pas du moment où on a eu l’idée, ça fait trop longtemps qu’elle trotte dans notre tête. On avait remarqué que, bien qu’une grande partie des cantaliens quittent la région pour les métropoles après l’obtention du Bac, tout le monde adore revenir pour décompresser et faire la fête dans le Cantal. L’idée c’était de donner une bonne raison aux jeunes de venir découvrir notre coin. Et même si c’est enclavé et peu desservi en transports ferrés. J’ai l’impression qu’un festival en région est un peu moins compliqué à organiser qu’à Paris. Les réseaux se rejoignent facilement. On a pas mal de points de chute et de copains partout en France pour nous aider à faire de la publicité. C’est quoi le programme du weekend alors ? Louise : En fait le festival démarre dès le début du mois d’août au travers plusieurs activités manuelles afin d'installer des oeuvres de land-art. On va également recevoir à plusieurs reprises des enfants d’un centre aéré pour leur faire faire des travaux manuels - des origamis, la construction d’un radeau, des pochoirs…- qui seront exposés sur place. Mais sinon l’évènement en soit débute le vendredi soir dès 19h30 pour une suite de concerts et dj set jusqu’à 2h du matin. Tandis que le lendemain, ils se termineront à 5h du matin. Toute la journée est destinée à la baignade, le chill et à des activités diverses en plein air pour les enfants. De la musique sera diffusée dès 14h. Anna : A la buvette, les gens pourront déguster des bières artisanales, du vin et peut-être même du champagne, en échange de tickets vendus à l’entrée à moindre coût. Il y aura également un food truck la journée et un boulanger le matin. Il y a aussi des barbecues sur place, si les gens veulent se faire griller quelques saucisses ! Le pré voisin est destiné au camping pour les deux soirées, comme ça tout est à proximité. On pourra vraiment faire ce qu’on veut, se faire maquiller, jouer à la pétanque, bronzer… Vous bénéficiez de nombreux bénévoles, sponsors et aides locales. Comment une bande de trois jeunes d’environ 25 ans peut réussir à lancer un festival sans investir plus de 1000 euros chacun ? Anna : On a investi une mini somme de départ, et très vite de nombreuses personnes ont voulu nous épauler. Et notamment le personnel du Love mi Tendeur (studio d’enregistrement situé à Aurillac) en terme d’organisation, de régie, de technique. Ils sont vraiment géniaux avec nous. Depuis qu’on est ados on va voir les concerts qu’ils organisent et, à présent, ils nous apprennent le métier. Au final on se retrouve avec une quarantaine de copains volontaires pour nous filer un coup de main tout le long du festival. Louise : On a très rapidement reçu du soutien financier par Vincent Descoeur, le président du Conseil Général de la région qui a immédiatement adoré notre projet, le lieu, etc. C’était une chance car à Aurillac il y a déjà un festival de très grande ampleur qui monopolise la majeure partie du budget culturel - le festival international du Théâtre de Rue. On a rapidement été mis en confiance donc ça s’est vite enchainé avec l’arrivée de partenariats comme AuverBoost et quelques marques locales. Et il y a aussi le KissKissBankBank ! On même été sélectionné en tant que projet coup de coeur. Et du coup les artistes ont accepté de ne pas être rémunérés ? Anna : On n’a clairement pas de sous pour les payer, à part le salaire minimum légal en tant qu’intermittent, mais on compte les chouchouter tout le weekend. Ils seront logés dans les environs, nourris et alcoolisés à leur souhait ! C’est formidable qu’ils aient accepté le deal, on le reconnait. Comment les avez-vous connu ? Anna : Ce sont principalement des groupes qu’on a vu joué pour des premières parties. Des artistes qui tournent pas mal. On leur a naïvement envoyé des mails par Facebook, et ils nous ont tous rapidement répondu, à notre grand étonnement. J’ai envoyé un MP au leader de Mawimbi et il m’a répondu “ouais grave” alors que j’étais persuadée qu’il n’accepterait pas de se déplacer. Louise : Je connaissais personnellement Moonsters mais pour les autres, on y a été au culot. On leur avait également envoyé un dossier explicatif du festival, et j’imagine qu’ils ont été séduits par l’idée. Y’a t-il des groupes que vous aurez souhaité recevoir pour cette première édition qui ont refusé ? Anna : Un seul, c’est Moi Je. A la différence de tous les groupes qui nous ont dit oui, lui dispose d’un tourneur. Du coup, le manque de rémunération posait problème à ses yeux. Et concernant les artistes de land-art ? Louise : Un peu par hasard, suite à des rencontres fortuites à Paris ou ailleurs, des amis de nos parents. Même le père de Théophile va présenter quelques travaux. Des étudiants d’archi préparent une oeuvre pendant un workshop qui aura lieu mi-aout. On en a contacté certains par internet aussi. La programmation musicale à une tendance assez psyché. C'était volontaire ? Anna : Non pas du tout, c’est surtout une question de coup de coeur pour des artistes. On a dressé la liste de nos artistes idéaux, on pensait se faire rembarrer par tout le monde et finalement non. Il s’agit surtout de nos goûts personnels. Du coup on a privilégié la soirée du vendredi pour le psychédélisme, alors que le samedi soir sera consacré à l’électro, et un peu de rap. Louise : On s’est jamais dit qu’on voulait faire un festival psyché, ce thème s’est vraiment installé par hasard. D’où le fait d’avoir inscrit sur l’affiche “festival de musique et de land-art”, car on n’avait pas envie de définir un style de musique en particulier. Bien que l’idée d’un bain de minuit soit tentante, ça ne vous fait pas trop peur l’idée du plan d’eau en pleine nuit ? En terme de sécurité, vous avez prévu quoi ? Anna : On s’est renseignés auprès de la préfecture et des membres de la protection civile seront là, ainsi que des amis rugbymen du Stade Aurillacois, costauds et sympas, juste en cas de débordements. C’est cool parce qu’eux mêmes sont super contents de faire ça pour nous. Mais de toute façon le mot d’ordre, c’est la fête avant tout. Louise : Par rapport au plan d’eau, on va faire appel à des maitres nageurs pour l’après-midi. Mais à partir de 20h cette partie là sera barricadée, pour privilégier l’espace réservée à la scène et toute personne qui souhaite s’y rendre malgré tout sera tenu responsable de ses actes. Vous aviez des expériences professionelles dans des structures locales, des festivals ou concerts ? Louise : Non pas du tout pour ma part. C’est un défi qu’on s’est lancé, et puis on s’est dit que si on ne le fait pas maintenant, on ne le fera jamais. J’ai tout appris sur le moment, pareil pour Théophile qui s’occupe de la logistique en autodidacte. C’est également lui qui a dessiné la structure et le plan du festival puisqu’il est architecte de métier. Mais on a reçu des filons par un grand nombre personnes locales et des gens qui nous ont vu grandir. Anna : J’ai fait pleins de stages dans des festivals - Midi festival, Europavox, Rock en Seine…- en tant qu’assistante du chargé de production. Donc j’ai pu me rendre compte de la charge de travail. Ca ne nous fait pas vraiment peur en fait. Et puis on essaye de travailler un maximum à trois, et notamment pour la programmation musicale qui est née selon les découvertes de chacun. Ca ne vous fait pas peur ? Louise : Evidemment qu’on a très peur. Mais la motivation reprend vite le dessus. Et puis les quelques articles déjà diffusés et les encouragements qu’on reçoit nous reboostent. Les gens du coin sont très heureux de voir que des gamins qui ont quitté le Cantal pour la capitale reviennent au pays pour proposer un projet novateur. Anna : J’ai amené ma grand-mère sur le lieu et elle m’a dit qu’on était complètement fous ! Nos familles stressent pour nous, mais nous, on essaye de ne pas trop le montrer. Car évidemment on a tous des craintes et des appréhensions.

