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Sonido callejero de amores pasados, de amores prohibidos, de amores soñados...a esto suena lo nuevo de Toni Zenet, lejos de limitarse a repetir la misma fórmula de su álbum debut "Los mares de China" con "Todas las calles" se sumerge en la mezcla cultural de todo ritmo sudamericano creando una ópera latina, pasando por el tango, la salsa y la bossa nova, todo ello con el sello distintivo de su banda, de marcado carácter jazzístico, y de su amigo, poeta y compositor Javier Laguna.

Desde su portada pretende evocar los álbumes del bebop, así como el nombre de la productora (Volcano49), un estilo musical del que vengo hablándoos desde hace un tiempo y que probablemente sea el más cercano en aspiraciones a lo que Toni Zenet pretende efectuar.

Melómano, exótico, mendigo, osado, divertido, emotivo, avante, vacilón, desolador, todo esto y mucho más es 'Todas las calles', un álbum que riza los sentidos y encoje el corazón. Disfrútenlo. 

Lista de canciones.

1. Ella era mala. (04:10).

2. No lo dudes. (03:05).

3. Amaneció sin querer. (03:29).

4. Todo lo que nos quisimos. (03:54).

5. Tu amor es tanto. (02:47).

6. Fue por casualidad. (03:23).

7. ¿Por qué no me dejas?. (03:32).

8. Piedas al sol. (04:07).

9. 30 de Febrero. (03:41).

10. La última bala. (04:02).

Haz click en la fotografía para escucharlo.

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Aquí os traigo un álbum de un músico desconocido en nuestras tierras, aunque creo que a muchos os sonará su rostro, dejadme que os refresque la memoria: Gremlins, Forrest Gump, Bonanza...no se alarmen, no he cambiado la temática del Blog, Hoyt Axton pese a que siempre tuvo un público fiel, también efectuó una carrera bastante longeva en el Cine. Pero, retomemos el tema central: Su música está dividida en dos etapas claramente diferenciadas: La primera, mucho más salvaje, agresiva y melancólica; la segunda, un folk/country mórbido e inconsistente.

Como habréis podido apreciar, mi interés se centra únicamente en la primera etapa; por ello en esta ocasión os traigo una primera entrega, un acercamiento totalmente recomendable de la mano de "The Balladeer", su primer álbum. No de estudio, pues como es habitual en los cantantes de Folk sus álbumes, al menos la gran mayoría, son tomados directamente de una actuación. En este caso fue en West Hollywood, en The Troubadour, un local que tuvo bastante fama durante la década de los 60, conocido por albergar promesas y estrellas de la música tradicional norteamericana. Pese a ser un desconocido contó con los mejores equipos de captura de sonido de la época, de ahí su sonido en Stereo Digital, además en la versión que os traigo lo tenéis remasterizado, rozando la calidad FLAC. Publicado en 1962, fue uno de los primeros álbumes de la Horizon Records. Discográfica mediocre, aunque con una sección de Jazz de lo más interesante, actualmente controlada por la Verve Records.

Durante todo el álbum divaga entre el Country, el Gospel y el Folk acústico, aunque parece decantarse finalmente por esta última opción. Se perciben numerosas influencias, la más evidente de todas: Odetta. 

Mi canción favorita de todo el álbum es la versión de "John Henry", canción típica del folklore norteamericano.

Disfrútenlo, no es habitual tener la oportunidad de escuchar un álbum de este autor, no en estas tierras.

Lista de canciones:

1. Ox Driver's Song. próximamente

2. Peggy-O. (03:17).

3. Walkin' to Georgia. (02:14).

4. Vandy. próximamente

5. John Henry. (07:10).

6. Greenback Dollar. (03:37).

7. Ashville Junction. (03:47).

8. One Grain of Sand. (04:24).

9. Brisban Ladies. (03:24).

10. Darlin'. (03:52).

11. Five Hundred Miles. (04:04).

12: Balladeer. (02:53).

