今天在光華幫別人買東西，碰巧在講堂開始前十分鐘意外瀏覽到這訊息...
【曾詠婷】
台灣藝術大學廣電系畢業。曾為電視廣告Copywriter、製作公司企劃編劇，現為自由編劇工作者。編劇作品包含《敗犬女王》、《下一站，幸福》等知名電視劇，有著相當豐富的影視編劇經驗。最新電影作品為2015年《我的少女時代》。
【陳駿霖】
導演、編劇。畢業於柏克萊大學建築設計系、南加大電影研究所。畢業作品《美》獲柏林影展最佳短片銀熊獎。2010年完成文溫德斯監製的首部劇情長片《一頁台北》，獲柏林影展奈派克獎。2013年完成第二部長片《明天記得愛上我》，作品屢獲國內外多項影展肯定。
兩位講者是知名的台灣編劇與導演，做了點筆記，跟大家分享
Ｑ：通常身為編劇會如何開始做發想？
曾：以人作為出發點，通常會找一個有趣的人物，不論是透過愛情或是感情（親情，友情），找出有趣的互動關係或是角色跟角色之間的衝突，對我來講我在看洪尚秀的電影，雖然我們風格差非常多，但是我們都是遇到想要描繪的人或事物，再繼續開始。我的少女時代也是從人開始發想，記得那天半夜一點，我在東區咖啡店，與一個朋友翻日本雜誌，因為日本雜誌都會有NG girl 跟 OK girl ，朋友說這些NG的項目他都符合，怎樣才可以變ＯＫ！！？隔天剛好有電影提案，就是三年前，我所講的這個朋友就變成電影中的林真心。編劇市場研究，特別有興趣，調查融入，身為創作者我們總是想著怎樣做一個好看的故事，好看的故事與會賣的故事是兩件式，但我總是希望不要賠錢，不賠錢才有下一部片，所以怎樣取得故事原創與市場的平衡是非常的重要的。
Ｑ：做電影編劇跟以往做電視編劇有什麼差別？
曾：為了寫電影，我去唸了電影研究所，因為我知道他跟連續劇是不一樣的東西，我的少女時代是我學習摸索台灣電影的一次經歷與旅程，他還是有很多缺點，對我來講是一個學習過程，很高興看他有那麼好的反應。
Ｑ：在創作的時候從發想到劇本完成有遇到任何瓶頸？如何克服？
曾：瓶頸一直都是會有的，度過瓶頸最好的方式再多去search 再多去看電影 看書 尤其是看大師的電影會有很多啟發。
Ｑ：看了哪些大詩當我們決定要做愛情片的時候，就會把所有愛情片都看過一遍，國內外都看過～
Ｑ：俊霖導演～愛情電影類型？很多評論都說他是浪漫冒險的故事，到最後有點是在探討婚姻的情況，當初是如何定位與發現
陳：愛情喜劇？我在寫的時候從來沒想過他的類型與市場定位，我不會先決定他要給怎樣的觀眾看，我不是一個編劇，我只是一個寫自己故事的導演，不管從視覺上 表演上 氛圍上 所以我沒有所謂的模式 不是從一個衝突 或是人，可能我的模式就是沒有模式，像一頁臺北也不是從故事發現 也不是人物朔造，只是我想把台北拍的像是巴黎，這是一個很抽象的概念，如果是這樣要怎麼到回來設計，電影男主角是一個結婚有家庭的爸爸，我覺得是一個很有衝突的人物，他自己知道他是同性戀，可是卻已經在一個異性戀的家庭，如果要選一個方式可能是比較好的發想方式，這樣的方式跟傳統編劇不太一樣，因為從氛圍或是抽象的概念對傳統編劇來說比較不是這樣，我覺得應該是什麼可以給你靈感，你想看到的故事 沒有固定的規律。
Ｑ：有沒有什麼瓶頸呢？
