2DEEP4U FM

Decouvertes musicalement eclectiques.

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Articles présents sur le site :

Découvertes :

AlunaGeorge

Baths

Berry Weight

Carbon Airways

CHVRCHES

James Blake

The Knife

Moderat

Mondkopf

Mr. Troy

Of Montreal

Superpoze

Youth Lagoon

Chroniques :

Right thoughts ; Right words ; Right action - Franz Ferdinand

Black Rainbow - Aucan

Immunity - Jon Hopkins

Review live :

Pitchfork Music Festival Paris Day 3

Autre :

Top Album 2013

Qui écouter en 2014 ?

Burial, retour sur deux mois agités

Interview :

Fakear

Note : il est à signaler qu'aucune des photos présentes et accompagnant mes articles ne sont ma propriété, à moins que cela soit précisé. Remerciements à leurs auteurs.

Webzine tenu sur ton temps libre par Victor Jayet Besnard.

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Burial, retour sur deux mois agites.

« Burial Posts Selfie ». Voila ce qui a dû, durant les derniers jours inonder votre timeline Facebook ou Twitter., A juste titre. « Burial Posts Selfie », trois mots, seulement trois petits mots, mais qui viennent dans le milieu musical bouleverser l’image d’un des plus grands artistes de la scène dubstep, du réel dubstep et UK Garage, pas des violents drop the bass Skrillexien, de plus en plus délaissés au profit de la trap music d’ailleurs. A l’ère du throwback Thursday, comeback Friday, ou autres joyeuses occasions où les artistes s’affichent sur Facebook, Twitter, Instagram, etc … pour au final donner plus d’importance à leur image qu’à leur musique.

Burial n’est pas un artiste comme les autres. Tandis que ses collègues nourrissent  leurs réseaux sociaux ou interviews de déclarations quasi quotidiennes (et à l’utilité souvent controversée), Burial se contente d’une rare et courte déclaration, le plus généralement via son label à l’occasion de la sortie de ses albums ou des sorties, qui laissent à chaque fois entrevoir en lui la même profondeur que l’on retrouve dans sa musique. Quand Burial parle, Internet l’écoute.

Mais après tout, que sait-on sur Burial ? Peu d’informations, distillées au compte gouttes : il dit lui-même s’appeler William Bevan (ce qui au final s’avère n’être qu’une vaste plaisanterie), il serait passé par l’Elliott School (de Londres) selon Joe Goddard (Hot Chip), et aurait posté un autoportrait sur MySpace en 2008. Peu d’informations donc. Mais suffisamment pour exciter Internet et créer autour de l’intéressé une aura de mystère. Qui est-il ? Les rumeurs les plus folles disent qu’il serait Aphex Twin, ou même Four Tet lors du dernier hoax gigantesque « Burial = Four Tet », mais au fond personne ne sait.

Comme précisé quelques lignes auparavant, la rareté de ses interventions sacralise Burial... et fait qu'il est adoré par beaucoup. Et la transition de l’année 2013 à 2014 sera probablement pour ces derniers une date marquée au fer rouge sur leurs peaux nues. Flashback.

Le 11 décembre 2013 sont publiées sur la chaine Youtube d’Hyperdub (label sous lequel Burial est signé pour toutes ses sorties sauf une) plusieurs vidéos : Burial a sorti un nouvel EP, intitulé Rival Dealer. Un EP qui parait à la fin d’année, parfait pour contrarier tous les tops qui commençaient à fleurir sur le web. Mais l’excitation fait vite place à la déception pour beaucoup. Burial revient (ou vient) à une jungle bien éloignée du dubstep d’Archangel et d’Untrue. Un EP qui sait être excellent, mais qui ne touche qu’un public plus ouvert qu’auparavant. Le changement fait peur, nombreux ont l’impression de perdre Burial.

Mais au dela d’un EP, c’est un message qu’a voulu faire passer le producteur, comme le montre les paroles « This is who I am. It’s about finding the person who you are. You don’t have to be alone », ou encore les samples du dernier morceau, comme le prouve lui-même le musicien en déclarant simultanément via son label « I put my heart into the new EP, I hope someone likes it. I wanted the tunes to be anti-bullying tunes that could maybe help someone to believe in themselves, to not be afraid, and to not give up, and to know that someone out there cares and is looking out for them. So it's like an angel's spell to protect them against the unkind people, the dark times, and the self-doubts ».

Car derrière la profondeur abyssale de sa musique, il ne pouvait se cacher qu’un message d’amour et de paix, dans lequel beaucoup de gens peuvent se reconnaitre. Il est à noter que ce n’est pas la première fois que Burial joue la carte de la sensibilité, avec ses déclarations « It’s about being on a night bus, or with your mates, walking home across your city on your own late at night [...] »

  Mais la folle épopée de Burial ne s'arrête pas là, en cette fin et ce début d’année.

31 Janvier 2014 – alors que des journalistes musicaux n’ont d’intérêt que pour le chapeau de Pharrell Williams ou pour la pétition pour la suppression de la carte verte de Justin Bieber, commence à se répandre la nouvelle : « Burial Posts Selfie ». L’excitation à laquelle Burial nous a habitué revient. C’est le site d’Hyperdub qu’a choisi l’artiste pour s’exprimer – encore une fois. A lire ici : http://www.hyperdub.net/burial/.

Un petit texte, accompagné d’un selfie, qui tout d’abord remercie « tous ceux qui ont acheté ses albums, et tous les producteurs, DJ, shops, ou encore auteurs et journalistes, qui ont écouté ses morceaux » (ainsi que toute sa famille), mais qui (et surtout) annonce qu’il a prévu de produire de nouveaux morceaux, mais aussi d’en finir certains anciens – de quoi réunir réactionnaires et adeptes du changement ? Seul l’avenir nous le dira.

Le fameux selfie

Il est aussi à préciser qu’Evian Christ, le petit jeune talentueux de chez Tri Angle Records a décidé de tourner en dérision Burial en postant sur son site un texte analogue accompagné d’un selfie (mot décidemment de plus en plus à la mode). Il aura eu le mérite de nous faire sourire et de s’offrir un bon coup de pub ?

[2deep4ufm]

Qui ecouter en 2014 ?

Chaque année, des artistes percent, et deviennent en l'espace de quelques semaines les nouveaux favoris de la musique alternative. Gagnés par une notoriété folle, encensés par le public, adorés par les fans, bien que parfois sujets à critiques par certains, ils ont été nombreux à émerger en 2013 et à passer du stade de jeunes qui font de la musique dans leur garage à celui de sédentaires du top des charts et du cœur des hypeux : Disclosure, Fauve, Gesaffelstein, ou encore Woodkid ..

C'est donc pour cela que 2DEEP4U FM s'est demandé "Qui faut-il suivre en 2014 ? Quelles sont les têtes à surveiller cette année ?" et vous a établi une petite liste - non exhaustive évidemment - des cinq qui pourraient possiblement cette année faire le buzz. C'est parti.

