vivo del arte

Para artistas que quieren ser artistas

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LO PRIMERO QUE HAY QUE HACER ES PARAR

Mientras va gestándose y creciendo el proyecto de VIVO DEL ARTE como empresa, con sus altas y sus  bajas, sus reuniones, sus horas robadas al sueño y sus cafecitos con bollería que endulzan un poco las preocupaciones y las prisas (queremos empezar ya!!:) ), os voy a contar un poco las fases que primero estamos pasando nosotros y que, si os apetece, podréis seguir de aquí a un tiempo, si os decidís a poner en marcha vuestro propio proyecto. Así nos sentimos acompañados en esto y vosotros también…:)

Lo primero primerísimo que hay que hacer es parar. Esta es la primera fase. Para poder arrancar hay que empezar parando. Hay que detenerse y pensar. Pensar en uno mismo, y pensar QUÉ es lo que queremos hacer, cuál es el camino que queremos tomar, cuáles son nuestras posibilidades. Hay que ser realista tanto para saber ver las cosas buenas que tenemos y que podemos/debemos ofrecer al mundo, como para lo malo, los hándicap o aquello que no nos beneficia o que no estamos especializados…  Y eso es lo que hice. Después de andar como pollo sin cabeza, de ir de aquí para allá probando diferentes cosas, sólo por el hecho de que habían aparecido, delante de mí, y las había cogido, ya sabes, “más vale pájaro en mano”/ “it´s more worthy a bird in hand than a hundred flying” (lo siento, es la fiebre del superbritánico, no lo puedo evitar), me di cuenta de que tenía que parar. Y me paré. Me senté, delante de un cuaderno, de folios en blanco, de un montón de hojas vacías esperando a “comerse” mis ideas y todo el cacao que llevaba en la cabeza y lo dejé salir. Una vez fuera, empecé a ordenarlo, a ver las ideas que eran viables y las que no…

No sé si os pasará igual, si tendréis la cabeza llena de cosas que os dan vueltas y más vueltas, y aparecen y desaparecen porque hay otras que están esperando “la vez”. Ideas que tenéis allí, aprisionadas, castigadas para no salir, que retenéis pensando que es mejor no hacerles caso, porque a lo mejor si se lo haces la cosa puede acabar mal… Bueno, y qué? Sólo habría que volverlo a intentar. Hay una gran frase que dice mi madre, (como todas las de mi madre!!) que es: MALMETIENDO SE APRENDE. Y es así! Para hacer las cosas perfectas, o casi, hay que equivocarse unas cuantas veces, pero es el proceso natural. Lo único que seguro hay que hacer es INTENTARLO. Una y otra vez, mejorando día a día y al final sale. Pero hay que empezar. Parar, pensar lo que queremos hacer y arrancar, poco a poco, pasito a paso, pero con ilusión y confiando en uno mismo. Que hay miedetes y preocupaciones?? Sí, claro! pero a esos se les vence enseguida, con cuatro frases de estas que te motivan si las repites cuatro o cuarenta veces a modo de “mantra”. Y funciona, de verdad que funciona. Porque lo que no hay que hacer es dejar que los pensamientos cenizos estén por encima de los positivos.

Cuando te has parado, te has sentado, y has dejado que las ideas salgan, como cuando la gente entra en el Corte Inglés de Preciados el primer día de rebajas, hay que intentar desarrollar una cualidad: la paciencia. Hay que ser ligeramente pacientes, y dejar que el tiempo vaya modelando el camino. Lo que salga el primer día hay que dejarlo que repose, y volver a echarle vistazo al día siguiente, o al cabo de unos días… Es bueno. Porque no todos los días estamos igual de inspirados, igual de creativos… pero no pasa nada, sólo hay que esperar a que llegue el momento… También te digo, que igual te pilla a las 2 de la mañana y te pones a escribir, a dibujar o a lo que sea que hagas, hasta las 5 o las 6 de la mañana… Nadie dijo que esto era cómodo ni con horario de 8 a 14h.  Pero lo mejor de todo esto es DISFRUTAR! De ese tiempo, de esos momentos en los que van surgiendo cosas nuevas, ideas nuevas, que aparecen aunque tú no lo tuvieras planeado. Esto es una de las cosas guays que te pasan cuando empiezas a caminar, cuando ya tienes más o menos un trayecto fijado, cuando vas teniendo claro a dónde quieres llegar.

