Perché nulla cambi: la nuova libertà dei Fast Animals and Slow Kids
Ho iniziato a guardare BoJack Horseman in una serata in cui non avevo molto da fare e volevo capire se fosse la tipica serie osannata da tutti perché facilmente utilizzabile da chi gioca a fare il cinico sui social, o se effettivamente (a dispetto degli screen che mi capitavno davanti di tanto in tanto) ci fossero ben più livelli che creavano quello che possiamo definire l'effetto Bukowski, ovvero l'errata esaltazione di uno stile di vita basato su alcolismo e dissolutezza mentre l'autore cerca di evidenziare il proprio senso di colpa. Mi sono ritrovato a immedesimarmi più del dovuto in un protagonista pieno di difetti, a modo suo particolarmente sensibile e la cui costante voglia di estraniarsi dal mondo descrive bene il proprio malessere; ci ho pensato un po' su, e ho infine realizzato che BoJack Horseman è a modo suo uno degli Animali notturni del nuovo disco dei Fast Animals and Slow Kids.
"You’ll take this the wrong way but I think that you need to stop writing about yourself"
"But no one ever writes about anything but themselves"
Queste due battute tratte dall'omonimo film di Tom Ford rappresentano il cortocircuito perfetto, perché Aimone e soci continuano a cantare dei cazzi propri come fatto in tutti gli album precedenti, con una parte di fanbase che si è rivoltata perché probabilmente più legata alla forma che al contenuto. La realtà ci parla di un disco tormentato, con dei suoni a tratti più luminosi del solito ma una ruggente malinconia che pervade praticamente tutte le dieci tracce, in ogni singolo episodio; come nel lungometraggio interpretato da uno spettacolare Gyllenhaal, il viaggio interiore serve a capire l'importanza delle proprie debolezze, di quella sensibilità prima sbraitata, oggi espressa in modo diverso perché dopo aver sentito più volte il contrario adesso Aimone è pronto per comunicarci che "dopo tutti questi schiaffi, dopo questi anni in copertura, io non ho paura" (Chiediti di te). Non c'è paura nel cambiare, nel non voler essere a tutti i costi alternativo, con la sostanziale differenza tra "essere" e "fare" il punk sottintesa in Canzoni tristi, non c'è timore neanche nel chiedere il proprio spazio con la metafora di un passaggio in radio, in un singolo che cita Battisti e, a dispetto di una sonorità effettivamente più commerciabile, mantiene dentro sé una rabbia di alaskiana memoria.
(con dedica a chi critica senza provare a capire)
La parziale vittoria nella lotta contro le proprie paure emerge anche dal punto di vista lessicale, perché a "petto" in Animali notturni si aggiunge anche quel "cuore" che mancava in tutti i testi di Forse non è la felicità: non un cambiamento sdolcinato ("Che sia di notte, senza dormire, la gola in fiamme, il cuore che sta per scoppiare", L'urlo) , ma quella che sembra una scelta precisa per riuscire ad arrivare anche sotto le magliette di chi non riusciva a condividere questa sofferenza perché parlava un linguaggio diverso (”Canto per te che non ascolti, per voi che vi state abbracciando”, Un’altra ancora). Il pregio principale di Animali notturni è quello di essere diretto e sfacciato, senza che i Fask tradiscano sé stessi ma mettendo le carte in tavola da subito, chiedendo a gran voce di esserci sotto palco, di stringerci più forte. È un disco per "non sentirsi mai più soli" (Animali notturni), perché il futuro che arriva mette paura a tutti anche quando sembra si stiano sistemando i frammenti della propria vita, e quella paura si combatte sempre dando forma ai propri fantasmi per poterli uccidere o, nel peggiore dei casi, poterci convivere (anche se poi, comunque, “quando il sole va giù quante paure”).
È con questa consapevolezza che arriva Novecento, il momento in cui "strappo i poster degli artisti che non sarà mai", il momento in cui la casa su Marte di Farse a vent'anni diventa ragionevolmente qualcosa di diverso, prende forma in un’abitazione e in un futuro vero, perché gli anni passano per tutti e la genuinità di saper parlare delle proprie emozioni, di riuscire a non ritenerle delle debolezze, è uno dei lasciti principali dell'album. Musicalmente è comprensibile restare straniti a un primo ascolto, ma è doveroso scindere il risultato effettivo dalle proprie aspettative: il disco è comunque tagliente e intenso, senza pause, senza filler, con la batteria contrariamente al passato spesso in primo piano rispetto ai riff di Guercini; era possibile replicare i dischi precedenti, con un tappeto sonoro più affine a Forse non è la felicità o ad Alaska, ma la scelta alla fine è fortunatamente ricaduta sull'evitare l'effetto Bukowski e fare i conti con la propria realtà, a volte buia, altre più luminosa, sempre su quel famoso percorso per raggiungere la felicità, consapevoli di poterci camminare solo restando fedeli a sé stessi, e non appunto alle aspettative che ci si porta appresso. Con le dovute proporzioni, è lo stesso "tradimento" che fecero i Pearl Jam nel post Vitalogy, quando a un disco malato, tormentato, frustrato fecero seguire No code, l'album della guarigione; al tempo Seattle cambiò qualcosa perché non cambiasse nulla, considerato che il fine ultimo della musica è essere onesti e trasparenti con il proprio pubblico anche in questo caso Perugia ha risposto fieramente presente a pieni polmoni.
Volevo salutare tantissimo i miei amici @fastanimalsask#fask #fastanimalsandslowkids pic.twitter.com/2fQHpXobFp
— Gregorio Parisi (@wikigreg) 11 maggio 2019
titsay
theartofmadeline
yousharknotpass
jbbartram-illu
germansingergirl
kaledo-art