Второй фильм Дэмьена Шазелля, примечательно дебютировавшего в 2013 году с джазовой «Одержимостью». Опять про музыку (вернее, это полу- мюзикл — и без единой запоминающейся песни; ну, может, “City of Stars”), опять замечательно поставленный (операторская работа, без шуток, вероятно, лучшая за год), но не настолько пронзительная и задевающая нерв, как история конфронтации барабанщика с дирижером. Только под конец сахарно-ванильная история любви пианиста (Райан Гослинг в отлично сидящих костюмах) и начинающей актрисы (как-то неприятно скалящаяся и пучащая глаза Эмма Стоун) выходит за рамки знакомой сказки про превозмогания андердога, следующего своей мечте, и делает па в сторону менее предсказуемых «500 дней лета».
«Gimme Danger. История Игги и The Stooges»
Документалка Джима Джармуша, названная в честь одной из знаменитейших песен Игги Попа и группы The Stooges и, собственно, про них самих. Хулиганский монтаж, отличные анимационные вставки известного в тумблере автора гифок Scorpion Dagger’а, интервью с участниками (доминирует, разумеется, Игги), архивные фото и видео — для поклонников рок-музыки фильм бесспорно заслуживает внимания. Поймут ли зрители, не знакомые с темой, из этого повествования, почему эти музыканты оказали влияние на огромное количество артистов на десятилетия вперед, я не очень уверен.
Наверное, самый расхваленный фильм года, оставивший меня в недоумении (в первую очередь от такой реакции зрителей). Дени Вильнева записали чуть ли не в новые Ноланы (о, боже, как будто одного на наши головы мало) и провозгласили будущий успех «Бегущего по лезвию 2047» (чудовищное название, по-моему). Как-то получилось, что с его работами я знаком был еще до прошлогоднего «Сикарио», и мнение о нем сложил не вчера. На мой взгляд, его фильмы — второразрядный косплей более удачных жанровых примеров. Тот же «Сикарио», например, ничего не прибавил к тому, что уже было показано в «Траффике», потратил талант Роджера Диккенса на ерунду. «Прибытие» тоже из себя изображает большее, чем есть там на самом деле, слабый микс из «Близких контактов третьей степени» и «Дня, когда земля остановилась», обильно сдобренный старым добрым манипулированием смертью ребенка. Сюжет смехотворен (инопланетяне нуждаются в том, чтобы люди их спасли через три тысячи лет и поэтому разбили ключ к своему спасению на 12 частей и раскидали по всей Земле, а с китайцами оказалось договориться сложнее, чем с гигантскими многоножками); главный твист виден за километры, как возвышающийся корабль пришельцев над равниной. Замечательные актеры Уитакер и Стулбарг низведены до статистов, про «физика» Джереми Реннера и говорить нечего, у него нет даже эпизода уровня «Интерстеллара» с протыканием бумажки, изображавшего червоточину в пространстве. Эмми Адамс нужно отдать должное: два часа на крупных планах с глазами на мокром месте — нелегкий труд. Ладно. Обидно, что я могу бесконечно распинаться о том, почему мне «Прибытие» не нравится, вместо того, чтобы нахваливать более достойных.
Создатель аниме-сериала «Евангелион» про битвы гигантских роботов с гигантскими чудовищами Хидэаки Анно логичным образом снял «Годзиллу» про гигантского радиоактивного ящера, крушащего Токио. Годзилла у Анно — классический японский: медлительная кукла с сидящим в ней человеком (даже если теперь это всего лишь технология motion capture), с гигантским, похожим на коралловый риф гребень, всесжигающим дыханием, фиолетовым лазером и первобытным ревом. Гарет Эдвардс попытался в недавней американской реинкарнации привести все голливудские компьютерные мощности к общему знаменателю, но все равно получилась какая-то шагающая свиномордая фигня. Помимо самого изображения монстра, фильм Анно интереснее, безумнее (Годзиллу решают победить, накачав его хладагентом), персонажи — обыкновенные политики — весь фильм болтают без умолку, но все равно не вызывают того раздражения, как Эдвардс игрой в авторское кино за сотни миллионов долларов.
Действительно хорошие спецэффекты в совершенно неотличимом от других однояйцевых фильмов вселенной «Марвел».
