@friculturelle

[africulturelle]

Peuzzi Passion: Sénégal Boy

Peuzzi Passion: Sénégal Boy

(more…)

View On WordPress

[africulturelle]

Découverte: Nouche, serial voyageur

Découverte: Nouche, serial voyageur

(more…)

View On WordPress

[africulturelle]

African Doers Live Talks: Tadjieuh Fenjep, Diamant noir et Kamit du clan Bamiliké

African Doers Live Talks: Tadjieuh Fenjep, Diamant noir et Kamit du clan Bamiliké

(more…)

View On WordPress

[africulturelle]

« Omon mi » : un texte sublimé par une fabuleuse mise en scène

« Omon mi » : un texte sublimé par une fabuleuse mise en scène

(more…)

View On WordPress

[africulturelle]

African Doers Live Talks: Joy Ytal, Femme plurielle et âme d’artiste

African Doers Live Talks: Joy Ytal, Femme plurielle et âme d’artiste

(more…)

View On WordPress

[africulturelle]

African Doers Live Talks: un mélange de transformation, d'innovation et d'audace.

African Doers Live Talks: un mélange de transformation, d’innovation et d’audace.

(more…)

View On WordPress

[africulturelle]

Analyse: Le Sénégal, un cinéma de festival !

Analyse: Le Sénégal, un cinéma de festival !

(more…)

View On WordPress

[africulturelle]

Analyse : Cinquantenaire du FESPACO, le cinéma africain rate le rendez-vous de la maturité.

Analyse : Cinquantenaire du FESPACO, le cinéma africain rate le rendez-vous de la maturité.

(more…)

View On WordPress

[africulturelle]

Neuf couches de rouge/ La tchikoumbi furiosa est une création inédite du chorégraphe congolais Delavallet Bidiefono dont le spectacle a eu lieu ce samedi 23 février 2019, à l’Institut français du Congo à Brazzaville.

This slideshow requires JavaScript.

Tout commence avec l’ambivalence rhétorique du titre. L’ambage d’abord, le factuel ensuite, une suite qui favorise l’intelligibilité de la chorégraphie.

“Neuf couches de rouge” serait tout aussi vide de sens qu’énigmatique. Il renverrait à un rite, une inscription, un signe. Il ferait penser, par périphrase, au sang, à la peinture aussi.

“La tchikoumbi furiosa” rend la métaphore explicite: la tchikoumbi ayant pour sémantèmes à la fois un rite ancestral vili (ethnie du Sud-ouest du Congo-Brazzaville) et la personne adonnée à cette sujétion, et furiosa étant la traduction portugaise de l’adjectif “furieux”. On inférerait de cela: “la tchikoumbi (suivant le deuxième sème) véhémente, impétueuse, en folie”.

Il n’est pas rare que les artistes congolais, comme par un élan de réhabilitation mémorielle, mettent la tchikoumbi au cœur de leurs travaux. En 2017, le Centre culturel Jean-Baptiste Tati-Loutard de Pointe-Noire avait accueilli une exposition de peinture de Trigo Piula autour du même sujet. L’artiste avait retracé les différentes étapes ¾ de kubuil’ (la capture) à u’tiétou (l’achèvement de l’initiation) ¾ de ce rite qui prépare la jeune fille à devenir une femme.

Dans cette création, Delavallet Bidiefono adapte le sujet à une considération contemporaine. Il exprime la voix de toutes les femmes à travers le corps d’une seule, celui de la danseuse Vesna Mbelani, illustrant la tchikoumbi. Les textes de slameurs des collectifs Art Plume et Styl’oblique, ainsi que la trompette du musicien May’s Bantsimba, ont accompagné la véhémence de la danseuse, évoquant, dans un mouvement alternatif, leur rapport [univoque] à ce rite.