Cette première édition va vous servir de test, de première expérience à perfectionner et étoffer d’année en année. Quel est votre objectif pour l’année prochaine ? Anna : Payer les artistes ! C’est la priorité et notre seule chance de recevoir des groupes encore plus connus. Louise : Pouvoir rémunérer une tête d’affiche, ce serait vraiment l’idéal. Et du coup, on pourrait disposer d’un plus grands nombre de partenaires. C’est une suite logique. Toujours dans le même lieu ? Anna : Pour le moment oui, mais il est clair qu’on connait tous des coins magnifiques du Cantal où le Diamant Vert pourrait être implanté. C’est envisageable dans le futur. Mais dans tous les cas, le festival aura toujours lieu dans notre département. Louise : Mais ce sera un nouveau défi logistique. Car c’est un vrai challenge de ramener l’eau et l’électricité dans un endroit si perdu et sauvage. Mais ça reste super excitant, et on a hâte de voir le résultat.

Interview à retrouver sur le site web de Paulette Magazine. UPDATE : EDITION 2016 LINE-UP / BILLETERIE 

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sous les cagoles, la plage...

Voilà trois mois que je prévois de me rendre au festival This is not a love song à Nîmes. Trois mois que l’on me demande régulièrement “mais qu’est ce que tu vas foutre à Nîmes ?” ou “depuis quand ils écoutent de la bonne zic dans le sud ?”. Pendant que mes camarades parisiens se rendaient en métro au parc de Bagatelle pour We Love Green, j’ai convaincu ma copine Marion de sortir sa Yaris du garage pour un road trip vers… LE SUD. Je ne sais pas vraiment ce que pensent les Nîmois de la musique indé, psyché ou expérimentale, mais je peux à présent confirmer que ce festival vaut le détour. Cette année était la troisième édition de ce petit festival prévu sous trois jours - 29, 30 et 31 mai. Malgré le line up plus qu’alléchant du vendredi - à savoir Thee Oh Sees, Swans, Thurston Moore, Kevin Morby et j’en passe - j’étais dans l’obligation de n’arriver que le lendemain, travail oblige. Les semaines précédant notre arrivée sur place, j’avais réservé une chambre à l’Ibis Budget - situé à 10 minutes à pied du site Paloma où se déroulait l’évènement -, réclamé une accréditation et acheté de la crème solaire que je n’ai pas utilisée. La veille du départ, la météo annonçait un bon 30 degrés pour tout le week-end. Très bien, ça m’arrange. Bye bye Paris.

Une fois en route, plus l’autoroute du soleil nous rapprochait de la mer, plus notre coeur battait fort. Oui car, pour ceux qui ne comprennent toujours pas l’intérêt d’organiser un tel évènement dans une ville où les albums de Soprano et des Gipsy King font péter les records de vente nationale : on peut aller à la plage. Et ça, c’est pas négligeable, du tout. Une fois la valise posée à l’hôtel, trois aller-retours en brasse coulée dans la piscine de l’hôtel étaient nécessaires avant d’enfiler sa plus belle robe qui tourne et filer au festival.

Oh oh oh. Mais où étions-nous. Je vais tenter de ne pas amplifier mes propos, mais, en vrai, c’était vraiment super joli et ça sentait très fort les vacances. Un copain avait utilisé l’expression “trop chill, trop pénard” pour me décrire l’ambiance en 2014. Et bien il n’avait pas tort. Une grande scène extérieure dominait l’espace, entourée de six food trucks aux aliments “achetés au marché”. D’immenses fleurs en papier blanc étaient suspendues à des tiges métalliques de part et d’autres. Des luminaires façon guinguette du dimanche reliaient toutes les maisonnettes en bois où des ateliers DIY (couronnes de fleurs, customisation de chaussures, vente de tote bag ou t-shirt) étaient installés. Un grand perchoir surplombait le site afin de pouvoir admirer la scène quelques minutes en hauteur. En dessous, deux sièges de balançoire et une trentaine de gros poufs roses ou verts étaient posés sur le sol, au grand bonheur des festivaliers nonchalants. Deux grandes buvettes façon bar de plage servaient des bières (bonnes et fraîches, ouais ouais ) blondes, ambrées ou blanches mais aussi du champagne, du rosé et du blanc. Bon ok, petit bémol que je préfère d’entrée de jeu préciser : aucune buvette ne servait de shooters, et ça aurait peut-être pu en requinquer plus d’un après 18 verres de binouzes en plein cagnard. A l’intérieur de la salle du SMAC Paloma à l’architecture un brin futuriste, une grande et une petite scène, l’espace presse, ainsi qu’un grand patio pour les fumeurs muni d’un bar.

Au moment de notre arrivée aux alentours de 19h, les Anglais Puts Marie et les Français d’Aquaserge occupaient les scènes intérieures. Mais à cette heure avancée de la journée, rien n’était plus agréable que de rester dehors, en observant les membres de Twerps faire les balances sur la scène extérieure. J’avais rapidement écouté quelques morceaux de leur album intitulé “Range Anxiety” - sorti cette année avec des critiques plus ou moins chaleureuses. Tout droit débarqués de Melbourne, les trois garçons et l’unique fille de la bande ont réussi à me séduire pour leur mignonnerie et leurs sourires en coin. Pas de grosses claques, mais une suite de morceaux entêtants qui donnaient envie de remuer la tête en rêvant des plages de Gold Coast. J’avais très très envie d’arriver tôt pour voir de près le groupe Vaudou Game. Un chanteur originaire du Togo aux multiples colliers de perles multicolores accompagnés de percussionnistes et choristes Lyonnais. Les gars décrivent leur musique comme du “vaudou funk”, du coup autant vous dire tout de suite je me sentais obligée de voir ça. Ca vous arrive souvent de sourire tout le long d’un concert ?  Moi non, et ça a pourtant été le cas pour Vaudou Game. Le chanteur dégage une aura incroyable, des mimiques à la Hendrix et un rythme qui te donne envie de bouger tes fesses comme jamais. Mention spéciale pour le titre “Pas contente”, voir vidéo ci-dessous.

Retour à la réalité et direction la scène extérieure pour remettre ses lunettes de soleil sur le nez et attendre Ariel Pink. Je n'avais pas vraiment d’avis à son sujet, j’étais juste curieuse de voir de quoi il était capable. Et j’ai vu. Faire de la musique sous LSD c’est cool mais c’est encore mieux quand seuls les musiciens en prennent. Car niveau ingé son, je ne vais pas vous cacher que mes oreilles ont saigné. Malgré les cheveux peroxydés d’Ariel, la toque en fourrure du batteur et le jogging violet du bassiste qui ont égayé la prestation scènique, on ne peut pas dire que le show ait été d’une qualité musicale remarquable, et notamment pour la voix plus que criarde du Californien.

Après avoir rempli mon verre consigné et fait un tour au karaoké super kitsch de la mini-scène extérieure - et par conséquent avoir raté Sun Kil Moon et Wand -, on s’est dirigées vers The Divine Comedy. J’oublie de raconter qu’on a aussi passé une bonne demi-heure à danser frénétiquement dans le patio autour de Boogers, un homme-orchestre qui reprenait des classiques du rock, le son diffusé par des dizaines de vieilles radios noires portées sur les épaules des volontaires. Pour en revenir à The Divine Comedy, c’était chouette et très beau. Je ne connaissais pas du tout ce groupe, pourtant il s’avère qu’ils tournent depuis le début des années 1990 et qu’un de leurs morceaux en instru apparaissait même dans la BO du Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. Au final, la voix de Neil Hannon associée aux notes d’accordéon nous ont portées vers un univers céleste et nocturne. En gros, Marion baillait pendant que je luttais pour apprécier tant bien que mal la musique, qui était réellement cool, mais peu entrainante à une heure si tardive où tous bon festivalier est embrumé par la bière. Conclusion, les organisateurs auraient peut être tout simplement dû inverser les heures de passage d’Ariel Pink avec The Divine Comedy. J’ai eu le temps de voir quelques morceaux de Grand Blanc avant de filer au premier rang de The Juan MacLean. Moi qui pensais détester le premier groupe et qui m’étais dit “pfff ça va être une pâle copie de La Femme”, finalement je dois reconnaitre que j’ai été agréablement surprise. Et plus particulièrement pour le morceau “Surprise party” chanté en exclu par la nana de la bande. Concernant les Juan MacLean, c’était le groupe parfait pour clôturer la soirée. Malgré une chanteuse nommée Nancy Whang - qu’on connaît de LCD Soundsystem - clairement audieuse et arrogante, leurs morceaux électro ont vraiment de la gueule et nous foutent le diable au corps en deux secondes.

