The Stereo Dept. @thestereodept - Tumblr Blog

Posts

Tôi thích bản phối này hơn gốc :D, có thể vì đoạn guitar trước verse 2. Có một điều là Vũ Cát Tường rất hay hát cao, trong khi hát cao không vững.

Thật ra tôi luôn tin rằng voice leading và harmony là các yếu tố quyết định cảm xúc của bài hát chủ yếu. Vì vậy, dù nhạc có phối thế nào (tất nhiên là phối mà chơi nhạc nền với những nốt nhạc và hợp âm khác thì cảm xúc sẽ khác) thì cảm xúc bài hát cũng không thay đổi.

Dear indie music in Vietnam,

Your music is not music, it’s a mess. I really don’t want to say this, but... I just cannot say the opposite way. I truly want you not to make music that fast, please LEARN. Mainstream music is far ahead of you because they learn.

Then I have Spotify Premium without jailbreak =))). Very guilty.

Google Play is okay but no Last.fm scrobbling and you only can listen to songs you upload, it's good to be a storage though.

Chà chà

Dạo này nhạc Việt phát triển phết nhỉ. Nốt nhạc và nhịp đa dạng khó đoán hơn, harmony tốt hơn, phối khí hoà quyện hơn. Nhưng không vì thế mà mình nản chí :D. Vì không phải mình theo nhạc để làm cái gì đó, thế thì nếu mình ở Mỹ chắc chả thèm theo mất.

Nhưng mình vẫn thấy thiếu thiếu thứ gì đó. Mình chưa phát hiện ra là gì nhưng mình sẽ cố gắng, một ngày mình sẽ tìm ra thôi.

Mình không hiểu đó là gì nữa. Nhưng khi nghe nhạc Việt không bao giờ cho mình cảm giác lạnh băng như nghe Panic! At The Disco như này. Không làm mình có cảm giác crying on the dance floor như đoạn đầu của Time To Dance. Well she’s not bleeding on the ballroom floor just for the intention, cause that’s just so ridiculously odd. Mình còn chả hiểu mấy cái lời tí nào, nhưng vẫn cho mình những cảm xúc đau hết cả tim ấy, chẳng lúc nào là chán được cả. Cả cảm giác nhão cả người ra muốn thả trôi đi mãi như trong Lying the most fun a girl can have without taking her clothes off (yes that’s the song’s name). Và cảm giác tự kỉ muôn phần nhưng như là trở lại với nơi dễ vỡ nhất của mình mà không đeo mặt nạ như Circle the dark của Tops nữa.

Mình biết là có rất nhiều nhạc và tai ai cũng khác nhau, nhưng mình cần nhạc có chút cực hình về cảm xúc, có thứ có thể chạm được vào tất cả mọi người, những nơi dễ vỡ nhất, để xoa dịu nó.

Để làm gì nữa biết không, để làm người ta có thể yêu bài hát như yêu một con người.

Như khi mình nghe Charmed ending, mọi thứ chẳng còn là gì nữa.

Đầu năm viết cho nó xôm =)).

Đánh giá Lạc Trôi của Sơn Tùng MTP nhé =)).

Nghe khá bắt tai, nhưng vẫn cứ quê quê thế nào. Về tính nhạc khá tốt khi biết sử dụng đa dạng nốt, không bị lặp, giữ các nốt chính tốt, linh hoạt nhịp, giữ được phong cách. Video tốt, đẳng cấp. Nhưng che video chỉ nghe nhạc thì dù có phối thế nào vẫn cứ như nhạc hip hop underground, thiếu cảm xúc, thiếu tính “art”. Thứ có tính nghệ thuật phải truyền được cảm xúc và cảm hứng.

Thế thôi, tặng các bạn một bài hát còn catchy hơn Lạc Trôi ở phía trên =)). Happy new year! P/S: Did Pew say my name? =))

#sơn tùng m-tp #sơn tùng

Oh I’m stoned :D. Bản live thích hơn, rõ cảm xúc. Nhẹ nhàng, trìu mến. Hơn nữa live rất tuyệt.