Así que, si tienes un proyecto artístico, si crees que tienes una habilidad, que tienes algo que cuando lo haces, te abstraes del mundo, y eres más tú que en cualquier otro momento, y no te has puesto todavía porque mil pájaros negros y malos sobrevuelan tu cabeza para no “dejarte” salir, párate. Haz un paréntesis y deja que tu yo más yo salga y se muestre, en fines de semana, por la mañana, por la tarde o por la noche, cuando tú puedas, pero no lo dejes para más adelante. Cuanto antes lo hagas, antes podrás empezar a disfrutar de las cosas buenas que tiene hacer lo que más te gusta, de ser feliz… (o más feliz aún, si ya lo eres!:) )

VIVO DEL ARTE blog no va de coaching ni motivación para artistas, aunque también encontraréis algo de esto, sino de las fases por las que hay que pasar para gestionar correctamente tu obra. Habrá algunos que ya hayan pasado por esta fase, y tengan muy claro qué es lo que quieren y cómo lo quieren. Esos pues ya habrán “superado” la primera de cinco, que son de las que os hablaremos aquí.  Lo primero que hay que saber cuando vas a ofrecer algo es saber QUIÉN ERES y QUÉ QUIERES. Parece tontería, pero si aún no te has parado a pensar, prueba, a ver qué sale..:)

Y tanto si lo has hecho como si no, nos encantará que nos lo cuentes y que nos aportes tu visión! Coméntanos, coméntanos!!!:)

Fotografía: pinterest

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Despues de la inauguracion, llega la calma

Ya ha pasado nuestra primera inauguración. Los nervios, los preparativos, las carreras, los imprevistos que se van solucionando sobre la marcha...

El público respondió bien a la cita y creó un ambiente espectacular que tuvo arropado en todo momento al artista. Tras los agradecimientos a la organización y una presentación del artista y su trabajo, pasamos al tiempo de conversar con los asistentes con un vino en la mano y algo de picoteo, que  parece que siempre te hace sentir más a gusto. 

Amigos y familiares del artista, de VIVO DEL ARTE y del flamenco en general pasaron por la Sala Socco para disfrutar de una exposición llena de significados y de imágenes que transmitían, jugando con la fuerza y la calma a partes iguales, pero todas con la misma potencia y rotundidad que caracterizan a la fotografía de Jorge. 

Para todos los que no pudistéis acercaros, la exposición estará en las paredes del Socco Café (abierto en horario de tardes) hasta el 30 de diciembre. Y a todos los que vinisteis, de nuevo agradeceros que nos acompañarais en el debut y, sobre todo, gracias por vuestro apoyo y por darnos muestras de cariño que nos animan a seguir trabajando y creciendo. 

A partir de aquí, pasamos primera página del libro y seguimos con la historia, en la que VIVO DEL ARTE está buscando ya nuevos rumbos, para poder mostrar por diferentes ciudades españolas el trabajo de este zaragozano que está empezando a "hablar" y tiene aún mucho que contar.

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SINCOPA

Aunque parezca que vamos a hablar de música, hoy queremos contaros nuestro primer proyecto!!! (aplausos!!!!), y lo hacemos de la mano del fotógrafo JORGE ORTE, que presenta, con la colaboración de VIVO DEL ARTE, su exposición más flamenca.

En los últimos meses, Jorge Orte ha estado realizando un trabajo de documentación dentro del mundo del flamenco. Después de viajar por diferentes ciudades españolas para conocer a diferentes figuras del cante y del toque de la escena flamenca actual, reúne en esta exposición alguno de los ejemplos que ha sabido captar a través de su lente.

Otra de las características de su fotografía es el trabajo en blanco/negro, lo que nos vuelve a dar pistas de su carácter personal y su romanticismo profesional. 

Amante de la claridad y de la limpieza estética, sus imágenes son potentes por la rotundidad de las formas y por su apuesta por un bicromismo que nos hace olvidarnos de lo superficial para quedarnos con la esencia, con lo fundamental, con lo que importa del momento. 

Estas características se unen a un mundo artístico, ya de por sí con fuerza, lo que dará como resultado unas fotografías llenas de personalidad y carácter. Jugando con el significado de la palabra "síncopa" (enlace de dos sonidos iguales, de los cuales el primero se halla en el tiempo débil del compás, y el segundo en el fuerte), Orte juega con los diferentes momentos en los que su cámara ha estado presente con los artistas. A veces relajados, tocando algo en el hotel, a veces en plena actuación, cada imagen nos llevará a una situación única, con su atmósfera particular y su encanto especial. 

La inauguración de la exposición será este sábado día 2 de noviembre, a las 20h. en la Sala Socco de Zaragoza (c/ Alfonso X el sabio), dentro de la programación del Ciclo de Flamenco que Estudio de danza Carlota Benedí, Escuela de flamenco Los Cabales, CC Universidad y Sala Socco organizan para promover el flamenco y a los flamencos de la ciudad. 