Sunset

Après le slam parisien de Fauve, on peut penser que ce genre musical du spoken words gagnera en notoriété. Et c'est justement ce que nous propose Sunset avec leur seul et unique morceau, paru mi octobre : Krystal : sur fond d'électro sombre et violente, des lyrics auxquelles le rap habituel nous a peu (voire pas) habitué, le tout accompagné d'un clip minimaliste et pour le moins intriguant d'hommes armés de noir vêtus. On sait pas ce que ça va donner, mais une chose est sûre : on en re-veut. Et l'espoir fait vivre.

http://www.facingthesunset.com/

Bambounou

Bambounou, c'est ce jeune parisien au physique hipster, sosie de Jean Michel Basquiat, qui est sorti de l'ombre il y a deux ans, signé chez 50Weapons et qui risque de fortement buzzer cette année. A coup de beats techno et de sonorités exotiques, sa musique fait se lever tous les bras et scander toutes les têtes. Remarqué par tous mais n'ayant pas le succès qu'il mérite - et qu'il peut avoir -, il serait étonnant de ne pas entendre parler de lui cette année et de ne pas le voir devenir le nouvel Agoria en plus jeune, symbole de la techno française.

https://soundcloud.com/bambounou

Acid Arab

Acid Arab, c'est le duo de 2 DJ parisien au nom mélange entre les cultures raï dignes d'Omar Souleyman et des raves de années 90, et qui depuis quelques mois fait se déchainer les dancefloors sur des rythmes et sonorités orientaux. Leur premier maxi en poche (avec des collaborations telles que I:Cube, ou encore Zombie Zombie) a commencé à faire parler d'eux. La sortie de leur LP est programmée pour juin, parfait pour danser pendant tout l'été prochain !

https://www.facebook.com/acidarab

LOUISAHHH!!!

Louisahhh!!! c'est LA fille de chez Bromance. Ça fait quelques temps qu'on entend de plus en plus parler d'elle, en grande partie grâce aux soirées 'Nous Sommes 2014' organisées par son label et aux têtes d'affiches imposantes. La jeune femme gagne peu à peu en notoriété avec sa techno sombre aux loops profonds et violents et à ses paroles étouffées et pleines de double sens "it's just another night in my veins" .. Louisahhh!!!, prochaine Miss Kittin ? Pour ma part je dis oui.

https://www.facebook.com/louisahhhofficial

Fukkk Offf

Derrière ce nom provocateur et des pochettes d'album à la limite entre le seapunk et le minimalisme de mauvais gout se cache un des producteurs qui mériterait de buzzer le plus. Malgré plusieurs EP et un album, Fukkk Offf, de son vrai nom Biastian Heerhost n'a pas encore totalement gagné le music game.Et pourtant il le pourrait grâce à son électro totalement folle qui donne envie de danser, et met le feu à toutes les soirées ou festivals auxquels il participe. On attend de lui en 2014 des lives totalement fous.

https://soundcloud.com/fukkkofffofficial

Mais malgré ça, savoir qui percera en 2014 nous est impossible. Qui vivra verra dit l'adage populaire et nous restons certains que 2014 sera un bon cru musical - tant grâce aux nouvelles arrivées qu'aux habitués du milieu musical (Actress, Metronomy, Mogwai, Tycho, Bibio ...).

See you !

[2deep4ufm]

[Interview] Fakear, distributeur de beats et de sourires.

Dans l'un de mes premiers billets, je vous parlais de Superpoze, musicien Caennais. Et bien figurez-vous qu'il y a quelques années, au lycée, le jeune Gabriel - Superpoze - faisait du rock'n'roll avec le jeune Théo, qui, ces derniers temps, sous le nom de Fakear (le mix de Fake & Ear) est encensé par le public grâce à ses deux - très bons - EP (Dark Lands & Morning in Japan).

Ce dernier a accepté de répondre à quelques unes de mes questions !

2DEEP4U FM : Déjà Théo, grand merci d’avoir accepté cette interview, c’est un grand honneur pour moi !

Tu as rencontré un succès important en seulement quelques mois avec “uniquement” deux EP et quelques tracks en poche : qu'est-ce que cela a changé dans ta vie ? Comment as-tu vécu ce succès ?

Fakear : En effet, tout [est allé] très vite et je ne m'attendais pas à un tel accueil avec si peu de matière... Je m'efforce à ce que cela ne change pas grand chose dans ma vie. Rester simple et proche de mes potes, c'est important ! Après, toute cette attention sur mon travail m'a donné confiance en moi et en mon langage musical, c'est sûr. Je pense qu'il faut garder une vie personnelle très active, et ne pas tomber dans un cycle où tu attends sans cesse les concerts ou les sorties car ils ne représentent qu'une toute petite partie de la vie ! Très intense, certes, mais il faut vivre entre ces moments.

2DEEP4U FM : Ta musique, c’est un mélange de trip hop, d’abstract hip hop, avec des sonorités et des rythmes très orientaux .. Où puises-tu tes inspirations ?

Fakear : De plein d'endroits, et de mes parents, qui m'ont plongé très tôt dans les musiques traditionnelles africaines, asiatiques... Je ne fais pas spécialement attention à l'origine géographique du son, mais plutôt à ce qu'il éveille en moi. Après j'ai pas mal d'inspirations cinématographiques, et dans la musique électronique actuelle et moins actuelle. Je suis fan des Pink Floyd comme de Flume, Bonobo ou Rone. Des gens qui ont su construire un monde, donner d'eux-mêmes dans leur musique.

2DEEP4U FM : Techniquement, comment travailles-tu ? Je crois savoir que tu utilises pas mal de samples : les fais-tu toi-même ? Les recherches-tu ? et dans ce cas, où fais-tu des recherches ?

Fakear : Je bosse chez moi, avec mon bazar, dans mes tasses de café et mes affaires. J'essaye d'enregistrer le plus possible de samples, mais quand je dois faire un sample de violons ou de voix, je suis dans l'impasse. Je pioche dans ce que je trouve sur le net, ou sur des cd de musique trad !

2DEEP4U FM  : J’imagine que tu dois avoir pas mal de projets pour l’avenir, non ? Est-ce indiscret de te demander si tu comptes nous préparer un album ? Des collaborations ?

Fakear : Il faut surtout que j'organise tous ces projets ! Oui, je bosse sûrement sur un album, mais les morceaux sont déjà prêts, le gros du travail consiste à choisir ce qu'il y aura dedans ! Une collaboration, oui, nous y travaillons, avec la chanteuse O'Kobbo.

Pour plus de challenge, Fakear met ses MPC face au public lors de ses lives .. Bravo, tout simplement.

2DEEP4U FM : Je sais que tu connais bien Superpoze. Vous venez tous les deux de Caen, parle-moi du milieu musical de ta ville ! Je sais la réputation du Cargö : c’est ce qui t’a lancé si je ne me trompe ?

Fakear : Oui, le Cargö fait un boulot incroyable, ils portent leurs artistes avec beaucoup de sérieux. Après, je suis assez mal placé pour parler de toute cette effervescence caennaise, car j'habite sur Paris depuis 2 ans maintenant. Je vois tout le monde avancer de loin, mais je suis assez peu présent. On essaye de se voir le plus possible avec Superpoze, mais on est assez pris par nos projets respectifs. On se croise dans les trains !

2DEEP4U FM : Plus personnellement, les trois albums que tu peux écouter sans cesse sans te lasser, quels sont -ils ?

Fakear : En ce moment, "The North Borders" de Bonobo, "Tohu Bohu" de Rone et je suis assez fan de "Before Today" de Ariel Pink's Haunted Graffiti.

2DEEP4U FM : Pour finir, je sais que tu as participé il y a peu aux Transmusicales, festival rennais qui a pour but de faire émerger de jeunes artistes. J’aime beaucoup cette idée. Aurais-tu, à la manière de Jean-Louis Brossard, le nom d'un petit jeune qui mériterait à gagner en notoriété à nous conseiller ?

Fakear : Haha ! Je ne suis pas très dénicheur dans l'âme mais j'ai vraiment flashé sur O'Kobbo, elle n'a qu'une chanson à l'heure actuelle, mais elle communique une telle énergie et [une telle] émotion... Du coup je bosse avec elle !

2DEEP4U FM : Merci Fakear ! Nous te souhaitons une bonne continuation !

http://fakear.bandcamp.com/

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Immunity de Jon Hopkins - l oublie de cette fin d annee.

