Zonaescena Difusión A.C.

Zonaescena Difusión A.C. es un esfuerzo independiente de servicios dirigidos hacia la difusión e investigación de las artes escénicas, y proyectos sociales y educativos que inciden en el campo cultural. [email protected] (55) 41739974 55 2022 6941 http://zonaescena.tumblr.com Diseño del logo: Gerardo Castillo www.lamarmotaazul.com

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Con Reminiscencias, Contradanza rinde homenaje póstumo a Francisco Muñoz Ávila, iluminador y creador escénico

** Esta conmemoración, a realizarse el martes 2 de septiembre, se integra de dos partes: una mesa de Diálogos de Vida con la participación de Raissa Pomposo, David Bear, Javier Contreras, Elvira Ramos, Eduardo González, Héctor Garay, Jesús Coronado, y Cecilia Appleton, moderada por Lourdes Fernández, que se llevará a cabo en el Laboratorio de Creación Escénica, a las 17:30 horas. Y una función especial de la coreografía Latidos, de Cecilia Appleton, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque

Reminiscencias. En memoria a Francisco Muñoz Ávila, artista de expresiones de formas con sentido es el homenaje póstumo que la compañía de danza contemporánea Contradanza hace a Francisco Muñoz Ávila, coordinador técnico e iluminador de la agrupación durante 28 años y que en mayo pasado trascendió a otro plano dejándonos su legado artístico y el recuerdo de su comportamiento humano, por lo que desde la admiración y el respeto honramos recordar.

El homenaje se realizará el martes 2 de septiembre y se integra de dos partes: una mesa de Diálogos de Vida con la participación de Raissa Pomposo, David Bear, Javier Contreras, Elvira Ramos, Eduardo González, Héctor Garay, Jesús Coronado y Cecilia Appleton, moderada por Lourdes Fernández, la cual se llevará a cabo en el Laboratorio de Creación Escénica (Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo), a las 17:30 horas. Y una función especial de la coreografía Latidos, de Cecilia Appleton, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Fotografía: Gerardo Castillo _________________________

Francisco Muñoz Ávila (1956-2025) fue un destacado actor y diseñador de iluminación en la escena de la danza contemporánea en nuestro país, cuya contribución a las artes escénicas es ampliamente reconocida.

Con una sólida formación teatral, en la cual fue influenciado por las enseñanzas de artistas de la talla del ecuatoriano Wilson Pico; los directores de la compañía uruguaya El Galpón, Rubén y Atahualpa del Cioppo, y Rubén Yáñez; la actriz y directora argentina Mery Blunno; el colombiano Enrique Buenaventura, director del Teatro Experimental de Cali; el brasileño Augusto Boal, y el Teatro Campesino de Luis Valdez, Francisco Muñoz vivió el agitado despertar y la consolidación del Teatro Independiente de los años 70 y 80 siendo integrante del Grupo Zumbón, donde fue actor y responsable técnico, y director de Teatro Taller Tecolote.

Fotografía: Gerardo Castillo _________________________

Su trayectoria cifra más de 40 años, de compartir y dar luz y vida a la escena, como Jefe de Foro del Foro Shakespeare, del Teatro del Centro Cultural Acatlán de la ENEP Acatlán de la UNAM (posterior jefe de actividades culturales de la misma institución) y del Teatro Raúl Flores Canelo. También colaboró en el Centro Nacional de las Artes como subdirector de la Dirección de Ingeniería Teatral, y Coordinador Técnico e iluminador de la Compañía Nacional de Danza del INBAL y el Taller Coreográfico de la UNAM.

Fotografía: Gerardo Castillo __________________________

Su nombre está vinculado a creadoras y creadores de la danza y el teatro como Cecilia Appleton, Lidya Romero, Pilar Urreta, Jesús Coronado, Vicente Silva, Rebeca Sit, Gilberto Guerrero, Davide Benturini, Mirta Blostein, Rosana Gamson, Felipe Galván, Perla Szuchmacher, Suzanne Miller, Allan Paivio y muchos más que trabajaron mano a mano con él.

Su legado sigue vivo en las instituciones donde trabajó, en las personas que formó y en la valiosa memoria de las artes escénicas, que se redimensionaron con la entrega y maestría de su oficio.

CONTRADANZA inicia su actividad en 1983. A lo largo de 40 años ha consolidado su lenguaje dancístico creando una estética particular basada en la experimentación del movimiento y en propuestas de colaboración con otros artistas. Ha llevado a cabo importantes eventos artísticos en los mejores teatros de la Ciudad de México y ha sido invitado a participar en algunos de los más destacados festivales de danza en los Estados de la República Mexicana. En el extranjero CONTRADANZA se ha presentado en Barcelona España; Costa Rica; El Salvador; Los Ángeles; Miami, Nuevo México y Pórtland Oregón en Estados Unidos; así como en La Habana, Ecuador, Halifax y Guatemala. Su propuesta estética y poética artística ha marcado referentes entre los espectadores y diferentes generaciones de artistas de la danza mexicana.

CECILIA APPLETON. Bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea desde hace 46 años. Licenciada en danza contemporánea y directora de Contradanza, ejerce la docencia en el área de coreografía en la ENDCC y es invitada a dar cursos en diferentes partes de México y del extranjero. En el 2015, recibe el Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón”, por su destacada labor como creadora escénica e innovadora trayectoria artística y en ese mismo año fue distinguida por el INBAL con La Medalla Bellas Artes.

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Visiones y momentos, libro que con valentía une poesía y el dislocamiento de la realidad que provoca la esquizofrenia

** Patricia Camacho Quintos, poeta e investigadora de danza, es la autora del poemario *** Se presentará el jueves 27 de marzo, a las 18:00 horas, en el Bar Las hormigas de la Casa del Poeta, con la presencia de Beatriz Saavedra, Leticia Luna, José Falconi y Rubén Mendieta

“Látigo que danza en el cuerpo del vacío, así define Patricia Camacho Quintos a la poesía, al final de su libro Visiones y momentos. Tal vez ese cuerpo del vacío que la poeta nombra es nuestra ingénita necesidad de contar con un ámbito de trascendencia, tan difícil de concebir, en medio de las crisis sociales, históricas y personales que la realidad de nuestros aciagos días nos depara”, escribe el poeta José Falconi sobre la obra de la escritora, que se presentará el jueves 27 de marzo, a las 18:00 horas, en el Bar Las hormigas de la Casa del Poeta (Álvaro Obregón 73, Roma Norte).

Falconi se pregunta: “¿Cómo podríamos permanecer indiferentes ante el periplo espiritual, intelectual, emocional, psíquico e inclusive político de estas Visiones y momentos?”. Y lo hace porque es un poemario en el que su brevedad da paso a una fuerza telúrica, nacida de la valentía de hurgar los caminos de una condición profundamente oculta por las convenciones sociales, pero presente en nuestra cotidianidad: la esquizofrenia.

En entrevista, Patricia Camacho habla de Visiones y momentos y expresa: “Es un poema de largo aliento que está dividido en varios cantos. Comienza con una experiencia psíquica en San Cristóbal de las Casas, donde de manera anticipada vi que en ese lugar habría un levantamiento indígena y está poetizado. En él se expresan la manera como vivo el amor, el papel que juega mi madre en mi vida, la forma como vivo mi trabajo, que ha sido un acicate para salir adelante, es la manera como vivo mi esquizofrenia en el día a día”.

Camacho Quintos, que ha publicado De la academia al table dance, Con el alma descalza y Danza y masculinidad, entre otros títulos, señala: “Yo creo que es muy importante enunciar y dar a conocer, para quitar tantos prejuicios, que una persona esquizofrénica puede ser tan productiva, creativa y puede insertarse perfectamente bien en la vida social y comunitaria. Lo único que necesitamos es comprensión, amor y que se nos dé un lugar”.  