Vient ensuite la programmation du dimanche. Après une journée "cuve on the beach" à la Grande Motte, nous voilà reparties vers le site du festival. Je devais m'y rendre pour 17h dans le but d'interviewer Luis Vasquez, leader de The Soft Moon. Très belle rencontre d'un personnage intelligent, passionné et complexe. Notre entretien sera retranscrit dans mon prochain article. La chaleur était un poil éprouvante et l'allergie au pollen m'assommait un peu mais j'étais convaincue que la soirée s'annonçait fantastique. Marion et moi nous sommes dirigées vers la petite scène intérieure afin d'aller voir les Sleaford Mods. Originaires de Nottingham, les deux garçons âgés d'une quarantaine d'années ont sorti leur premier album en 2007 aux consonances hip-hop et post-punk. Bon, j'ai attendu le troisième morceau avant de filer me resservir un verre de rosé. C'est purement personnel mais je n'ai juste pas accroché au style, à la voix, au rythme. Direction la grande scène extérieure où j'étais toute excitée d'aller voir les Unknown Mortal Orchestra. Je dois avouer que je n'avais pas encore écouté leur tout dernier album "Multi-Love" sorti le 22 mai dernier, mais le précédent est en tête de mes albums préférés. Et plus particulièrement la chanson "So good at being in trouble". Il s'agit là de titres d'une humilité remarquable, aussi doux que sensibles et puissants, mené par le caractère timide et angoissé du leader Ruban Neilson. Sur scène, j'avais un peu mal au coeur pour ce dernier - tout droit revenu de Primavera - qui semblait épuisé et rougi par le soleil. Pourtant, le quatuor nouveau-zélandais de rock psyché nous a fait voyagé. La foule se balançait au rythme des accords puissants et la voix fragile de Neilson. C'était beau et j'aurais voulu que ça dure des heures.

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le calendrier Pirelli : les dessous d’un catalogue érotique hors-norme

Charnel, extravagant et hors-norme… Si le concept publicitaire du calendrier Pirelli a mis des années à séduire, il constitue aujourd’hui une référence majeure en termes de photographie. Retour sur la success-story d’une revue érotique mondialement célèbre.

Tout le monde en a entendu parler au moins une fois, mais rares sont ceux qui ont pu le tenir dans leurs mains. Cinquante ans après la création du calendrier Pirelli, un beau-livre des éditions TASCHEN revient sur l’histoire de cet objet culte. “C’est un produit qui était initialement conçu pour un garage”, affirme Gioacchino del Bazo. Et pourtant, ce Napolitain a changé la face du calendrier dès sa première collaboration en 1993. A ce moment-là, le calendrier en est à sa vingtième parution dans une Europe assombrie par la crise économique. Del Balzo, alors âgé de 48 ans et salarié au secteur marketing de Pirelli en Italie, reprend les rennes de la direction artistique avec une idée en tête : la liberté de création. Un coup de fouet est immédiatement donné à cet objet. Créé à Londres en 1963, il respecte initialement la tradition italienne pour une entreprise d’offrir un calendrier à ses meilleurs acheteurs.

Au début des sixties, le centenaire de la marque Pirelli approchait à grands pas. Avec la volonté et la détermination d’exceller face à la concurrence, la société italienne avait fait appel à sa filiale londonienne pour imaginer un calendrier novateur. La capitale anglaise était en ébullition, frappée par un Swinging London riche en mannequins filiformes et en musiciens à franges. Si Olivier Zahm, fondateur du magazine Purple affirme aujourd’hui que “nous les mecs, on est tous un peu garagiste, voir une fille dénudée ça nous fait forcément plaisir”, Derek Forsyth détenait une pensée semblable, un demi-siècle plus tôt. Ce dernier, rédacteur du très sulfureux magazine Esquire, a imaginé le concept d’un calendrier aux clichés voluptueux afin d’appâter les acheteurs de gros pneus en caoutchouc. Ainsi, Forsyth convoque Robert Freeman, le photographe à l’origine de quatre pochettes d’album des Beatles. Dans la foulée, les deux hommes s’envolent pour un shooting à Majorque en compagnie de trois jeunes nymphettes nommées Jane Lumb, Marisa Forsyth et Sonny Freeman Drane - celle-ci étant la compagne de Freeman. Douze images ressortent de cette escapade sous le soleil espagnol et le calendrier Pirelli voit officiellement le jour pour l’édition de 1964.

Trente ans plus tard, l’intervention de Gioacchino del Balzo permet au calendrier - surnommé “The Cal” - d’obtenir une renommée internationale. Considéré comme une oeuvre d’art, il est tiré à seulement 20.000 exemplaires, distribué à des collectionneurs et divers investisseurs. D’une année à l’autre, le Napolitain parvient à garantir le succès du Cal par le simple fait d’engager Herb Ritts, alors photographe pour Calvin Klein et réalisateur de clips pour Madonna ou Janet Jackson. “Je suis allé le voir en Californie et il s’est tout de suite enthousiasmé”, affirme del Bazo. Ritts fait immédiatement appel à quatre amies, les mannequins Kate Moss, Karen Alexander, Cindy Crawford et Helena Christensen. A cette époque, toutes ont déjà fait la une du Vogue US et sont les égéries de diverses marques de cosmétiques et prêt-à-porter. “Quelques semaines plus tard on partait faire le shooting aux Bahamas”, se souvient del Balzo avant d’avouer que Kate Moss avait une allure tellement androgyne et timide qu’il l’avait prise pour l’assistante de Ritts. “On est arrivés sur l’île en jet privé, il n’y avait aucun script, les photos ont été capturées au hasard dans cette ambiance qui me rappelait tant celles des sixties”, se rappelle-t-il. Sa volonté principale étant de laisser libre cours à la la fantaisie du photographe, ce dernier peut alors exprimer son idée personnelle de l’érotisme. “J’ai proposé de retourner aux origines de la photographie sensuelle et d’arrêter d’incorporer des références explicites au pneu dans chacune des photos”. Pirelli avait pris l’habitude d’associer des produits de la marque d’une manière quasi indigeste aux photos - et notamment en 1984 où une empreinte de pneu avait été dessinée en sable sur les fesses arrondies d’une jeune fille.