我現在就是類似這狀況～當然也是看電影 看書 給信任的朋友看看目前的劇本，編劇不能沒有自信，如果沒有安全感的時候就很容易慌，我要找一個方式 但是不能放棄，之前我看過一個理論，說寫劇本有點像是在做實驗，Pixar 編劇過程他們寫一百個版本才拍，有些故事會開發十年，把它當作像是科學的實驗，這是很正面的事情，只要失敗一次，就是少了一個我們不要走的路，我現在覺得編劇也要保持這個態度～失敗表示這個方向不能走。
Ｑ：動畫鉅作 腦筋急轉彎 今年也獲得最佳原創劇本的肯定，動畫片 劇本 非常縝密的規劃，以往都只被認為是卡通？逐漸被大家看見，你剛提到說你會把劇本給別人看，請問是會給什麼樣的人？如何挑選要給誰看？
陳：但是不能問太多人，其實編劇是一個真的會給劇本建議的人，也是需要專業，就算要給別人看也要想誰真的適合，除了製片之外，我也會找別的編劇，他們會給比較具體的建議，我覺得你這裡面的衝突 或是轉折 沒有說服力
一般可能只說 這劇本不好看 或是我不喜歡這角色 這沒幫助。
曾：我會問ＴＡ，假設我們今天預期給怎樣年齡的 我會問路人 問他覺得好不好看
不用很熟 他不用帶任何情感 我只要問你會不會不看復仇者聯盟而去看它，至少要知道有沒有機會達成這種結果，觀眾對我的意見是非常重要的，從看他們真實的反應裡面我可以知道這是感興趣 有共鳴 哪寫是不感興趣的，這樣比較能夠瞭解他們真實想看什麼東西
Ｑ：大家方式不一樣，詠婷以電視劇劇本為主，以電視劇 電影之間最大的差距
有電視開始以來 電視跟電影一直都是被討論的項目 有什麼不一樣
我們都知道 長度 播放地點 資金 都是差別
資金這件事現在也被打破了 有小成本電影 大成本電視劇
連續劇 有一集一集 故事結構就不一樣
12集 16 集 30集 70集
與
90分鐘的電影
比起來，對觀眾而言，其實是沒有差別的，在這方面 只有形式方面的差別
Ｑ：我有聽你分享過 team合作電視劇劇本進而轉換到電影，有什麼不適應的地方嗎？主見？大架構？
曾：應該這樣說，我是完全商業派的編劇，商業電影有一些模式在，藝術或是作者電影比較不用拘束這麼多，好的賣座電影通常都有一些公式，編劇書上面都有寫，限制是這個，我反倒是覺得電視劇經驗讓我帶到電影的是電視劇是看收視率的東西，就會很清楚知道哪寫主題或是劇情是觀眾關係的，我覺得有電視劇背景到電影創作發者，會比較懂這塊，我看洪尚秀 我覺得他是非常作者電影
作者電影跟商業電影最大的差別是，觀眾想看什麼，商業電影就演什麼，所以我們就寫什麼，但是作者電影不一樣，靠氛圍找關係 ，兩者出發點不同
Ｑ：所以等於是電視劇的經歷，會使你從觀眾的觀點出發，俊霖導演美國畢業有創作短片，你在創作短片與長片的劇情有什麼不一樣？
短片沒有商業考量，他就是想玩一個東西，比較偏向實驗性質，就是一個表現的機會＋導演能力＋編劇能力，是一個最自由的方式去玩，你要花那麼多錢的時候 你還是要考慮很多東西，除非你是藝術導演，比方說我們選角 包裝 發行的時候
但是短片故事不需要完整 只要給觀眾一個有趣的梗 一個敘事，最好看的短片都不是太像長片，有些學生會把短片 拍成像是長片 埋三幕架構 但是我覺得好看的短片都不像是長片
Ｑ：陳導你自己會在編劇的時候把它做歸類嗎？