Patricia Camacho cuestiona: “Todo lo que no quepa en la norma es visto como sospechoso, como un enemigo al que hay que domeñar, encerrar, castigar. La psiquiatría ha avanzado muchísimo, pero todavía no se comprende el punto de vista del paciente. Con estos poemas me importa llegar a los nuevos psiquiatras, para que conozcan el punto de vista de una paciente, que está pidiendo, no nuevos medicamentos, sino un nuevo orden social basado en la comprensión, la solidaridad y el amor”.

Patricia Camacho relata que cuando surgió su condición, ella no sabía lo que le estaba pasando. Y los médicos le decían que lo ocultara: “Y yo lo quería decir en mi trabajo para que entendieran lo que me pasaba. Ahora, ya no trabajo, me jubilé, y lo puedo decir tranquilamente. Como puedo afirmar que he tenido una vida muy productiva. Me siento muy orgullosa de lo logrado con esta condición, porque gracias a ella tengo la sensibilidad que tengo y puedo escribir un libro como Visiones y momentos”.

Patricia Camacho es narradora y poeta, licenciada en Sociología por la UNAM. Maestra y doctora en Creación Literaria, investigadora de 1991 a 2023 en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, del INBAL. Ha sido colaboradora de los diarios El Universal, Excélsior, La Jornada y UnomasUno. Tiene publicados alrededor de una veintena de libros de poesía e investigación.

Visiones y momentos está publicado bajo el sello de Ediciones El Lirio y será presentado por Beatriz Saavedra, Leticia Luna, José Falconi y Rubén Mendieta. Entrada libre, cupo limitado.

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En el marco de los 200 años de la introducción de la técnica en nuestro país

La FAD recupera 50 años de enseñanza de la litografía en la muestra que rinde tributo a dos de sus máximos exponentes: Raúl Cabello y Constantino Cabello Iturbe

** Bajo la curaduría de la integrante del Taller Gráfica Espiral Ana María Iturbe, la muestra se integra de 80 piezas que forman parte del valioso acervo de más de 500 del Taller Gráfica Espiral, fundado hace 50 años ** Se exponen obras de artistas como Francisco Moreno Capdevila, Elizabeth Catlett, Luis Nishizawa y jóvenes formados en los talleres de Cabello y Cabello Iturbe

** Estará abierta a partir del 20 de noviembre al 6 de diciembre, en la Galería Luis Nishizawa de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM

Raúl Cabello Sánchez es el artista mexicano que ha explorado el quehacer litográfico rebasando fronteras y técnicas. Un compromiso absoluto con el quehacer artístico de esta disciplina y la necesidad de difundirla, impulsando la apropiación y renovación de medios y soportes, han guiado su obra personal y su labor en las aulas.

La Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM abrirá sus puertas a medio siglo de la enseñanza de Cabello Sánchez y a quien prosiguió su labor en las aulas y en el taller, su hijo Constantino Cabello Iturbe (1974-2020), en una muestra que reúne a varias generaciones de artistas que han empleado esta técnica.

Obra de Raúl Cabello: “Lolita Lebrón”, Dibujo a lápiz y fotolitografía ____________________

El público podrá apreciar, a partir del 20 de noviembre y hasta el 6 de diciembre, en la Galería Luis Nishizawa de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM la muestra 50 años de enseñanza de la litografía: Raúl Cabello-Constantino Cabello Iturbe, que reúne 80 piezas -de un acervo de más de 500 litografías- que pertenecen al Taller Gráfica Espiral, fundado hace 50 años por Raúl Cabello y Ana María Iturbe.

Se expondrán obras de maestros como Francisco Moreno Capdevila, Elizabeth Catlett, Luis Nishizawa, Luis Mazorra, Raúl Mora, Andrea Gómez, del creador de la litografía en seco Nik Semenoff, y jóvenes artistas formados en los talleres de Raúl Cabello y Constantino Cabello Iturbe.

El hilo conductor de esta muestra -afirma Ana María Iturbe, curadora de esta exposición, quien ha trabajado con el apoyo de la museografía del maestro Gerardo Portillo y de la maestra Rosa Franco, jefa de Difusión Cultural, ambos de la FAD- “es mostrar un testimonio visual de lo que ha sido esta técnica en México. Es una memoria gráfica que comprende 40 años de enseñanza en las aulas de la UNAM de Raúl Cabello y 10 de la trayectoria de Constantino Cabello en la misma institución. Lo hacemos en el marco de los 200 años de la introducción de la técnica en nuestro país por Claudio Linati y celebrando los 50 años de la fundación del Taller Gráfica Espiral, que ha sido el centro del trabajo de Cabello Sánchez y Cabello Iturbe”.

Las piezas que se exhibirán trazan un arco de 1977 a 2020, fecha en que la continuidad de los talleres de Cabello Iturbe concluyó debido a su repentino fallecimiento.

Se parte de 1977 porque en este año se muestran resultados de gran calidad de lo que fue la conformación, en 1975, del Taller de Producción y Experimentación Gráfica que fundó Raúl Cabello en la Academia de San Carlos de la UNAM, donde se imprimieron carpetas de maestros, como Moreno Capdevila y Elizabeth Catlett, a nivel artístico profesional.

Obras de Elizabeth Catlett y Luis Nishizawa ________________________ La exploración personal que lleva a cabo Raúl Cabello se guía por la necesidad de contar con matrices alternativas en la enseñanza de esta expresión gráfica, incluyendo el uso de nuevos materiales de dibujo e impresión, pues las técnicas tradicionales y su aplicación en la producción artística son una herramienta básica para los creadores plásticos que requieren expresarse por un medio que multiplique las posibilidades de reproducción y circulación de una obra. En el año de 1974, Cabello Sánchez estableció, junto con Ana María Iturbe, el Taller Gráfica Espiral donde produce, hasta la fecha y de manera independiente, su obra gráfica en litografía de gran formato.

Obra de Constantino Cabello: “WW-I” ________________________ Los nombres de Raúl Cabello y Constantino Cabello Iturbe han estado unidos a personajes fundamentales del arte litográfico en México, como Adolfo Mexiac, Luis Robledo, Francisco Capdevila, Andrew Vlady, José Sánchez y Elizabeth Catlett.

Cabello Sánchez fue maestro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde fungió como Jefe del Colegio de Estampa hasta el año de 2010, fecha en que Constantino, a través de un examen de oposición, retomó su lugar en la que hoy es la FAD y de la que fue maestro hasta 2020.

Lo que el público encontrará en 50 años de enseñanza de la litografía: Raúl Cabello-Constantino Cabello Iturbe es un conjunto de obras de gran calidad artística, que no solo destacan por el valor de su aportación a las artes gráficas, por su belleza y la calidad de su factura, sino que trazan el presente social de nuestro país, pues dan lectura al tiempo en que fueron realizadas. Son obras que refrendan las cualidades de la imagen múltiple y su vinculación con una visión colectiva de la historia y la manera en que la reflexionaron no solo los maestros de esta técnica, sino los jóvenes que la hacen vigente y una forma de expresión propia.

“A doscientos años de la llegada de la litografía a nuestro país, hoy, afortunadamente, hay más talleres donde se sigue produciendo, en diferentes tamaños y con los medios más diversos, renovando esta técnica día a día”, concluye Ana María Iturbe.

La muestra 50 años de enseñanza de la litografía: Raúl Cabello-Constantino Cabello Iturbe será inaugurada el miércoles 20 de noviembre de 2024 a las 12:00 horas, en la Galería Luis Nishizawa de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, ubicada en Avenida Constitución 600, Barrio La Concha, Xochimilco. ZE

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Kintsugi, coreografía que aborda las nuevas identidades, transformaciones colectivas que son signos de sabiduría y resiliencia

** Estreno en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario ** Se presentará en el mes de octubre, el viernes 18 a las 20:00, el sábado 19 a las 19:00  y el domingo 20 a las 18:00 horas

La antigua técnica de arte japonés llamada Kintsugi, en la que un objeto roto de porcelana es reparado con oro, mostrando sus fracturas en lugar de ocultarlas, es el símil que la coreógrafa Leticia Alvarado, directora de Tándem Cía. de Danza, ha encontrado para mostrar lo que hoy representa la diversidad de las nuevas identidades de género en el contexto que vivimos.