Il en vaut que les femmes confrontent à ces pratiques ¾ qui les maintiennent sous la férule de la tyrannie coutumière ¾ le dépassement, l’émancipation, la réprobation. Qu’elle manifeste une frénésie confinant à la transe ou libère un cri languissant, la tchikoumbi, preuse, résiste à l’injonction, intrépide, répond à la communauté, incarne l’héroïne. La chorégraphie aboutit à une composition digne de la dramaturgie, proche de la tragédie antique, mais sans l’irruption du funeste.

Emeraude Kouka,

critique d’art et critique littéraire

Danse contemporaine: Neuf couches de rouge/ La tchikoumbi furiosa

[africulturelle]

Deuil dans le monde musical béninois Pas de deuxième résurrection pour Stan Tohon, le Roi du “Tchink system”

[africulturelle]

«OUAGA, CAPITALE DU CINÉMA» DE MOHAMED CHALLOUF Diffusé le 27 février 2019

«OUAGA, CAPITALE DU CINÉMA» DE MOHAMED CHALLOUF Diffusé le 27 février 2019

(more…)

View On WordPress

[africulturelle]

Le Malien Cheick Oumar Sissoko réélu secrétaire général de la FEPACI par ‘’consensus’’

Le cinéaste malien Cheick Oumar Sissoko a été réélu par ‘’consensus’’ au poste de secrétaire général de la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI), ce 22 février 2019, lors de la clôture du 10 ème congrès de cette structure à Ouagadougou.

Le corps électoral a par ‘’acclamation’’ reconduite le réalisateur malien pour un nouveau mandat de quatre ans après plusieurs propositions.

‘’On ne change pas un secrétaire général de la FEPACI au pied levée, il faut qu’on ait une garantie, je propose qu’on reconduise notre secrétaire général’’, a proposé le cinéaste camerounais Pierre Dikongué-Pipa.

Une proposition appuyée par Cheikh NGaïdo Ba qui dit, ‘’par consensus, je propose que le secrétaire général soit reconduit’’. Ce que d’autres voix ont soutenu.

Ainsi, Cheick Oumar Sissoko rempile pour un deuxième mandat après avoir déjà fait six ans à la tête de la FEPACI.

‘’Nous allons continuer le travail commencé avec beaucoup de difficultés. En venant ici au Burkina Faso, terre de promotion du cinéma africain, avec le soutien du gouvernement burkinabé et de son peuple, je crois qu’on va arriver à faire des choses sur la base de ce que l’on a commencé’’, a soutenu le nouveau secrétaire général de la FEPACI.

Très ému par ce ‘’respect mutuel entre cinéastes africains’’, le secrétaire général de la FEPACI a exprimé toute sa gratitude à ses homologues.

This slideshow requires JavaScript.

‘’Je suis dur à la tâche même si les résultats ne sont pas toujours visibles. Ils ont vu que les déboires que nous connaissons aujourd’hui à la FEPACI ne sont pas dus à un manque de volonté d’avancer bien au contraire’’, a expliqué le réalisateur homme politique malien.

Il se dit avoir ‘’la conscience assez claire des problèmes qui se posent au continent par rapport à la vétusté des structures économiques  des cinémas africains’’.

Il ébauche ainsi une feuille de route pour cette nouvelle mission dont le départ sera pris à Ouagadougou.

‘’Ce sera un nouveau départ à Ouagadougou pour rénover avec un soutien politique et financier énorme. Nous avons eu cette aide au Kenya, malheureusement là-bas le secrétariat exécutif était composé de gens malhonnêtes qui ont détourné l’argent’’, regrette le réalisateur de ‘’Guimba’’ (Le tyran) Etalon d’or de Yennenga en 1995.

Il tire un bilan ‘’acceptable’’ de son premier mandat. Car dit-il, ‘’nous sommes arrivés avec l’Union Africaine à mettre en place la commission africaine pour le cinéma et l’audiovisuel pour qu’au plus haut niveau l’on connaisse les problèmes des cinéastes africains et qu’on y apporte des solutions’’.