Desde aquí aprovecho para invitaros al evento y que podáis descubrir el trabajo de este fotógrafo que, de aquí en adelante, tendrá mucho que hablar y que enseñar.

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Cosas que te empujan a meterte en un proyecto

Después de la primera declaración de intenciones con la que ayer inauguré el blog (creo que vendrá alguna más en lo sucesivo), quería escribir, contar, plasmar...  qué motivos me han empujado a mover una idea así. No pretendo motivar a la gente a que haga lo mismo (que tampoco estaría mal porque todo es bueno...) sino intentar dar más datos acerca del proyecto en sí, porque igual que en una obra de arte, no sólo importa la obra, sino también el contexto en que se crea. (Me estoy comparando con una obra de arte? Cómo ve van las comparaciones, oye! Ayer el barro y hoy la obra de arte directamente... Sigo.), 

Hace tiempo (no sabría ponerle una fecha fija), probablemente más de un año y posiblemente también más de dos, empecé a plantearme para qué me había servido la licenciatura de Historia del Arte... ya que muy pocas veces había trabajado en algo relacionado con los estudios (sí, algunas visitas guiadas, recepción en un museo, programaciones didácticas de arte para niños y adolescentes en empresas educativas..) pero todo temporal y poco constante, y ya hacía unos años que mis trabajos se alejaban de la formación académica... Y la verdad es que no me hacía ninguna gracia que ese trabajo se fuera por el retrete (¿acabo de utilizar la palabra "retrete"?). Tenía bastante claro que las oposiciones serían lo último (aunque me saqué el antiguo CAP/Máster en profesorado por si las moscas...); pero si no opositaba... y la oferta para trabajar en los museos de mi ciudad estaba complicado tirando a muy complicado cuasi imposible, qué leches hacía con mi titulín debajo del brazo... Sí, ya sé que se os ocurren muchas barbaridades.. Ese es otro capítulo aparte, lo de la titulitis en este país es de traca.. en fin... 

Surge la gran pregunta: ¿Qué hago con mi carrera? 

Pues lo que hice fue empezar a preguntarme a mi misma qué cosas se me daban bien y de qué manera podía combinarlas con la Historia del Arte. Llegué primero a la Gestión Cultural, pero en principio sólo vi que estaba destinada a unos cuantos gestores culturales-funcionarios (no conocí en ese momento a ninguno que trabajara en lo privado o por cuenta propia), por lo que nos quedamos en el ámbito institucional, todo rollo de "proyectos, presupuestos generales, boas, boes, bois y demás familia..." rollazo total!. 

Desestimada la opción, seguí buscando y fui a dar con los cursos de Marketing para museos: ooooohhhh! se abrió un mundo multicolor ante mi. A partir de entonces, mi cabeza ha llevado un ritmo más frénetico de lo normal, porque veía que ahí podía haber salidas profesionales, porque, realmente, en la situación en la que nos encontramos, los presupuestos públicos no dan para nada en cultura y, o bien cambiamos el chip y los artistas y los centros culturales consiguen nuevas maneras de financiarse o la llevamos clara... Así que me afané en mi propósito de formarme en este nuevo asunto, del todo desconocido para alguien de letras de toda la vida... pero me resultaba tan revelador, tan nuevo y tan todo que me parecía la salvación a todos los problemas del mundo mundial cultural en el que caben todas las disciplinas artísticas: no sólo pintura, escultura, fotografía... también danza, música, teatro... era maravilloso!!

El descubrimiento del Marketing Cultural ha sido uno de los grandes momentos de esta historia, pero, sin duda, no serviría de nada si no hubieran pasado dos cosas:

- Uno/ One/ 1/ I (palito):  muy importante, muy importante: salir de mi zona de confort. Probablemente lo más difícil de todo. Lo que más cuesta. Porque no sabes a qué te enfrentas, es lo desconocido total, es la selva.. Pero si no lo intentas, no sabrás nunca si funciona o no, si es lo que andabas buscando o si tienes que seguir probando... pero hay que salir, hay que probar y hay que aventurarse. También eso tiene su encanto. Sólo que el miedo al fracaso a veces es más fuerte, pero sólo a veces. La cuestión es moverse, probar y de todas todas, lo que seguro vamos a conseguir es aprender. Siempre aprendes, tanto si te equivocas como si aciertas, pero siempre aprendes algo, y eso es lo más importante, lo más valioso.