Kintsugi es el nombre de la coreografía que Tándem Cía. de Danza estrenará en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, se presentará en el mes de octubre, los días viernes 18 a las 20:00, el sábado 19 a las 19:00 y el domingo 20 a las 18:00 horas.  

Alvarado (Reconocimiento Danza UNAM 2021 y Medalla Bellas Artes 2023) explica que tomar conciencia de las identidades que hoy se muestran en las sociedades contemporáneas, implica advertir heridas y vacíos que han marcado su construcción social y la manera en que hoy van reconstruyéndose para transformarse.

La técnica japonesa –comenta la coreógrafa, reconocida con el Premio Nacional de Danza José Limón 2010- “celebra la historia de cada objeto y así como una pieza rota reencuentra su utilidad e incrementa su belleza resaltando con oro la unión de cada fisura, las personas también podemos aplicar este concepto a nuestras vidas, pues tenemos la oportunidad de contemplar la experiencia, valorando todo aquello que dejamos atrás para cambiar”.

Fotografía: Antonia Silva Alvarado __________________________

La coreografía Kintsugi –con la que Tándem Cía. de Danza concluye los festejos por su 30 aniversario- aborda el tema del contexto en que vivimos y la manera en que el ser humano está en un proceso constante de transformación, “donde la deconstrucción social de roles de género ha dado paso a una nueva forma de pensar y actuar, rechazando la desigualdad. Las heridas, cuando una comunidad se sobrepone a ellas, se transforman en signos de sabiduría y resiliencia”, señala la coreógrafa.

El Siglo XXI nos muestra realidades que el Siglo XX abrió como posibilidades. “Actualmente, el estudio de las identidades y su diversidad sexo-genérica es no solo una necesidad, sino una forma muy importante de advertir los cambios sociales”, afirma Leticia Alvarado.

Fotos: Diego Vallejo ____________________________ Para la artista distinguida con el Reconocimiento Raúl Flores Canelo 2010: “La danza contemporánea es el espejo del imaginario colectivo y en los cuerpos de quienes la interpretan habitan no solo las historias personales, sino también las de un tiempo, una geografía, una ideología y una forma de mirar las transformaciones de una comunidad”.

En Kintsugi, participan los creadores escénicos: Sofía Benitez, Karla Hernández, Cassandra Solano, Laura Trejo, Luis Armas, Carlos Naranjo y Daniel Ronzón.

Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística. Maestra, coreógrafa, bailarina y compositora, estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros. Formó parte del Ballet Nacional de México. Ha realizado más de cincuenta coreografías y compuesto música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. En 1994 fundó Tándem Compañía de Danza, agrupación de la cual es directora y coreógrafa. La compañía tiene el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura.  ZE

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Tándem Cía. de Danza reúne cuatro propuestas coreográficas en el programa Espacios para la memoria

** Las obras Día de azulejos de Benito González, y fragmentos de Los sentidos del corazón, Del amor solo el nombre y Luna de barro de Leticia Alvarado, se presentarán en el Centro Cultural Los Talleres el viernes 17 de mayo, a las 20:00, el sábado 18, a las 19:00 y el domingo 19, a las 18:00 horas

Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, se presentará en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán) el viernes 17 de mayo a las 20:00, el sábado 18 a las 19:00 y el domingo 19 a las 18:00 horas, con el programa titulado Espacios para la memoria, integrado por las obras Día de azulejos de Benito González, y fragmentos de Los sentidos del corazón, Del amor solo el nombre y Luna de barro de Leticia Alvarado

Este programa aborda diversos temas como el suspenso y las influencias del cine de Alfred Hitchcock en la obra de González, y una gama de sentimientos, como el desamor o la esperanza en las obras de Alvarado.

Fotografías: Diego Vallejo | Archivo Tándem Cía. de Danza

En estas obras coreográficas, afirma Leticia Alvarado, “en estas obras surge un impulso de vida que forma parte del eco de la historia de la humanidad y de nuestra propia historia”.

Día de Azulejos de Benito González fue la coreografía ganadora del Primer Lugar de la Categoría B-del XVIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM). Influenciada por el cine de Hitchcock, su premisa parte de un presentimiento funesto: alguno de los personajes morirá ese día.

Suele decirse que los grandes temas de la poesía son dos: el amor y la muerte. Para la danza, de alguna manera hermana cercana de la primera, no es la excepción. Del amor solo el nombre habla justamente del amor y de la muerte del mismo.

Los sentidos del corazón es una coreografía basada en la obra del músico austriaco Franz Schubert La muerte y la Doncella y su intención es revalorar la obra de este compositor en un contexto de modernidad, así como manifestar la vulnerabilidad de los sentimientos más sutiles del ser humano.

Luna de Barro es una coreografía que refleja la interacción de jóvenes en estado límite. Habla de la realidad que marca su presente. Busca comunicarle al público lo que estos tiempos imponen a estas generaciones. Las tres obras son de Leticia Alvarado.

Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística. Maestra, coreógrafa, bailarina y compositora, estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros.

Formó parte del Ballet Nacional de México. Ha realizado más de cincuenta coreografías y compuesto música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. En 1994 fundó Tándem Compañía de Danza con el propósito de ofrecer su propia propuesta artística y este año celebra 30 años de trayectoria, realizando la reposición de obras de repertorio. Tándem tiene el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura. ZE

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Fotografías: ©Diego Vallejo | Archivo Tándem Cía. de Danza

Tándem Cía. de Danza aborda los temas del desamor y la esperanza con un programa integrado por dos coreografías

** Se presentará en el Centro Cultural Los Talleres el viernes 17 de mayo, a las 20:00, el sábado 18, a las 19:00 y el domingo 19, a las 18:00 horas

Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, se presentará en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán) el viernes 17 de mayo a las 20:00, el sábado 18 a las 19:00 y el domingo 19 a las 18:00 horas, con un programa doble, integrado por las obras Del amor solo el nombre y Los sentidos del corazón.

Este programa aborda tanto el desamor como la esperanza. En estas obras coreográficas, afirma Leticia Alvarado, “música y danza se relacionan en complicidad: los instrumentos hablan a través del cuerpo y los signos corporales son expresados a través de la música, para generar los más delicados estremecimientos, ante la brevedad de la vida y su belleza fugaz. Un impulso de vida que forma parte del eco de la historia de la humanidad y de nuestra propia historia”.

Suele decirse que los grandes temas de la poesía son dos: el amor y la muerte. Para la danza, de alguna manera, hermana cercana de la primera, no es la excepción. Del amor solo el nombre habla justamente del amor y de la muerte del mismo: el desamor. Entre el encuentro y la distancia, deambulan los personajes, donde siempre, al final, alguien queda sin respuestas ante la soledad.

Los sentidos del corazón es una coreografía basada en la obra del músico austriaco Franz Schubert La muerte y la Doncella y su intención es revalorar la obra de este compositor en un contexto de modernidad, así como manifestar la vulnerabilidad de los sentimientos más sutiles del ser humano, el amor, la esperanza y la necesidad de recoger el secreto del otro.

Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística. Maestra, coreógrafa, bailarina y compositora, estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros.