Cheick Oumar Sissoko comptabilise dans son bilan les deux programmes notamment celui de la restauration des films des cinéastes africains ‘’en difficultés’’ pour la mémoire et celui de la recherche des archives et création de cinémathèques dans les différents pays.

‘’Nous avons grâce au partenariat avec l’UNESCO et ‘’Film fondation’’ de l’Américain Martin Scorsese quatre films’’, dit-il.

Il s’agit de +Soleil O+ (1970) du Mauritanien Med Hondo, +Chroniques des années de braise+ (1975) de l’Algérien Mohammed Lakhdar-Hamina seul palme d’or du cinéma africain, +La femme au couteau+ (1969) de l’Ivoirien Timité Bassori et +Muna Moto+ (1975) du Camerounais Pierre Dikongué-Pipa.

Au-delà, fait savoir le réalisateur, 22 films restaurés seront projetés durant ce cinquantenaire du Festival panafricain du cinéma et de l’audiovisuel de Ouagadougou (FESPACO) qui démarre ce samedi jusqu’au 2 mars prochain.

Fatou Kine SENE

Le Malien Cheick Oumar Sissoko réélu secrétaire général de la FEPACI par ‘’consensus’’

[africulturelle]

L’assemblée des Yennenga : Où sont les réalisatrices ?

[africulturelle]

« Mémoire et avenir des cinémas africains » au cinquantenaire du Fespaco

« Mémoire et avenir des cinémas africains » au cinquantenaire du Fespaco

(more…)

View On WordPress

[africulturelle]

« Deviens ce que tu es »

Nietzsche

Toi… La liberté est toujours devant toi. Mais, tu peux montrer que tu es libre ? Toi… tu dois devenir celui que tu es comme a écrit Nietzsche. Celui qui doit être libre où son être vibre au-delà du temps. Celui qui doit dépasser ses croyances limitantes et rêver d’amour et de paix. Toi et Moi. Toi qui peux être l’autre masculin ou féminin. Mais, qui pourrait être cet autre ? Mère ou père ? Frère ou sœur… ? Ainsi, si nous joignons ces deux mots toi et moi, se pose à la fois une interrogation : Toi ? Et Moi ? Et une appartenance « Je suis à Toi, Je suis en Toi » car tu es l’écho de ma partie féminine ou de ma partie masculine. Ce dialogue entre Toi et Moi permet d’évoquer la question et la nature de cet émoi.

This slideshow requires JavaScript.

Du son au sens, ces mots écrits permettent de mettre en exergue l’émoi qui ouvre une voie à chacun d’être libre de se connecter à son moi profond, de dire ce qu’il veut, d’aller où il veut et de délirer car « La seule liberté qui m’importe aujourd’hui, c’est de délirer, je suis égaré, je suis amoureux », précise Roland Barthes.

Du son au sens

C’est alors qu’une parole de l’Émouvance commence à travers une installation-performance présentée dans le cadre du Ségou’Art 2019 au Mali intitulée : “L’Être est, le mien est vivant”. L’être, tout ce qui est devant et dedans lui des matières-émotions qui nous a saisis de découvrir cette sorte d’exprovisation[1] qui est justement fondée sur des paroles, des voix, des gestes et des regards. Un devant comme un dedans permettant un échange entre le public et les Émouvants à travers ces matières-émotions et l’acte du tissage qui se répète, afin de dépasser ces croyances limitantes.