- Y dos/two/2/ II (palito palito): ¡¡conocer gente en mi misma situación!! Y pensaba que estaba yo sola en el mundo... y hay más historiadores y artistas en mi situación!! Ya no sólo sin trabajo "de lo suyo" (esto ya lo sabía..) sino con las mismas inquietudes que yo, con ganas de hacer cosas nuevas, con ganas de colaborar, de movilizar, de renovarse y actualizarse y de no darse por vencido, a pesar de la que está cayendo...

Hace unas semanas estuve en unas jornadas de #arteyredes en Zaragoza y supuso para mi un gran empujón, sobre todo emocional, para no cejar en mi empeño de seguir hacia delante, de no dejar de pensar, de proyectar, de proponer. Porque hay muchos profesionales que están haciendo unos trabajos buenísimos y que están dando resultado, porque se están adaptando a los tiempos y sus ideas están funcionando. Fue muy agradable poder charlar con Roberto de Infoculture (@es-infoculture) o descubrir los trabajos y ejemplos de diferentes bloggeras y gestoras culturales como Laura de @via_di_uscita, Nati de @musas20 o Pilar DM de @eldadodelarte.

Hay que adaptarse a los tiempos. Y hay que creer en uno mismo.

Si juntas estas dos cosas y las añades al Marketing cultural, ¿qué resulta? VIVO DEL ARTE (que no del aire)

Feliz miércoles!

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VIVIR DEL ARTE

                                                                  (que no del aire)

Con este nombre o con este título y este subtítulo me presento. 

Creo que el mensaje no deja lugar a dudas, no? 

Bien.

Aunque no ha sido fácil, creo que la idea va quedando clara, ya no sólo para los que me lean, sino para mi misma, porque esto de empezar un proyecto de la nada no es algo que surja en unos días, entre cuatro risas de cañas y con amigos... Hace tiempo que mi cabeza da vueltas, muchas vueltas, y sube y baja, y busca y rebusca por todos los sitios que puedas imaginar (baúles, armarios, libros y webs... muchas webs..). 

Pero parece que empieza a coger forma, forma definida.. ya no es un pegote de barro puesto de mala manera en el torno... (como el asunto va de arte...). Ya tiene presencia, ya tiene nombre y ya tiene destinatarios: LOS ARTISTAS. Pero no todos los artistas... no todos los que hagan algo artístico van a ser los destinatarios de este espacio, nop. Voy a escribirlo en una línea aparte para que se lea bien claro.

ESTE SITIO ES SÓLO PARA LOS ARTISTAS QUE QUIERAN SER ARTISTAS. 

Hay otros artistas que realmente no quieren serlo, y por eso, este blog no es para ellos, no les interesará demasiado, será una pérdida de tiempo lo que lean aquí. Porque aquí vamos a publicar un montón de noticias, datos, casos e información útil para esos artistas que quieren VIVIR DEL ARTE ( que no del AIRE). Te has quedado helad@, verdad? Vivir del arte!!!!! Qué locura!!!! Qué barbaridad!!! #madremiadelamorhermoso lo que hay que leer!!! Pues efectivamente, VIVIR DEL ARTE!!! ¿¿Cómo te quedas?? A ver, que bien explicado tiene su sentido..

Venga, que lo explico bien:

Lo primero es definir el término artista: cuando digo ARTISTA, no me refiero a alguien que tiene una afición artística y va algún día por semana a clases para sacar su lado creativo (eso está fenomenal, todos debemos hacerlo!) sino a las personas que realmente tienen un don, que tienen una capacidad, una habilidad para crear y expresarse a través del arte en una o varias de sus modalidades. Con ARTISTA me refiero al que no puede vivir sin "hablar" a través de esa expresión que le hace sentir, que le hace abstraerse de todo. Al que, a pesar de haberse negado a sí mismo en algún momento u otro de su vida (porque todos sabemos que lo de ser artistas no está tan bien visto/pagado como un administrativo, un médico, un ingeniero..) han decidido apostar por sí mismos, porque es en lo que realmente son buenos y se sienten vivos. Y, por supuesto, a esos "valientes" que apuestan por su arte y por su manera de ser y de vivir desde el principio. 

A esos artistas va dedicado este blog, este espacio y mi trabajo. 

Para todos los artistas que tienen una manera de transmitir el mundo, pero no saben cómo salir al mercado... Noooo, a hacer la compra no, a vender su arte! Porque una cosa es ser bueno técnicamente, pero, sí no sabes venderte, si no sabes darte a conocer... no vales ni la mitad. 

Por eso, empieza aquí una nueva aventura, para mi y para los que os apetezca seguir esta locura: la de VIVIR DEL ARTE, no sólo siendo artista, sino además queriendo serlo.

BIENVENIDOS!!