Formó parte del Ballet Nacional de México. Ha realizado más de cincuenta coreografías y compuesto música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. En 1994 fundó Tándem Compañía de Danza con el propósito de ofrecer su propia propuesta artística y este año celebra 30 años de trayectoria, realizando la reposición de obras de repertorio. Tándem tiene el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura. ZE

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La Lotería Nacional se une a la celebración del Día Internacional de la Danza 2024 con una serie especial en honor a la danza contemporánea en México, y rinde homenaje a compañías como Tándem Cía. de Danza

*** La ceremonia de develación se llevará a cabo mañana, martes 16 de abril, a las 17:00 horas, en Centro Cultural Los Talleres, ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán

A Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de la coreógrafa Leticia Alvarado, nos honra llegar a miles de hogares mexicanos a través de la develación de una serie especial de boletos de lotería dedicada a destacar la trayectoria de compañías que han marcado la historia de la danza contemporánea en México. Es la edición que, con motivo del Día Internacional de la Danza, ha realizado la Lotería Nacional. Tándem Compañía de Danza celebra 30 años de su fundación y este es un gran regalo, refrenda la diversidad de la creación y muestra que la danza contemporánea es un arte fundamental para la cultura nacional. La danza contemporánea mexicana vibrará en cada cachito, es un corazón hecho de tinta y papel, que llevará suerte a todas y todos.

Fotografías: Diego Vallejo

La Lotería Nacional se asume como parte de la comunidad dedicada a la promoción y difusión de la danza contemporánea en nuestro país, y ha señalado su entusiasmo de hacer posible una serie especial donde reconoce la trayectoria de compañías, bailarines y bailarines, coreógrafas y coreógrafos que han contribuido de manera significativa al desarrollo y enriquecimiento de la danza contemporánea en México.

“Creemos firmemente que este evento servirá como un espacio de conmemoración, y también será una plataforma para el intercambio de conocimientos, experiencias y reflexiones sobre el papel de la danza en la sociedad actual”, ha señalado en su comunicado.

Agrega: “El Día Internacional de la Danza, celebrado cada 29 de abril a nivel mundial, es la ocasión para reconocer el invaluable aporte que la danza hace a nuestras vidas, tanto en su capacidad de expresión artística como en el modo eficaz de conectar con las personas a través del movimiento y la creatividad”.

En este espíritu de celebración, la Lotería Nacional se complace en anunciar la develación de una serie especial de boletos de lotería dedicada a destacar la trayectoria y contribuciones de algunas de las compañías e intérpretes que han marcado la historia de la danza contemporánea en México.

Esta serie especial de boletos de lotería no solo será una forma de rendir homenaje a estos artistas y sus logros, también será la oportunidad para difundir y promover la riqueza cultural de la danza contemporánea en nuestro país, inspirando a nuevas generaciones de artistas y aficionados.

La ceremonia de develación de esta serie especial de boletos de lotería se llevará a cabo el 16 de abril del pesente año, a las 17:00 horas, en Centro Cultural “Los Talleres”, ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán. ZE

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Tándem Cía. de Danza presenta Rosa de hierro en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y en Teatro Casa de la Paz *** Tendrá funciones el domingo 11 de febrero a las 12:30 horas,  en la Sala de Conciertos "Elisa Carrillo" del CCMB, y el viernes 16 y sábado 17 del mismo mes, a las 20:00 y 19:00 horas, respectivamente, en el recinto ubicado en Cozumel 33, Roma Norte. La entrada es libre en ambos espacios

Estos tiempos nos muestran que desde el arte es importante seguir incidiendo en temas sociales para transformar las narrativas que se han construido en el pasado y que perpetúan estigmas y discriminación.

Tándem Cía. de Danza, dirigida por la coreógrafa Leticia Alvarado, aporta su visión coreográfica, para hablar desde la belleza de la danza contemporánea de la obra y vida de Jean Genet, novelista, dramaturgo y poeta francés, cuya obra expresa una profunda rebelión contra los roles establecidos y sus costumbres.

Rosa de hierro es la coreografía que Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, presentará este mes de febrero el domingo 11 a las 12:30 horas, en la Sala de Conciertos "Elisa Carrillo" del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB); y en el Teatro Casa de la Paz el viernes 16 a las 20:00 y sábado 17 a las 19:00 horas, en el recinto ubicado en Cozumel 33, Roma Norte. La entrada es libre.

Rosa de hierro es una obra que aporta reflexiones sobre temas centrales como la perspectiva de género y el respeto a la diversidad sexual. Hablamos del papel que tiene el arte de la expresión del cuerpo ante la necesidad no solo de romper paradigmas, sino de demostrar que estos temas nos han marcado, y que pueden contribuir a cambiar el imaginario colectivo.

El propósito de la coreógrafa Leticia Alvarado (Reconocimiento Danza UNAM 2021 y XXIII Premio Nacional de Danza José Limón 2010) es hablar de las fronteras del género, sin definir las diferencias, sino diluir limitantes y presentar al ser humano con sus vulnerabilidades y fortalezas.

Rosa de hierro es una de las obras más reconocidas del repertorio de la compañía. Inspirada en el universo narrativo del escritor francés Jean Genet, muestra cómo el autor ha tenido un papel invaluable en la cultura occidental, desde el universo de la diversidad, pues se rebeló ante la intolerancia dirigida hacia las disidencias sexuales y grupos estigmatizados.

La bailarina y coreógrafa Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística. Maestra, coreógrafa, bailarina y compositora, estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros.

Formó parte del Ballet Nacional de México. Ha realizado más de cincuenta coreografías y compuesto música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. En 1994 fundó Tándem Compañía de Danza con el propósito de ofrecer su propia propuesta artística y este año celebra 30 años de trayectoria. Tándem tiene el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura.

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La revista Tribuna Comunista celebra once años de letras en resistencia con festival cultural

*** El Tercer Festival de la Revista Tribuna Comunista, once años de Letras en Resistencia se llevará a cabo el sábado 9 de diciembre, de las 10:00 a las 18:00 horas en el Centro Cultural El Rule

*** Habrá diversas actividades: música y canto con Athar y Margarita, la danza de Barro Rojo Arte Escénico, el rap de la cantautora y activista independiente Ximbo, la música y parodia política de Los Nakos, El Héctor musicalizará poemas de Renato Leduc y la poesía de Adolfo Ramírez, El Sup; además de conversatorios y una exposición fotográfica de Aureliano Buzoianu

En el panorama de las revistas digitales independientes mexicanas, Tribuna comunista ha marcado un parteaguas. Con ideas y debate propicia el análisis político y cultural del país. Es una publicación del Movimiento Comunista Mexicano que busca abonar a la discusión de los grandes problemas de nuestro país y el mundo.

Para celebrar once años y 563 números de publicación continua, se llevará a cabo el Tercer Festival de la Revista Tribuna Comunista, once años de Letras en Resistencia el sábado 9 de diciembre, de las 10:00 a las 18:00 horas en el Centro Cultural El Rule (Eje Central No.6 esquina con Madero, Centro Histórico CDMX).

Fotografías: Aureliano Buzoianu

El programa artístico cultural que integra la celebración incluye conversatorios, una exposición fotográfica y participaciones artísticas de música, danza, poesía, performances y teatro, entre ellas, música y canto con Athar y Margarita, la danza contemporánea de Barro Rojo Arte Escénico, el rap de la cantautora y activista independiente Ximbo, la música y parodia política de Los Nakos, El Héctor (Héctor Manuel García Salazar) musicalizará poemas de Renato Leduc, y la poesía de Adolfo Ramírez, El Sup. Conducirán el evento: Salome Mendoza y Froylán Rascón.

El Festival abre con la bienvenida de Aurelia Juárez, miembro de la dirección colectiva política nacional del Movimiento Comunista Mexicano (MCM).

Continúa con tres conversatorios: El virus comunista y los libros de texto gratuitos; Tribuna Comunista ante el proceso electoral 2024 y el partido que queremos, y Chelis: Guerrillero internacionalista (en homenaje al guerrillero José Luis Alonso (Chelis), miembro de la Liga Comunista 23 de Septiembre, fallecido este año).

Participan como ponentes, tanto analistas y especialistas en movimientos sociales: Graciela Gutiérrez Sandoval, Arturo de la Rosa Rosas, Roberto Renato Jiménez Cabrera, César Enciso, en la primera mesa. En la segunda: Carlos Moncada, Rossy Villarruel, Gerardo de la Fuente Lora y Simón Tellez. En la tercera: Leopoldo Valle, Eduardo Esquivel Revilla, Javier Domínguez, David Cilia, Luz Aguilar y Aureliano Buzoianu.