Del Balzo prend le risque de privilégier l’artistique au détriment du marketing en instaurant une organisation titanesque. “C’était un peu comme si on réalisait un film, tout était planifié”, explique-t-il. Pour chaque édition, il travaille d’arrache-pied durant cinq à six mois, accompagné d’un harem de supermodels. Malgré un budget colossal d’à près 2 millions de dollars dédié à la production, un contrat était signé avec les agences de mannequins pour verser la somme de 10.000 $ non-négociable aux tops. “Elles étaient très heureuses de participer au projet, certaines l’ont même fait plusieurs fois.” Parmi elles, on compte les cover-girls Mariacarla Boscono et Naomi Campbell, participantes du Cal à trois reprises. Cette dernière n’a que 16 ans lorsqu’elle pose en tenue d’Eve devant l’objectif de Terence Donovan pour l’édition de 1987. “On a passé quatre jours entièrement nues, j’étais tellement libre, j’avais l’impression de retourner en enfance”, affirme la top anglaise Daisy Lowe après avoir participé au calendrier de 2010. Si Carla Bruni fait partie des rares ayant décliné la proposition - deux années de suite, le calendrier garantit la vente des produits Pirelli tout en affirmant la carrière des mannequins. Il agit comme un système de vases communicants où chacun des participants y trouve satisfaction. “Les bénéfices de la marque ont explosé, il fallait continuer dans cette lancée car ce calendrier servait de vitrine, c’est la plus efficace des publicités”, insiste del Balzo. Dans cette idéologie de starification du calendrier, Peter Lindberg fait poser les stars montantes du cinéma hollywoodien telles que Brittany Murphy, Mena Suvari et Selma Blair en 2002. Cinq ans plus tard, la photo de Sophia Loren âgée de 50 ans, allongée sur un lit aux draps blancs, fait la une des médias internationaux. Ancienne amie de la mère de Gioacchino, l’actrice italienne avait immédiatement accepté d’apparaitre dans l’édition de 2007 après avoir rétorqué à del Balzo: “tu ne pouvais pas m’appeler plus tôt ?”.

En dehors des diktats de la mode, le calendrier Pirelli permet aux photographes - généralement appelés pour collaborer avec des marques de haute-couture - d’allier leur extravagance à leur conception de la sensualité. Après avoir emmené un groupe de filles faire un combat de boue au fin fond du Brésil, Terry Richardson avait déclaré sans complexe que “si au moins un homme se masturbe en regardant mon calendrier, alors j’ai bien fait mon travail”. Bien qu’une rumeur d’intervention obscurantiste du Vatican menacerait l’interdiction du calendrier, ce dernier n’en finit pas d’étonner d’année en année. Audacieuses mais jamais vulgaires, ces photos n’ont ni pour objectif de choquer ni d’importuner les âmes sensibles, mais plutôt de rendre hommage à la beauté féminine sous toutes ses formes. Comme le décrit Olivier Zahm : “ça reflète le désir secret de beaucoup d’hommes qui voudraient une nouvelle fille dans leur lit chaque mois”. Cette frustration masculine est mise en avant par les photographies d’une femme insoumise et assumée au cours des 42 éditions - touchée par la récession, la parution du Cal a été interrompue de 1975 à 1983. Son érotisme alliant la sensualité à la provocation est sans cesse renouvelé, loisible par un concept novateur où la femme est héroïne.

Retrouvez mon article/portfolio pour les 50 ans du calendrier Pirelli dans le magazine GQ France #88 Juin 2015.

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avance encore un peu, tu vas presque tomber

Trois ans après la publication du roman "Karoo" (Steve Lesich) où un riche écrivain - quinquagénaire, alcoolique et égoïste - tente de se racheter aux yeux du petit monde qui grouille autour de lui, la maison d'édition parisienne Monsieur Toussaint Louverture nous revient avec un antihéros de la même division, à peu de chose près. Dans "Demande et tu recevras", l'auteur new-yorkais Sam Lipsyte dresse le portrait de Milo Burke, frappé de plein fouet par une crise de la quarantaine difficile à avaler.

Il arrive un moment dans la vie d'un garçon normalement constitué où il doit se poser deux trois questions sur sa situation actuelle. Sa situation familiale. Sa situation professionnelle. Si certains ont pour ambition de posséder une résidence secondaire dans les Hamptons, une jolie femme, une jolie voiture et un travail lucratif à l'aube de leurs 40 ans, d'autres préfèrent être libres comme l'air, recevoir un maximum de filles dans leur lit, et travailler suffisamment pour se payer un peu de came, un peu d'alcool et quelques cheeseburgers. Le grand problème de Milo Burke, c'est qu'il n'a pas réussi à choisir son camp. Consommateur averti de pornos et de donuts, ce loser dépressif et désabusé traverse une phase de perturbations majeures. Fraîchement mis à la porte par une société de développement académique, il passe à présent le plus clair de son temps à s’autoqualifier de personnage médiocre, en quête de compliments et d’acclamations. Père de Bernie et époux de Maura, son foyer est le symbole de l’anti-satisfaction insatiable. Le sexe manque furieusement à l'appel dans son mariage alors que les quelques filles qui gravitent autour de sa sphère lui remémorent une jeunesse perdue. Au moment où il peut retrouver sa place au sein de sa boîte, un vieux camarade nommé Purdy, millionnaire et magouilleur, le prend sous son aile - ou plutôt entre ses griffes. Manipulé et paumé, Milo ne sait plus où donner de la tête entre les soi-disant infidélités de sa femme, l’éducation de son fils et les chantages de Purdy. Ce dernier l’envoie même régulièrement dans l’appartement de son fils biologique, revenu sans tibias de la guerre d’Irak, pour lui donner une enveloppe pleine de dollars.

Au travers des 400 pages de ce roman initialement publié en 2010 aux Etats-Unis sous le titre "The Ask", Lipsyte nous entraîne dans une satire sans merci vers une génération où l’optimisme et la naïveté n’ont pas leur place. Véritable best-seller en Amérique en partie pour ses traits d'humour aussi glaçants que cinglants. Ici, la tristesse fait autant rire que les passages volontairement drôles. Et plus particulièrement lorsque cela tourne autour des failles de la société américaine. “Le cadavre du capitalisme était en état de décomposition, mais était-ce une raison pour désespérer ?”, se questionne le personnage principal. Ce dernier fait face à un paradoxe aliénant où son ambition s'associe à son pessimisme. “Demande et tu recevras” est une version psyché - un tant soit peu amplifiée - du working class hero. Ce bon vieux galérien propre aux romans néo-beat et post-punk, qui vit aux dépens de son épouse, employée au bord de la crise de nerfs. Malgré quelques confusions, ces personnages ont tous une conscience remarquable. Une profondeur d’esprit tellement puissante qu’elle nous ferait presque verser une larme. Ils tirent à profit ce qu’il y a de mieux dans la génération atrophiée qu’ils traversent.

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Un beau jour de l'année 1956, le photographe Alfred Wertheimer, alors âgé de 27 ans, est envoyé par RCA Victor Publicist pour prendre quelques clichés d’un certain Elvis Presley.

“Elvis who ?”, avait-il spontanément dit avant d’attraper son 35 mm Nikon S-2 Rangefinder. Celui que l’on surnomme aujourd’hui “The King” était alors un jeune musicien de 21 ans, loin de penser vendre un jour plus de 90 millions de disques. Sans flash, Wertheimer se rend au concert du 17 mars pour une prestation télévisée du guitariste à la voix blues. “Dès que je l’ai rencontré, j’ai senti qu’il n’était pas comme les autres”, témoigna le photographe. S’en suit une longue immersion de deux semaines dans l’intimité de Presley où Wertheimer capture des moments de flirt, de doute, de rire et de sueur. Ce dernier a saisi plus de 2500 photos au cours de cette année là, révélant ainsi l’avènement - sans filtre - d’un roi. Un an après la mort d’Alfred Wertheimer, TASCHEN publie un beau livre où ses images sont rassemblées. Celles-ci sont accompagnées de textes écrits par le photographe lui-même, ou par différents auteurs afin d’expliquer comment Elvis Presley bouleversa les codes de la musique et inventa le rock 'n' roll.

