“Enfoca Mental, No Solo Digital”

Artista Visual/Fotografía

[alejandrigabowar]

Sobre el libro "El Kybalión" Hermes Trismegisto (Tres iniciados)

“Los labios de la sabiduría permanecen cerrados, excepto para el oído capaz de comprender.”

— El Kybalión

Querido lector coleccionista:

Hay libros que se leen y otros que se aprenden.

El Kybalión, atribuido a Hermes Trismegisto y escrito bajo el seudónimo de “Tres Iniciados”, pertenece a esa segunda categoría. No es un libro que uno simplemente termine y coloque de nuevo en el librero; es un texto que permanece resonando en la mente como un eco antiguo, casi como un símbolo grabado en piedra esperando ser interpretado.

Debo admitir que acercarse a este libro no es sencillo. Aunque su extensión no es demasiado amplia, su contenido exige pausa, reflexión y, sobre todo, disposición interior. No es una lectura rápida ni superficial; es un texto que parece abrirse dependiendo del momento de vida en el que uno lo encuentre. Quizá por eso muchas personas lo abandonan, mientras otras regresan constantemente a él buscando nuevas respuestas.

Publicado en 1908, El Kybalión reúne las enseñanzas atribuidas a Hermes Trismegisto, figura mítica vinculada con la sabiduría egipcia y el pensamiento hermético. A través de siete principios fundamentales —mentalismo, correspondencia, vibración, polaridad, ritmo, causa y efecto, y generación— el libro intenta explicar la naturaleza del universo, de la mente y de la existencia misma.

Y aunque suene complejo, en realidad muchas de sus ideas siguen presentes hoy, incluso en discursos modernos sobre espiritualidad, psicología, filosofía y desarrollo personal.

“Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba.”

Esa frase, probablemente una de las más conocidas del libro, resume gran parte de su esencia: la conexión entre el macrocosmos y el microcosmos, entre el universo exterior y el universo interior. Porque al final, El Kybalión insiste constantemente en una idea: todo comienza en la mente.

Mientras avanzaba entre sus páginas, pensé mucho en el ser humano contemporáneo: acelerado, distraído, hiperconectado y profundamente desconectado de sí mismo. Vivimos rodeados de ruido, pero pocas veces hacemos silencio para escucharnos realmente. Y quizá ahí es donde este libro encuentra vigencia.

No pretende imponer una religión ni construir un dogma; más bien invita al cuestionamiento. A observar. A comprender que muchas veces el verdadero conflicto no está afuera, sino dentro de nosotros mismos.

Hay algo profundamente simbólico en su lectura. Cada capítulo parece una llave que abre otra puerta, y detrás de cada puerta aparece una nueva pregunta. ¿Somos realmente conscientes de nuestros pensamientos? ¿Qué tanto controlamos nuestras emociones? ¿Cuánto de nuestra realidad está condicionado por nuestra percepción?

El libro también aborda la dualidad humana: luz y sombra, amor y odio, éxito y fracaso, vida y muerte.

Pero no lo hace desde la confrontación, sino desde el equilibrio. Porque para el pensamiento hermético, los opuestos no son enemigos absolutos, sino extremos de una misma esencia.

Y honestamente, creo que ahí reside una de las reflexiones más valiosas del libro: comprender que muchas veces aquello que rechazamos también forma parte de nosotros.

Querido coleccionista, El Kybalión no es un libro para buscar respuestas rápidas. Es un libro para subrayar, releer y dialogar con uno mismo. Hay páginas que parecen abstractas y otras que golpean directamente la conciencia. Algunas se entienden de inmediato; otras quizá necesiten años.

Pero tal vez eso sea precisamente el conocimiento: un proceso constante de descubrimiento.

Vivimos en una época obsesionada con la inmediatez. Queremos comprenderlo todo rápido, resumido en videos de un minuto o frases motivacionales recicladas. El Kybalión, en cambio, exige paciencia. Exige detenerse. Pensar. Interpretar.

Y quizá por eso continúa vigente más de un siglo después.

Porque el verdadero conocimiento no siempre grita.

A veces susurra.

Así que si decides adentrarte en este libro, hazlo con calma. No buscando verdades absolutas, sino nuevas formas de mirar el mundo… y de mirarte a ti mismo.

Porque tal vez el mayor misterio del universo no esté en las estrellas, ni en los símbolos antiguos, ni en los templos olvidados.

Tal vez siga habitando dentro de nosotros.

"Nos encontramos en el nivel y nos separamos en la escuadra"

[alejandrigabowar]

Sobre "El arte de perder" 100 consejos para romper tu bloqueo creativo Roberto MTZ.

“Perder también es un arte.”

O al menos eso comprendí al cerrar el libro El arte de perder de Roberto MTZ.

Querido lector coleccionista:

Vivimos obsesionados con ganar. Ganar dinero, seguidores, reconocimiento, estabilidad, amor, tiempo, discusiones y hasta felicidad. Desde pequeños nos enseñan que perder es sinónimo de fracaso, de debilidad o de incapacidad. Nadie nos prepara para la caída, para el error, para el rechazo, para la frustración o para esos momentos en los que simplemente las cosas no salen como imaginábamos.