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En esta ocasión os traigo un álbum provocativo, efectuado con el único objetivo de escupir a los rostros de todos aquellos que consideraban su música caótica, e incluso obsoleta. Pero lo cierto es que Monk se hallaba por delante de todos, fue algo así como el Bird de su generación, capaz de reformular el Jazz y generar un sonido propio e inconfundible. Se caracterizó por su gran capacidad improvisadora, por ello cada interpretación era única, pues moldeaba la canción según su estado anímico.

"Underground" es algo así como la declaración de guerra de Monk hacia el público y la crítica, posee además una de las portadas más controvertidas de la historia musical, es evidente el mensaje: Encerrado en un búnker, con un militar nazi de rehén como si perteneciera a la resistencia francesa, negándose a aceptar lo que predominaba en el mundo.

Se grabó en tres sesiones y salió a la venta en el año 1968 bajo el sello de la Columbia Records y la producción de Teo Macero, sí el mismo productor de casi todos los álbumes de Miles Davis y Charles Mingus.

Es un Jazz difícil de escuchar, cuesta acostumbrarse a este "nuevo" sonido. Si es su primera vez con Thelonious, si jamás escuchó una sola grabación de Charlie Parker, si desconoce lo que es el Jazz de los sesenta, prepárese porque esta será una experiencia única. Deje de leer y dele al play.

Lista de canciones.

1. Thelonious. (03:16).

2. Ugly Beauty. (10:46).

3. Raise Four. (07:01).

4. Boo Boo's Birthday. (05:57).

5. Easy Street. (05:53).

6. Green Chimneys. (13:11).

7. In Walked Bud. (06:50).

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Hablar de Tom Waits es rememorar los poemas Beats, a Ginsberg, a Kerouac, a Burroughs, a Bukowski, a esos cabarets repletos de humo en los que tenías que imaginarte la silueta de aquel que se hallaba sobre el escenario, a esa generación de talentos que brotaban en cada una de las distintas ramificaciones musicales; esas noches en las que el alcohol y su música alimentaban tu alma, atrapándote en universos paralelos donde una voz inequívoca canalla, sabia y maldita ejercía de guía. Hace no mucho tiempo un amigo, con mucho más conocimiento musical del que yo tendré jamás, me dijo, no hace mucho tiempo,  que Tom es tan bueno que es capaz de abandonar los cánones musicales de un modo deliberado, que a su vez lo hacía para provocar a todo músico. Concluyó la conversación admitiendo que era uno de los mayores genios del pasado siglo.

En esta ocasión os traigo uno de sus álbumes menos conocidos, en España lo tendrán difícil aquellos que deseen adquirirlo de forma material. 

Grabado para el ANTI-Records en 2002, el músico de Pomona nos invita a viajar a un universo inaudito, plagado de melancolía e histeria, con personajes que (lejos de lo que parezca indicar su título) se hallan más cercanos a una novela de Lovekraft que al "Alicia..." de Lewis Carroll, aunque fue concebido como un acompañamiento para la adaptación que efectuó Robert Wilson el 19 de Diciembre de 1992 en el Teatro Thalia de Hamburgo. Como siempre, espero que disfruten tanto como yo de esta obra, considerada menor por muchos críticos, aunque en este aspecto discierno totalmente.

Lista de canciones:

1. Alice.  (04:28).

2. Everything You Can Think. (03:10)

3. Flower's Grave. (03:28).

4. No One Knows I'm Gone. (01:42).

5. Kommienezuspadt. (03:10)

6. Poor Edward. (03:42).

7. Table Top Joe. (04:14).

8. Lost in the Harbour. (03:45).

9. We're All Mad Here. (02:31).

10. Watch Her Disappear. (02:33).

11. Reeperbahn. (04:02).

12. I'm Still Here. (01:49).

13. Fish & Bird. (03:59).

14. Barcarolle. (03:59).

15. Fawn. (01:43).

Haz click en la fotografía para escucharlo.