« Ta mère est morte », déclarent les Émouvants. Cette affirmation nous a profondément marqué. Le public l’a reçue comme une surprise première et touchante. Elle a été le déclencheur de sa réaction en tissant les différents fils, afin de participer à une œuvre vivante et vibrante. Que l’espace est profond ! Que le cœur est puissant ! Chaque personne du public a cru respirer le parfum de sa mère. La mère est une lumière qui vient et ouvre les mains pour accueillir l’être qui est encore privé de son pouvoir de création. L’être est tout puissant et il ne fait rien. Il est tout puissant mais il ne fait rien.  Il est seul dans le néant parce qu’il ne peut rien dire, parce qu’il n’y a ni espace, ni temps. Sa mère est aussi seule dans le néant parce que son être est enfermé dans le moralisme limitant. Ainsi, en quoi les paroles des Émouvants peuvent révéler à l’artiste, à l’historien de l’art, à toute personne en général, qui ferme les yeux et tente de penser l’être ?  Dit-on que l’être est Un ? Ou bien dit-on que l’être lui-même en train de naître ?

Les paroles des Émouvants nous bouleversent, nous ouvrent au-delà de toute vie et, donc, de notre propre vie présente.  Cette quête de l’être, du moi profond, du “moi pur” permet d’aborder la question de l’autre, de toi qui devine ce qui est et qui deviens ce qui est dans le silence. De surcroît, les Émouvants se réfèrent à la théorie du Pythagore sur les chiffres car en affirmant que le Un est mort, en deux s’affirme la totalité du Dieu. De la dialectique des deux contraires procède la création et naît un troisième. Et ainsi de suite pour les autres chiffres car au moment où Dieu mort, naissent la beauté, la justice, l’infini, la vérité…

Dès lors, surgit la vie de ces oppositions et ces contradictions où l’Être peut être non pas Un mais un zéro qui déteste pour aimer encore et toujours.  « À Dieu, le Zéro touche à l’Être », comme l’écrit Alain Nadaud.

Toi et Moi.

On a tous en soi, un être qui tend à naître et un moi qui permet à l’autre de ne pas disparaître en évoquant l’émoi. L’émoi est un évènement intérieur qui se manifeste à l’extérieur. Cet évènement est un trouble parce que toi, tu me ressembles et je te ressemble. Oui un trouble qui trouve son air d’origine dans cette installation-performance à travers les moments du silence et les voix qui expriment les six matières- émotions créatrices telles que la surprise, la tristesse, la colère, le dégoût, la peur et la joie.

Chaque voix est une respiration principale de notre rapport au monde, c’est-à-dire aussi de notre rapport à l’espace et au temps, au corps et au langage, à la spiritualité et à la volonté. Les visages des personnes présentes sont comme l’aire de projection des regards qui dégagent un voyage avec un désir de dire et de s’exprimer. L’expression des visages reflètent des images qui resteront un écho de la mémoire et un fragment de l’histoire.

Tant de non-dits et de non-regards qui s’enferment et ferment l’espace où tout mensonge s’efface au profit d’un vrai sentiment d’être vivant. Levinas dit du visage de l’autre qu’il est expression et regard affrontant, et en même temps, accueil de la lumière. Un regard flottant qui se dévoile encore et nous ramène à l’aurore dans un espace-temps vibrant.

Être un été et avoir du soleil lors de cette installation-performance permet aux Émouvants délirants de créer des nœuds de temps multiples. Il s’agit d’un délire qui mène et amène une errance poétique dans le présent issue d’une exprovisation inachevée. De cette errance, on peut rêver de cet inachevé qui va nous élever vers l’espérance et la libération.

Je suis.

Je suis donc tu es. Je suis l’être. Tu es l’être. « Deviens ce que tu es ». Deviens un être libre, un « être a-mourant » comme a écrit maître Benkhalifa en parlant de l’acte de création et de l’éternité de la vibration de l’œuvre. Dans cette installation-performance, quel que soit les gestes finales, on perçoit un signal qui crée de la joie à travers une phrase marquante déclarée par les Émouvants : « Ta mère est vivante ».