L'oublié de cette fin d'année

Comme dit dans mon précédent article, la fin d'année arrive, la neige tombe aussi vite que les top albums paraissent, et grande est ma déception de lire si peu à propos de la dernière parution du roi de la scène électro (du moins IDM), qui arrive à plaire à tout le monde en mélangeant techno et ambient pour un résultat propre, lisse et soyeux, j'ai nommé Jon Hopkins, et son album Immunity.

Après sa consécration en 2009 avec Insides, ses multiples collaborations avec les grands pontes de la musique (Four Tet, Coldplay, Brian Eno ..), et ses buzz à répétition sur la toile, le britannique était forcément attendu au tournant. Verdict ?

Dès le début, après les grandes intros allant crescendo dont il a le secret, on sent que ce que l'on écoute fait partie des bons millésimes de cette année. Et puis, sans que l'on s'en rende compte, on est dans la musique, dans l'ambiance, sans aucun drop ou autres brosteperies en tout genre. Et là est toute sa finesse.

Jon Hopkins n'a pas fait dans la dentelle pour les quatre premières tracks (We Disappear, Open Eye Signal, Breathe This Air & Collider), qui viennent directement mettre dans l'ambiance d'une techno étouffée, à bout de nerf, mais toutefois pleine de maîtrise et de professionnalisme. Les sonorités glitchs, à la fois si violentes et si douces, viennent casser la monotonie dans laquelle pourrait tomber la techno du bonhomme, créant une atmosphère particulière, qui vous entraîne et vous happe comme peu nombreux arrivent à le faire.

Jon Hopkins

La suite de l'album prend un virage nettement plus ambient, chill out, reposant avec Abandon Window, qui se traduit par une invitation au calme et à la sérénité, track dans laquelle l'auditeur peut fondre et fermer les yeux, après l'énergie presque fatigante des titres précédents, puis repart de plus belle avec Form by Firelight, et Sun Harmonics dans la même lignée que le début de l'album.

L'album se finit sur son magnifique titre éponyme, downtempo, où Jon Hopkins revient à sa formation initiale de pianiste avec ses rythmes lancinants et lyriques, et nous met des étoiles dans les yeux et de l'amour plein le cœur.

Et c'est à ce moment que l'on comprend en quoi sa musique, si épurée et lisse, nous est si agréable : sans fioritures, sans excès, sans surplus, naturelle ... Jon Hopkins utilise d'ailleurs énormément le field recording, le fait de sampler des bruits enregistrés hors d'un studio, cela s'entend, et cela plaît.

Je me veux élogieux pour cette sortie, mais néanmoins : son succès ne pourrait il pas provoquer sa perte ? A force de trop arrondir, de trop épurer, l'artiste pourrait arriver aux limites de son style, et ne plus se démarquer.

Un 4° album donc, une réussite à l'heure actuelle, et probablement un des futurs albums qui aura marqué cette période, le faisant rentrer dans un certain panthéon - amplement mérité.

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[Selection] Top Album 2013 !

1er décembre déjà .. plus que 31 jours avant la nouvelle année, que 24 dodos avant le passage du Père Noël .. L'année aura été riche de tous les points de vue, et comme vous vous en doutez, la musique n'aura pas été en reste.

En cette date symbolique, un mois avant la nouvelle année, quoi de mieux qu'un récapitulatif des meilleurs albums de cette année, pour être au top lors de nos soirées du réveillon, ... et avoir quelques idées de maxis à glisser sous le sapin, ou bien tout simplement se faire plaisir ? Pas de problèmes, 2DEEP4U FM vous a concocté une petite liste de 10 albums (qui ne couvre donc pas toutes les excellentes sorties de cette année ;)) au haut niveau qualitatif !

James Blake - Overgrown

Avec son deuxième album aux intonations post dubstep/soul, le britannique James Blake continue dans sa lancée tout en empruntant des sentiers où nous ne l'attendions pas. Clairement,à notre avis, l'un des meilleurs albums de l'année, intimiste, froid, électronique et lancinant. La beauté éthérée de la voix de ce grower ne vous laissera pas de marbre.

Portugal the Man - Evil Friends

Portugal the Man, c'est un peu l'artiste du bien être. Vous êtes déprimés ? Écoutez Portugal the Man ! Vous êtes fatigués ? Écoutez Portugal the Man ! Leur dernier album est une pépite de joie, explosant à tout va, ne se lassant pas de riffs endiablés et de refrains qui vous collent à la peau ! On ne peut s'empêcher de voir en eux les nouveaux Black Keys (notamment avec Danger Mouse), qu'est ce qu'on aime ça !

Emika - DVA

Emika .. parfait mélange entre female vocalise et electro... On s'inquiétait de l'originalité de DVA, son nouvel album, paru chez Ninja Tune .. Mais personne ne fut déçu. Cette sortie pleine de noirceur est  si lumineuse - une obscure clarté comme disait l'autre, se rapprochant du groove à la Portishead ... Plein de sensualité, de beauté & d'amour, Emika réussit son pari et fait chavirer nos cœurs.

Disclosure - Settle

Bon, les frères Lawrence, on ne pouvait pas vraiment passer à côté vu le buzz qu'ils ont fait cette année avec la sortie de leur premier album, Settle, s'attirant les foudres de haters. Mais, bref, ce buzz était-il mérité ? Et bien pour les avoir vu en live et les avoir longuement écouté au casque, je peux clairement répondre que oui. Avec une house old school et des airs dansants, ce duo (qui va aller loin, ça c'est sûr) représente les nouveaux master of the hype game.

Suuns - Images du Futur

Ça transpire. C'est violent. Ça part dans tous les sens. Ça revient. Ça repart. Et plus encore. Les riffs de guitares sourds, sales, sur tension des canadiens de Suuns (zéros en thaïlandais) viennent vous prendre aux tripes. Et les voix viennent vous achever. Parfait mélange entre shoegaze et rock poisseux, l'album Images du Futur est expérimental, mais arrive à tenir en équilibre sur le point de non retour. Excellent album pour excellent groupe.

Boards of Canada - Tomorrow's Harvest

Ah, ça faisait quelques temps qu'on les attendait ces deux écossais. Et clairement on a eu raison. Si vous suivez quelque peu l'actualité musicale sur le web, vous n'avez pas pu échappé au teasing de cette petite perle. Boards of Canada a fait les choses en grand, et c'est une chasse au trésor internationale qui a annoncé Tomorrow's Harvest. Un grand album. Un vrai. Ambiances froides et énigmatiques, nous plongeant dans la bande son d'un film sombre de science fiction/anticipation des années 80... Vous ne pourrez rien faire pour ne pas être happé par les sonorités glaciales. Au contraire, vous en redemanderez !

Arctic Monkeys - AM

Alex Turner, vous commencez à le connaître n'est-ce pas ? Et bien le voilà de retour avec sa bande de potes dans son nouvel album, intitulé sobrement AM, à la cover rappelant  de loin une sortie du groupe du feu Lou Reed. Après un précédent album décevant, AM n'est clairement pas homogène - entre des tracks ultra énergiques comme R U MINE ou I Want It All et des tracks discrètes, lourdes et profondes comme Arabella et Do I Wanna Know  - mais il est excellent. Un retour remarquable des kings of rock.

Darkside - Psychic

En 2011, Nicolas Jaar est venu à NY trouver un musicien qui l'accompagnerait sur son album Space is Only Noise. Il a donc demandé "Qui est le meilleur musicien de la ville ? ",ce à quoi on lui a répondu "Dave Harrington", un bassiste. Et hop, sort cette année sur SoundCloud anonymement le remix total de RAM, le nouvel album des Daft Punk, complètement déchiré, comme passé à tabac. On apprendra plus tard que c'est une des folies des deux personnages cités plus tôt, qui portent l'acronyme Darkside, en annonce de leur premier album : Psychic. L'album est une ode parfaite au psychédélisme électronique, à la noirceur et à l’expérimentation, qui saura à coup sûr vous ravir. Les ténèbres ont trouvé leur lumière.