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Trazar una línea entre la realidad y la ficción cuando hablamos de un personaje tan trascendental como fantasmagórico es innecesario. A todos nos encanta soñar con que vendió su alma al diablo a cambio de tocar el blues como nadie, que murió envenenado como venganza de un marido celoso, pero lo cierto es que el legado de Robert Johnson va mucho más allá, ha sido mucho más que el centro de algunas de las leyendas más mitológicas de la historia de la música, su forma de tocar la guitarra marcó a todas las generaciones futuras, directa o indirectamente. No es necesario haber escuchado a Robert Johnson para estar influenciado por él, pues de hecho el 90% de los rockeros actuales emplean su característico martilleo o su slide. 

Tomó el estilo de Charlie Patton (otro de los grandísimos músicos primitivos, no os preocupéis también os traeré algo de él) y lo mezcló con la música afroamericana primitiva, obteniendo como resultado lo que posteriormente se conoció como Delta Blues.

No es un músico fácil de oír, hay que hacerlo con conocimiento de causa, es decir siendo conscientes en todo momento de lo que supuso este avance formal, pese a su lejanía temporal continúan su legado músicos como Bob Dylan, la banda por excelencia del garage blues actual: The Black Keys, agréguenle Eric Clapton, JJ Cale, Micah P. Hinson o el fallecido Jimi Hendrix y se harán una idea de lo grande que ha sido la figura de Robert Johnson en la historia musical, cuesta imaginarse lo que hubiera sido del Blues, del Country, del Folk, del Rock, del Rock N' Roll...sin él.

Sin más preámbulos les presento un álbum que fue publicado por Columbia Records en 1990, una recopilación de todo lo que existe grabado por Robert Johnson hasta la fecha, sus grabaciones se enmarcan entre los años 1929 al 1938; espero que sean conscientes de lo que aquí tienen a su disposición, una obra clave para todo aquel que ame la música o que pretenda aprender de ella.

Lista de canciones:

(Dividido en dos discos).

CD 1:

1. Kind Hearted Woman Blues. (02:49)

2. Kind Hearted Woman Blues (alternate take). (02:31).

3. I Believe I'll Dust My Broom. (02:56).

4. Sweet Home Chicago. (02:59).

5. Ramblin' on My Mind (alternate take). (02:51).

6. Ramblin' on My Mind. (02:20).

7. When You Got a Good Friend. (02:37).

8. When You Got a Good Friend (alternate take). (02:50).

9. Come On in My Kitchen (alternate take). (02:47).

10. Come On in My Kitchen. (02:35).

11. Terraplane Blues. (03:00).

12. Phonograph Blues. (02:37).

13. Phonograph Blues (alternate take). (02:35).

14. 32-20 Blues. (02:51).

15. They're red hot. (02:56).

16. Dead shrimp blues. (02:30).

17. Cross road blues. (02:39).

18. Cross road blues (alternate take). (02:29).

19. Walkin' blues. (02:28).

20. Last Fair Deal Gone Down (02:39).

CD 2:

1. Preaching Blues (Up Jumped the Devil). (02:50).

2. If I Had Possession Over Judgment Day. (02:34).

3. Stones in My Passway. (02:27).

4. I'm a Steady Rollin' Man. (02:35).

5. From Four Till Late. (02:23).

6. Hellbound on my trail. (02:35).

7. Little Queen of Spades. (02:11).

8. Little Queen of Spades (alternate take). (02:15).

9. Malted Milk. (02:17).

10. Drunken Hearted Man. (02:24).

11. Drunken Hearted Man (alternate take). (02:19).

12. Me and the Devil Blues. (02:37).

13. Me and the Devil Blues (alternate take). (02:29).

14. Stop Breakin' Down Blues (alternate take). (02:16).

15. Stop Breakin' Down Blues. (02:21).

16. Traveling Riverside Blues. (02:47).

17. Honeymoon Blues. (02:16).

18. Love in Vain (alternate take). (02: 28).

19. Love in Vain. (02: 19).

20. Milkcow's Calf Blues (alternate take). (02:14).

21. Milkcow's Calf Blues. (02:20).

Haz click en la fotografía para escucharlo.