Cet instant présent est ineffaçable issue de cette exprovisation inarrêtable car elle demeurera une noblesse. Parler et perler le vrai que l’on pénètre dans l’univers de l’être offre de l’espoir, afin d’être un Être, voire un Dieu. De Toi à Moi, soutenons l’émoi devant cette joie et les merveilleux sourires du public. L’émoi, la matière-émotion crée un échange et une rencontre en interpellant ce public. Tellement, nous avons lu dans les yeux du public les lendemains qui sont pour eux des ombres sombres, un coup d’exprovisation comme « Et toi, es-tu libre ? Et toi tu es libre toi, comme moi, est ce que tu es libre ? Et toi ? Et toi ? Et toi ? …. », a permis de créer un certain partage à travers l’acte du tissage, afin d’échanger les regards et voir des visages menant à des voyages.

Toi…Émoi pose cette quête sur l’être et sa relation à son pouvoir de création ; « Suis-je une âme, suis-je un être, suis-je un dieu », affirment les Émouvants en mettant le public en émoi. Que deviens ainsi Toi ? L’être, peut-il se découvrir ? Car la question demeure la suivante : Toi, acteur ou spectateur, sommes-nous créateurs ?

Ikram Ben Brahim[2]

Les artistes participants à cette installation-performance :

-Houda Ghorbel

-Chawki Lahmer

-Ikram Ben Brahim

-Nourhène Ghazel

-Mouna Fradi

[1] Exprovisation : Terme employé par maître Mohamed Benkhalifa : Avocat international et maître-coach certifié.

[2] Artiste plasticienne, « en émouvance », Enseignante universitaire, Docteur en Science et Techniques des Arts, Chercheuse en esthétique et histoire des Arts Plastiques.

Critique: Toi…Émoi par Ikram Ben Brahim

[africulturelle]

Les six cinéastes sénégalais en compétition au FESPACO 2019 : Entre ‘’novices’’ et ‘’habitués’’

[africulturelle]

Des universitaires venus du Sénégal, Niger, Bénin, France, Canada et du Burkina Faso ont revisité, ce jeudi 21 février 2019, l’œuvre du défunt cinéaste burkinabé Idrissa Ouédraogo (1954 – 2018) à travers un colloque international en hommage au réalisateur organisé à l’université Ouaga 1 professeur Joseph Ki-Zerbo. 

 Pour l’universitaire sénégalaise Hadja Maïmouna Niang, ‘’le cinéma de Idrissa Ouédraogo même s’il est ancré sur l’esthétique a une forte dose d’engagement social’’.

This slideshow requires JavaScript.

‘’Quand vous suivez les films de Idrissa Ouédraogo, vous vous dites que ce sont des films esthétiques comme +Yaaba+ (1989) ou +Tilaï+ (1990), c’est l’art pour l’art. Et lui disait qu’il fait seulement des images, (…). Mais au fond, à travers son cinéma, on voit qu’il était engagé socialement pour sa communauté’’, explique Hadja Maïmouna Niang.

Selon elle, Sembène faisait un cinéma ‘’militant’’, mais ‘’Idrissa faisait ce que j’appelle du +Trompe l’œil+’’, car au-delà des images, il y avait toujours cet engagement pour la communauté’’.

L’universitaire de Thiès qui a axé sa communication sur le sujet ‘’A la recherche de la maternité de +Samba Traoré+ de Idrissa Ouédraogo réalisé en 1993 au regard de +Borom sarret de Sembène Ousmane datant de 1963’’ relève l’actualité du problème de maternité en Afrique.

‘’Entre les films +Samba Traoré+ et +Borom sarett+ qui ont vingt ans d’intervalle, on traite une séquence similaire où la femme est transportée à bord d’une charrette pour la maternité. Aujourd’hui encore, à travers les journaux télévisés, on voit des femmes réclamer la construction de maternité. De 1963 à 1993 et jusqu’à en 2019, on est au même point en Afrique. Ces cinéastes sont en phase avec l’actualité de leur continent’’, indique-t-elle.