«По соображениям совести»
Мел Гибсон выступил в жанре «мясного шутера». Первая половина — убежденный пацифист косит от ношения оружия в армии, вторая — он выносит с поля боя на японской высоте 70 человек. Я по собственному невежеству подумал, услышав слово «шаббат», что это такая форма извинения Гибсона за свои антисемитские высказывания, но герой-то все же христианин, адвентист, кажется. Избыточная сентиментальность повествования искупляется жестоким милитаристским порно, почти как в последнем «Рэмбо»: пулеметы разрывают тела на клочья, огнеметчики жгут неприятеля живьем, артиллерия размазывает всех по окопам — такие физиологические ужасы не в каждом хорроре увидишь.
Трехчасовая немецкая грустная комедия про сильную и независимую работницу консалтинговой фирмы, приехавшую в Бухарест оптимизировать персонал в местной компании. Вслед за ней притащился ее сумасбродный папаша, любитель розыгрышей с переодеваниями, и начинает саботировать дочкину карьеру. Неустроенность в работе, личной и семейной жизни при видимом благополучии заканчиваются нервным срывом и вечеринкой голышом. Такой себе «европейский артхаус», любимец критиков (особая заслуга: сняла женщина), сфокусированный на отношениях отцов и детей, выходе из пресловутой «зоны комфорта» и бессмысленной и отупляющей все радости жизни офисной рутине.
[Забыл, что уже писал о фильме.]
Научная Фантастика с «Нетфликса». Ближайшее будущее, американские миротворцы во время гражданской войны в Молдавии столкнулись с невидимым врагом, в одно касание убивающим любого. Оказалось, преступные молдаване изготовляли армию призраков методом 3D-печати из конденсата Бозе-Эйнштейна. Я как-то уж совсем все эти малобюджетные фантазии на тему «Чужих» через силу досматривал. Только под конец появилась пара достойных упоминания эпизодов: шагающий четырехлапый робот и стрельба из плазмо-пушки.
«Безумный Макс: Дорога ярости. Black and Chrome Edition»
Долгожданное мной издание лучшего прошлогоднего развлечения в черно-белом виде. Хотелось, конечно, чтобы и немым было, потому что слушать в восьмой раз избыточные для такого фильма диалоги (особенно во второй половине) уже невмоготу. По большей части хороший контраст, часто «пересвет» слепит, зато ночные сцены только выигрывают от такого подхода. И был лишний повод посмотреть опять.
«Изгой-один: Звёздные войны. Истории»
Наслушавшись крайне отрицательных отзывов на новые «Звездные войны», ничего не ждал: если уж фильм после невыносимого ремейка классических эпизодов, «Пробуждения силы», начали ругать, то что же там такое показывают. И оказалось, что все там на удивление в порядке по меркам сказок для самых маленьких и непонятно, на что обижаться. Сюжет не выдающийся, такой повстанческий отряд самоубийц, космическая баталия не дотягивает даже до «Мести Ситхов», хочется, чтобы говорил только черный робот К-2, и чтобы все конфликты не разрешались спасительным выстрелом из-за кадра, но тут есть возможно лучшая сцена с Дартом Вейдером за последние 30 лет, отличные спецэффекты, работающие на создание вселенной с ее огромными городами, техникой, планетами и населяющими их чудными гуманоидами; тот же робот К-2, опять же. А планеты-то имперцы, в общем, взрывают не со зла, а от желания выслужиться перед начальством в условиях жесточайшей конкуренции, когда подсидеть друг друга — милое дело.
«Дэвид Брент. Жизнь в пути»
Полнометражное продолжение выдающегося сериала «Офис» 2001-го года. Из старых персонажей только главный герой — бестактный и ищущий внимания окружающих Дэвид Брент. Брент после увольнения из бумажной компании «Вернхам Хогг» работает кем-то типа коммивояжера, мотается по стране и впаривает чистящие средства. У него есть мечта: контракт со звукозаписывающим лейблом и, как следствие, слава и признание. Брент собирает группу и отправляется в турне по окрестным кабакам. Песни у него ужасные, сценический образ не вызывает ничего кроме неловкости, коллеги его открыто сторонятся (в какой-то момент он платит им 25 фунтов в час за совместные посиделки в баре), все заканчивается, разумеется, провалом. “Life on the Road” мне куда симпатичнее того же “La La Land” не только потому, что я поклонник сериалов Рики Джервейса, но и из-за того, что идейно это куда близкий и понятный сюжет: скорее всего ты в жизни своей мечты не достигнешь, особенно когда ты бесталанный невежда, но сама попытка [стать рок-звездой в 50 лет] засчитывается, и все унижения и потраченные накопления в результате не оставят вопросов в конце, упустил ли ты возможность или все же попробовал добиться желаемого; радость от искусственного снега за £1,500 стоит того, чтобы не сомневаться, упустил ли ты что-то важное в своей бестолковой жизни. Как и сам «Офис», фильм пронизан экзистенциальной тоской и грустью, формально оставаясь комедией.