#Vũ Cát Tường

Đánh giá Sing My Song

1. Hầu như điểm hay mà các bạn cảm nhận được là từ… phối khí. Cách sáng tác kiểu này có cái hay nhưng cũng có cái dở. Cái hay là phần nhạc được những người có chuyên môn, kiến thức thực sự làm; khi có người sáng tác… hộ thì họ rảnh tay hơn và tập trung nhiều hơn vào phần nhạc. Điểm dở là vì sáng tác và phối khí khác nhau, thậm chí người sáng tác không có kiến thức âm nhạc (sáng tác đơn thuần bằng sự bắt chước), thì những nốt nhạc của người sáng tác không phù hợp với nốt nhạc, phong cách nhạc của nhạc nền, gây ra sự mâu thuẫn và tách biệt. Hơn nữa, nếu cái hay chỉ ở phối khí, thì không có phối khí nữa, ai giúp nhạc của các bạn hay đây?

2. Chương trình tưởng như nhắm vào tài năng của nhạc sĩ nhưng thật ra vẫn là quảng cáo cho các nhân vật cụ thể. Các sáng tác có thể được mua của bất kỳ ai, hoặc nếu sáng tác thật thì cũng đâu biết họ đóng góp bao nhiêu phần trăm trong bài hát? Cho nên hầu như vẫn là kinh doanh của truyền thông là chủ yếu. Thà nói thẳng là chương trình hát những sáng tác mới của người khác còn hơn là treo đầu dê bán thịt chó.

3. Không đánh giá cao về chương trình này. Dù mới xem 1 tập nhưng sẽ không xem tiếp vì đã phân tích được chương trình, đã biết nó hay ở đâu rồi và không học hỏi được gì từ nó nữa.

#Sing My Song

Dù tôi khá ngưỡng mộ bạn Thắng về khả năng thực sự làm điều gì đó, bởi tôi chưa làm được cả. Nhưng thực sự nhạc của các bạn chưa đến cái mức đó.

Tôi vừa xem TED Talk của bạn Thắng, có lẽ cái sự thành công của Thắng là một bài hát hit, là sự ưa thích, sự “original”. Còn đối với tôi, một bài hát “hit” có lẽ không thực sự là mục đích thực sự của âm nhạc. Và nhạc của các bạn có original hay không? Tôi nghĩ không đến mức đó. Bởi để một thứ là original không chỉ vì nó là của các bạn tự tạo ra, mà âm nhạc có các tiêu chuẩn để đánh giá nó có original hay không.

Quá buồn cho thế hệ âm nhạc VN mà những người sáng tác (nhấn mạnh sáng tác) coi Sum41, Green Day và Blink182 là… punk. Kiến thức quá hổng thế này thì sáng tác cái gì?

Hey everyone, just want to shout out that I am very grateful for attending José González show in Hanoi, talking to him and being given the setlist by the band after the show :D. Such a relief that I didn’t forget thanking him for his great music that have saved my soul since 2009. I wish him the best.

Special thanks to Zee for the ride as well as sharing the night and the Embassy of Sweden for the tickets.

#José González #jose gonzalez

Hoàng Quyên - Như Là Cơn Mưa Tới

Đánh giá: Không đề xuất (Rating: Not Recommend) http://mp3.zing.vn/bai-hat/Nhu-La-Con-Mua-Toi-Hoang-Quyen/ZW78WOWC.html

Tôi mới nghe một số bài của Vũ Thiện Thanh, nhưng nhớ nhất chắc là Em Đã Yêu Anh do Mỹ Tâm hát live (https://www.youtube.com/watch?v=aRJaLAnWkBw). Bài hát được phối theo phong cách bossa nova làm bài hát đúng với tiêu chí của nó là nhẹ nhàng, playful, hạnh phúc vì nhận ra tình yêu mới chớm nở. Mỹ Tâm cũng biểu diễn đúng tiêu chí đó.

Như Là Cơn Mưa Tới cũng dùng những nốt nhạc và đoạn nhạc lặp lại nhau như Em Đã Yêu Anh. Chục năm rồi mà cách sáng tác của Vũ Thiện Thanh không khác đi? Nhưng dù sao, một mặt đó cũng là điều tốt vì giữ được phong cách của mình là điều quan trọng, và tất nhiên đây cũng chỉ là 2 bài hát trong rất nhiều bài khác của Vũ Thiện Thanh. Những bài hát có nhiều đoạn lặp lại mà không dùng các nốt nhạc ngang gần cao độ hay những đoạn nhạc lên/ xuống cao độ từ từ để tạo sự dài dẵng, mà dùng nhiều nốt nhạc lên rồi xuống, xuống rồi lên thì sẽ tạo cảm giác playful; và bởi nhạc chính đã có quá nhiều cao độ khác nhau, thì nhạc phối nên nhẹ nhàng để tạo sự cân bằng.