Bonobo - The North Borders

Et dire que ça fait 10 ans que Simon Green - sous le pseudo de son alter ego Bonobo - est le maître incontesté de la trip hop et du downtempo. Mais oubliez la trip hop à la Gorillaz ou à la Hooverphonic et plongez-vous dans l'immensité électronique et techno de ce britannique. Totalement planant, totalement pur, totalement doux, surréaliste de bonheur, c'est un disque plein de professionnalisme et de maturité que signe ici Bonobo.  Parfait pour chiller.

Born Gold - I Am An Exit

Après deux albums radicalement différents (la thèse et l'antithèse), Cecil Frena a décidé de sortir le troisième opus de son oeuvre musicale sous le nom de Born Gold (précédemment Gooble Gooble avec Purity Ring), qui sert de synthèse à son travail. Entre douceur et excitation maximale, cet album se ballade dans vos sens... Difficile d'appréhender Born Gold, a fortiori dès la première écoute, mais qu'est ce que c'est bon ..

En conclusion, et vous vous en doutez et même le savez très bien, 10 albums, c'est bien trop peu pour résumer une année, d'autant plus que celle-ci fut riche, et il serait dommage de ne pas écouter Arcade Fire, Baths, Moderat, Renart, et bien d'autres ..

Faites-vous plaisir, c'est le plus important , & bonnes fêtes de fin d'année !

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Pitchfork Music Festival Paris D3 : on y etait.

Depuis 3 ans se réunit sous le toit de la halle de la Villette le gratin international (et oui, j'ai croisé bizarrement beaucoup plus d'anglophones que de français) de la hype pour la grand-messe de la musique indie, la version parisienne du festival organisé par Pitchfork.

Cette année comme les années précédentes, le niveau de la programmation était très haut : The Knife, Darkside, Disclosure, Baths ... mais c'est ici de la nuit 3 dont je vais vous parler, la plus longue de toutes (les festivités s'arrêtant normalement aux alentours d'une heure du matin, la nuit du 2 novembre a vu des milliers de festivaliers danser jusqu'à 5h20... Sachant que les concerts débutent à 16h, soit environ 13 heures de danse, ce qui est plutôt pas mal).

Évidemment, il y avait des artistes que j'attendais forcément, des déceptions, des bonnes surprises ... Review :

Baths

Ils étaient attendus. Et ils ne nous ont pas déçu.

Hot Chip .. presque énervant de les entendre, depuis le temps qu'ils existent .. carrément énervant de compter le nombre de leur tubes (Flutes, Over and Over, Night And Days ...), la bande de potes qu'est Hot Chip a répondu présent. Et le public avec. On savait que ça allait être fou, et ça l'a clairement été. Dès les premières secondes de leur live, la foule crie, la foule danse, la foule est en extase sur Motion Sickness .. Un live clairement fou. Mais Hot Chip ce n'est pas que la musique. Hot Chip c'est aussi une vague d'amour qui connecte les gens.

Bath, Baths, Baths ..je vous en ai déjà parlé, j'attendais de pied ferme son passage. Et je n'ai pour le moins pas été déçu. Juste très surpris. La musique intimiste de Baths se transforme en chaos déstructuré (mais tellement beau), totalement apocalyptique .. Un live plein de noirceur qui a su montrer au public à quel point Will s'investit dans sa musique. Le voir crier comme un damné sur le refrain de No Eyes ... Voir les mains se lever sur Lovely Bloodflow ..Un concert plein de contraste & de génie.

Youth Lagoon .. Bon il est vrai, je vous ai aussi également parlé de Trevors Powers, mais son live .. son live .. Le public se taisant, se laissant happer dans son for intérieur, bougeant la tête doucement, les yeux pleins de joie sur les refrains de Cannons et de Seventeen .. Une bonne dose de sensibilité... C'était beau. Terriblement beau.

Youth Lagoon

La grosse déception de la soirée

Je dois avouer avoir eu une grosse déception durant la soirée .. Je suis un grand fan de Panda Bear (et par extension d'Animal Collective) mais je dois avouer que l'avoir vu me fait faire une constat : sa musique est bonne à écouter en casque, mais terriblement ennuyeuse en live. Noah Lennox s'est pris pour Fuck Buttons, mais 'manque de bol... ça passe pas !'. Ses aficionados justifient cela par un "chamanisme invitant au voyage psychédélique", soit .. Il est à noter qu'il est le seul à avoir eu des soucis techniques durant le concert.

Les GROSSES SURPRISES

Todd Terj, je m'attendais à quelque chose de plutôt 'mou'. Mais à ma grande surprise ce fut un live techno impressionnant, avec des transitions qui explosaient les basses, mettant le public en transe... une communion de centaines de mains se balançant en rythme ou encore d' yeux s'emplissant de lumière dès le début d'Inspector Norse .. Probablement un de mes lives préférés de cette nuit donc.

Omar Souleyman, vous connaissez ? Non ? Mais enfin, c'est ce syrien produit par Four Tet qui à travers sa musique typique syrienne (le raï) aux accents définitivement électroniques a mis un feu de Dieu ! Ses petites mimiques minimalistes et sa musique électrique ont suffit à nous rendre fou, à nous faire se déhancher comme des fous !

Voilà donc un court résumé du festival - et je dis bien court, car je ne vous ai pas parlé des excursions entre trap music et hip hop d'A Trak ou encore de la musique à fleur de peau de Pégase ..

Ce qu'on sait, c'est que l'année prochaine, on y sera !

Hot Chip

Crédits photo : 2DEEP4UFM

[2deep4ufm]

Youth Lagoon, joyeuse dream pop empreinte de tristesse.

Le soleil brille doucement, finissant sa course vers l'horizon, vous inondant pour quelques instants encore de sa chaleur azurée aux couleurs rassurantes ... Le vent tendrement semble caresser les champs vous entourant, de sa main protectrice ... Autour de vous, le temps semble s'être arrêté, et vous plongez dans un univers intemporel et irréel dans lequel une joie pleine de calme et de sérénité règne ... Vos pensées vagabondent...

Vous commencez doucement à bouger la tête en rythme avec la musique qui vous accompagne ... Et cette musique ne peut être qu'évidemment Youth Lagoon...

De son vrai nom Trevor Williams Powers et âgé de 24 ans. Ce jeune américain produit une musique aux élans mélancoliques & perdue dans l'immensité qu'est la vie ..

Derrière l'ambiance créée par les lointaines voix qui en font trembler plus d'un & par une dream pop légère et aérienne se cachent pourtant une anxiété et une intimité exacerbées ..

La musique de Youth Lagoon, au rythme si chillwave et aux sonorités se promenant entre les sentiers de la pop, du rock et d'une discrète électro vous fera vous questionner, vous ramenant à ce que vous êtes, sans artifice ni masque, vous confrontant à vous.... musique ... simple... aérienne... légère et profonde...

Cessons ces réflexions introspectives pour nous pencher de plus près sur l'artiste en lui-même : Trevor Powers, né en 1989, a grandi en Idaho et commence à jouer sa musique  en 2010 en sortant son premier album The Year of Hibernation sous le label Fat Possum (les Black Keys, Moby ...), qui commence à forger sa renommée, qui ne cessera de s'accroître avec son second album Wondrous Bughouse, (toujours chez le même label) qui vient affirmer la voie prise lors du premier album .. mais néanmoins de façon beaucoup plus 'terre à terre'. Cette deuxième sortie en deçà de la première à mon goût, s'éloigne un peu de la musique légère et douce du premier, mais sait tout de même rester très agréable à l'écoute.