Названное в российском прокате «Демоном внутри» «Вскрытие Джейн Доу» с первых же минут оправдывает свое название. Полиция на месте массового убийства находит идеально сохранившийся неопознанный труп в подвале (отсюда и имя для таких находок, Джейн или, если это мужчина, Джон Доу) и отвозит его на экспертизу в местный морг, фамильное предприятие сына и отца Тильденов (уже смахивающий на Майкла Шеннона Эмиль Хирш и первый Ганнибал Лектер Брайан Кокс). Дальше — как в песнях группы Carcass: детальная аутопсия, под звуки подвзвизгивающих слабонервных зрителей в кинозале. Нам сразу дают понять, с девушкой что-то не так. Поломанные голени и запястья, обожженные легкие, рубцы на внутренних органах — все это без видимых повреждений снаружи. Не самый примечательный хоррор, под конец так и вовсе неважнецки написанный, в этом году были лучше и мастерски сделанные, но это, пожалуй, единственный фильм ужасов, на котором дико вопила девушка в переднем ряду, а сидевшая сбоку то и дело охала и приговаривала: “fuck”.
Новый фильм Пауля Верхувена, кажется, немыслимый в современной голливудской парадигме, но бесшовно вписывающийся в эфемерное и обтекаемое определение «европейский артхаус». Сложно представить, как какая-нибудь почтенная американская заслуженная актриса на седьмом десятке будет изображать сцены секса и мастурбации, заголяться и показывать сиськи. А вот за Изабель Юппер не заржавело. Юппер играет Мишель, успешного французского разработчика видеоигр. Ее насилуют прямо на первых секундах картины, еще титры еле успеют закончиться. Дальше идет жизнь своим чередом: сын-лоботряс спутался с такой же, как и он, непутевой девкой, мать Мишель трахается с молодым альфонсом, сама Мишель спит с мужем подруги и следит в бинокль за красавчиком по соседству; на работе ее не слишком любят и мастерят порнографические ролики с ней в главной роли; насильник шлет скабрезные сообщения. Но и у самой Мишель есть свои тайны. Хорошее кино, песнь человеческой патологии, сексу и насилию — классический Верхувен.
Прохладно встреченный новый Роберт Земекис. Мне понравилось еще с трейлера. Самому фильму пеняют на деревянного Питта и отсутствие «химии» между героями. Ну, да, Питт не самый великий актер и не всегда удачно пытается дать Станиславского, но в «Союзниках» такие чудные диалоги, что закрываешь глаза на остальное.
«Кубо. Легенда о самурае»
Кукольный мультфильм студии Laika, ответственной за, считай, все известные подобные анимационные картины последнего времени. Одноглазый мальчик Кубо живет с больной мамой, играет в ближайшей деревне на волшебной лютне, оживляющей своей музыкой фигурки из бумаги, и старается вернуться домой пораньше, до темноты, как наказывает мать. Естественно, однажды у него это не получается и на него нападают две ведьмы. Кубо спасается, и начинаются его приключения в компании говорящей макаки и антропоморфного жука-самурая. Если не знать, что это все куклы, заметить это будет сложно — хоть и не обошлось без компьютерной графики и зеленых экранов,работа действительно выдающаяся. Такой «Одинокий волк и его ребенок» с обезьяной в роли палача сегуна Огами Итто.
Так называемую «новую русскую волну», уже угасшую и существовавшую только в умах российских кинокритиков, пристроили в кино с большими бюджетами (Мизгирев c «Дуэлянтом», Хомерики с «Ледоколом», Бакурадзе и «Салют-7») или на телевидение (Попогребский и Хлебников на «России-1» и «ТНТ»). Сериалы я не видел, до «Ледокола» не добрался еще, а вот «Дуэлянта» посмотрел. Снято хорошо, но почему-то с пола, ну то есть камера большую часть времени смотрит снизу вверх. Актриса Хлынина (княжна Марфа) красавица, актер Федоров — суровый мужчина и «данила козловский», с одним выражением лица. На удивление жестокий фильм: тычут ножами, разносят головы прикладами и дубинами. Сюжет — вполне себе такая полудетективная акуниновщина про столичного наемного убийцу-бретёра с тайной и трагической судьбой. Есть потрясающая по пошлости сцена секса в карете, ну а в остальном — не так все плохо.