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En novembre, la maison d’édition indépendante berlinoise Gestalten propose un ouvrage photographique et biographique sur 80 personnalités masculines. Des hommes qui ont marqué leur temps pour leur attitude, leur style et leurs expériences, selon le tailleur anglais Patrick Grant. « I want to show you the essence of the man » Patrick Grant définit ainsi l’intention de son nouveau projet, un livre publié par la maison d’édition berlinoise Gestalten intitulé Original Man. Plus connu en tant que tailleur ultra-talentueux de Savile Row et blogueur pour l’édition britannique de GQ, l’Ecossais de 42 ans a souhaité raconter l’histoire de 80 personnalités masculines au destin extraordinaire. Une liste qu’il juge non-exhaustive où des hommes aventureux, anticonformistes et insoumis sont répertoriés selon 4 catégories : héros, libertins, artistes ou stylistes. L’idée d’un tel ouvrage – bien qu’elle exulte en grande partie d’une passion communicative pour le style - reflète la nécessité et le besoin de se remémorer l’existence de ces personnalités. Avec l’émergence des réseaux sociaux, Internet et les médias, des centaines d’informations et de photos filtrent chaque minute sur nos écrans. Comme l’explique Grant dans la vidéo de présentation du livre (ci-dessous), les paparazzis passent leur temps à photographier des gens qu'il qualifie comme dull characters, célèbres en grande partie pour leurs frasques et leur excentricité devant l'objectif. "Tout ce bruit, ces clichés de stars inconnues absorbent les histoires fascinantes de certaines personnes", explique le designer. La publication de Original Man a pour but de dénoncer ce phénomène de société en revenant à l’essentiel, aux figures "classiques". Les hommes recensés sont tous épinglés sur le mur des inspirations du britannique, à la tête de la maison centenaire Norton & Sons spécialisée dans les costumes sur-mesure. Si l’on apprend que l’auteur est épris d’une grande admiration pour les aventures de Moses Herzog - le personnage du roman éponyme de Saul Bellow, les 240 pages évoquent surtout les moments forts d’acteurs, musiciens, sportifs ou artistes des quatre coins de la planète. Wilt Chamberlain et sa passion dévorante pour les femmes, Andy Warhol et son désir de mourir en jean, le passé de truand de Robert Mitchum, la dyslexie de Charles Bukowski ou le combat social de Malcolm X. On apprend également que Gunther Sachs, dans un grand élan de romantisme pour Brigitte Bardot – et bien avant d’apprendre qu’elle flirtait en cachette avec Gainsbourg, avait survolé en hélicoptère la villa de la starlette pour y jeter des centaines de roses rouges. Le reste est à découvrir au travers des 80 biographies et photos. La préface est signée par le rédacteur-en-chef mode du magazine Esquire, Nick Sullivan. texte également publié sur le site web de GQ France 

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CITY LIGHTS berceau de la Beat Generation

A l'occasion de la sortie du tout premier numéro de Mint Magazine il y a un an et demi, je me suis rendue dans la librairie City Light à San Francisco afin de découvrir l'historique du lieu auprès de son plus ancien vendeur.

Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William S. Burroughs… Si ces noms ne vous disent rien, sachez qu’ils ont construit une partie de l’histoire de la littérature américaine, et plus particulièrement celle de la librairie City Lights de San Francisco. A l’occasion des soixante ans de la boutique, on est allé rendre visite à Paul Yamazaki, vendeur depuis une belle quarantaine d’années dans l’un des bookstores les plus célèbres des États-Unis. En descendant Colombus Avenue, à deux pas de Chinatown, impossible de rater l’enseigne de cette librairie à la façade orange et noire. City Lights Bookstore est inscrit en noir sur jaune, sur toute la largeur du bâtiment. Des images d’archives de Kerouac et autres auteurs de la Beat generation sont placardées sur les grandes baies vitrées. A l’intérieur, l’ambiance est chaleureuse, confidentielle. Paul Yamazaki apparaît, tout de noir vêtu, les cheveux hirsutes et le sourire aux lèvres.Il lance un “bonjour” à l’accent américain après une franche poignée de main. Dans son bureau au premier étage, des centaines et des centaines de livres sont éparpillés du sol au plafond. “Ca c’est tout ce que je devrais lire au plus vite, mais comme vous pouvez le constater, j’en reçois des nouveaux chaque jour“, confie-t-il. Paul décide de l’avenir de ces livres, à savoir s’ils seront mis en vente dans la boutique ou s’ils resteront dans un coin de son bureau.Pour lui, City Lights est une librairie emblématique, un endroit formidable et unique. Lawrence Ferlinghetti, le propriétaire, a toujours su privilégier l’ouverture d’esprit, la liberté d’expression et c’est pour ça que la boutique est si célèbre. “Pour rien au monde je souhaiterais travailler ailleurs“, s’exclame Paul. PRÉMICES DE L’AVENTURE CITY LIGHTS Lawrence Ferlinghetti, aujourd’hui âgé de 94 ans, avait investi 5.000$ avec son copain Peter Martin, pour ouvrir une petite librairie en plein coeur de la Bay Area. Après avoir fait la Seconde Guerre Mondiale auprès des Marines, il est parti étudier la littérature comparée à la Sorbonne. En France, il découvre des auteurs tels que Baudelaire, Zola, Prévert…“A cette époque San Francisco était connue pour ses loyers peu onéreux, ses habitants pacifistes et son climat chaleureux“, relate le vendeur. Lawrence est parti s’y installer avec des idées plein la tête. Après de longues discussions, les deux acolytes se sont mis d’accord. L’objectif de la librairie était de vendre une littérature de qualité réalisée par des auteurs locaux sur des sujets différents (peinture, musique, histoire, …). Dans les environs, beaucoup de bars, de saloons, d’hôtels bon marché ont ouverts au fil des mois pour héberger quotidiennement une forte population de bohémiens et d’artistes. Le Vesuvio ouvre ses portes en 1948, à côtés de la librairie. Deux étages recouverts d’un bois sombre, une mosaïque extérieure aux couleurs indigo. Ce petit bistrot accueillera nuits et jours des voyageurs en perdition comme Bob Dylan ou Jack Kerouac. Depuis l’ouverture de la boutique de Ferlinguetti, le quartier de Colombus s’offre une nouvelle jeunesse. Un espace où il fait bon vivre dans une ville ensoleillée avec une ouverture d’esprit particulièrement favorable à la créativité. CITY LIGHTS AUX COMMANDES D’UNE MAISON D’ÉDITION A cette époque, la librairie était minuscule mais constamment bondée. Avec le bouche-à-oreille, plein d’artistes venus des quatre coins des Etats-Unis débarquaient à City Lights, intrigués par cette fameuse librairie indépendante. Mais ce qui a véritablement fait décoller l’endroit, c’est lorsque City Lights est également devenue une maison d’édition, et ce dès 1955, soit deux ans après son ouverture, indique Paul Yamazaki.Pendant environ 22 ans, Shig Murao s’est occupé de la publication des livres, à ses risques et périls. Il a joué un grand rôle au sein de la librairie. C’est lui qui a incorporé le mouvement littéraire de la Beat dans City Lights. “C’est lui qui a fait de la prison en 1956 pour avoir publié le recueil de poèmes intitulé Howl d’Allen Ginsberg“, nous confie Paul Yamazaki en tenant dans ses mains le petit ouvrage noir et blanc.A ce moment-là, les écrits de Ginsberg sont jugés immoraux. Les auteurs de la Beat écrivent comme ils parlent. Les mots filent sur les pages blanches sans se soucier du politiquement correct. Ils n’ont rien à perdre et rien à gagner, dans une époque où tout est à reconstruire. C’est justement ce qui émeut les fans du mouvement. Le sexe, la drogue et l’alcool hantent leurs journées et anéantissent leur survie. A la lecture des premiers ouvrages envoyés par des auteurs Beatniks, Ferlinghetti et Murao ont saisi l’émotion et la sensibilité de ces écrivains. Le mouvement Beat doit beaucoup à la maison d’édition City Lights pour leur avoir donné la chance d’être lu.Aujourd’hui encore, City Lights publie en moyenne douze livres par an. Des romans, des nouvelles, des poèmes, tous vendus au milieu des ouvrages des auteurs maudits de la Beat génération. DU PETIT BOOKSTORE À LA GRANDE LIBRAIRE DE COLOMBUS AVENUE Au fil de la visite, Paul Yamazaki retrace les origines de l’établissement. Bien que Peter Martin, l’associé de Ferlinghetti, ait quitté le navire en 1955 pour retourner vivre dans son New York natal, City Lights ne cesse de s’agrandir. A présent, le bâtiment entier datant de 1909 a été investi. D’abord le sous-sol, la partie centrale, puis l’ancienne boutique d’un barbier et enfin, l’étage supérieur, un ancien atelier de photographie.Cette dernière partie est d’ailleurs la pièce favorite de Ferlinghetti. Sur les étagères en bois, on trouve l’une des plus importantes collections de poésie des Etats-Unis. “Vous ne pouvez pas savoir à quel point il tient à cet étage, les recueils de poèmes de la Beat y sont répertoriés ainsi que tous les plus grands poètes de notre génération“, explique Paul Yamazaki. CITY LIGHTS, PIÈCE MAÎTRESSE DE SAN FRANCISCO Les années passent et la librairie demeure une figure pionnière de l’épanouissement de San Francisco. City Lights compte aujourd’hui 14 employés dont Paul Yamazaki. Tous s’impliquent largement dans le développement de la boutique. Comme le précise Paul, “on n’aurait jamais eu un tel succès dans une autre ville“. Selon lui, San Francisco est la ville la plus intéressante des Etats-Unis concernant la littérature. Un respect mutuel entre auteurs s’est établi dès le début. Depuis City Lights, des dizaines d’autres librairies indépendantes ont vu le jour dans la ville.Depuis toutes ces années, la même attitude, le même rythme de publication et la même envie de découvrir toujours plus d’auteurs persistent. Cet endroit est le bébé de Lawrence, un lieu qu’il ne cesse de perfectionner. Initialement, il voulait créer une nouvelle génération de lecteurs. Et c’est ce qu’il a fait en proposant une très grande variété de livres. Depuis une vingtaine d’années, une collection de livres sur l’esclavage aux Etats-Unis, sur la condition ouvrière, sur les mouvements politiques sont en vente. Une des pièces du magasin est entièrement consacrée à la littérature internationale où l’on trouve des romans édités au Japon, au Brésil ou même en Afrique. En plus de cela, la librairie s’associe chaque année à un grand festival de littérature, Litquake, dans toute la ville.Avant de laisser Paul Yamazaki retourner à son travail, une dernière question lui a été posée. S’il y avait deux livres que vous choisiriez pour décrire San Francisco, vous prendriez lesquels ? Sans trop hésiter, le vendeur choisit le très beau roman de Karen Tei Yamashita, I Hotel, ainsi que le livre de Rebecca Solnit intitulé Infinite City pour “son joli travail de cartographie et d’histoire de la ville“. publié sur le site de Konbini France