Bonheur simple

Sous ses airs de rock guilleret psychédélique, c'est dans les profondeurs des méandres de l'adolescence et de l'esprit que se perdent les sons de Youth Lagoon,

Temps d'insouciance, temps d'introspection, temps de contemplation .. L'ambiance créée par cette musique saura réveiller en vous des réminiscences qui vous mettront - sans que vous vous en rendiez même compte - le sourire aux lèvres ...

Youth Lagoon, c'est triste .. voix lancinantes et mélancoliques qui rappellent le passé de façon nostalgique et mélancolique .. mais à la fois si heureux, si plein de poésie, si léger, et plein d'espoir malgré tout...

Comment résumer la musique de Youth Lagoon ? A fleur de peau, tout simplement ...

http://www.fatpossum.com/artists/youth-lagoon

[2deep4ufm]

Moderat, ou comment rendre la techno accessible.

Avouons-le nous, ouvrons les yeux, soyons honnêtes avec nos pairs : nous avons tous déjà eu de grosses déceptions avec la techno, ce style musical dont l'essence même est la répétition, apparu durant les années 80 aux States avec notamment ceux que l'on peut qualifier, au même titre que Jarre, de pères de la musique électronique (l'EDM pour les puristes), j'ai cité : Kraftwerk.

Dansant. Rythmé. Profond. Mais souvent bien trop difficile d'accès.

Pour ma part, et je pense que je vais en surprendre beaucoup, c'est Nikolaï que je trouve assez inécoutable : durant 8 minutes un même rythme marqué par quelques changements mineurs, je n'arrive pas à y trouver de musicalité (en d'autres termes, je m'ennuie).

Cela vous ennuie peut être, ça vous plait peut être également, chacun son opinion. C'est ça qui est beau dans la musique, chacun y trouve ce qu'il veut.

Et c'est là que je me suis pris une des plus grosses claques possibles et imaginables l'autre jour, en découvrant, vous l'aurez deviné, Moderat

Moderat .. Trio berlinois derrière lequel se cachent un artiste et un groupe que vous connaissez probablement : Modeselektor (Gernot Bronset, Sebastian Szary) et Apparat (Sascha Ring). Et comme vous êtes des esthètes musicaux, vous n'êtes pas sans savoir que ce groupe et cet artiste ne font pas dans la demie mesure. Et encore moins depuis hier. Explications.

Apparat commence la musique électronique dans les années 1990 en tant que DJ pour les clubs berlinois, avant d'évoluer en composant à composer quelques années plus tard sous son nom actuel. C'est un mélange d'ambient et d'expérimental que nous produit le jeune homme, à travers ses divers albums (relativement fréquents !) dont The Devil's Walk en 2011 qui est pour beaucoup sa sortie la plus réussie.

Mais Apparat est aussi très influent dans le domaine de la production, avant son label Shitkatapult, qui aide de nombreux artistes allemands à percer.

Deutsch qualität

Mais qui dit collaboration dit partenariat (ou du moins partenaires dans ce cas particulier), avec ici d'anciens jeunes musiciens originaires d'Allemagne de l'Est : les Modeselektor. Se définissant eux-même comme "un dragon du son gourmand et infatigable qui crache de la distortion à la place du feu". C'est à partir de 1997 qu'ils commencent à produire via des machines analogiques leur musique en live, avant de sortir en 2000 leur premier album sous le label Bpitch Control.

Les sorties se suivent, les featurings et les remixs aussi : Miss Kittin, TTC, Ellen Allien, Feadz ...

Et c'est ainsi que naît en 2002 Moderat avec un EP : Auf Kosten der Gesundheit (pour la petite anecdote, la réalisation de cette sortie fut parait-il harassante et le titre en témoigne : "Au prix de la santé"). Mais ce n'est que 6 ans après que Moderat se reforme avec un véritable album concept, tourné tant autour de la musique que sur l'image, en collaboration avec de nombreux graphistes du collectif Pfadfinderei. C'est un album "spatial", mystérieux, presque triste que nous propose le groupe à l'époque .

Leur album II paru en 2013 viendra renfoncer leur univers : voix douces, techno lancinante et entraînante. Moderat sait créer un univers, à l'écoute mais à fortiori en live comme en témoignent leurs prestations ..

Univers intimiste qui invite au déhanchement de chaque membre de vos corps de manière désordonnée, Moderat via sa musique intimiste vous fera sans nul doute apprécier la techno si vous n'y étiez jusqu'à lors que peu habitué ..

Loin de la techno ennuyeuse à laquelle vous pouvez vous attendre, Moderat saura probablement vous toucher jusqu'au fond de votre être, vous envoûter, et, je l'espère pour vous, vous faire autant voyager que moi.

http://moderat.fm/

[2deep4ufm]

"Black Rainbow" d Aucan - l hybridite mise en musique.

"Salut, t'écoutes quel style de musique ?", "Ah ouais, c'est quel genre cet artiste dont tu me parles ?" etc ... des questions que vous avez évidemment déjà entendues, tant posées par des amis que des inconnus, et devant lesquelles vous vous étiez toujours retrouvé comme seul contre tous à vous demander quelle réponse donner, pour finalement arriver sur un bredouillant "euuuh, un peu de tout ?" ou encore "c'est ... de l'electro on va dire", décevant la plupart du temps votre auditoire, à votre grand dam.

A l'heure des normes et de cases dans lesquelles l'on fait tout rentrer (même Skrillex dans le dubstep ..), les artistes se voient attribuer moult adjectifs désignant leurs musiques : en tant que telle, l'idée n'est pas mauvaise, même plutôt bonne mais .. comme tout, elle a des défauts. Vous verrez (ou avez déjà probablement vu) en soirée ce jeune homme vous raconter sa passion pour le "deep instrumental sax experimental nu-house" ou autres considérations dans le même genre consistant à mettre les uns derrières les autres le maximum de mots pour gonfler son ego et impressionner cette charmante blonde à sa gauche.

Comme je disais donc, hormis ces quelques débordements, l'idée en elle-même est bonne, mais .. inapplicable. Vous ne voyez pas ? Vous comprenez que la musique d'un artiste puisse être éclectique mais pas à ce point tout de même ? Allez donc écouter l'album Black Rainbow d'Aucan.

Aucan, groupe italien ayant vu le jour en 2007 a rencontré le succès dès la sortie de son premier album, éponyme, sur lequel les riffs de guitares se marient à merveille avec les synthétiseurs pour donner naissance à un mélange à la première écoute bizarre, mais au final, très bon.

Mais ce n'est pas là que le groupe devient si intéressant : c'est à la sortie de leur EP DNA - qui donne au groupe un aspect nettement plus électronique, que le style du groupe devient si particulier.

Comme le laissait présager cette sortie, c'est un peu moins d'un an après que paraît leur second album, j'ai nommé Black Rainbow, sujet de cet article.

Dès les premières secondes de la première chanson, on sent que cet album est sombre... Des rythmes lourds sur lesquels vient se poser une voix lancinante et empreinte de mélancolie. On aurait presque l'impression d'écouter du Portishead ...

Les voix, les sons métalliques qui semblent vouloir s'échapper sans toutefois y parvenir... tout plonge l'auditeur dans la tension la plus profonde et la plus noire.

Le deuxième morceau commence. Ambiance totalement différente même si toujours aussi tendue. La voix de femme a été remplacée par une voix beaucoup plus énergique d'homme, les rythmes ont gagné en intensité .. Bien plus rock que le premier morceau.

C'est là que le son suivant, Red Minoga, vient affirmer ce dont je parlais quelques lignes plus haut : le fait qu'Aucan sache à la perfection mélanger les styles musicaux, nous montrant ici son talent dans l'électronique.

Troisième chanson, et le groupe a déjà mélangé le trip hop au rock et à l'éléctro. Comme quoi, mon titre d'article ne mentait, je vous l'avait bien dit.