Tôi không rõ có phải Võ Thiện Thanh phối khí không. Tôi thấy cách phối giống nhạc của Vũ Cát Tường. Tôi không hiểu vì sao gần đây nổi lên cách phối khí nhạc cụ khí thế này, có lẽ là từ Vì Em Đã Quá Yêu Anh của Mỹ Tâm năm 2013? Riêng tôi thì không phù hợp lắm.

Như Là Cơn Mưa Tới sử dụng những đoạn bass trầm nhiều nốt ở đoạn đầu, bởi đoạn đầu của sáng tác chính là những nốt nhạc giống nhau, tuy nhiên đến câu cuối những nốt nhạc lại lên xuống thất thường. Đoạn điệp khúc có rất nhiều cao độ khác nhau, nhưng lại được phối với nhạc cụ khí, nghe khá loạn và thiếu trọng tâm. Điều tôi không thích ở âm nhạc gần đây là việc quá lạm dụng nhạc cụ khí, dù những đóng góp của nhạc cụ khí là khá ít với những nốt nhạc quá đơn giản, ít nổi bật, như đúng là chỉ làm nền. Việc phối khí thành công khi vừa làm nổi bật sáng tác chính, vừa có chỗ đứng cho riêng mình (VD: https://www.youtube.com/watch?v=kxNJV83EMJw Hang On To Your Love của Sade, với đoạn bass vô cùng đơn giản mà lại bắt tai ở đầu bài hát, tiếp đến là đoạn funky riff của guitar; để ý là khi bass dừng, guitar mới thay đổi cao độ, như vậy mỗi đoạn nhạc mới có trọng tâm riêng của nó). Đoạn kết thúc như là một kết thúc smooth jazz mẫu vậy (sample ending), nó chẳng liên quan.

Về Hoàng Quyên, đoạn cuối có hát “Nhớ anh một ngày bình yên”, mà cô hát như đang chạy deadline vậy,… mệt mỏi, gắng gồng. Nếu cô hát theo kiểu playful như Mỹ Tâm, thêm một chút nhẹ nhàng nữa, có lẽ sẽ phù hợp hơn. Người ca sĩ ngoài việc sử dụng những kĩ thuật thanh nhạc thì cũng là thành phần gần như quan trọng nhất trong việc chuyển tải không khí, phong cách của bài hát. Một bài hát, chẳng phải sự đón nhận bản năng về cảm xúc của bài hát, mới làm nên tính âm nhạc của nó sao?

Điểm trừ lớn nhất là Hoàng Quyên. Sáng tác không có ý kiến. Phối khí nghe cũng tạm. Có lẽ tôi vẫn nghe được phối khí của bài này nhưng vì Hoàng Quyên hát quá khó nghe. Có lẽ cô nên đổi tên thành Hoàng Quên vì tôi chỉ muốn quên đi giọng hát mệt mỏi của cô.

— Trước khi viết bài này, tôi đã đọc qua bài của Vietnam’s Next Top Bitches. Thật ra, đã khá lâu tôi không vào đó đọc. Tôi không còn đọc trang này nữa bởi: 1. Gu âm nhạc của họ đã đi theo hướng khác của tôi; 2. Tôi không phù hợp với cách phân tích nhạc của họ nữa. Họ chủ yếu phân tích, “liệt kê” ra một bài hát gồm những gì, với những từ ngữ khá trừu tượng (kiểu dạng như “tinh tế”, “lãng vãng”, “đẹp tuyệt vời”,… does it even mean anything to be honest?). Đó có thể phù hợp với một lớp học arrangement kiêm văn học hơn. Đối với tôi, một bài hát quan trọng nhất vẫn là các nốt nhạc và cách chúng phối hợp với nhau. Dù tôi không phủ nhận vai trò của người phối khí nhưng đối với âm nhạc hiện nay, người phối khí sử dụng quá ít tính âm nhạc (tức việc các nốt nhạc hòa với nhau, nhất là hòa với sáng tác chính; và cả nhạc dạo) mà tập trung chủ yếu vào phần phối màu, làm phong cảnh cho bài hát, thậm chí là tạo đẳng cấp cho bài hát. Tôi nhớ thời kỳ các nhạc sĩ còn chơi nhạc cụ thật sự.