Y justo ahí es donde este libro encuentra su fuerza.

El arte de perder. 100 consejos para romper tu bloqueo creativo no es únicamente un libro sobre creatividad; es un libro sobre la vida contemporánea, sobre el miedo constante a no ser suficientes y sobre esa presión absurda de tener que destacar todo el tiempo. Roberto MTZ escribe desde un lenguaje cercano, directo y honesto, como si estuviéramos conversando con un amigo en medio de la madrugada, cuando uno comienza a cuestionarse todo.

Hay algo interesante en este libro: no intenta colocarse en un pedestal intelectual ni vender fórmulas mágicas de éxito. Al contrario, desmonta muchas de esas ideas romantizadas sobre la creatividad, el emprendimiento y la productividad tóxica que consumimos diariamente en redes sociales. Porque crear también implica cansarse, bloquearse, equivocarse y volver a empezar.

Justo el día de hoy charlando con un colega, sobre las inseguridades y el no sentirse suficiente, pensé en algo que constantemente olvidamos: el artista, el fotógrafo, el escritor, el músico o cualquier persona que crea, también duda profundamente de sí mismo.

Y quizá ahí radica una de las lecciones más humanas del libro: la inseguridad no desaparece; se aprende a caminar con ella.

Roberto habla del miedo al ridículo, del síndrome del impostor, de la comparación constante y de cómo muchas veces somos nosotros mismos quienes saboteamos nuestras ideas antes siquiera de intentarlo. En una época donde todos aparentan éxito inmediato, este libro resulta refrescante porque reivindica el proceso, el error y la vulnerabilidad.

Perder no siempre significa fracasar.

A veces perder es transformar.

Soltar.

Reinventarse.

Comenzar de nuevo.

Y eso conecta profundamente con cualquier proceso creativo y también con la vida misma.

Mientras avanzaba entre sus páginas, pensé mucho en todos esos proyectos que uno abandona por miedo, en las fotografías que nunca publicamos, en los textos que jamás mostramos, en las ideas que dejamos morir porque pensamos que “no eran suficientemente buenas”. Este libro funciona como una especie de espejo incómodo que te obliga a preguntarte: ¿Qué harías si dejaras de tener miedo a perder?

La lectura es ligera, dinámica y fácil de recorrer, pero entre líneas deja reflexiones importantes sobre disciplina, autenticidad, creatividad y salud mental. No necesitas dedicarte al arte para conectar con él; basta con ser alguien que alguna vez haya sentido dudas sobre sí mismo… es decir, basta con ser humano.

Querido coleccionista, creo que uno de los mayores aciertos del libro es recordarnos que el bloqueo creativo no siempre nace de la falta de ideas, sino del exceso de miedo. Miedo a no gustar, miedo a fallar, miedo a decepcionar, miedo a no cumplir expectativas ajenas.

Y quizá por eso el título es tan poderoso.

Porque perder también puede enseñarnos humildad.

Paciencia.

Resiliencia.

Identidad.

Al final comprendí que el verdadero fracaso no es equivocarse, sino dejar de intentar crear.

Así que si últimamente sientes que la inspiración se apagó, que las ideas pesan demasiado o que la vida te tiene en pausa, tal vez este libro pueda ayudarte a recordar algo esencial:

No tienes que ser perfecto para comenzar.

Solo tienes que atreverte.

Y como diría este lector coleccionista: a veces hay que perder el miedo… para volver a encontrarse.

"Nos encontramos en el nivel y nos separamos en la escuadra".

[alejandrigabowar]

Querido lector coleccionista, es un gusto saludarte de nuevo y traer esta reseña literaria para ti, había estado ocupado con deberes Profanos, eso me retraso, tanto que ahora ya tengo tres reseñas pendientes incluida esta.

Los libros tienen poder, -solía decir el abuelo. - Rintaro. El gato qué amaba los libros-

Sobre el libro "El gato que amaba los libros" del autor: Sosuke Natsukawa nacido en Japón en 1978 médico y escritor, ha sido galardonado con el Premio de los Libreros de Japón y el Premio Shogakukan de Ficción.

Con más de tres millones de ejemplares vendidos, "Wooow esos son muchos libros" considerando el modelo de "librobús" (autobuses convertidos en librerías móviles) que tienen una capacidad de hasta 12,000 ejemplares, se necesitarían aproximadamente 250 unidades.

Sobre el libro, este es una novela de fábula literaria, japonesa, de fácil lectura, combina una entretenida narrativa con elementos mágicos.

Esta epopeya literaria, donde el joven Rintaro, heredero de una librería entrañable junto a Tora un gato atigrado, sabio y lleno de astucia, afrontan diferentes circunstancias, obstáculos, siempre haciendo uso de un ejercicio de retórica constante, cada una de las travesías esta dividida en varias partes, llamados "laberintos", su misión es muy importante, por que trata de salvar a los libros y te preguntaras - ¿Salvarlos de qué o quienes?- y esa es la respuesta, que debes encontrar en los laberintos.