劇情我不太會考慮 以我自己標準看這故事夠不夠有趣，有些製片會給建議，我也不是完全沒結尾 氛圍的，對我來說最大部分還是選角，希望讓這部分可以稍微亮麗一點，還有包裝，做行銷 還是要想一個觀眾類型，所以通常還是最後會歸類 雖然自己可能不會這樣設定歸類
Ｑ：你說你不會決定類型 但是會期待觀眾怎樣看你的作品嗎？？還是希望他們跳脫類型？
我是希望他們跳脫類型看我，其實我覺得有趣的事 台灣很多電影都想給台灣觀眾 一些商業的東西，但要是真的那麼容易，大家放進去，就應該都會賣，但是少女時代就應該是比較pure的～真的是九把刀比較內心的東西
觀眾還是很聰明
你不太可能給符合會紅的東西 觀眾就一定會看
但不盡然 最重要的還是故事好
Ｑ：詠婷妳之前有看過 俊霖導演的作品嗎
曾：有～我們是完全不一樣的風格
我覺得這件事情很微妙，
好看的故事
好的故事
好賣的故事
主要分成這三件事情
我有一個編劇朋友說當在思考賣不賣的時候 已經是一個失敗的作品
但我是分開的
怎樣讓他是一個好看的故事 之後 再有商業的考量
一般的創作者 不用考慮這件事情
總之我希望在好賣跟好看之間取得平衡
Ｑ：有些電影有令人驚訝，看起來是愛情電影，但最後卻跳出愛情電影框架，當初劇本寫好之後 拍攝過程 製片給建議 演員 劇情 執行過程 兩隻片有什麼不一樣 或是痛苦 或是開心的地方
陳：我最痛苦的地方是在寫劇本的時候，我不是一個編劇，但是現在沒辦法要自己寫，拍的時候很開心，但是寫的時候很痛苦，劇本對我來說是說明的東西，告訴我可以拍，我覺得好玩的事跟演員的互動，終於不用跟文字搏鬥，跟美術 演員 討論對我來說是比較有趣的，兩部電影文字上沒有很清楚的都是在拍的時候才找到，因為目前的劇本都是我來導，可是真的在寫的時候都是一個大概一頁臺北 海角七號之前 其實沒有編劇 沒有製作 沒人在拍電影 沒有電影編劇，所以你不寫劇本也沒東西拍，另一方面是剛好也有一個故事，希望未來只當導演不要自己寫，像一頁台北有個演員說拍完他才知道我在拍什麼，只看劇本看不懂。我覺得大概是我文字能力比較差，一頁臺北大概故事順序是這樣～但是劇本跟實際拍出來差距很大
Ｑ：有因為一頁台北的這樣的狀況獲得經驗嗎？
陳：有，但是一頁台北本來就是氛圍片 ，個性部分有略寫 但是大部分還是在選角 很多地方是演員即性的，劇本可能是交代50% 我們覺得如果是他演會很有趣，所以選角才是最重要的
Ｑ：任賢其 范曉萱 他們在演比較接近劇本而不像一頁台北這樣根據本有比較大的差距嗎？
陳：劇本有給一個方向，但是他們還是花很多時間，劇本是我寫 所以我沒有很在意演員改臺詞，有些編劇可能會很在意，但是我無所謂 萱萱那時一直改我台詞 但是在狀況中他改了我也覺得ＯＫ
Q:在後面的創作裡面，你會想要盡量再把劇本寫完整一點，還是寫個方向之後再做磨合
陳：投資者 製片 有責任 所以也不能太模糊，劇本中的不會100%~但是劇本還是要故事是完整的 不過重點還是選角 演員 討論出怎樣讓這件事情更有趣
但是故事是不可能是不完整的
Ｑ：剛說到編劇會不會改對白，詠婷，關於劇本 變成電影改對白與台詞這件事你在意嗎？
曾：改對白這件事情 當然..是沒有關係～！？
Ｑ：你好像猶豫了一下（笑）
曾：如果不影響到劇情