L'album continue ainsi, notamment avec le morceau Sound Pressure Level, qui réunit un metal violent et dépressif et une electro à bout de nerfs. A mon goût un des morceaux qui ressort le plus de cette sortie.

Il n'est pas forcément facile d'écouter Aucan, et cet album à fortiori. On sent la ligne de basse cracher tout ce qu'elle peut, on entend les complaintes des voix, on croirait même voir la musique détruire tout semblant d'espoir ou de joie.

Arrive Embarque, comme le calme dans la tempête, le vide dans l’œil du cyclone, comme un nouveau début pour l'album : doux, calme, presque naïf.

Continue néanmoins le style Aucan, hétéroclite vous l'aurez compris, plus calme bien que toujours tendu quelques tracks après avec In a Land. Si je devais représenter ce morceau, ça serait la nuit. Calme mais gardant les séquelles de la journée.

L'album se termine sur le morceau du même nom, suivant la règle d'une musique déstructurée et violente mais belle. Très belle.

Plein de mélancolie, de peur, et de sentiments se chevauchant les uns les autres, c'est un excellent album que nous a fait ici Aucan, que je vous recommande de tout cœur d'écouter

http://aucanize.com/

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"Right thoughts ; Right words ; Right action" - La nouvelle trinite de Franz Ferdinand

Est-il encore nécessaire de présenter Franz Ferdinand ? Le groupe écossais d'indie-rock à la recette si souvent reprise mais rarement égalée, de rock qui fait bouger, accompagné de voix entrainantes et de riffs impressionnants, a déjà conquis beaucoup de cœurs avec ses 3 premiers albums, ses compilations, ses singles, ses hits sur lesquels nous avons déjà tous dansé (take me out ...) etc ... Franz Ferdinand, c'est un peu comme Mac Do. C'est tout ce qu'on aime.

Est sorti le 26 août 2013 (mais néanmoins disponible depuis le 19 sur le site Deezer) son nouvel album, à savoir Right thoughts ; Right words ; Right action.

Dans la continuité du groupe ? Échec ? Déception ? 2DEEP4U FM a concocté pour vous cette chronique.

«Au début, l'album était assez chiant !» - Franz Ferdinand eux-même

On le sent dès la première track (Right Action). Cet album est un retour aux sources pour le groupe : plus loin des remix de Bloods, presque axé techno ou dance, c'est plus près des classiques du groupe que se positionne cet album : du son fun, gai et qui donne envie de bouger.

Des rythmes simples mais qui restent en tête, une guitare et une batterie qui viennent marquer un tempo, une voix qui chante, pleine de motivation .. Rien de bien innovant certes mais une excellente réalisation au minimum.

Dans le deuxième morceau (Evil Eye) le groupe s'égare quelques secondes dans l'électro avant de repartir de plus belle, pour notre plus grand plaisir.

L'album continue dans la même lignée et c'est là que se trouve le risque qui plane tant sur cette sortie que sur l'artiste en général : ne vont-ils pas finir par tourner en rond, se répéter ?

Nonobstant que leur réalisation soit très bonne (comme je le disais tout à l'heure) et qu'ils aient une très grande qualité musicale, nous sommes en droit de faire cette remarque : chaque track ressemble (de près ou de loin) à la suivante, mais aussi à la précédente. Certes c'est le style Franz Ferdinand, mais cela n'empêche.

Le quatuor, dans le clip Right Action

Malgré ce regrettable fait, l'album continue, toujours dans la même continuité - et toujours dans la bonne humeur.

Fresh Strawberries est probablement le morceau qui s'écarte le plus des autres. Même si on sent que la recette (sur?)utilisée des Franz Ferdinand est aussi passée par ici, on ne peut s'empêcher de trouver cette track plus calme, plus douce, pleine d'espoir, moins survoltée. Nuage parmi les turbulences.

Mais rassurez-vous, Bullet revient au galop mettre une ambiance de feu. Et c'est là que j'aimerais me permettre d’émettre une seconde critique sur cet album (et croyez moi étant fan, cela me coûte). Nous pouvons voir que chaque morceau démarre, vous fait vous préparer à quelque chose de fou ... mais ne pète à aucun moment. Certes leur musique est survoltée mais aucun riff endiablé comme sur Take Me Out.

Le reste de l'album est relativement analogue - bon, mais malheureusement avec les mêmes défauts.

Chose à signaler cependant. Franz Ferdinand a participé au festival français de Rock en Seine quelques jours avant la sortie officielle de son album, & l'y a joué en primeur. Et visiblement c'était génial. Le meilleur de RES m'a-t-on même dit.

Donc pour conclure je pense que c'est un (très) bon album que Franz Ferdinand nous a ici sorti, mais néanmoins entaché de quelques défauts.

En attendant, leur prochaine sortie, quoiqu'il en soit, on l'écoutera.

http://www.franzferdinand.com/

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The Knife, par dela la musique.

Sonorités coupantes & froides, voix énigmatiques et inquiétantes, expérimentations musicales à foison & rythmes entraînants malgré tout : bienvenue dans le monde de The Knife.

Duo suédois de musique électronique, créé par les frère et sœur Karin Dreijer Andersson et Olof Dreijer, les Knife sont reconnus par la critique à partir de 2006 - 7 ans après leur formation. Retour sur l'épopée et sur l'identité du groupe.

C'est deux ans après leur création que les Knife sortent leur premier album, éponyme, passé relativement inaperçu (ou du moins peu plébiscité), mais qui vient déjà marquer l'orientation musicale qu'ils décident de prendre, à savoir une musique définitivement synthépop, s'écartant toutefois des chemins battus pour nous offrir des sons expérimentaux agrémentés du chant de Karin, pour notre plus grand plaisir.

Le groupe a géré la bande originale (entière) du film Hannah Med H. Le succès ne fut toutefois pas au rendez vous.

Dans la continuité musicale du groupe arrive Deep Cuts, en 2003, qui a déjà l'air plus 'professionnel', et qui contient deux des titres qui sont à l'heure actuelle les plus connus du groupe, j'ai cité HeartBeats & Pass This On (qui sera d'ailleurs intégré au film Les Amours Imaginaires de Xavier Dolan, pour une danse sensuelle et ralentie).

Les lives des Knife sont assez particuliers : danse contemporaine et absence de musique des fois, mais à chaque fois masques et performances visuelles.

La notoriété du groupe se fait avec leur troisième album, de trois ans cadet au précédent : Silent Shout.

Plus sombre que les deux premiers opus (ne serait-ce que pour la jaquette) mais toutefois plus apprécié, cet album est à de nombreuses reprises félicité pour sa qualité (Pitchfork, MetaCritic, Resident Advisor, etc ..) en étant nommé dans les albums de l'année.

Onze ans après leur formation sort Tomorrow in a Year, en featuring avec Mt. Sims et Planningtorock, pour encore plus d'ambiances électriques et effrayantes, accompagnées non plus d'une voix mais de deux. L'album bénéficie de la notoriété du groupe, et reçoit une critique plutôt positive.

Karin se permet en 2009 de s'écarter du groupe pour sortir ses propres productions "solo", sous le nom de Fever Ray ; mêmes sonorités, même talent, même si cela tourne en rond assez rapidement, manquant d'identité propre...

Le 12 Décembre 2012 (12/12/12 si vous n'aviez pas remarqué), le groupe envoie sur sa page Facebook une courte vidéo d'accroche, pour annoncer sa prochaine sortie. Sortie confirmée deux jours plus tard.

C'est ainsi que sort en Mars 2013 Shaking The Habitual, plus expérimental, moins accessible mais toujours aussi bon.

Lecteurs, à vous d'écouter ou non. The Knife, ça peut paraître bizarre ; il vous faudra peut être un peu de temps avant d'apprécier, mais on ne peut nier quelque chose : ils sont excellents.

www.theknife.net

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Baths, vagues musicales & delices aquatiques.