Podría contarte más de esta narrativa, pero seguro que con este breve párrafo, "te deje con la incertidumbre", aquí en casa ya le dio lectura mi mamá y el de la escritura, ahora faltas tu!

Los libros tienen alma -dijo el gato de repente. - Tora. El gato qué amaba los libros -

[alejandrigabowar]

¡Oh Capitán! ¡mi Capitán! nuestro temeroso viaje ha terminado;

El barco ha resistido cada tormenta, el premio que buscábamos ha sido ganado...

Walt Whitman (extracto ¡Oh Capitán! ¡mi Capitán!)

Y al igual que este capitán, este poemario llegó a su fin. Querido lector coleccionista, es para mi un honor el traerte esta reseña sobre el poemario "Hojas de Hierba" del autor Walt Whitman, públicado por primera vez en 1855 y su última edición en 1891-92, con el transcurrir de los años, podemos ver la evolución de pensamiento y escritura del autor.

Este gran escritor estadounidense celebra, la democracia, el cuerpo, la naturaleza, la igualdad del individuo, entre otras; En este revoluciona la literatura con el uso del verso libre.

A lo largo de su vida Walt amplio este poemario continuamente, casi lo convirtió en un canto de su vida, para conectar de forma personal y universal, al ser humano con el cosmos.

Es un libro de fácil lectura, en unas partes bastante profundo y en otras fluye como las olas, uno de los poemas que más me gustó fue el de "¡Oh Capitán! ¡Mi Capitán!" de Walt Whitman, el cual nos describe que la vida de un capitán no es tarea fácil, el dirigir un barco, no es nada sencillo, en este se contrasta la celebración de la victoria, con la muerte del líder. Fue publicado después de asesinato del presidente no 16° de los Estados Unidos de América, Abraham Lincoln, se dice que fue dedicado a él.

Coleccionista, en este primer tercio del año, deseo tus lecturas vayan de maravilla, las metas que te propusiste en diciembre se comiencen a gestar, deseo una de ellas haya sido la de leer más, para cerrar, quiero recomendarte este poemario, sobre todo cuando le des lectura, disfrutes cada renglón, cada verso y con pensamiento crítico intérpretes los mismos.

¡Leven anclas!, hasta la siguiente lectura.

[alejandrigabowar]

"La muerte no se opone a la vida, la muerte esta incluida en nuestra vida" - Toru Watanabe - Tokio Blues (Norwegian Wood) Haruki Murakami.

Querido lector coleccionista:

Este libro me ha dejado un gran sabor de boca, un latido profundo en el corazón, un pensamiento introspectivo en la mente y, bueno, lo demás lo omitiré por razones evidentes.

Escrita en 1987, apenas dos años antes de que este lector naciera —es decir, una obra con casi cuatro décadas de existencia—, Tokio Blues (Norwegian Wood) de Haruki Murakami se erige como una novela íntima, melancólica y profundamente humana. No es un libro para todas las edades; personalmente lo recomendaría a partir de los 16 o 17 años en adelante, cuando ciertas preguntas comienzan a doler más de lo que asustan.

La historia se sitúa a finales de los años sesenta, en un Tokio que vibra entre la modernidad y la nostalgia. Todo comienza cuando Toru Watanabe, ya adulto, escucha Norwegian Wood de The Beatles durante un vuelo. Esa canción actúa como detonador de la memoria: “De pronto, el recuerdo regresó con una fuerza devastadora”. Y así, casi sin darnos cuenta, somos arrastrados junto a él hacia los años más frágiles y decisivos de su juventud.

Murakami no construye una trama tradicional; más bien nos invita a caminar con Watanabe por estaciones de tren, dormitorios universitarios, cafeterías silenciosas y paisajes que parecen suspendidos en el tiempo. Aparecen personajes que no buscan ser comprendidos del todo, sino sentidos: presencias que aman, se pierden, callan y, a veces, desaparecen. Cada encuentro deja una huella, cada ausencia pesa más que cualquier palabra.

La novela avanza entre lo cotidiano y lo emocional: comidas sencillas, libros leídos casi al azar, canciones que acompañan la soledad, conversaciones que parecen triviales pero esconden abismos. Como dice uno de sus personajes: “La muerte no es lo contrario de la vida, sino una parte de ella”. Esa idea atraviesa toda la obra como un eco persistente.

Tokio Blues aborda con delicadeza y crudeza temas como la transición a la madurez, el duelo, la soledad, el deseo y la sexualidad, así como la fragilidad de la mente humana. Watanabe, con apenas 17 años, se enfrenta al mundo sin mapas claros, aprendiendo que crecer no siempre significa entender, sino resistir. Murakami nos entrega una juventud real, vulnerable, lejos de idealizaciones.