Từ nay, ở dưới mỗi bài, tôi sẽ có một phần miêu tả khung cảnh bên ngoài và chương trình tôi dùng trong khi viết. Môi trường khác nhau vì lúc viết sẽ khác nhau, có thể một thời gian sau chúng ta sẽ học được cách viết phù hợp hơn khi xem lại các bài viết trước. Hiện tại, tôi không nghe nhạc và dùng Wordpad.

#Hoàng Quyên

Is Groove Music even human?? :)) Nói thế chứ, chuẩn bị sẽ có một số bài về việc giải trí và lưu trữ sau một cơ số ngày geeking. See ya.

Have just edit my theme for a better view. Looks clean and easy to read now. However this tag cloud still has got me thinking...

The Science Of Sleep (2006) Đánh giá: 9/10

Eternal Sunshine là cộng hưởng của Michel Gondry và Charlie Kaufman. Những hình ảnh mê ảo thực tại đan xen của Gondry là sự biểu diễn hoàn hảo cho kịch bản sáng tạo nhưng đầy triết lý cuộc sống thực của Kaufman. Để nói ES thành công bởi đạo diễn hay kịch bản thì… tuỳ thuộc vào cách nhìn nhận của mỗi người.

The Science of Sleep nói lên điện ảnh Pháp. Kịch bản không rõ ràng, thỉnh thoảng với những câu thoại không thực sự liên quan như bỏ quên người xem, nhưng đôi chỗ kịch tính, với những cảnh quay dịu dàng lãng mạn. Điện ảnh Pháp không giống điện ảnh Mỹ. Ở điện ảnh Mỹ, nhân vật chính sẽ là người dẫn, bắt người xem theo dõi cuộc tình của họ; thì ở điện ảnh Pháp, nhân vật chính sẽ sống trên màn ảnh, mở ra cho người xem tất cả những cảm xúc trong mình, để họ có thể tự cảm nhận như chính con người mình.

Chúng ta đều một mình, không ít thì nhiều, phải không nhỉ? Có người buồn vì nó, có người ổn với nó, thậm chí có người cần nó. Nhưng, chỉ cần một chút tình thương yêu thôi, sẽ làm cuộc sống này bớt buồn thảm. Mơ mộng và thực tại, ai cũng có hai khoảng này. Có lúc chúng tách riêng rẽ, lúc hoà hợp. Có lúc sự tách riêng này là một nỗi đau, có lúc lại là điều cần thiết. Hãy mơ mộng và thực tế đúng lúc đúng chỗ, đừng để mơ mộng phá hủy thực tại, và đừng để thực tại làm tan vỡ mơ mộng.

P/s: Điều tôi thích ở Gondry mà đã được áp dụng cho cả ES và TSOS là việc không sử dụng kĩ xảo điện tử, những bộ quần áo màu tối, với những đồ vật màu xanh vàng đối lập với cam đỏ và những chiếc chăn nhiều mảng màu.

- Post có sự ảnh hưởng của Nham Hoa.

#The Science of Sleep

Mình thấy vấn đề của nghệ thuật (hoặc có thể là mọi thứ) tại Việt Nam là học thì ít mà làm thì nhiều, chưa học đã làm. Những người đã học thì có khi lại không muốn làm.

Đạo nhạc

Với tư cách là một người qua bao trăn trở đã coi âm nhạc là thứ duy nhất thực sự muốn theo đuổi trong suốt cuộc đời còn lại thì chắc cũng phải nói lên quan điểm của mình, một là để chia sẻ, hai là để tự khuyên nhủ bản thân, tự tìm câu trả lời cho mình, thậm chí là cho suốt quãng đời còn lại.