Tribuna Comunista surgió originalmente como Boletín del MCM, organización fundada en 2011, la primera semana de septiembre de 2012; en el primer trimestre de 2013 adoptó su actual presentación, la cual se ha ido nutriendo de colaboradores del movimiento social y obrero del país y de la academia. Del mismo modo, se ha consolidado como el principal medio de la izquierda marxista en el país.

En el entorno del Festival estará instalada una exposición gráfica con diversos tópicos de la izquierda comunista y su prensa en el país, así como momentos relevantes del devenir político nacional, en los cuales los comunistas han estado presentes, con actitud combativa y al lado de las mejores causas democráticas. La muestra está conformada por los trabajos de Aureliano Buzoianu.

Este año el Festival está dedicado a la memoria de José Luis Alonso, Chelis, quien surgió de la Juventud Comunista “Guajiros” en Guadalajara y fue integrante de la Liga Comunista 23 de Septiembre.

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Luna Eva, canto poético colectivo al amor y a la esperanza

** Bajo la dirección de Andrea Peláez, se presentará en la Karpa De Mente el viernes 24 de noviembre, a las 20:00 horas

** Con música original de Juan Pablo Villa, interpretada en vivo por Aldo Max y María Emilia Martínez, integra diseño de vestuarios e instalación escénica circense de Alain Kerriou

Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebra su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa de Mente.

El viernes 24 de noviembre, Luna Eva se presentará a las 20:00 horas, en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA),  con  actos de suspensión capilar, equilibrio   mano   a   mano,   acrobacia   mezclada   con   danza   (acrodanza), malabarismo excéntrico, mástil y rueda Cyr.

Luna Eva es un espectáculo que habla de los ciclos, de las transformaciones, busca generar una metáfora, donde el inicio y el fin de la vida están presentes. Conjuga la férrea disciplina circense y la poesía de imágenes poderosas.

En palabras de Andrea Peláez, directora del montaje y cofundadora de Cirko De Mente, Luna Eva es “un canto poético colectivo al amor y a la esperanza”.

Surgido durante la pandemia, el montaje parte de la experiencia personal de la directora después de haber dado a luz y de la pérdida de seres queridos de los integrantes de la compañía en este lapso.

Siete pasajeros de una pequeña embarcación que parece estar en busca de pesca   reciben señales de la Luna Eva. Son siete historias que surgen de la melodía de una canción de cuna.

En esta embarcación hay que aprender a contener y soltar, a acompañar, a confiar   en la luz que refleja la sabia y fiel compañera de viaje Luna Eva, luz primera, la que toca, la que guía en la más profunda oscuridad.

Después de su estreno en la 50 emisión del Festival Internacional Cervantino, de su exitosa presentación en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y de presentaciones en diversas geografías, Luna Eva regresa a la Karpa De Mente, con los artistas en escena: Andrea Salas, Emiliano Gallardo, Fernanda Palacios, Leonardo Costantini, Nallely Lima y Óscar Oliveros.

La música original es de Juan Pablo Villa, con la interpretación en escena de Maria Emilia Martínez y Aldo Max. La iluminación, escenografía y vestuario son del   artista multidisciplinario Alain Kerriou. La puesta en escena es de Andrea Peláez González.

Desde su creación a finales  del  año  2003,  la  compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente, ha buscado reivindicar su arte elevándolo al estatus  de  cualquier  otra  expresión escénica, como ya lo han logrado otras compañías alrededor del mundo.

Otras actividades del 20 Aniversario de Cirko De Mente

● Taller de Clown y Teatro Físico impartido por Patrick Léonard, codirector de Les 7 Doigts de la main (The   7 Fingers), compañía de circo contemporáneo de Montreal fundada en 2002 por 7 artistas de circo que trabajaban en el Cirque du Soleil, que impartirá del 20 al   22 de noviembre de 16:00 a 20:00 horas, realizando una clase abierta de lo  experimentado en el proceso y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas  actividades el sábado 25 de noviembre.

● Gran Maratón de Aniversario que integra en su programación dos Funciones de Gala con   artistas de Australia, Argentina, Canadá, Colombia, Francia, Italia y México, funciones de diversas compañías nacionales, internacionales y mixtas, conciertos, talleres, comida, exposición y venta de equipo circense, “Cirkolimpiadas”, premios y varias sorpresas más. Sábado 25 de noviembre, a partir de las 10 am Domingo 26 de noviembre, a partir de las 12 pm

Entre las compañías invitadas se encuentran:

● Intrepidus (Francia) con la obra “STEK” el sábado 25 de noviembre a las 17:00 hrs. En colaboración con FICHO de Guadalajara.

● Transatlancirque (México- Francia) con la obra “Ndátuvi Ínuu” en la que se vinculan el circo contemporáneo, el tradicional y la maroma indígena, el domingo 26 de noviembre a las 16:00 hrs. En el marco de la Segunda Jornada Internacional de Funambulismo en México organizada por la compañía Transatlancirque.

●  Ernesto Terri y Ea Paravicini con el espectáculo de cuerda floja “Time to chair” (Argentina- Alemania) se presenta el 26 de noviembre a las 17:00 horas,  en el marco de la Segunda Jornada Internacional de Funambulismo en  México organizada por la compañía Transatlancirque.

Todas las actividades serán aptas para todo público. Entrada libre con cooperación voluntaria consciente. Karpa De Mente

Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan, a un costado del estacionamiento del deportivo CEFORMA.

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Patrick Léonard, codirector artístico  de The 7 Fingers, invitado especial en el 20 aniversario de Cirko De Mente

** Del 20 al 22 de noviembre imparte taller de clown en la Karpa De Mente, ubicada en la Alcaldía Tlalpan

** El 25 de noviembre, el también integrante del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses de Montreal, ofrecerá una clase abierta y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas forman parte de las actividades organizadas para la celebración

Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa De Mente.

Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía   mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente ha preparado una serie de actividades con figuras esenciales del circo contemporáneo internacional.

Entre los invitados especiales a este festejo está Patrick Leonard, cofundador y codirector de Les 7 Doigts de la main, quien imparte el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 de noviembre de 4 a 8 pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte del Gran Maratón de Aniversario, que se llevará a cabo los días sábado 25 desde las 10:00 horas y domingo 26 de noviembre, a partir de las 12:00 horas.

Les 7 Doigts de la main (The 7 fingers) -compañía montrealesa que se formó en 2002 con artistas del Cirque du Soleil-, participará en la celebración del vigésimo aniversario de Cirko De Mente, a través de la presencia de Patrick Léonard, cofundador de la compañía canadiense, quien impartirá un Taller de Clown y Teatro Físico, del 20 al 22 de noviembre en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes   Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).

El 25 de noviembre, Léonard que es integrante de la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses, ofrecerá  una  clase  abierta  al público con base en lo experimentado en el proceso del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte de las actividades organizadas para la celebración.

Dirigido a artistas escénicos y circenses, con un cupo máximo de 20 personas, el Taller de Clown que impartirá Patrick Léonard explora la presencia, el humor, la música y el juego para la escena.

Patrick Léonard, un creador excepcional, a su biografía se suma la formación como químico, campeón de patinaje y clown, es también codirector artístico de la compañía de teatro y circo Seven Fingers (Les 7 Doigts de la main) de Montreal, fundada en 2002 por 7 artistas de circo que surgieron del Cirque du Soleil. Su trabajo se caracteriza por la innovación artística en sus espectáculos, mezclando circo, teatro, danza y música.

Léonard expresa sus dotes acrobáticas y de payaso con un estilo intrépido y temerario.  Formado como químico,  este  cuatro  veces  campeón  de  patinaje artístico,   graduado de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, comenzó su carrera como   diabolista y payaso en el Casino de Montreal, luego en cabarets alemanes como  Pump Duck and Circumstances, Wintergarten y el Freidrichbau, con el circo suizo  Knie, en el Teatro ZinZanni de San Francisco y con el Cirque du Soleil. Ganó el premio Nicouline en el Festival Mondial du Cirque de Demain.