A través de sus capítulos y del constante fluir de recuerdos, la novela nos invita al cuestionamiento: sobre el amor, la pérdida, el sentido de estar vivos. Narrada en primera persona, la voz de Watanabe no busca respuestas definitivas, sino acompañarnos en la duda.

Cerrar este libro es como apagar una canción que no queríamos que terminara. Tokio Blues no solo se lee: se queda. Y quizá no haya mejor manera de decirlo que con esa forma tan extraña y honesta de amar que tiene Watanabe cuando le dice a Midori:

“Me gustas tanto que, si fueras un oso en un prado, iría todos los días solo para verte.”

Creo que así de mucho me gustó este libro.

[alejandrigabowar]

Querido lector coleccionista...

Sin dudarlo, el maestro Sebastião Salgado es uno de mis grandes referentes: como persona, como fotógrafo y como artista. Su trayectoria, sus proyectos, exposiciones y, sobre todo, su profunda visión del mundo han transformado mi manera de mirar, de comprender la realidad y de relacionarme con la imagen. Leerlo es volver a encender esa chispa interior que nos impulsa a descubrir el mundo con sensibilidad, ética y compromiso.

Así comienza el año, con un “Génesis” personal, evocando justamente el nombre de uno de los proyectos más emblemáticos de este gran maestro de la fotografía. El libro "De mi tierra a la Tierra". Sebastião Salgado – Memorias, realizado con la colaboración de Isabelle Francq, es mucho más que una autobiografía: es un testimonio de vida, una declaración de amor a la humanidad y al planeta.

En estas memorias, el Maestro Salgado nos habla de su proyecto de vida, de su corazón, de su familia y de sus viajes; de las aventuras que marcaron su camino y de una pasión inquebrantable por la fotografía entendida no solo como arte, sino como responsabilidad moral. Él mismo lo expresa con claridad cuando afirma que “la fotografía es el espejo de la sociedad”, y a lo largo del libro ese espejo nos confronta, nos conmueve y nos obliga a reflexionar.

Salgado nos comparte también su relación íntima con la Tierra, una relación que va más allá de la contemplación estética. Como él escribe, “la naturaleza no nos pertenece; nosotros pertenecemos a ella”, una frase que resume la filosofía humanista y ecológica que atraviesa toda su obra. Cada página está impregnada de memoria, de conciencia social y de una mirada profundamente ética.

Este libro es, en esencia, un viaje: del origen personal al origen del mundo; del dolor humano a la esperanza; de la devastación a la posibilidad de reconstrucción. Como señala el propio Salgado, “he fotografiado la humanidad en movimiento, en sufrimiento y en resistencia”, y estas memorias nos permiten comprender el alma detrás de esas imágenes que ya forman parte de la historia visual contemporánea.

De mi tierra a la Tierra no solo se lee: se siente, se piensa y se agradece. Es un recordatorio de que el arte puede ser testimonio, conciencia y acto de amor hacia el mundo que habitamos.

"A través de la fotografía trabajo, me expreso. A través de ella vivo".

-Sebastião Salgado-

De mi tierra a la Tierra.

En cada una de sus páginas, Sebastião Salgado nos relata la historia de su vida, que comienza en el estado de Minas Gerais, en una granja situada en un valle llamado Río Doce, en Brasil. Desde ese origen profundamente ligado a la tierra, el maestro construye un relato marcado por la adversidad, la resiliencia y una constante búsqueda de sentido. No es casual que él mismo afirme: “Vengo de la tierra, y todo lo que soy está ligado a ella”, pues en su memoria el territorio no es solo un lugar, sino una identidad.

A pesar de los obstáculos, logró salir adelante; sin embargo, hubo un momento decisivo en el que tuvo que dejar todo lo que conocía y todo lo que era para partir al exilio y vivir como refugiado en París, junto a su esposa Lélia, una de las presencias más determinantes y luminosas de su vida. Sobre ese tránsito, Salgado escribe con honestidad: “El exilio te obliga a reinventarte, a mirar el mundo con otros ojos”, y es justamente en ese desarraigo donde comienza a tomar forma su mirada universal.

Tener una compañera que camine a tu lado, que crea en ti, te sostenga y se sume a tus proyectos no es un asunto menor: es una auténtica bendición. Lélia no solo fue un apoyo emocional, sino una aliada creativa e intelectual, pieza clave en la construcción de la obra, el pensamiento y la sensibilidad de Salgado. Él lo reconoce con claridad al decir: “Nada de lo que he hecho habría sido posible sin Lélia”, subrayando que su obra es también el resultado de una complicidad profunda.

Dejó atrás la carrera de Economía, que auguraba un futuro estable y exitoso, para aventurarse en un territorio que ya había explorado tiempo atrás y que terminaría por definir su destino: la fotografía. Sobre esa decisión radical, Salgado confiesa: “La fotografía se convirtió en mi lenguaje para entender el mundo”. Desde entonces, trabajó en medios de prensa, organizaciones no gubernamentales, agencias y proyectos independientes, siempre guiado por una misma convicción: dar a conocer el mundo a través de la imagen, hacer visible lo invisible y dignificar a los olvidados.

