Releo sus frases una y otra vez porque me proporcionan esa sensación tan placentera de saber a ciencia cierta que estoy ante una de esas personas especiales y escasas que viven al compás de la magia que generan. Sofía tiene una varita, intuyo, con la que transforma la realidad en la que vive y la hace más hermosa. Esta entrevista ha sido todo un regalo para nosotras. Esperamos que la disfruteis!!
. ¿Desde cuándo la creatividad es un modo de vida para ti (ilustración, fotografía, diseño de vestuario…)?
Desde muy chica, en la ciudad de Azul. No recuerdo exactamente pero comencé pintando con lápices mientras mis hermanos miraban televisión. Luego mi papá me regalo acrílicos y pinceles, casi todo era copiar y luego cambiarle un color o una textura…,mientras cosía a mano ropa para las muñecas con retazos de ruedos de pantalones y camisas. Reciclaba ropa de bebés para crear indumentos para mi gata y le hacía sacar una foto. Era una hermosa tortura.
Nos disfrazábamos con mi hermana, con ropa de mis abuelas y me gustaba la situación de tener que acomodar ropa de cuerpos grandes, o a veces fallada del mismo uso, para nuestros cuerpos, faltaban volúmenes, algunos sobraban y los largos siempre eran excesivos. Aún recuerdo los vuelos de las faldas, un pedazo de seda traslúcida negra, unos zapatos vascos de cuero duro, una falda hawaiana originaria, unos sombreros de los ´20 y unos tacos charol. A esta edad tuve mi punto máximo de desparpajo, donde intentaba andar en zancos y hacía imitaciones muy crueles de las personas que me resultaban llamativas, formas de caminar, caras, gestos, frases, de aquí puede que desencadené mi lenguaje visual y mi capricho por los detalles deformes de las cosas y personas.
Luego comencé un taller de Artes Aplicadas donde experimenté varias disciplinas, y otro taller de pintura con un artista plástico de mi ciudad natal donde incursioné con oleos.
En ese momento comencé a sentir el placer de dibujar libremente, fuera de los talleres, en todos lados, sobre todo lo que encontrara. Como todos los dibujantes terminé con las carpetas de colegio más cargadas de ilustraciones que textos. Para los cumpleaños de familiares regalaba caricaturas, y llegué a dibujar aproximadamente 30 caricaturas especialmente para un festejo de mi abuela, para entregar a cada una de sus amigas un dibujo de cuerpo entero el sello de su hobby actual personal (nadadora, cocinera, tejedora, poeta, jardinera, etc.).
En casi todas las vacaciones de las que tengo registro me abocaba a capturar fotografías espontáneas, con la cámara de mi papá y en medio de cualquier situación de viaje. Me sentía cómoda con ese artefacto, no me importaba si pesaba, era interesante registrar todo lo que me llamaba la atención. Aún siento gran sensibilidad por la Fotografía, sobretodo en referencia a lo cotidiano y las personas.
A lo largo del tiempo fui haciendo más de todo, y probando cosas que luego dejé en el camino, como la danza; comencé clases de corte y confección; seguí pintando y sacando fotos; fui a ver miles de exposiciones, particularmente a observar -y sobretodo admirar- el ambiente, el peso y la presencia de cada cuadro.
Más tarde me fui a vivir a Buenos Aires, donde estudié Diseño de Indumentaria y Textil en la Universidad de Palermo. En ese entonces disfrutaba mucho las cátedras donde teníamos que dibujar o generar proyectos con objetos, y de los cursos de artes comparadas e historietas.
. ¿Cómo definirías tu estilo? De todas las disciplinas en las que trabajas, con cuál te sientes más cómoda?
Mi estilo es a veces dramático, a veces irónico, a veces absurdo, a veces recargado, pero siempre tiene el histrionismo necesario para desencadenar múltiples situaciones de detalle. No tiene muchos filtros, es naif pero célebremente expresivo y exagerado.
Me siento muy cómoda en la ilustración, porque es la base de todas mis creaciones, las rayas, las indicaciones, el papel, la tinta, las acuarelas.
. ¿Tienes algún mensaje que quieras transmitir a través de tus trabajos?
Amigarse con lo absurdo, gustarnos, reírse del sudor. Encontrar placer hasta en las caídas, soñar si la situación es predecible. No encajarse en ningún plan. Exagerar la risa, romper en llanto.
Moverse con todos nuestros placeres, ridículos y silenciosos. Fabricar armas de seducción marcianas.
Buscar lo distinto. Aburrirse pero con ganas. Pedir amor hasta a las plantas. Cocinar mal para tus peces. Ser detallista y disfrutar los relatos del aire. Gustar de los pliegues, y de las sombras. De la repetición. Abrirse y encogerse a necesidad. La variedad.
Gesticular 8 veces por minuto y detenerse por amor.
Cada día tiene dos relatos, el que viví y el que voy creando para decir la verdad.
. Cuéntanos un poco de ti…¿Quién es Sofía Lapenta?
Ilustradora, diseñadora, creadora. Amante de los gatos y del mate.
Con escasez de fanatismo por todo. Llena de sensibilidad.
Dura con la realidad. Encantada en la espontaneidad.
. ¿Cómo nacen tus ideas? ¿Qué es para ti la inspiración?
Mis ideas nacen de un caos consciente y casi permanente, si no estoy dibujando, estoy sintiendo lo absurdo del momento que estoy viviendo y aquí ya necesito un lugar de registro. Vivo la ironía y lo absurdo con mucho placer, soy una portadora consciente de ello y apoyo a la gente que provoca esto naturalmente.
Mis creaciones son una línea de bajada de lo que me sucede y lo que observo, tengo momentos de debilidad y acá llega la inspiración.
Frente a la definición real del concepto, me rebelo un poco, para mí la inspiración es un hecho que “salva” un trabajo, no vivo la inspiración como “deber ser” para la obra, sino todo lo contrario es una herramienta, si no me sale nada veo, leo, escucho, busco. Sé cómo manipularla, o al menos hasta ahora…
. ¿Cuál de tus trabajos es el que te gusta más? ¿Tienes alguna creación que sea tu favorita?
No tengo preferencias, disfruto el proceso, el crear y eso ya me hace bien. Cada una de mis ilustraciones tiene detalles que me parecen interesantes, pero tengo un serio respeto a toda obra que nace y concluye en la necesidad del placer de dibujar. Esas obras que al crearlas te separan de la realidad, te hacen descuidar la cotidianeidad, los horarios, pero de seguro que alimentan el humor.
. ¿Coleccionas algún objeto?
Sí, definitivamente, algunos libros, cintas estampadas y encajes. Iconos de lugares geográficos con magia. Plumines. Animales reales, y en diferentes materiales y formatos. Objetos vintage y SOMBREROS.
. ¿En qué andas trabajando ahora?
Actualmente estoy realizando una serie de ilustraciones donde las protagonistas habitan con objetos tecnológicos vintage, y sus relaciones de disconformidad espacial.
Además estoy creando una serie de prendas únicas, donde conjugo el textil y la ilustración por medio de la estampación. Indumentaria pensada y tratada como objetos que transportan relatos repetitivos y cargados de detalles.
Muchas gracias Sofía. Un abrazo desde Tiempos Creativos.
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