Ses collègues Andrée-Marie Diagne Bonané de la Faculté des sciences et technologies de l’éducation et de la formation (FASTEF) et Fatou Ndoye Fall de l’université de Bambey ont à travers leur communication intitulée ‘’l’Africanité par et pour le cinéma’’ montrer que le ‘’cinéma de Idrissa Ouédraogo est nourri des réalités africaines’’.

‘’Le cinéma de Idrissa Ouédraogo enfonce ses racines dans les réalités africaines. D’abord la réalité de son ethnie, il est Mossi, sa région natale Banfora, mais aussi du Burkina Faso et de toute l’Afrique puisqu’il a fait des films en Côte d’Ivoire, en Afrique du Sud. (…), à travers les costumes, la coiffure, le mode d’habitat…, on le retrouve dans sa filmographie’’, note Mme Diagne maitre de conférence à la FASTEF.

Elle souligne que ‘’Idrissa Ouédraogo un des plus grands cinéastes africains a voulu un primitivisme qui est une certaine Afrique avant la colonisation, c’est une société qui a son harmonie et ses règles très strictes, mais qui était équilibrée et les gens y trouvaient leur bonheur’’.

Toutefois, relève Andrée-Marie Diagne Bonané d’origine burkinabé, ‘’Idrissa Ouédraogo a montré que l’Afrique était en contact avec la modernité dans +Yam Daabo+ (1986) et +Le cri du cœur+ (1994) avec le thème de l’émigration’’.

Pour l’universitaire Fatou Ndoye Fall, ‘’Idrissa Ouédraogo a lutté pour le rayonnement de l’Afrique et des Africains en particulier comme ses aînés Léopold Sédar Senghor, etc. Avec l’image, il nous a montrés les réalités africaines, personne ne pouvait rester intact après les films de Idrissa’’, dit-elle.

Mais ce qui l’attire surtout dans la riche filmographie du défunt cinéaste est cette ‘’prise de position face aux blancs’’.

‘’En un moment, il a reconnu vouloir faire comme le blanc, l’imiter et avoir une certaine reconnaissance, mais au fur et à mesure que son art murissait, il s’est imposé avec ce refus intellectuel d’une globalisation. Il dit qu’il n’y pas un cinéma africain, mais des cinémas africains. Il est un modèle pour les cinéastes’’, souligne Fatou Ndoye Fall professeur de Lettres modernes.

D’autres témoignages ont été livrés sur l’homme et son œuvre devant sa veuve, Sanata Ouaédraogo, le ministre de la Culture du Burkina Faso, Abdoul Karim Sango et le délégué général du FESPACO, Ardiouma Soma.

Pour le professeur Joseph Paré, président du comité scientifique, le colloque hommage à Idrissa Ouédraogo, une initiative du Laboratoire langue, discours et pratiques artistiques (LADIPA), organisé à quelques jours avant la célébration du cinquantenaire du FESPACO est ‘’une contribution de la communauté universitaire à la réflexion sur le devenir du cinéma africain’’.

Le cinéaste Idrissa Ouédraogo disparu le 18 février 2018 à l’âge de 64 ans est auteur de plus d’une quarantaine de films dont certains ont été distingués à travers le monde.

Il s’agit de ‘’Yaaba’’ qui a obtenu en 1989 le prix de la critique au festival de Cannes. En 1990 le film ‘’Tilaï’’ décroche le Grand prix du jury au festival de Cannes et un an plus tard remporte l’Etalon d’or de Yennenga à la 12 édition du festival. C’était alors le premier Etalon du Burkina Faso.

Documentaire, docu-fiction, série-télé, le réalisateur burkinabé a exploré tous les genres cinématographiques et s’est investi dans tous les domaines du cinéma (réalisateur, producteur, exploitant et formateur).

Fatou Kiné SENE

Des universitaires revisitent l’œuvre du défunt cinéaste burkinabé Idrissa Ouédraogo (1954 – 2018)