Su fotografía no es solo un testimonio visual; es una postura ética y política frente a la realidad. Como él mismo afirma, “la fotografía es el espejo de la sociedad”, y en ese espejo nos obliga a confrontar aquello que muchas veces preferimos no ver. A través de su lente, Salgado nos invita a mirar de frente la condición humana: sus heridas, su fuerza y su esperanza.

Sin dudarlo, el maestro Sebastião Salgado es uno de mis grandes ejemplos a seguir, como persona, como fotógrafo y como artista. Su trayectoria, sus proyectos, exposiciones y su profunda visión del mundo han transformado mi manera de mirar. Hoy, al adentrarme en este libro y tener el privilegio de conocer más de cerca sus memorias, esa chispa interior —la de la curiosidad, el asombro y el deseo de descubrir el mundo— ha vuelto a encenderse, recordándome, como él escribe, que...

“Fotografiar es una forma de estar en el mundo”. -Sebastião Salgado-

[alejandrigabowar]

Querido lector coleccionista,

como advierte Homo Deus, los humanos somos las historias que nos contamos para darle sentido al mundo. Y este año que termina, 2025, nos contamos muchas a través de los libros. Tal vez no fueron tantas como hubiéramos querido, pero no nos detuvimos. Seguimos leyendo, avanzando página a página, y eso —seguir— es lo que verdaderamente importa.

Ahora, quiero compartir contigo un resumen de estas lecturas.

10 Libros.

2 Libros digitales.

1 Reelecturas.

3 Audio libros.

Top 3.

1. "Homo Deus" Yuval Noah Harari. (este autor, se lleva de nueva cuenta el primer lugar).

2. "Secuencias de una vida" Bryan Cranston.

3. "Los sueños de la niña de la Montaña" Eufrosina Cruz.

Cabe mencionar que desde hace algunos años no suelo leer libros que no llamen verdaderamente mi atención. No leo por leer. Me interesa que los libros tengan "sustancia", que me enseñen algo, que dejen en mí un aprendizaje que trascienda el simple entretenimiento.

Cada una de las recomendaciones de este top 3 cumple con esa condecoración. Y qué decir del Dr. Yuval Noah Harari: es, sin duda, una garantía. Su escritura es un deleite; enseña, provoca y, sobre todo, invita a la introspección.

En cuanto a Bryan Cranston, ¿qué podría decir de él? Es Walter White, es Hal Wilkerson. En esta autobiografía nos abre las puertas de su vida personal y profesional, y nos muestra cómo cada fragmento de su historia fue construyendo el camino que lo llevó a ser quien es hoy. Como él mismo afirma en su libro: “Nunca se trata de llegar, sino de convertirse”, y esa idea atraviesa todo el relato, volviéndolo honesto, humano y profundamente inspirador.

Y para cerrar este recorrido, mi amiga Eufrosina. En esta autobiografía nos enseña, con hechos y palabras, el verdadero significado de la resiliencia. Nos habla del poder de la palabra y del pensamiento, de cómo ambos pueden llevarnos lejos a pesar de las circunstancias y las adversidades. Nos recuerda que salir avante es posible, que vale la pena seguir persiguiendo los sueños, incluso cuando parecen inalcanzables. Gracias por esa motivación.

Para finalizar, quiero compartir contigo algo que llenó mi corazón y me regaló una gran alegría. Suelo compartir el enlace de estas reseñas en mi perfil de otra red social dedicada a la fotografía, y en una de ellas una persona me escribió por mensaje privado para decirme que había leído una de mis reseñas. ¡Wow! Eso me sorprendió profundamente. La verdad es que escribirlas es algo que hago para mí desde hace años, y saber que alguien más las lee fue un regalo inesperado que me motivó a seguir escribiendo. Ojalá más personas se animen a leerlas.

En fin, este año fue complejo en muchos aspectos de mi vida, pero sin duda la lectura me regaló momentos felices, tranquilos e introspectivos. Leer desde muy temprana edad me ha ayudado de manera personal, profesional y espiritual. Pero eso… eso se los contaré en otra reseña.

Gracias por leerme. Ojalá sigan disfrutando de estas palabras y que, de alguna forma, los inviten a leer más libros este año. Como escribe Eufrosina Cruz en Los sueños de la niña de la montaña: “Soñar no cuesta nada; lo verdaderamente difícil es atreverse a luchar por esos sueños”. Que esa valentía nos acompañe en cada página y en cada decisión. Por un feliz 2026 de mucha lectura.

[alejandrigabowar]

Querido lector coleccionista:

Cerramos el año leyendo. Sí, leyendo.

Y qué forma tan sublime de hacerlo que con este gran título: "Los sueños de la niña de la Montaña, de Eufrosina Cruz"

El libro es de lectura ágil, corto, pero profundamente motivador y lleno de aprendizaje. Disfruto especialmente leer biografías y autobiografías como esta, porque nos brindan la oportunidad de conocer a la persona —al personaje— desde una perspectiva más íntima y profunda.