Como cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts, Patrick codirigió Temporel, Vice & Vertu, La Vie y Loft, espectáculos en los que también actuó. Creó su primera exposición individual, Patinoire, en 2011, que todavía realiza de gira en la actualidad. Representado durante un mes en el famoso Festival de Aviñón en

2014, este espectáculo mezcla acrobacias y proezas locas con un humor caprichoso que coquetea con lo absurdo. En 2013 interpretó el personaje principal de Un día  junto a sus dos hijas mayores en México. En 2022, interpretó al personaje cómico en el espectáculo sobre hielo Cadence.

En 2015, codirigió las representaciones acrobáticas de Moby Dick, dirigida por Dominic Champagne en el Théâtre du Nouveau Monde. En 2019 dirigió el espectáculo Looping para Comic Opéra  (Suiza),  y  en  2020  dirigió  la  nueva creación   de la Gypsy Kumbia Orchestra (Canadá). Ha viajado regularmente al Ártico canadiense para desarrollar proyectos con las comunidades inuit, lo que le llevó a codirigir Unikkaaqtuat, una creación multidisciplinar coproducida por Artcirq y Taqqut Productions, presentada en particular en Ottawa en enero de 2020.

Desde 2018, Patrick colabora con la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y el Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses. Juntos, han creado una obra de arte de transferencia de conocimientos basada en los resultados de un estudio científico sobre las emergencias rurales en Quebec. Desde 2021, la película del programa Urgence Rurale 360 se proyecta periódicamente en numerosos congresos y formaciones.

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Invitados al vigésimo aniversario de Cirko De Mente La Compañía DebilEmmental presenta Ternura y chocolate, espectáculo donde el suspenso, la risa y el circo  se unen para contar una historia de amor ** La función especial será el sábado 18 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Karpa De Mente, ubicada en Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alcaldía Tlalpan (entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA) ** La entrada es libre, con cooperación voluntaria consciente

¿Se puede contar una historia de suspenso psicológico y hacer sonreír al público al mismo tiempo? ¿Y si, además, el circo es el ingrediente principal en el espectáculo? La Compañía DebilEmmental, fundada y dirigida por Mariano Rocco y Tom Collin, ha asumido este reto y desde 2019 concibió la versión corta de este espectáculo, misma que se amplió en 2021 y ha venido recorriendo el mundo con Ternura y chocolate todo este tiempo, haciendo las delicias de los públicos más diversos.

Es así como la Compañía DebilEmmental llega ahora a la Ciudad de México para presentarse como invitada especial en los festejos del XX Aniversario de Circo De Mente, y dará una función única el sábado 18 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Karpa De Mente, ubicada en Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alcaldía Tlalpan (entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).

Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente ha preparado una serie de funciones y actividades. En este marco la Compañía DebilEmmental es una invitada especial, con integrantes de Francia y Argentina.

DebilEmmental es una compañía de circo formada por Mariano Rocco y Tom Collin en 2017. Ambos artistas trabajan juntos desde que se conocieron en el Centre des Arts du Cirque du Lido-ESACTO, en la localidad francesa de Tolosa. En 2021 estrenaron Ternura y chocolate en La Central del Circ.

Ternura y chocolate es un espectáculo basado en la forma personal de concebir el circo que tienen Mariano Rocco y Tom Collin. Cuenta una complicada y misteriosa relación entre los protagonistas de esta historia, porque lo bueno de estar muerto es que nos recuerda que estamos vivos. En un cumpleaños, un hombre, solo, espera a sus invitados, pero nadie llega. Globos inflados, velas encendidas, todo está listo para la fiesta. Solo queda abrir la heladera...

TERNURA Y CHOCOLATE Compañía DebilEmmental Dir. Mariano Rocco y Tom Collin

SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE | 19:30 HORS Entrada libre | Cooperación voluntaria consciente Karpa De Mente Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA

Otras actividades de Aniversario

Temporada corta de Luna Eva, el más reciente espectáculo de la compañía estrenado en 2022 como invitada de honor en el 50 aniversario del Festival Internacional Cervantino. La temporada se llevará a cabo en la Karpa de Mente, la última función es el viernes 24 de noviembre, a las 20:00 horas

Taller de Clownimpartido por Patrick Léonard de Les 7 Doigts de la main (The 7  Fingers), compañía de circo contemporáneo de Montreal fundada en 2002 por 7 artistas de circo que trabajaban en el Cirque du Soleil,  que impartirá del 20 al 22 de noviembre de 16:00 a 20:00 horas, realizando una clase abierta de lo experimentado en el proceso y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas actividades el sábado 25 de noviembre.

Gran Maratón de Aniversario que integra en su programación dos Funciones de Gala con artistas de Australia, Argentina, Canadá, Colombia, Francia, Italia y México, funciones de diversas compañías nacionales, internacionales y mixtas, conciertos, talleres, exposición y venta de equipo circense, “Cirkolimpiadas”, premios y varias sorpresas más.

Sábado 25 de noviembre, a partir de las 10 am Domingo 26 de noviembre, a partir de las 12 pm

Entre las compañías invitadas se encuentran:

Intrepidus (Francia) con la obra “STEK” el sábado 25 de noviembre a las 17:00 horas. En colaboración con FICHO de Guadalajara.

Transatlancirque (México- Francia) con la obra “Ndátuvi Ínuu” en la que se vinculan el circo contemporáneo, el tradicional y la maroma indígena, el domingo 26 de noviembre a las 16:00 horas. En el marco de la Segunda Jornada Internacional de Funambulismo en México organizada por la compañía Transatlancirque.

Ernesto Terri y Ea Parravicini con el espectáculo de cuerda floja “Time to chair” (Argentina- Italia) se presenta el 26 de noviembre a las 17:00 horas, en el marco de la Segunda Jornada Internacional de Funambulismo en México organizada por la compañía Transatlancirque.

Todas las actividades serán aptas para todo público. Entrada libre con cooperación voluntaria consciente. Karpa De Mente Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan, a un costado del estacionamiento del deportivo CEFORMA

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Tándem Cía. de Danza presenta la coreografía Luna de barro, en la Biblioteca Vasconcelos

** Las funciones serán el sábado 14 y el domingo 15 de octubre, a las 18:00 horas, en el auditorio del recinto, ubicado en Eje Norte Mosqueta s/n. La entrada es gratuita

Luna de barro se presentará el sábado 14 y el domingo 15 de octubre, a las 18:00 horas, en el auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, ubicada en Eje Norte Mosqueta s/n.

Es una coreografía que plasma desde la danza la necesidad de comunicarle al espectador la soledad y la violencia sordas que vive la juventud en estos tiempos.

“La violencia ejercida actualmente en todos los niveles de la sociedad es trasladada a la dinámica en la que interactúan los jóvenes hoy en día. Sin embargo, no hay acción sin consecuencias”, afirma Alvarado, Premio Raúl Flores Canelo (2010), Premio Nacional de Danza José Limón (2010) y distinguida con el Reconocimiento Danza UNAM 2022.

Fotografías: Diego Vallejo | Gerardo Castillo / La marmota azul

A los personajes de Luna de barro -abunda la creadora distinguida con la presea Luis Fandiño 2017- los unen carencias y necesidades, son similares, son como espejos proyectados al infinito, pero cuando se fractura su identidad, las máscaras caen, lo que ocultan sale a la luz.

Cuando uno de ellos o ellas cambia de rumbo o toma iniciativas individuales, el sentido de pertenencia se debilita y desencadena una lucha de poder. Seres frágiles, pero indestructibles, se sumergen en momentos de soledad en compañía y ausencia de amor.