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En esta ocasión os traigo un álbum indispensable para todo amante del Jazz: Corría el año 1949, Parker estaba grabando un álbum de estudio acompañado por una orquesta, posteriormente saldría a la luz bajo el título de: "Charlie Parker with Strings", un alquímico trabajo con soberbios resultados. Pero Bird necesitaba retomar sus inicios, sentir que aún era capaz de mantener el tempo junto a monstruosidades del Bebop como, en esta ocasión, su gran amigo Dizzy Gillespie. Es probable que junto con las "Jam Sessions" de Charlie Parker publicadas por la Verve, este álbum sea el gran exponente de lo que fue el inicio de esta corriente; un manuscrito elaborado por sus padres: Bird y Diz.

Por desgracia, debo informaros que acabo de percatarme que las cuartas pistas de ambas caras en el álbum que poseo están en una condición lamentable, ruego disculpen las molestias, les prometo que las tendrán lo antes posible, mientras les deseo que disfruten con esta gran obra.

Lista de canciones:

Cara 1:

1. Bloomdido. (03:25).

2. My Melancholy Baby. (03:24).

3. Relaxin' with Lee. (02:47).

4. Passport. (03:00) -próximamente-.

Cara 2:

1. Leap Frog. (02:29).

2. An Oscar for treadwell. (03:23).

3. Mohawk. (03:35).

4. Visa. (02:55). -próximamente-.

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The Asylum Choir es un grupo de rock, en el sentido más limitado de la palabra (dúo), que inició su carrera a finales de los años 60's.

Pese a su corta trayectoria, pues no tardaron en separarse, han dejado a su paso un par de álbumes bastante notables en especial este que os traigo hoy; es además, el primer álbum de la banda, publicado en el 68 por la Smash Records (la hija prolífica de la Mercury Records). Como anécdota, me gustaría deciros que la portada generó controversias en su época, se consideró demasiado agresiva, puede que sea una alusión a los matices (casi imperceptibles) de psicodelia que predominan en todas sus pistas. Es un álbum complejo y completamente desconocido en España.

Lista de canciones:

1. Welcome to Hollywood. (02:40).

2. Soul food. (02:08).

3. Icicle star tree. (03:02).

4. Death of the flowers. (03:13).

5. Indian style. (03:44).

6. Episode containing 3 songs. (06:08).

7. Thieves in the choir. (04:03).

8. Black sheep boogaloo. (02:26).

Haz click en la fotografía para escucharlo, espero que lo disfruten.

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Publicado por la Prestige Records en 1963, es el tercer álbum de Dave Van Ronk.

Fue uno de los pilares del "renacimiento del folk acústico" dado en la ciudad de NY, concretamente en el Greenwich Village, durante los años sesenta.

Dave fue un gran amigo de Bob Dylan y Ramblin' Jack Elliot, entre muchos otros, además se convirtió en una gran influencia para ambos. Este álbum está considerado como una pieza ejemplar para todo amante del Folk acústico, dada la singularidad de su voz y su agresividad a la guitarra. Fue grabado de una sola toma.

Lista de canciones:

1. Samson and Delilah. (02:39).

2. Cocaine Blues. (04:19).

3. You've been a good old wagon. (02:22).

4. Fixin' to die. (02:54).

5. Hang me, oh hang me. (03:10).

6. Long John. (02:14).

7. Chicken is nice. (02:32).

8. He was a friend of mine. (03:33).

9. Motherless children. (03:50).

10. Stackerlee. (03:38).

11. Mr. Noah. (01:31).

12. Come back baby. (03:52).

13: Poor Lazarus. (05:11).

Haz click en la fotografía para escucharlo, espero que lo disfruten.