En este caso, tuvimos la oportunidad de recorrer la historia de Eufrosina desde su niñez en la montaña, en la comunidad de Santa María Quiegolani, Oaxaca. Seguramente, como yo, tampoco la conocías. Y eso que he visitado Oaxaca, he tomado su tejate, comido sus tlayudas, paseado por su capital, recorrido las ruinas en Monte Albán, disfrutado de sus atardeceres y hasta me he embriagado con su mezcal en la montaña (jajaja). Pero regreso a la reseña.

Eufrosina nos cuenta también sobre su etapa adulta en el Congreso de la Ciudad de México, donde logró reescribir leyes y construir nuevas oportunidades.

El año pasado leí Yo soy Malala, de Malala Yousafzai, y al adentrarme en este libro no pude evitar encontrar múltiples similitudes. Coincido en que ambas son mujeres que, de manera disruptiva, han hecho —y siguen haciendo— cambios profundos en su entorno, en su comunidad, en su ciudad, en las formas de pensamiento, en los usos y costumbres. Más mujeres, y más personas en general, deberíamos seguir su ejemplo, deconstruir ideas y crear nuevas perspectivas.

Este año tuve la oportunidad de conocer a mi amiga Eufrosina. Es una gran mujer, fuerte, inteligente, valiente y aguerrida, que ha sabido salir avante de las circunstancias, por más difíciles que hayan sido, incluso cuando no estaban a su favor. Ella, como menciona en este libro, las arrebata y las vuelve posibles.

Asistir a su conferencia —donde habla de este libro— es un deleite. Escuchar de viva voz esas experiencias y circunstancias que la llevaron a construir el lugar en el que hoy se encuentra es profundamente inspirador. Gracias, amiga, por permitirme conocerte y fotografiar ese momento.

Gracias, lector coleccionista, por este gran año. Y qué excelsa forma de cerrarlo con la lectura de este título, que no solo me motivó a retomar lo que había dejado pospuesto, sino que me invitó a ser más fuerte.

Te invito a leer su libro, a seguirla en redes sociales, al igual que ella, te atrevas a arrebatar, a ser rebelde, a ser “chingona” y a hacer cambios en tu vida.

"La culpa, la responsabilidad y el reto, es de ustedes.

¿Están dispuestos a incomodar?

Púes vámonos entonces".

-Eufrosina Cruz-

[alejandrigabowar]

Que onda Coleccionistas, este último libro me costó algunos meses, sobre todo la carga mental y de trabajo, hizo el proceso más difícil.

Ya casi por cerrar el año les traigo la reseña del libro "Homo Deus" del autor Yuval Noah Harari, es el segundo que doy lectura de este autor.

Si experimentas algo, regístralo. Si registras algo, súbelo. Si subes algo, compártelo. (pág. 420)

Un día como cualquiera, tuve una pequeña conversación con alguien que admiro, esta persona me preguntó:

Te gustó más que Sapiens? (Homo Sapiens - de Animales a Dioses)

Cabe mencionar que este, es el primer libro del autor y mi respuesta fue la siguiente:

No sé si decir que me gustó más uno que otro, porque en realidad son libros distintos y complementarios. "Sapiens de Animales a Dioses" plantea la fundación del mundo desde múltiples aristas: económica, religiosa, cultural y social. En cambio, "Homo Deus", que bien podría considerarse su secuela, toma esos planteamientos y los lleva de forma directa hacia el presente, sobre todo, hacia el futuro que estamos construyendo.

También agregaría lo siguiente, es un libro el cual no es sencillo de dar lectura, por los múltiples planteamientos filosóficos qué contiene, ahora les llaman pensamientos "Disruptivos" los cuales incitan al lector a reeplantearse si lo que ha creído y concebido sobre Dios, el dinero, la religión, el género, los algoritmos, entre otros, inclusive sobre tener un pasto verde y bonito, en realidad es lo que es.

Para finalizar te incita a ver el presente y cuestionar, sobre todo a ir más allá, al futuro venidero y bueno algo que me sorprendió mucho, es que en una de las disertaciones habla sobre los autos controlados de forma autonoma y justo ahora en algunos países llamados "Primer Mundistas" ya es una realidad.

Erika Beltrán en su artículo: Autos autónomos: ¿Está México listo para la revolución tecnológica en el transporte?(27/01/25) escribe: En países como Holanda, Japón y Corea del Sur, los autos autónomos ya se utilizan en servicios de transporte público y logística, mientras que en Estados Unidos se han implementado en rutas específicas bajo estrictos marcos regulators. Para consultar el artículo completo aquí

Lo que cabe mencionar es, que este libro lo publica el autor en el año 2015, así es que no se si el Dr. Yuval sea un profeta, vidente, hombre de ciencia, un visionario "Dataista" o algún otro, pero lo que escribe en este libro, ahora es una realidad.

¿Qué le ocurrirá a la sociedad, a la política y a la vida cotidiana cuando algoritmos no conscientes pero muy inteligentes nos conozcan mejor que nosotros mismos? (pág. 431)

Así es que querido lector coleccionista, si deseas conocer, aprender y cambiar algunas creencias o pensamientos te invito a leer este gran libro.