Les cinq éléments, éléments importants de la cosmologie traditionnelle chinoise sont assez souvent représentatifs d'états, tant physiques .. que musicaux. Vous ne voyez pas ? Prenez le dubstep aux intonations métalliques de Burial, l'electro violente et en feu de Fuck Buttons, les airs profonds et terre à terre de Tricky .. Vous comprenez maintenant ?

Prenez de l'eau, élément indispensable à la vie. Fermez les yeux et imaginez-la. Vous voyez un cours d'eau s'écouler, de la légèreté, de la transparence, de la beauté.

Tout ce que vous pouvez imaginer, un homme l'a composé. Cet homme ? Baths, anciennement connu sous le nom de Post-Foetus, dans la vraie vie Will Wiesenfeld.

Né en 1989 aux États Unis, Baths entretient (comme beaucoup d'autres grands) avec la musique une relation qui remonte très tôt : c'est à l'âge de 4 ans que le jeune garçon commence le piano (histoire de famille), qu'il abandonne cependant complètement à 12 ans. Il continue cependant la musique et réalise ses premières productions deux ans plus tard.

Will édite quelques années plus tard son premier projet, appelé [Post-Foetus], axé dans l'éléctropop-ambient, avec un album, The Fabric, sorti en 2010.

C'est là que Baths naît. Baths crée, en juillet 2010, Cerulean, sous le label Anticon - qui s'occupe de toutes ses parutions, sortie à laquelle fut d'ailleurs décernée le titre d'album de l'année par The AV Club et Pitchfork.

Lumineux et clair. Comme sa musique.

Cet album vient montrer avec brio son style : une électro-glitch douce, proche de l'ambient. Les notes s’enchaînent comme des gouttes d'eau lors d'une averse, la légèreté est omniprésente, les rythmes gais et clairs, la musique est envoutante .. Tout ce que l'on pouvait attendre de lui.

Et c'est pour notre plus grand bonheur qu'hormis le fait que Baths est est très bon, Baths est aussi très productif. Six mois après la sortie de Cerulean sort Pop Music / False B-Sides, nommé comme un vinyle, venant affirmer deux choses : le génie de Baths et le côté aquatique de sa musique (Overseas pour ne citer que lui).

Quelques mois plus tard parait un court EP de trois titres nommé The Nothing / Nightly, Daily (deuxième nom qui nous laisse à penser aux disques à microsillons d'antan ..)

"Why did you choose Baths as a band name?" "The name itself sort of came from a love of water.  I had the name Baths sitting around as maybe an album title or a song title or something. When I changed over from Post-Foetus, and I wanted a new name, it just made perfect sense to use that and attribute that to my music. It's something that's always been important to me as a word."

  Ce n'est cependant que 2 ans et quelques après cela que paraît son deuxième (et actuellement dernier) album, Obsidian. Plus sombre, plus complexe, moins accessible. Toujours aussi bon cependant.

La musique de Will est transparente, belle, mélodieuse & mélodique, laissant à l'auditeur le plaisir d'être comme porté par le courant des rythmes et des voix ...

Il est aussi intéressant de savoir que Baths tient un autre projet musical, nommé Geotic.

Bref, il est à dire que Baths .. c'est tout simplement beau. Reposant & poétique. Changez-vous les idées : écoutez !

http://www.bathsmusic.com/

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Carbon Airways : violence, jeunesse & plaisir.

Angus & Julia Stone, Disclosure, The Knife, les Kalkbrenner, Cocorosie, les White Stripes ... les groupes talentueux entre frères et sœurs ne se comptent plus mais c'est en l’occurrence les jeunes Carbon Airways qui nous intéressent : focus sur ce duo.

Les Carbon Airways, ce sont deux frère et sœur, Eléonore et Enguérand Fernese, originaires de Gray, nés dans la musique : rentrés tous deux au conservatoire à 7 ans pour le violon et le violoncelle, ils commencent rapidement à s'accompagner chez eux.

Mais ce n'est pour eux que le début de leur rapport avec la musique, qu'ils entretiennent et continuent à l'âge de 11 ans par l'apprentissage de la basse et de la guitare électrique. A peine une décennie au compteur et déjà deux instruments de maîtrisés, on pouvait se douter qu'ils allaient 'envoyer du lourd'. Et ils ont fait pire que ça !

Et c'est à partir de ce moment que, petit à petit, désireux de créer diverses expérimentations musicales, le duo se met à s'enregistrer et à programmer des instruments, à s'intéresser à la MAO... Carbon Airways est né.

Ils sont alors pris en charge et aidés par une association de Besançon, chargée de l'accueil et l'aide des projets electros émergents : de nombreux artistes locaux les conseillent alors pour la composition et la structure de leurs sons mais aussi pour la maîtrise des logiciels.

« Le carbone est à l’origine de tout ce qui est vivant sur la planète. Et sous haute pression le carbone se cristallise pour former du diamant : c’est la matière la plus dure à rayer qui est utilisée pour écouter les vinyles. Les airways, les voies aériennes, c’est pour nous les évasions que procurent nos expérimentations musicales ».

Leur premier EP Shake Your Rage sort donc début 2011, et c'est pour se promouvoir qu'ils participent au festival lyonnais ReperkuSound, puis à l'off du festival du Printemps de Bourges. Alors repérés par le chef de la programmation, ils sont invités aux TransMusicales. Avec seulement un seul EP en poche, le groupe trace sa route et se montre prometteur (et surexcité).

L'année 2012 commence par la sortie de leur deuxième EP, Oxydizer, dont la promotion se fait .. à l'ultra festival, à Miami - oui rien que cela !, ils font les choses en grand pour les lives. Il est intéressant de savoir qu'en raison de leurs jeunes âges pour protéger leur scolarité, le Jura avait appliqué jusqu'à leurs 16 ans une réglementation pour les concerts.

En septembre de la même année sort l'EP qui fera le plus parler de lui et qui deviendra le plus connu du groupe : Razor Edge. Continuant leur chemin c'est Black Sun qui sort en Juin 2013, affirmant leur style : des airs violents, entrainants, presque 'sales' sur lesquels viennent se placer leurs voix enfantines. Magnifique. Cela donne envie de bouger, de se lancer dans des pogos enflammés. C'est génial. Outre les sorties studio c'est principalement les lives qui font la notoriété du groupe : entre l'I Love Techno et le Festival de Dour, les deux adolescents écument les scènes, tant européennes que mondiales et y laissent à chaque fois une ambiance de feu.

Que retenir des Carbon Airways ? Qu'ils nous rappellent fichtrement un autre groupe canadien, nommé Crystal Castles ? Qu'ils sont l'avenir de l'éléctro-punk ? Cela, et bien plus encore. Clairement le groupe à surveiller dans les années à venir.

Écoutez tous, c'est tout ce que je peux vous dire.

http://www.carbonairways.com/

[2deep4ufm]

CHVRCHES (ecrire normalement, c est mainstream).

En musique (& comme dans beaucoup d'autres domaines probablement), qu'importe la qualité musicale (ou la non-qualité à fortiori), le succès et la reconnaissance viennent rarement facilement. Ainsi, de nombreuses perles restent enfouies sur SoundCloud ou autre, uniquement écoutées par une "élite" se targuant d'originalité culturelle, et à l'inverse, des artistes moins bons, mais appréciés car faciles d'accès (tant la découverte que l'écoute) se retrouvent en haut du top 50 des hits planétaires.

Il existe cependant (et bien heureusement) des systèmes qui permettent à des artistes talentueux de percer plus facilement. Et c'est là que CHVRCHES (prononcez churches, "églises" si vous séchiez les cours d'anglais) eut sa chance.