Tándem Cía. De Danza (agrupación fundada por Alvarado y que celebrará 30 años de su fundación en 2024) plasma esta reflexión sobre cómo percibe la coreógrafa la soledad, la violencia y la histórica decepción del derrumbe de las utopías.

Seis jóvenes se conectan, se encuentran, no pueden huir de su destino juntos. Los jóvenes en condiciones cada vez más difíciles, ya sea en el ámbito rural o urbano, avanzan hacia una incertidumbre que se respira y observa en el entorno.

Violentados, explotados, manipulados por la sociedad que ha dejado que la turbulenta realidad de los sistemas económicos devore cada vez más el bienestar, la estabilidad y la armonía a la que aspira el ser humano.

En esta coreografía, la luna es la representación de la utopía. Y la forma en que ésta se convierte en barro cuando estas utopías se derrumban.

La estética de la obra está ceñida al lenguaje coreográfico que se construye o transforma en el proceso, determinada por un espacio, donde convergen 6 seres humanos que se encuentran atrapados en su interacción ineludible.

Son personajes, explica Alvarado, que constantemente están en el límite, mujeres y hombres luchando por subsistir. Encontrar un lugar donde puedan vivir sin miedo es inexistente.

Leticia Alvarado afirma: “Veo al poder desde la política hasta el ámbito más íntimo como una constante erosión que trastoca y castiga todo el tiempo la vida, sobre todo de las y los más vulnerables. De esto tenemos que hablar en los escenarios”.

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La Trouppe presenta Viene la muerte cantando, obra de títeres que nos invita a la reflexión sobre el ciclo de la vida * Tendrá temporada los sábados y domingos, a las 13:00 horas, del 5 de agosto al 3 de septiembre, en el Teatro Benito Juárez

Con 43 años de trayectoria, la compañía teatral La Trouppe presenta su más reciente propuesta: Viene la muerte cantando en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Metrobús Reforma), del 5 de agosto al 3 de septiembre. Se escenificará los sábados y domingos a las 13:00 horas.  

Para Sylvia Guevara, directora artística de La Trouppe, “la pandemia vino a sacudir a todos los seres humanos, nos enfrentamos -a nivel mundial- a la muerte repentina de seres amados, esto nos invitó a reflexionar sobre cómo vivimos la muerte en la actualidad”.

Este fue el punto de partida de la obra realizada con títeres de varilla, explica Marco Antonio Serna –autor y compositor de la propuesta y director musical de La Trouppe-, quien afirma: “hemos normalizado vivir sin disfrutar el tiempo que tenemos aquí y no contamos con las herramientas necesarias para recibir a la muerte como algo natural en el proceso de la vida”.

Por esta razón, “nos parece fundamental hablar a los niños de la muerte como un proceso natural de vida, de manera lúdica, con humor, música y mucho color”, afirma Sylvia Guevara. 

Desde las raíces del teatro pupular, lleno de música, canciones, buen humor, alegría, vistosos colores y títeres al estilo de La Trouppe, surge Viene la muerte cantando, una historia donde La Muerte, después de siglos de trabajar en lo mismo, desea cumplir el sueño que ha tenido desde hace mucho tiempo: convertirse en una popular cantante. Junto con sus dos fieles asistentes, Psicopompo y La Ticuiricha, La Muerte da vida a un teatro propio donde ella se presenta como La Catrina.

Sin embargo, con La Muerte ocupada y concentrada en su actual trabajo, la gente deja de morir, alterando el ciclo de la vida. Poco a poco La Catrina se da cuenta de lo que su ausencia ha provocado y se ve envuelta en una crisis donde se sabe dividida entre su sueño, el cual implica desobedecer las leyes del universo, y su deber, cumplir la misión para la que fue creada. ¿Cómo resolverá La Muerte la encrucijada de su propia existencia?

Fundada por Mauro Mendoza(†) (Trupo), Sylvia Guevara (Lady Lucas), Carmen Luna (Noni Pelusas) y Marco Antonio Serna (Toño Canica), La Trouppe nació el 8 de diciembre de 1980, fecha en que se celebra el Día del Payaso, y lleva 43 años trupeteando la vida y la escena, a través de universos mágicos y maravillosos donde la música, el color y el teatro negro han enamorado a generaciones de espectadores.

La Trouppe es un parteaguas en la escena mexicana. Al dirigirse específicamente al teatro para infancias, juventudes y familias, con una altísima factura de realización e historias que parten de temas fundamentales, y que abrevan de la enorme tradición teatral de los payasos, los títeres, el teatro de revista, el teatro negro y la música popular, ha construido un lenguaje, que de manera única ha interpelado a generaciones de espectadores. 

La compañía teatral La Trouppe continúa un valioso legado y construye su presente, con el mismo reto de siempre: hacer del teatro para infancias y familias una experiencia única e inolvidable.  Actualmente la compañía es beneficiaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Viene la muerte cantando cuenta con las voces de las cantantes Leika Mochan y Alma Delia Pérez. Participan en el manejo de títeres: Carmen Luna, Carmen Partida, Lyssette Reyes, Sylvia Guevara, Lourdes Luna, Marco Antonio Serna y Jimena Mendoza. Los músicos son: Ernesto Anaya, David de la Rosa Ibarra y Maxim González Monreal.

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Viene la muerte cantando Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Metrobús Reforma)  5 de agosto al 3 de septiembre Sábados y domingos | 13:00 horas Entrada general $184 Descuento del 50%, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y afiliados al INAPAM con credencial vigente. De venta en taquilla y Ticketmaster

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Con Cervantes, El trágico sueño de la memoria en el Palacio de Bellas Artes, Tándem inicia los festejos por su 30 aniversario

** En función especial se presentará el martes 1° de agosto, a las 20:00 horas

Cada lector tiene a su propio Quijote de la Mancha y las artes, tan diversas como son, tienen un referente en la obra del autor de este personaje y lo que ésta legó a la humanidad. Miguel de Cervantes Saavedra sigue siendo una inspiración y un reto. Y con la obra de la coreógrafa Leticia Alvarado, la danza acudió al llamado desde su lenguaje contemporáneo.

Leticia Alvarado creó hace siete años, justo en el aniversario 400 del deceso del escritor nacido en Alcalá de Henares, una de las coreografías más importantes del repertorio de Tándem Cía. de Danza, la agrupación que fundó en 1994.

Es así que en el inicio de los festejos por los 30 años de Tándem Cía. de Danza, Cervantes, El trágico sueño de la memoria regresa al escenario donde nació en 2016: el Palacio de Bellas Artes. La coreografía se presentará en función especial el martes 1° de agosto, a las 20:00 horas, dentro de la temporada Palacio en Movimiento.

La coreografía rescata los valores más importantes del ser humano: la lealtad, el amor, la justicia y la posibilidad de soñar, además de apostar por una visión de esperanza ante las adversidades que enfrenta la sociedad contemporánea.

Para la coreógrafa nacida en Monterrey es clara la intención de esta obra: “Estamos viviendo una época difícil, sin embargo, la coreografía tiene un camino hacia la luz y la esperanza. Lo que se verá es este Quijote hecho de danza es lo que quisiéramos ver para transformar a la sociedad y el mundo”.

Alvarado –a quien se le ha otorgado el Premio José Limón y el Reconocimiento Danza UNAM- explica: “Es una obra que invita a creer en la transformación del ser humano, aquel quien vislumbra la posibilidad de un mundo ideal, demanda creer en el sentido de la lealtad y la justicia”.

"Cervantes: el trágico sueño de la memoria invita al espectador a creer en la posibilidad de la imaginación para cambiar su época y transformarla en aquello que ha deseado e imaginado desde siempre y para siempre”.

Leticia Alvarado funda Tándem Cía. de Danza en 1994. Es coreógrafa, maestra y compositora. Ha creado más de 50 coreografías y trabajado como coreógrafa en cine, teatro, musical y ópera. Realizó composiciones de música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. Recibió en 2010 los premios Raúl Flores Canelo y el Nacional de Danza José Limón, y en el 2022 Danza UNAM le otorgó su reconocimiento. Es una importante creadora escénica del país y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Tándem Cía. de Danza ha sido reconocido con el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA).