"También hemos perdido la capacidad de soñar" Dr. Yuval Noah Harari pág. 394

[alejandrigabowar]

Que hay Coleccionistas, antes de comenzar esta reseña, cabe mencionar que esta lectura no es apta para cualquiera, ya que toca temas muy delicados...

Ahora les traigo la reseña del libro "El Moustro Pentápodo" de la autora Mexicana Liliana Blum, es una novela corta, sensible de leer, si bien es ficción, no está alejada de la realidad, el llamado "trata de blancas" ya sean mujeres o como en este caso, niñas que son usadas como un "objeto de desahogo" por adultos en México y otros países es sabido, esto es lo más bajo y ruin qué un ser humano podría hacer a otro, no hablo de tener a alguien como esclavo o secuestrado, solamente.

En fin, alguien me recomendo este libro, así es que un día decidí comprarlo y bueno ahora toco leerlo, esta novela bastante obscura nos relata la historia de un personaje deplorable y que seguro acabarás odiando como yo, llamado Raymundo, este psicópata gusta de las niñas literal de 5 o 6 años de forma más personal, en cada una de sus páginas y capítulos nos muestra la esencia, el pensamiento que lo persigue y guía, lo que planea y el como de una manera muy fácil, es acceder a los niñ@s en diferentes lugares, cómo es fácil engañar a las personas haciéndolas creer que es un ciudadano ejemplar, inclusive que realiza actividades de bien social y demás, para obtener sus beneficios, como es fácil engañar a un niño o niña y raptarlo, basta con enseñarle fotos de perritos desde el celular.

La autora entrelaza capítulos de este loco y él relato de un diario, de la historia de una chava joven, que padece una discapacidad de crecimiento o talla baja, "enanismo" con base ha engaños, manipulación y demás, se convierte en la ayudante de esta basura, en fin otra víctima más, que juega un papel muy importante.

Y bueno la pequeña Cinthia que decir de ella, más que una víctima de las calamidades de este sujeto, una disculpa pero para este grado ya lo odio.

Podría seguir con la reseña y contarte la historia o inclusive contarte el libro completo, ya que este es corto, de esos de lectura rápida, qué te atrapa con su trama, sin dua es una buena novela por esas mismas razones, pero si la trama es muy subida, en momentos asqueante, cruda y de terror, no hablo del payaso "Ese" jajajaja.

Los invito a que cuiden y cuidemos de las y los más pequeños, en general de los niños y adolescentes, por que en esta historia que bien es ficción, no está nada alejada de la realidad, el día de hoy en México y el mundo, el rapto de Niñas y niños existe y justo de esta forma, en su mayoría para ser vendidos de esclavos enseñemos no hablar con extraños, mucho menos a irse con ellos, a contar la verdad y no decir mentiras, defenderse y sobre todo les brindemos un pensamiento crítico e inteligente que les ponga alerta, pongamos máxima atención y cuidado en ellos, por favor deja tu celular y cuida de tu pequeña o pequeño, aún que estemos en un lugar relativamente "seguro" si quizás seamos ese padre, madre o familiar loco que esta todo el tiempo pegado ahí, estemos presentes, cuidemos de los más pequeños, esto no solo aplica para un rapto o secuestro como este, también aplica en casa, para los que sufren o hemos sufrido abuso, no los dejes solos, nos debemos proteger de estos enfermos "Moustros Pentápodos" que están en todas partes.

[alejandrigabowar]

Barranca de Oblatos – Huentitán, 25 de enero de 1951.

Plazoleta de los Atlantes o Atlas, mejor conocida como “los monos”, es una obra del escultor Ramiro Gaviño y de los talladores y escultores David y Joaquín Gutiérrez.

Esta magna obra se encuentra a la salida del túnel profundo y forma parte del conjunto de la central hidroeléctrica de Colimilla inaugurada en el año de 1951, del cañón del Río Santiago.

La técnica usada por el escultor para la construcción de los Atlantes es: varilla, alambre, polvo de mármol (marmolina) y cemento blanco.

Atlante (mitología Griega)

Se llaman atlantes las figuras de hombres que suelen ponerse para sostener cornisas, etc. y que los latinos llamaban telamones. El equivalente femenino son las cariátides.

El origen de estas columnas parece ser alusivo, según Vitruvio, al mito de Atlante a quien se suele representar sosteniendo el cielo, por haber sido el primero que instruyó a los hombres en el curso de los astros; por cuyo beneficio los pintores y estatuarios le adoptaron en sus obras o más bien porque como artífice de la primera esfera celeste, le suponían que sostenía el cielo con la espalda.

Atlas (mitología)

En la mitología griega, Atlante o Atlas era un joven titán al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros el cielo. Era hijo de Jápeto y la ninfa Clímene (en otras versiones, de Asia) y hermano de Prometeo, Epimeteo y Menecio. Higino, sin embargo, lo hace hijo de Gea y Éter o Urano, aunque el texto del Prefacio, donde hace esta afirmación, está algo corrupto. Fue el padre de las Hespérides (con Hesperis), Mera, las Híades, Calipso y las Pléyades.