«Бэтмен: Убийственная шутка»
Практически ни один полнометражный мультфильм DC мне не нравится (с ходу могу вспомнить только “Batman: Mask of the Phantasm”, но это было еще при царе горохе в 1993 году), они плохо нарисованы, неинтересны и совершенно необязательны. И вот экранизация одного из главных комиксов про Бэтмена, тонюсенькой книги, которую едва хватит на 20-минутную серию. Поэтому хронометраж растянули дурацкой историей с Бэтгерл. Плохая адаптация. Послушайте лучше Гранта Моррисона про значение названия “The Killing Joke”.
Документальный фильм начинается как история про странное занятие с серьезным гомоэротическим оттенком (состязание по щекотке — парни щекочут другого связанного парня), при том, что автору фильма отказали в участии из-за того, что тот гей, и заканчивается расследованием, от которого становится и вовсе не по себе.
Черно-белый фильм ужасов, единственными достоинствами для меня у которого являются хронометраж 76 минут и красивая актриса Кика Магальхаес. Фигурирует во всяких жанровых топах за год, что как бы в очередной раз свидетельствует о плачевной ситуации с хоррорами. «Афиша», к примеру, сравнила с «Техасской резней бензопилой», что, по-моему, крайне некорректно. Ближайший родственник «Глаз…» — вторая «Человеческая многоножка», которая превосходит нашего клиента во всем: в монохромной эстетике, в страдающем от семейных закидонов герое, в тошнотворных кошмарах за закрытыми дверями пустого сарая. Можно как угодно относиться к «многоножкам», но они уже часть общего культурного фона, повлиявшие на жанр в новом тысячелетии почти в равной степени как и «Хостел». «Глаза моей матери» же в свою очередь — слишком по-любительски сделанная картина даже для дебюта.
[Досмотрел в первых днях 2017-го, но пусть будет.] История простая: молодой писатель и журналист из The Roling Stone Дэвид Липски прочитал книгу Дэвида Фостера Уоллеса «Бесконечная шутка», и она такое на него произвела впечатление, что он упросил редактора отправить его в пресс-тур с Уоллесом. Уоллес, сыгранный Сигелом, в отличие от настоящего, не настолько внешне отталкивающий, но все равно производит впечатление человека, скорее устроившего бы расстрел в кампусе, чем удавившегося у себя дома. Уоллес проводит в беседах с Липски, выступающего еще и в роли очевидного завистника к таланту старшего коллеги, несколько дней, разговаривают о жизни и одиночестве и беспокойной душе писателя, с трудом находящего общий язык с окружающими людьми, живущим с двумя собаками в похожей на берлогу студентов доме. Легкое, приятное кино, способное, наверное, найти отклик у современных интровертов (когда я последний раз проверял, в интернете все оказались интровертами).
«Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»
Мои ожидания были завышены: мне понравился «Человек из стали», трейлер продолжения пересматривал по нескольку раз даже в плохом «пиратском» качестве (закадровый голос Нила Деграсса Тайсона, Бэтмен Супермену: “tell me, do you bleed?”, и т.д.). Результат, к сожалению, не поспевал за мечтой. Помимо Эйсенберга, изображающего зачем-то Джокера вместо Лютера, есть, как мне кажется, более важная проблема. DC лихорадочно торопятся нагнать Marvel с их суперуспешным конвейером и «единой вселенной», почему-то не осознавая (понятно, конечно, почему: проглотят и так, и недавний мини-скандал с Бретом Истоном Эллисом и безразличными к франшизе студийными чиновниками тому очередное подтверждение), что «вселенная» у Marvel срослась не с двух фильмов. То, что у «Марвел» растеклось по сценкам после титров, было засунуто у «ДиСи» в один фильм с элегантностью чудовища Думсдея, крушащего безлюдную промзону. Ну зато музыкальная тема Чудо-женщины, написанная Junkie XL — отличнейшая, у «Марвел» такой нет.