比方說連續劇有劇組會改道具 但是他不知道會影響到後面劇情 在 電視劇只要不會影響到劇情跟整個更動就沒關係 電影本來就是一個不停創作的過程 編劇先創作過一次 導演再變成他自己的故事 導演要這樣 並愛這個故事 主角 所以才會
演員拿到劇本的時候 在他看來 他即將要詮釋的 會加入這在這個故事裡面
所以永遠不會跟你想的一樣 但是會意外的火花會一直出現 演員也會問 跟你當初想像的差距在哪 我都覺得是很棒的 因為他們投射鏡去 一直到最後 觀眾看到電影 也會有不一樣的感受
觀眾看完 根編劇想像的一定也都不一樣
但是我覺得商業電影要跟精準的給觀眾東西
比方說這裡觀眾要哭 觀眾這裡要笑
藝術電影是拋出問題 而不給答案 給你去想像
商業電影必須更精準抓住觀眾的情緒
觀眾在這個故事裡面 跟我原來想的是有落差 是一件很好的事情
Ｑ：王大陸 宋芸樺 演得非常好 他們有照原本劇本講一樣的台詞嗎？
曾：以前寫電視劇的時候因為比較敢一點，所以寫出來演員照著對白走，眼遠道手上～我們還會看演員本身的特色，再回頭改，激發什麼火花，再回來改，我相信不同演員來演都會演出不一樣的感覺
你要說有什麼改變更動的～他們給了角色驚喜
以我們戲而言 很講究 台詞有沒有一樣 導演會make sure
場記發現台詞不一樣 有更動 會直接打電話 我們有做到那麼細
所以就算他們有即興發揮 會就在前期 放回劇本立刻做調整
從敗犬女王開始玉珊導演就是製作人
但那時就在做導演的事情 他之所以會導這部片是因爲找不到人導
大家手上都有片子
這部片需要兩個條件的導演
有年紀＋女導演，所以沒人符合這個條件，他就自己跳進來做，也是他自己新的嘗試，但是我對她很放心 導演就是愛他故事 愛他的人物，金馬獎最佳新導演 不在我預料之中，她自己也覺得是一個肯定
接下來分享四部洪尚秀的預告片，我自己印象最深的是倒敘法的錯戀！
錯戀
Ｑ：學生製作
陳：現在有手機就能拍了，關鍵還是在故事本身
主持人：推薦一部手機拍的電影，夜晚還年輕
陳：或許很多人會看不起手機拍的，但這部很推薦大家，你看下去沒多久就會忘記是手機拍的了
曾：我覺得現在門檻不太一樣，我們那時候還在辯論mp3有沒有機會幹掉CD...我唸書的時候還在用VHS...總之就是開始寫吧
陳：編劇的門檻我認為比導演小，因為編劇有筆就可以寫了，導演就算用手機拍也還要找道具跟請演員，所以就是開始寫吧
我也問了一個
Ｑ:沒想到有機會遇到安室愛美惠的詠婷編劇，想請問編劇有沒有屬於自己的偶像編劇，平常又是如何做電影賞析？另外想問陳導剛說短片學生特地埋入三幕架構，想請您對三幕式多分享一些見解
曾：一夜風流 家有喜事之類的喜劇片我都蠻喜歡的，我覺得好的喜劇讓大家大笑三次，好的悲劇只要哭一次就可以了
陳：現在幾乎都是三幕劇，我剛指的是在短片應該有更多實驗性質的拍攝手法或是劇情可以測試，而不是直接把長片架構變成短片。
發問還送了很漂亮的洪尚秀簽名，謝謝可樂電影與Clapper，讓我意外與你們有一次奇妙的相遇，也讓我離業餘編劇更近了一小步
tangentwithtanner
vaporwave
titsay
romaincrisis
blakekathryn
stormborns
annaxmalina
ellievsbear