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“du bleu sur les veines” : analyse du cas Tony O’Neill

Tony O'Neill. Grand garçon de 35 ans, père et marié à la femme de sa vie. Jusque là tout va bien. Dans les rues de New York, il déambule en costume trois pièces et chapeau vissé sur la tête tel un dandy ou un jazzman. Tony a toujours été passionné de musique, de bonne musique. Le souci ? Après avoir gratté deux trois guitares dans différents groupes de Londres ou Los Angeles, Tony a découvert la drogue, à peine âgé de 20 ans. Le schéma classique vous allez dire. Bouleversant, déprimant et cinglant, son récit autobiographique "Du bleu sur les veines" publié le mois dernier en France va pourtant à l'encontre du cliché de l'héroïnomane sans perceptive d'avenir. Bluffant.

La pire chose qu'il puisse arriver à un écrivain, c'est évidemment le syndrome de la page blanche. Dans la plupart des cas, le manque de confiance en soi et de motivation sont les principaux symptômes. Chez Tony O'Neill, les symptômes étaient là, cachés dans un coin de son appartement de Los Angeles et surmontés quotidiennement par une bonne dose d'alcool. Après une soirée de débauche à Las Vegas avec les membres de son groupe de l'époque, il passe la bague au doigt de Christiane à 19 ans. Cette fille là, c'était sensé être pour la vie. Mais leur relation se ternit au rythme des bouteilles de Jack qu'il avale. Et puis Tony sort beaucoup, beaucoup trop en fait. Ses copains sont des types à la carrière ratée, les dents pourries et le visage marqué par ces années de pseudo-galère. Quand je parle de pseudo-galère j'entends par là des gars qui se sont pas mal laissés aller, bénits par la déesse de la procrastination. Ils consomment pas mal de cocaïne et d'ecsta, histoire de les maintenir éveiller pendant 48h avant de tomber comme des larves sur un lit crasseux, pour quelques heures de sommeil. Aux yeux de Christiane, Tony est un fantôme. Un fantôme qui n'écrit plus, qui sort trop et qui ne la touche plus - trop effrayé à l'idée d'être seulement perçu comme un éjaculateur précoce.

A côté de ça, Tony a pourtant des projets, des boulots à faire dans les alentours de L.A. Mais au fil de ses soirées cocaïnées qui l'entraine à un état de léthargie absolu, il devient hors de question pour lui de travailler. Sa carrière de musicien est partie en fumée. Les nouveaux groupes de rock le dégoute. Ses amis ne sont qu'une bande de toxicos névrosés. Ses journées ils les occupe à traîner dans les quartiers malfamés d'Hollywood. Désillusion complète pour un type qui comptait faire carrière dans la ville où tout est possible. Et puis Christiane le quitte. Les papiers de divorce à peine signés, il s'attaque à l'héroïne et à fumer un peu de crack en baisant machinalement des filles autant atteintes que lui. Parmi ces filles, il y a Genesis. Petite blonde au visage si innocent, ex-copine d'un pote de Tony. Revue par hasard dans un bar à filles de Koreatown, ils finissent par rentrer chez lui. Et là, imperturbable et concentrée, Genesis se fait un garrot, demande une cuillère, prépare sa seringue, le tout en douceur et précision. La lune de miel, elle appelle ça. Ce moment où l'aiguille traverse sa peau pour atteindre la veine histoire d'apaiser son corps, et liquéfier ses muscles comme du miel. "Comme sauter d'un avion" dit-elle pour décrire la sensation à Tony. A ce moment là, il n'a qu'une idée en tête, laisser tomber la pipe pour tester la seringue. Etape qui marquera le début officiel d'une longue descente aux enfers.

Dans cette autobiographie, Tony O'Neill dépeint la caricature du type qui s'est perdu dans le mauvais quartier d'Hollywood. Pas besoin de fioritures dans ce livre où la démesure et la décadence rythment les pages. L'auteur anglais réussit à faire imprégner au lecteur chacune de ses sensations, émotions et frustrations par une écriture simple et désinvolte. La chute est longue, dure et noire. Mais le bonheur va lui tomber dessus un beau jour, comme une bombe. Un truc cent fois plus fort que le speed, à dix mille lieux des bars glauques, des hôtels miteux et des dealers de came. Pour Tony O'Neill, le bonheur peut se trouver, même caché au fond d'un ravin.

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le Canada selon Mathew Firth

Cuisinier, éboueur, travailleur social, aide soignant. Matthew Firth a tout fait. Et c'est avec ses expériences - plus ou moins enrichissantes, plus ou moins sordides - qu'il trouve l'inspiration pour l'écriture. Son nouveau recueil de nouvelles Made In Canada fait preuve d'un réalisme cru. Un réalisme digne de ses idôles Bukowski ou Fante. Dans ce nouvel ouvrage, Firth impose sa vision du monde à travers des petites histoires toutes aussi tordues les unes que les autres. Exquis.