CHVRCHES est un trio né en 2011, en Ecosse, formé par Lauren Mayberry, Iain Cook et Martin Doherty (le nom Doherty est-il un facteur de génie ? nous sommes en droit de nous poser la question), et dont la musique de prédilection est une electropop vivante, qui rend heureux et rend automatique accro.

Retour sur le passé de ces créateurs de bonheur.

Comme dit plus haut, c'est en 2011 que naît le groupe, à la base uniquement pour du live sur le territoire anglo-saxon, avant de lancer deux morceaux en 2012 : The Mother We Share et Lies.

C'est alors qu'ils sont désignés "groupe prometteur pour l'année 2013" par la BBC elle même. Et on peut dire qu'ils ne se sont pas trompés à la BBC, car c'est juste après cela que le groupe signe l'EP Recover (plébiscité par les Inrocks) suivi de près par Gun. Ces deux sons, bien ancrés dans ce qui est maintenant le style chvrches, c'est à dire une synthopop violente et une voix que l'on se surprendrait à accompagner, reçurent par une des plus grandes instances de la musique alternative dans le monde, j'ai cité Pitchfork, l'appellation Best New Music.

  Les futurs grands de la musique, préparez vous à en entendre parler.

La BBC, Pitchork, les Inrocks, on peut dire que ces trois écossais ont conquis tous les cœurs, à commencer aussi par le mien et bientôt le vôtre si vous n'avez toujours pas écouté.

Continuant leur qualité irréprochable, c'est Now is Not the Time qui suivit, restant dans le même style. Et leur prochaine sortie devrait être, The Bones Of What You Believe, et devrait sortir le 23 septembre 2013 prochain. Pas d'inquiétudes pour ma part, cela ne pourra être qu'excellent.

Le groupe a également une grosse partie live, couvrant des très nombreuses scènes dans le monde (pour un groupe, rappelons-le, né uniquement il y a deux ans) et a par exemple fait la première partie de Dépêche Mode le 16 juillet à Nîmes, ce qui n'est pas rien.

Bref, qu'en retenir ?  Que CHVRCHES est une perle montante ? Clairement.

Si je devais rajouter quelque chose, ça serait vraiment de regarder leur clips. Ils sont géniaux. Tous. Un mélange de musique, de lumière, de psychédélisme et de génie.

Faites-vous plaisir, écoutez !

http://chvrch.es/

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AlunaGeorge, c est vintage voyez-vous.

Si vous suivez l'actualité musicale, que vous lisez les Inrocks ou que vous avez tout simplement internet (& que vous savez vous en servir), vous ne pouvez pas être passé à côté de la grosse tendance actuelle : les 90' sont de retour. Vous me répondrez probablement qu'il en va de même pour tout, rien ne se perd, tout se transforme, se reprend. Et vous l'avez compris, je n'aurais pas commencé ce billet ainsi s'il n'en était pas ainsi pour la musique ..

Entre les jeunots de Disclosure qui nous pondent une musique tant appréciée par les habitués des clubs underground que par les non-initiés écoutant la radio, et la famille Kalkbrenner (tiens, encore des frères !), qui nous sort des clips hommage aux raves d'antan, la scène musicale actuelle est dans une passe créative qui prend ses fondements dans le passé.

Il en est de même pour AlunaGeorge, groupe londonien composé de la chanteuse Aluna Francis & du musicien George Reid, qui se ballade entre les chemins du R&B, de l'electronic et de l'uk garage, pour obtenir une musique intemporelle souvent qualifiée de "musique futuriste inspirée des années 1990".

La rencontre entre ses deux membres date de 2009, quand George demanda à Aluna de remixer un son de son groupe de l'époque, mais ce n'est qu'en 2011 que la formation se fait et que se crée le duo.

L'année de leur création, ils ne sortirent qu'un single, à savoir Analyser / We are chosen, ainsi que quelques remixes de Mirror et de Lana Del Rey

Sages comme des images.

Mais ce n'est qu'en septembre 2012 qu'ils se font sérieusement remarquer, en sortant leur premier EP, Your Drums, Your Love, qui se positionna à la 50° place de UK Singles Chart, le classement officiel hebdomadaire musical des nouvelles sorties.

La carrière de ce groupe ne fait alors que commencer, mais prend en ampleur. Importance qui grossit encore grâce à leur collaboration avec les néo-génies que j'ai déjà cités plus haut : Disclosure.

Le fruit de cette collaboration aboutit sur White Noise, morceau fortement remarqué, qui devint le deuxième single le plus écouté dans leur pays.

Leur premier album, Body Music, sort en 2013.

Magnifique album, toujours dans le même style musical du groupe, qui vient prouver que l'on aime ce duo.

Les sons futuristes accompagnés de la voix douce mais énergique de certaines tracks comme You Know You Like It, ou encore Attracting flies, saura à coup sûr vous ravir.

Ah et vous vous en douterez peut être, mais c'est "évidemment" Tri Angle Records qui les produit. Ils ont l’œil pour les perles eux décidément.

Bonne écoute !

http://www.alunageorge.com/

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James Blake, recapitulatif d un succes fulgurant.

James Blake, James Blake, James Blake .. probablement un des artistes les plus connus dont je vous parlerai, mais aussi et sûrement un des plus talentueux.

Ce prodige, né en 1988 dans la banlieue londonienne, dans une famille où le père était musicien, a toujours eu cette image de premier de la classe. Fan de d'Angelo, une des grandes voix de la soul, c'est sur le piano qu'il jeta son dévolu dès sa plus tendre enfance, ce qui l'emmena vers une carrière qu'il n'imaginait pas.

Il reste cependant uniquement interprète jusqu'à ses dix neuf ans, où il commence peu à peu à se laisser aller à l'improvisation sur son clavier, à enregistrer et à modifier sur informatique ses sons.

C'est à ce moment que s'opère dans sa vie un grand changement. La simple occupation qu'il trouvait à faire cela devient passion et tout dans sa vie change pour sa musique.

Lancé et déterminé, James est productif. Très productif. Il commence en juillet 2009 par Air & Lack Thereof, un single qui laisse présager de son style musical futur : une electro minimale et tendue, surplombée d'une voix soul et lancinante, où les accords semblent en désaccord les uns avec les autres ..

Il continue avec The Bells Sketch, en 2010, qui perdure dans sa lancée d'une electro dure et froide où des voix trouvent les moyens de s'échapper.

Il en est de même pour ses autres sorties de 2010 & de 2011 avec les EP CMYK et Klavierwerke, ainsi que pour la sortie de son premier album, éponyme : James Blake (dans lequel figure The Wilhelm Scream, une reprise d'une chanson de son père). C'est à cette période qu'apparaît ses premiers gros succès, notamment Limit to your love, une chanson aux intonations métalliques mais aux paroles définitivement romantiques.

Les sons de Blake sont si simples mais si complexes, mélangeant voix, électronique et solos de silence ..

Un des ses malheurs si l'on peut dire cela comme ça est d'avoir découvert le succès dès son premier album .. à la sortie de son deuxième album, Overgrown, il était attendu au tournant. Cependant il a su conservé sa liberté par rapport au commerce musical en changeant son style vers quelque chose de plus .. mystérieux, comme un univers dans le brouillard où la partie vocale fait effet de fantômes sortant de nulle part ..

Il fut assimilé au dubstep, et au post dubstep non pas pour les "wub wub wub drop the bass" auxquels vous pourriez penser, mais pour des raisons techniques : les infrabasses forment une grosse partie de son travail.

James est considéré comme un grand timide et c'est relativement peu d’apparitions publiques ou d'interviews qu'il fait, mais cela ne l'empêche pas de faire ses lives, où il casse totalement l'image de sa musique en offrant à son public une version beaucoup plus expérimentale de ses sons, n'hésitant pas à casser l’esthétisme pour arriver à ses fins.

Vous ne connaissez pas ? Courez écouter.

http://jamesblakemusic.com/