____________________________________ Tándem Cía. de Danza | XXX Aniversario CERVANTES El trágico sueño de la memoria  Palacio de Bellas Artes Martes 1° de agosto | 20:00 horas $250 $220 $200 $160 $80 ***50 % de descuento en todos los boletos, aplica en taquilla y Ticketmaster*** Edad mínima: 12 años ____________________________________

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Piel sin fronteras, danza que aborda la diversidad y las identidades, para diluir limitantes y estigmas

** Se presentará el viernes 26 de mayo a las 20:00 horas, sábado 27 a las 19:00 y domingo 28, a las 18:00, en el Centro Cultural Los Talleres

 Tándem Cía. de Danza, dirigida por la coreógrafa Leticia Alvarado, presentará el programa Piel sin fronteras, que se integra de dos obras: Rosa de hierro y Graffiti. Se presentará el viernes 26 de mayo a las 20:00 horas, el sábado 27 a las 19:00 y el domingo 28 a las 18:00, en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán).

Los tiempos que vivimos nos muestran que desde el arte es importante dar respuesta a narrativas que buscan imponerse, pues el avance de odios y prejuicios sobre temas que creíamos superados buscan abrirse paso marcando un retroceso.

Piel sin fronteras es un programa que se integra de dos obras: Rosa de hierro y Graffiti. El programa aporta reflexiones necesarias sobre temas centrales como la perspectiva de género y el respeto a la diversidad sexual. Hablamos del papel que tiene el arte de la expresión del cuerpo ante la necesidad no solo de romper paradigmas, sino de demostrar que estos temas nos han marcado, y que pueden contribuir a cambiar el imaginario colectivo.

“El propósito de ambas obras es hablar de las fronteras del género, sin definir las diferencias, sino diluir limitantes y presentar al ser humano con sus vulnerabilidades y fortalezas”, señala la coreógrafa Leticia Alvarado. fundadora de Tándem Cía. de Danza.

Fotografías: Archivo Tándem Cía. de Danza

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Rosa de hierro es una de las obras más reconocidas del repertorio de la compañía. Inspirada en el universo narrativo del escritor francés Jean Genet, muestra cómo el autor ha tenido un papel invaluable en la cultura occidental, desde el universo de la diversidad, pues se rebeló ante la intolerancia dirigida hacia las disidencias sexuales y grupos estigmatizados.

Graffiti habla sobre la representación de los roles aprendidos y cómo éstos se repiten a veces sin cuestionamientos. Representados en figuras femeninas o muñecas, máquinas, a punto de quebrarse en todo momento.

Estas dos obras de repertorio de Tándem Cía.  de Danza han probado su permanencia con públicos diversos; al tomar los temas que desarrollan desde el lenguaje de la danza, aportan desde su belleza una profunda reflexión sobre la necesidad de romper con prejuicios y silencios. Abonan al terreno de proponer desde el escenario temas que son centrales en nuestros días.

  Piel sin fronteras Dirección: Leticia Alvarado Integra las obras Graffiti y Rosa de Hierro Viernes 26 de mayo | 20:00 horas Sábado 27 de mayo | 19:00 horas Domingo 28 de mayo | 18:00 horas Centro Cultural Los Talleres Francisco Sosa 29, Coyoacán Boletos en Taquilla

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​Homenaje a la litografía, muestra donde el Taller Gráfica Espiral rinde tributo a esta técnica convertida en arte

** Será inaugurada el jueves 25 de mayo, a las 19:00 horas, en el Centro de Arte Bernardo Quintana, en el Centro Histórico de Querétaro

La Universidad Autónoma de Querétaro, la Secretaría de Extensión y Cultura Universitaria y el Centro de Arte Bernardo Quintana (CABQA) organizan la exposición Homenaje a la litografía, muestra donde el Taller Gráfica Espiral rinde tributo a esta técnica convertida en arte, ya que pronto cumplirá 200 años de haberse establecido en México.

Homenaje a la litografía será inaugurada el jueves 25 de mayo, a las 19:00 horas, en el Centro de Arte Bernardo Quintana, ubicado en Río de la Loza Núm. 23, esquina 16 de Septiembre, Centro Histórico de Querétaro.

La muestra reúne trabajos de los fundadores del Taller Gráfica Espiral: Raúl Cabello Sánchez y Ana María Iturbe, y sus integrantes Constantino Cabello Iturbe (†), Gauguin Cabello Iturbe y Abby Cabello Flores.

El maestro Raúl Cabello Sánchez (San Juan del Río, Querétaro, 1942) ha sido uno de los principales impulsores y promotores de la litografía en México. En 1974 fundó el Taller Gráfica Espiral, espacio fundamental para la difusión, enseñanza y desarrollo del arte litográfico en México.

Cabello Sánchez ha sido recientemente reconocido por la Tercera Bienal Internacional de Litografía en Belgrado, la cual se realizó de diciembre de 2022 a enero de 2023, donde recibió mención honorífica y expuso al lado de artistas de todo el mundo, en representación de nuestro país.

Raúl Cabello, fundador junto con Ana María Iturbe del Taller Gráfica Espiral –el cual celebrará en 2024 su aniversario número 50-, no solo ha hecho de la litografía su lenguaje de expresión, creando un cuerpo de obra de gran belleza, trascendencia y dominio técnico, sino que ha impulsado dentro de su práctica docente numerosos talleres para la experimentación gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), la Universidad Obrera, la Escuela de Diseño-INBAL, la Facultad de Artes y Diseño (FAD) y en diversas ciudades del interior del país.

 VIGENCIA Y RENOVACIÓN

La técnica litográfica como herramienta de impresión fue traída a México por el italiano Claudio Linati, quien fundó El Iris en 1826, primer periódico crítico-literario ilustrado con litografías.

Durante estos dos siglos ha aportado a las artes un riquísimo campo de exploración, creando aplicaciones y lenguajes. La litografía durante el siglo XIX estuvo presente en ediciones de costumbres y vida cotidiana, productos, periódicos políticos y causas sociales.

Como expresión artística ha sido utilizada por creadores nacionales y extranjeros, quienes legaron testimonios en imágenes impresas en hojas volantes y álbumes difundidos por todo el mundo.

Esencial fue, en 1937, la fundación del Taller de Gráfica Popular por Leopoldo Méndez y Pablo O,Higgins, quienes realizaron carteles y estampas que plasmaron luchas sociales. En los años sesenta, Adolfo Mexiac y Luis García Robledo, maestros en la Academia de San Carlos, adquirieron prensas y piedras litográficas desechadas por la industria; con ello dio inicio la enseñanza de esta técnica en esa institución.

Raúl Cabello Sánchez pertenece a la generación 1967-70 de la Academia de San Carlos, durante su formación fue alumno de Adolfo Mexiac y se convirtió en ayudante de su taller. Durante más de 40 años ha sido titular de la materia de Litografía en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) y la Facultad de Artes y Diseño (FAD).

En 1980, Cabello Sánchez adquirió una prensa litográfica Charles Brand y piedras calizas alemanas y comenzó la producción de estampas litográficas de su obra personal. En el Taller Gráfica Espiral investiga y experimenta el uso de nuevas matrices, materiales y procesos litográficos que comparte en la enseñanza de esta técnica para producir imágenes múltiples.

Con más de 40 años de exploración litográfica en el Taller Gráfica Espiral nada se detiene, ahí se han realizado impresiones en todos los formatos, desde el pequeño hasta el de gran tamaño, sobre superficies y herramientas que no solo se circunscriben a la piedra y al lápiz litográfico. El Taller Gráfica Espiral ha abierto fronteras y lenguajes a decenas de artistas.

Esta exposición es un tributo a una técnica centenaria que llegó a México y cambió la forma de mirar la estampa y que continúa reinventándose como una expresión gráfica contemporánea.