L'infidélité est un fait dramatique hein. Et bien c'est le sujet de la toute première nouvelle du recueil. Triste nouvelle pour ceux qui pensaient lire le récit d'un type ayant parcouru le Canada avec des chiens de traineau. Certes, l'auteur est originaire du Canada - et plus précisément de l'Ontario - mais n'a pas envie de déblatérer sur la beauté de son pays. Son truc à lui c'est plutôt de dire la vérité. Cette vérité douloureuse à entendre. Cette fois-ci, il propose des personnages honnêtes, sains d'esprit en surface, mais avec une couche de malsain quand on gratte un peu. Le vice qui dort au fond de chacun de nous, en fait. Les histoires de Firth sont toutes simples, réparties dans trois parties : "On peut y aller maintenant ?", "Pornographie suburbaine" et "Sex friends". Ce sont des faits qu'on a tous connu ou, au moins, entendu parler. Par exemple, un des récits parle du puceau au collège, celui trop jaloux de voir ses camarades de classe se faire sucer à la récré par la première fille qui possède une paire de seins. Un autre récit raconte les soirées de masturbation intense d'un type espionnant ses voisins en train de reproduire les faits et gestes des acteurs porno à la télé. L'auteur parle également de celui qui fantasme quotidiennement sur l'entrejambe de sa voisine de palier. Le tout est rapporté via une fatalité remarquable.

En fait, l'outil principal de Firth, c'est son aisance à proposer une chute à chacune de ses nouvelles. Ces deux ou trois phrases finales qui font la différence et qui donnent toute l'importance au texte. Je reproche à Firth d'avoir manqué d'imagination parfois, à travers ses récits. Une pointe de cynisme, une pointe d'égoïsme, une pointe de décadence, n'auraient pas été de refus en vérité. Et finalement, cette chute aide largement à apprécier le texte dans sa globalité. Et pour preuve, à la fin de chaque nouvelle je me suis dit " ah ouais, ça fait réfléchir". Ca fait réfléchir car on ne peut que s'identifier à ces personnages, tous conscients de leur déviance et leurs actes parfois incompréhensibles mais pourtant si communs.

Très engagé dans le syndicalisme, Firth est une figure incontournable de l'underground canadien. Depuis dix ans, il dirige une petite maison d'édition Black Bile Press et la revue littéraire Front & Centre. C'est un touche-à-tout qui prônera son indépendance et sa liberté de penser jusqu'à sa mort. A travers Made in Canada, il imagine les témoignages de personnes qu'on croise tous les jours dans la rue, qu'on vive au Canada ou ailleurs.

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l'Orgie de John Fante : Tours et détours d'un vilain garçon

On connait Fante pour ses romans largement autobiographiques à travers le fougueux personnage de Bandini. Dans les années 1980, à moitié aveugle et amputé des deux jambes, il dévoile sa jeunesse d'immigré rital sous les aventures de Dominic Molise. Dans cette nouvelle écrite à la fin de sa vie, il nous parle de son été 1925 dans le Colorado. On s'aventure alors dans les frasques d'un père influençable et libidineux, marié à une femme croyante et psychorigide, sous l'oeil d'un gamin de 10 ans. John Fante, pourtant figure de la provocation et précurseur de la Beat génération, déblatère pudiquement ses illusions perdues d'une famille italienne qui ne réalisera pas son rêve américain. L'Amérique des années 30. Vaste terre d'accueil où les rêves et les promesses de carrière vont bon train. Comme beaucoup d'immigrés, la famille de Dominic Molise y avait cru. Poseur de briques de père en fils, le destin du gamin était tout tracé. A la maison, une mère s'occupe de l'éducation religieuse de ses enfants à coups d'eau bénite. Admiratif de son père qui se saigne au travail pour assouvir les besoins du foyer, Dominic croit en son succès futur. Mais dans cette belle histoire de conquête de l'Amérique et d'espérance, une tierce personne va changer les plans de cette famille.

Il s'appelle Frank Gagliano, voix rocailleuse et visage marqué par le temps, il travaille avec le père du jeune Molise. Athée convaincu et provocateur immoral, la mère de Dominic lui voue une haine profonde si bien qu'elle le considère comme le diable. Il est pourtant le meilleur ami du père et une bien belle mauvaise fréquentation qui le mènera à sa perte. Face au terrible désastre de cette famille en pleine frustration financière, le gamin se rebelle et tente de forger sa propre opinion de la vie, à l'encontre des idées que ses parents lui enseignent. Entre le culte que la mère voue à Dieu et les mensonges et magouilles du père, Dominic Molise voit très vite ses parents tomber de leur piédestal. Pourtant, après une double lecture du récit, il manque un truc. Ami proche de Bukowski et auteur de romans sur la démesure et l'excès, on s'attendait à quelque chose de plus poignant, plus convaincant. Bien que l'histoire se déroule pendant l'enfance, Fante nous avait habitué à cogner là où ça fait mal. Le style de Fante est durement reconnaissable car trop pudique et pas assez symbolique d'une époque où, être immigré aux Etats-Unis dans les années 1920, était loin d'être une chose facile.

John Fante réutilise ses thèmes habituels entre humour et désespoir où les relations familiales prennent un grand coup dans leur ego. Certes, la gravité de la situation laisse place à de nombreuses remises en question, mais l'émotion aurait peut-être pu être plus poussée, histoire de rentrer plus vite dans le vif du sujet.

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le livre des fêlures : 31 nuances de Beat

La signification du verbe fêler correspond à "casser sans que les morceaux ne se séparent". Autrement dit, la fêlure est là, elle fragilise, mais physiquement, tout reste en place. Pour la maison d'édition 13e Note, trente et un fêlés se sont réunis en proposant leur nouvelle en 2010. Trente et une nouvelles basées sur des entailles, déchirures, brisures, crevasses et autres fractures qui inondent l'esprit torturé et glauque de ces auteurs qu'on appelle "post-beat". Ces gars-là se sont tapés des hallus en lisant les poèmes Howl de Ginsberg et la lecture de Sur la route de Kerouac leur a clairement enseigné un mode de vie. Ce mode de vie instable et de débauche que ces artistes qu'ils soient écrivains ou musiciens, notamment Bob Dylan, avaient adopté dans les années 1950. De New York à San Francisco, le mouvement culturel qu'on appelle Beat Generation a tracé sa route au fil des années sous un temps orageux. Critiquée, mal-aimée et incomprise, cette jeunesse un peu trop fougueuse assumant franchement sa liberté sexuelle et sa passion pour les drogues hallucinogènes a inspiré des tas de nouveaux auteurs qui aujourd'hui se retrouvent dans ce Livre des fêlures. Ces écrivains post-beat sont le reflet d'une génération aux idées noires, complètement dévastatrices, qui les amène à raconter leurs états d'âme dans un roman, biographique ou fictionnel.

Après la lecture d'une longue introduction du directeur d'ouvrage, quatre différents mouvements littéraires s'offrent à nous. Néo-beat, méta-réalisme, off-noir, inside-out. Si ça ne vous inspire rien, dîtes vous surtout que ce sont des histoires d'un noir profond, un cocktail de drogues dures prises dans la rue, de sexe sale à l'arrière d'une voiture, d'appartements remplis de cafards, de voitures volées pour s'attaquer seul aux routes américaines...