12 năm làng nhạc lại chấn động vì "đạo nhạc", đúng với chu kỳ sao Mộc. 12 năm trước, rất nhiều nghệ sĩ đã phải trả cái giá không hề nhỏ vì hai chữ "đạo nhạc", dù không biết thực sự họ có đạo hay không. Không như câu chữ có thể rõ ngay có đạo hay không, âm nhạc là thứ rất mơ hồ, từ việc nghe cảm xúc (cảm xúc tất nhiên là mơ hồ) đến việc nghe lý trí (nghe sự chuẩn mực, sáng tạo trong âm nhạc; nghe lý trí cũng mơ hồ không kém vì trong âm nhạc chỉ có 7 nốt, các vòng hợp âm liên quan đến nhau cũng hạn hẹp). Việc kết luận có đạo hay không rất mơ hồ nên luật vi phạm bản quyền về sáng tác nhạc cũng rất mơ hồ.

Đối với những người có chuyên môn, như đã biết thì phân tích đạo nhạc hay không rất mơ hồ. Đối với những người không chuyên, họ không có chuyên môn để kết luận có đạo hay không nhưng họ vẫn là đối tượng của bài hát. Như nhạc sĩ Quốc Bảo nói rằng chủ yếu vấn đề là dư luận chứ không phải về pháp lý, bởi dư luận vẫn là đối tượng chính.

Việc đạo nhạc hay không thì về cơ bản, chỉ có nhạc sĩ đó biết. Xét đạo đức của một người về việc đạo nhạc hay không cũng khó và còn nhạy cảm nữa. Mình nhấn mạnh chữ "về cơ bản" vì có những trường hợp chính người nghệ sĩ đó không biết mình đạo nhạc. Thứ nhất là bởi họ có thể bị ảnh hưởng, như là nghe một đoạn nhạc nào đó trên đường và tự dưng ngấm vào đầu lúc nào không biết. Thứ hai là như đã nói, âm nhạc rất mơ hồ, nên đôi khi rất nhiều bài hát như vậy, sự trùng lặp là không thể tránh khỏi.

Có những trường hợp, về mặt pháp lý, dù bản thân nghệ sĩ ấy thực chất không đạo nhạc; thì nếu bên kiện thắng vụ đạo nhạc đó, người nghệ sĩ vẫn phải chịu chế tài như bình thường. Về mặt đạo đức, anh tự biết anh không làm gì sai là đủ.

Ngược lại, lại có những trường hợp người nghệ sĩ biến tấu từ nguồn nọ nguồn kia rồi biến thành của mình, nhưng lại không bị kiện (có thể vì rất nhiều lý do như bên kiện không muốn kiện, sợ khó kiện, sợ mất fan, sợ lùm xùm, sợ ảnh hưởng đến đồng nghiệp, ảnh hưởng đến ngoại giao, kiện tốt tiền và sức lực những cũng không được gì thêm…); thì theo pháp lý, người nghệ sĩ đó vẫn trong sạch; nhưng trong thâm tâm của anh ta, thì anh ta tự biết mình đang ăn cắp.

Một lần nhơ thì có thể do người nghệ sĩ không cố ý; nhưng đến nhơ lần thứ ba, thứ tư thì chuyện này không phải là tự dưng, là trùng lặp nữa.

Nhưng đã nói ở trên, đối tượng chính vẫn là khán giả, là dư luận. Đối với những người nghệ sĩ cống hiến nghiêm túc, một lần nhơ thì muôn đời vẫn có một lần nhơ. Còn đối với những người nghệ sĩ thị trường, những người lợi dụng những vết nhơ để giành được mục đích quan trọng hơn với họ là tiền, với quan điểm "nhơ thì đã sao?", thì… thú thực tôi chẳng biết nói gì nữa. Tự bản thân họ đã không tự trọng rồi thì người khác còn làm được gì.

Người ta đã bảo: sống sạch thì khó mà sống nhơ thì dễ mà. Nhơ thì có nhơ mấy vẫn nhơ, sạch thì chỉ một vết nhơ tí xíu vẫn không còn sạch nữa.

Tham khảo:

Phỏng vấn Quốc Bảo trong Nói Ra Đừng Sợ

Google =))

Wiki =))

Facebook =))

3 cái trên lười ghi mà đọc cũng nhiều nên kệ nhá, nhưng ai bảo anh cần nguồn thì anh post cho luôn

Tự nghĩ

#đạo nhạc

MPT (Mượn Tác Phẩm)

Đấy, đã bảo là thích SlimV chứ không phải ST mà. Thế nên nhạc vẫn như cức như ngày nào :)) (yes, I'm offending you).

Trending Blogs

Recently Viewed Blogs

The Stereo Dept.