Isidore Isou, Composition lettriste, 1961.
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@zercalolacrez
Isidore Isou, Composition lettriste, 1961.
Ilse Bing, Leaves and Twigs, Paris, 1952.
Tal vez sea algo arbitrario, pero parece existir una correlación profunda entre angustia y sistema, como si el sistema fuese la forma de la angustia al querer salir de sí, la forma que adopta un pensamiento angustiado al querer afirmarse y establecerse sobre todo. Último y decisivo esfuerzo de un ser náufrago en la nada que sólo cuenta consigo. Y como no ha tenido nada a qué agarrarse, como solamente consigo mismo contaba se dedicó a construir, a edificar algo cerrado, absoluto, resistente. El sistema es lo único que ofrece seguridad al angustiado, castillo de razones, muralla cerrada de pensamientos invulnerables frente al vacío.
María Zambrano, Filosofía y poesía, 1939.
Boris Lehman, from Histoire de ma vie racontée par mes photographies, 2002.
Margaret Tait, My room, Via Ancona 21, 1951.
Dinner at Julien's
Will Yackulic
Oil on panel, 2024
Will Yackulic (American, 1975), Dinner at Julien's, 2024. Oil on panel, 10 × 8 in.
László Moholy-Nagy. Sailing (Hilde Horn), 1928.
The Slave Ship
William Turner, 1840
Oil on canvas, 91 × 123 cm, Museum of Fine Arts, Boston
Lamentate: X. Fragile e conciliante
Guarda la mañana Todo lo demás se puede extraviar Porque tú eres el medio de la mañana El punto más alto de la luz En explosión
Daniel Faria
Szilvia Mucsy | Wonderz
Suzuki Tsunekichi (鈴木常吉) - “思ひで”, Shinya Shokudo (深夜食堂) theme, 2009
Son Nom de Venise dans Calcutta Désert (1976) by Marguerite Duras
sèverine godissart
Franco Battiato: L'Ombra della Luce (Live @ Pirelli Hangar Bicocca, 2016)
Tal día como hoy, en 2021, el mundo perdía a Franco Battiato. Maestro del misterio sonoro, alquimista de lo invisible, su obra persiste como una bruma dorada que nunca termina de disiparse. En esta interpretación en vivo de L’Ombra della Luce, grabada en el imponente silencio arquitectónico del Hangar Bicocca, la música se convierte en un acto litúrgico, una plegaria suspendida entre lo terrenal y lo metafísico. En esta pieza, la textura tímbrica es de una sobriedad exquisita. Las cuerdas, sostenidas con un vibrato apenas perceptible, se deslizan como seda sobre mármol. Battiato canta con voz contenida, casi ceremonial, administrando las dinámicas con la sabiduría de quien sabe que el silencio también es música. El uso del modo menor, particularmente en la alternancia entre La menor y Fa mayor, crea un espacio armónico introspectivo, pero sin caer nunca en la melancolía pasiva. Hay una tensión espiritual, una búsqueda de trascendencia. Aunque el tempo es lento,no es estático: fluctúa como un corazón meditando. Las pausas prolongadas entre frases vocales amplifican la carga semántica del texto, permitiendo que cada palabra se despliegue en el aire como un pétalo flotando. Las disonancias, discretas pero cuidadosamente colocadas, generan ese efecto característico de extrañeza sagrada tan propio de este genial artista. El fraseo es refinado y profundo. El fraseo es delicado y lleno de intención. Las resoluciones musicales, unas suaves y otras más firmes, se suceden como si fueran los latidos lentos y sabios de alguien que lo ha vivido todo. Para mí, L’Ombra della Luce no es sólo una canción; es un portal, una obra que abre, sin violencia, una grieta en la realidad para dejarnos asomar al otro lado. Hoy, a cuatro años de su partida, Battiato sigue guiándonos con su sombra luminosa. Su voz, entre lo místico y lo humano, nos recuerda que la música, cuando nace del silencio interior, puede curar, elevar y nombrar lo innombrable.
Murcof & Vanessa Wagner: Variations of the healing of Arinushka (Arvo Pärt).
La interpretación conjunta de Murcof y Vanessa Wagner sobre “Variations of the Healing of Arinushka” de Arvo Pärt, presentada en la Église St. Eustache de París en junio de 2016, establece un sofisticado diálogo entre la esencia minimalista del compositor estonio y la estética electrónica contemporánea.
Esta versión se distingue por su audaz alejamiento de las lecturas convencionales, ofreciendo texturas novedosas que enriquecen la obra original mediante una interacción delicada y técnicamente cuidada entre el piano acústico y los sintetizadores. Más que una mera repetición, se trata de una profunda reinterpretación emocional en la que cada variación posee una identidad única.
Desde las primeras notas, Wagner establece al piano una atmósfera meditativa, lograda con meticulosa precisión en cada nota y en cada silencio prolongado, evocando una sutil sensación de introspección y calma. Murcof complementa esta base acústica con electrónica magistralmente elaborada, aportando sonidos granulados, capas armónicas complejas y modulaciones que exploran territorios sonoros desconocidos. En perfecta armonía, ambos artistas crean una experiencia donde lo acústico y electrónico convergen naturalmente, potenciada por la resonancia excepcional del entorno sagrado de St. Eustache, ofreciendo al oyente una atmósfera espiritual e íntimamente conmovedora.
Originalmente compuesta en 1977, la obra de Pärt parte de una simple melodía popular rusa, desarrollada bajo el estilo minimalista denominado tintinnabuli, cuyo propósito es evocar el tañido constante y evocador de campanas. Bajo la interpretación de Murcof y Wagner, este lenguaje adquiere una profunda sensibilidad: el tempo pausado, la ejecución impecable y la delicadeza en las transiciones tímbricas hacen aflorar emociones sutiles pero poderosas, como la melancolía contenida o la tenue calidez de la esperanza.
Como subraya la prestigiosa revista especializada The Wire, esta colaboración “trasciende las barreras del género y sumerge al oyente en un estado contemplativo, revitalizando magistralmente el legado minimalista contemporáneo”. Esta interpretación trasciende lo estrictamente musical, invitando a una profunda exploración emocional. Cada variación se convierte así en una resonancia íntima del alma, haciendo de la escucha una experiencia reveladora, memorable e inolvidable.
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