Tony O'Neil nous raconte une histoire sordide dans cet appartement miteux, cette fille rencontrée dans la rue, ce cachet d'ecstasy, les yeux braqués sur la télé pendant une pseudo fellation. Dans un autre registre on a aussi Le Chien Meta qui décrit la fin d'une relation amoureuse. Cette période bâtarde où tu hésites entre lui refaire l'amour ou le/la tabasser. Ce ne sont ni des polars ni des thrillers, mais plutôt des histoires torturées fabuleusement écrites avec les tripes d'un type un peu trop imbibé d'alcool. Je ne vais pas vous cacher qu'il est préférable d'avoir une idée du style de ces auteurs maudits avant de s'attaquer à bouquiner ce pavé de presque 700 pages qui fera intellectuel posé sur votre étagère. Qu'on se le dise, leur manière d'écrire n'est clairement pas facile à digérer. Ces nouvelles sonnent comme une antithèse à la vie que nos parents nous suggèrent de mener. Une vie alternative où le matérialisme fait figure d'intrus. La vraie morale dans ces récits consiste à trouver une échappatoire, un moyen de se démerder seul ( ou avec la fille de vos rêves comme nous le raconte J.R Helton dans son récit ). Le livre ne nous apprend pas le pessimisme ou le cynisme accompagné d'une bouteille de Jack. Il enseigne avec brio les théories d'un type un peu camé, né dans un quartier malfamé et qui voit la vie du fond d'un énorme trou béant qu'il faut escalader. Certains y arrivent, d'autres pas. Tout le monde ne peut pas approuver la façon de triturer un carnet de notes de ces écrivains. La plupart des maisons d'édition les fuit comme la peste. Certains disent même qu'ils n'ont aucun talent, qu'ils n'ont rien inventé. Des lecteurs ont même fait part de leur avis en déclarant que "l'écriture est beaucoup trop simple". Est-ce qu'il n'est pas plutôt nécessaire de prendre conscience que cette jeunesse américaine, héritière du mouvement beat, aspire à autre chose que la vie prototype qu'on nous réserve à savoir un bel appartement, un bon travail et une famille harmonieuse ? Ces enfants spirituels de Kerouac ou Ginsberg, méritent tout autant d'intérêt que l'auteur de 50 nuances de Grey. Ils choquent, perturbent et dérangent car ne garantissent pas l'American Dream. Certains font des best-seller en racontant les déboires sexuels d'une étudiante soumise à son richard à tendances SM, et d'autres restent dans l'ombre bien que leur talent soit inévitable.

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THE WESTERN FRONT - Stanley Greene André Frère Editions

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l'abominable Claustria de Régis Jauffret

2012 a mis le roman noir à l'honneur.

Et aujourd'hui vendredi 15 février j'ai envie de vous parler d'un livre qui m'a marqué.

Régis Jauffret a signé son grand retour en janvier 2012 avec la publication de Claustria aux éditions Seuil. Bien qu'il soit précisé en début d'ouvrage que le récit est fictionel, le roman est entièrement inspiré de la terrible affaire de claustration par Josef Fritzl en Autriche.  L'auteur nous dépeind une effroyable fresque à travers les histoires sordides d'un père ayant séquestré sa fille pendant 24 ans.

C'est en écoutant sa radio, en 2008, que Jauffret trouve l'inspiration pour son nouveau livre. "L'affaire Fritzl" c'est l'histoire d'un père froid et névrosé. Après la séquestration de sa mère, il cloitra sa fille en la soumettant à l'inceste.  Ving-quatre ans passés dans le sous-sol d'une maison de Basse-Autriche où 7 enfants sont nés de cette infernale union. Cette terrible histoire a marqué les moeurs à travers le monde entier, l'auteur nous la raconte sans tabou.

L'utilisation du fait divers était un pari risqué. La littérature policière a pourtant l'habitude de ce genre de récits mais cette fois-ci il s'agit d'un triste symbole national et d'une prise de conscience collective. Après avoir effectué lui-même un travail d'enquête et de reportage dans la ville de Amstetten, il délivre en 536 pages des faits plus que troublants. Josef Fritzl est né dans une société où l'inceste n'est pas reconnu comme un crime. Après tant d'années passées dans ce sous-sol, Elizabeth, sa fille, ne perçoit plus de différence concrète entre le père de ses enfants, et son propre père. Véritable esclave sexuelle, celle-ci ressentait malgré tout de l'amour pour celui qui la martyrisait...

Le romancier reconnaît avoir eu des difficultés dans l'écriture et la hiérarchie des informations récoltées. Son objectif principal était de ne pas relater les faits de la même manière que les médias l'avaient effectué. Le travail de l'auteur repose sur l'élaboration d'un travail personnel à l'aide de ses propres recherches.

Pari relevé par celui qui reçut le Prix France Culture-Télérama et le grand prix de l'humour noir Xavier Forneret en 2007 pour Microfictions.

Un livre dérangeant qui pointe du doigt une société dans le mal-être où les affaires de claustration et d'inceste sont  tristement célèbres. Un réel malaise touche la population autrichienne, en effet personne n'a oublié le cas de Natascha Kampusch en 2006. Claustria nous fait part avec subtilité et éloquence d'un problème psychologique, symptomatique de notre société.

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première escapade chez les Beatniks

C'est en me pointant pour la première fois dans la librairie emblématique de San Francisco “City Lights” - pour être honnête j'étais curieuse de rentrer dedans surtout pour le côté touristique et parce que j'aime les bouquins mais j'avais concrètement jamais entendu parler de ces Kerouac, Ginsberg et autres Burroughs - que là, je suis littéralement tombée amoureuse de cet endroit.

De grandes baies vitrées éclairaient l'intérieur de cette boutique faite de centaines de recoins. Des livres de toutes les couleurs aux thèmes engagés sur la politique, l'art contemporain, le rock'n'roll ou le blues s'entassaient par dizaines sur des étagères en bois foncé.

En suivant les flèches qui indiquait “BEAT GENERATION UPSTAIRS”,  j'arrive à un étage - où d'ailleurs le parquet grinçait de plus belle au fil de mes pas - spécialement réservé à tous ces écrivains des années 1950. Aux murs, sont accrochés des photos de types que je ne connaissais pas, entourés de Bob Dylan. Ces hommes en costumes sombres portent la barbe, ils ont un certain style, une certaine dégaine qui me plaît. En légende je lis donc : Bob Dylan, Jack Kerouac, William S. Burroughs et Allen Ginsberg. Et là je me dis immédiatement “ok Fanny, maintenant tu vas chercher à savoir qui sont ces gens”.

De grosses étagères noires surplombent les murs de cette pièce carrée peu éclairée par la lumière du jour. Des centaines et des centaines de livres qui bizarrement m'intéressent tous. Je ne vous cache pas que je suis ressortie de la boutique avec une facture salée, hein.

Bref je réalise, moi, ignorante que j'étais, que ces gars là font partie de la culture américaine, qu'ils ont créé un vrai mouvement et qu'en vivant à San Francisco pendant un an, j'avais intérêt à me bouger pour savoir ce qu'ils ont réalisé. Après une longue conversation avec une vendeuse tatouée et piercée, je ressors de cette fabuleuse boutique avec : “On the road” Jack Kerouac “Naked lunck” William S. Burroughs “Howl & other poems” Allen Ginsberg Ah et aussi “Just kids” de Patti Smith mais ça c'est rien à voir avec le reste.Avec tout ça, je partais donc sur de bonnes bases. En sortant de la librairie, juste à ma droite, y'a ce bar farfelu et coloré qui attire mon regard. Le “Vesuvio”, à l'angle d'une maisonnette typiquement san franciscaine et d'une petite impasse, cet endroit tagué, bariolé et pittoresque donne vraiment envie d'y rentrer. Bières, casse-croutes et chocolats chauds sont servis dans cet intérieur confiné remplis de photos et de souvenirs. J'apprends par la suite que ce bar, c'était le repaire, the place to be pour tout bon écrivain torturé qui se respecte. Là-bas on s'y saoulait jusqu'à pas d'heures, un carnet aux pages blanches sur le comptoir du bar, en observant ce gros joint qui tourne de bouche en bouche.En cherchant vainement cette foutue inspiration.

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I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked, dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix, angelheaded hipsters burninng for the ancient heavenly connection to the starry dynamo in the machinery of night

HOWL For Carl Solomon, Allen Ginsberg, 1956