☿ AnotherDimension ☿ 666

Serenity Painted Death

[mansionbasement]

Resident Evil 2: DualShock Ver. for PlayStation

[polkadotmotmot]

Monika Marchewka - Longing, 2023

[xxviviennevincentxx]

[ciierpliwosc]

[luisonte]

Dioooooos

[mrtoptenlist]

Someone posted the Ranma 1/2 ending theme, Positive, and it reminded me that the Ranma ending themes are perfect for sleep music. They are very calm and soothing and have this sense of nostalgia that make it feel like you're driving in an ambient, lit-up city late at night in an 80s movie. I love them!

[devils-queen]

✞ 666 ✞

[without-ado]

Webb captures the Rings of Giant Planets

[aspirindecompose]

[cantcatchmeee]

"Vampire's Lair" by photographer Nona Limmen

[vorpalfae]

[emiliehaunted]

[vaalpar]

[mymindlostmefan]

opeth 1996 morningrise

released 24.06.1996

[6bram6lopeth6]

Espectralismo

El espectralismo es un estilo musical originado en Francia en la década de los setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble L' Itinéraire formado por Gérard Grisey, Tristan Murail y  Hughes Dufourt.

Estos jóvenes compositores  comienzan a escribir obras ciertamente diferentes en relación a las de sus contemporáneos, consistía en lentos desarrollos armónicos vacíos de melodía o sensación de pulso, lo cual no construye una música falta de coherencia. Muchas de las ideas empleadas por estos compositores se inspiran en la música electrónica dejándose llevar por sonidos ricos y exóticos.

a pesar de que muchos compositores reservan un lugar destacado al timbre en sus obras, serán los propios de la escuela espectral los que tomen el timbre como el eje de sus composiciones, en concreto con el empleo de los armónicos como punto de referencia.

La música espectral se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido musical, en el origen de la percepción del timbre.

Escuhar e identificar este estilo de música hace que los sentidos se disparen y que el timbre llegue hasta dentro del alma, produciendo un placentero bienestar a la par que estupor por descubrir tantos sonidos y tanta coherencia sonora en una misma composición.

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Minimalismo

Se trata de un género y una tendencia que nació en Estados Unidos en los años 60 como un estilo experimental. Con frecuencia se utiliza la palabra en inglés “underground” (sin motivaciones de popularidad o fama, a veces anti-sistema) para definir este movimiento, pues se desarrolló dentro de unámbito alternativo en la ciudad de San Francisco. Muchos atribuyen el origen de la música minimalista a las corrientes del conceptualismo, en la música dodecafónica (género musical que se centra en los 12 tonos musicales). También, supuso un regreso a la tonalidad, en respuesta a la música dodecafónica del "serialismo", que dominaba entonces en Europa y cuyos máximos exponentes fueron Karlheinz Stockhausen y Pierre Boulez.. Se cree que el primer trabajo minimalista fue la composición para trío de cuerdas el compositor La Monte Young, en 1958.

Más que un mero estilo de música, el minimalismo es una ideología y una forma de ver el sonido como método de expresión. Muchas líneas y estructuras formales son ignoradas en el minimalismo, así como en otros géneros experimentales, para demostrar que la creatividad no tiene límites precisos, sino perceptuales. La idea principal de este género musical, que de hecho le da el nombre, es la utilización de la menor cantidad de recursos musicales posible.

Al hablar de música minimalista suele resultar inevitable mencionar como precedente lejano en el tiempo, pero cercano en las intenciones, la obra para piano Vexations (1893) de Erik Satie, que se fundamenta en la repetición de un motivo musical de un minuto de duración un total de 840 veces.

Cuando uno menciona "minimalismo en música", la primera idea en general que surge es la de la repetición: un material musical que vuelve a aparecer una, dos, tres… infinitas veces. Otra idea que aparece es el de la dimensión temporal de las obras: son varias horas de duración. Con estos dos conceptos el minimalismo siempre es juzgado de simple y aburrido. El minimalismo es más que eso y es interesante ponerlo como movimiento contrapuesto al serialismo europeo contemporáneo a fines de los sesentas y principios de los setentas, en el cual todos los parámetros eran controlados por el compositor sin la virtud de repetir. Repetición vs. control total.

Entre sus pioneros se encuentran: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass. En Europa sus mayores exponentes son Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt, Wim Mertens y John Tavener.

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Poliestilismo

El poliestilismo es el uso de múltiples estilos o técnicas en la literatura, el arte, el cine o, especialmente, la música, y es una característica posmoderna.

El término “poliestilística” a menudo se conoce como música de A. G. Schnittke (quien introdujo este término en 1971), aunque como principio de la estética compositiva, la poliestilística se observa mucho antes. El primer trabajo, donde Schnittke aplicó poliestilística, es la música de la película animada de A. Harzhanovsky “Glass Harmonica” (1968)

Algunos investigadores interpretan el concepto de poliestilística en términos generales, refiriéndose a sus diversas manifestaciones de estilo ecléctico, incluso en el marco del neoclásico y el neo-romanticismo, pero a menudo a la poliestilística del área incluyen el multiestilo, característico del posmodernismo.

Es importante distinguir entre la actitud ecléctica, que es la de la persona que recopila material de diferentes fuentes de manera pasiva, y la actitud poliestilista, que es la de la persona que fusiona las fuentes de manera coherente, deliberada y adecuada.

Compositores poliestilísticos: Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentín Silvestrov, Santiago Sosa Rolón, Ezequiel Viñao, Frank Zappa o John Zorn.