Otra de las obras de Ramiro Gaviño es también “Al Caminero, integrador de las comunicaciones de México”, y a la “Memoria de quienes perdieron la vida en el cumplimiento del deber”. 1956 se inauguró el Monumento.

[alejandrigabowar]

Que onda Coleccionistas espero que estén de maravilla, en estos días lluviosos el consumo de café se acrecenta y obviamente acompañado de un buen libro se disfruta mucho mejor.

Ahora les traigo esta reseña del el libro "Creativo" del autor Roberto Mtz. @robertomtztv

Cito de la página, Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte,  es un libro en el que comparto mis mayores secretos para crear y hacer que mis proyectos sean vistos por millones de personas. Este libro es una colección de consejos, un manual de jugadas y una carta de amor al proceso creativo que te explica cómo lidiar con todo tipo de problemas en la creación de una obra de arte.

Como mencioné en la reseña pasada, al leer sus primeras páginas, este libro me motivo, como Artista cada uno de los consejos que iba pasando te invitan a una introspección y cuestionamiento sobre el como llevo mis procesos creativos, si bien varios de ellos no son iguales a los del libro estos comparten varias similitudes.

Pude darme cuenta, que necesito mejorar en algunos aspectos y en otros debo dejar de hacer lo que hago, mi consejo favorito fue el que habla sobre el "Flow state" si bien en otra lectura ya había leído sobre este, aquí en Creativo pude retomar el tema y considero que esta parte del proceso es de las más improtantes.

Por último quiero de nueva cuenta agradecer a Roberto Mtz. Por estos consejos, este libro, y la motivación, con este ya van dos de tres, confío pronto dar lectura al último de ellos, grscias a todos ustedes por seguirme motivando a crear y a ser un mejor Artista.

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México lindo y querido diario

México lindo y querido diario es un diario colaborativo que consta de 48 increíbles historias que abren al mexicano, lo analizan y muestran

Queridos Coleccionistas, ahora tenemos partida rápida, les traigo la reseña del libro "México lindo y querido diario" del autor, Roberto Adrian Martínez Osuna, mejor conocido en el mundo de los influencer como Roberto Mtz, sin duda este "Influencer", ingeniero, poeta, comunicador, se ha convertido en uno de los más destacados de los últimos tiempos, como autor con varios libros, con más de 1.8 millones de seguidores en Instagram solo en esta red social, se destaca por su amplio, creativo y buen contenido de valor, marcando una pauta en la juventud actual.

En su página aparece esta descripción la cual me parece muy acertada: México lindo y querido diario es un diario colaborativo que consta de 48 increíbles historias que abren al mexicano, lo analizan y muestran una fotografía de su realidad. Historias que, sin querer, muestran los terribles problemas de inseguridad, violencia y corrupción en los que vivimos, pero también el lado amable, familiar, hospitalario y festivo que tanto nos caracteriza. https://robertomtz.com/products/mexico-lindo-y-querido-diario

Esta descripción queda falta de palabras, a lo que este corto pero muy enriquecedor libro nos presenta en cada una de sus páginas, estos relatos sin duda nos invitan a la reflexión nos muestran la cotidinidad qué vivimos los Mexicanos en nuestra vida diaria ; Cada uno toca diferentes temas de la actualidad la inseguridad, la comprensión, la falta de empatia, el amor el valor de compartir entre otros.

Y como yo no pude participar en esta dinámica, no quise dejar pasar la oportunidad de hacerlo.

Gabo Alejandri

36 años / Artista Visual / Aguascalientes, México.

Querido diario:

Desperté temprano realicé mi meditación y oraciones, me aliste y salí al centro de la ciudad a realizar trámites burocráticos de mi trabajo, comencé a leer el libro de Roberto Mtz titulado "Creativo" mientras esperaba mi turno de ser atendido, en estas primeras páginas comencé a cuestionarme si lo que estoy haciendo en la actualidad me llevará a alcázar las metas y cumplir los sueños que tengo, la introspección nos invita a cuestionarnos, a escudriñar en nosotros.

Podria contarte, cuantas veces me han dicho que como Artista Visual y plástico te vas a "morir de hambre" esto no me ha detenido, al contrario me hace pensar en cuantas personas están ahí deseosos de hacer eso que tanto aman y por comentarios o palabras como las que acabo de escribir, lo dejan y deciden dedicarse a otras cosas, cuanto talento desperdiciado, pero bueno, dice la mamá de Forrest Gump "Sí Dios quisieras que todos fuéramos iguales, todos tendríamos aparatos en las piernas" jajajajajaja.

En fin, llegue a casa después de un día pesado, pero todo el tiempo la pase pensando en esto.

No se si el camino que estoy siguiendo sea el correcto, pero con fé en mis ideales, y la esperanza en realizarlos se que podré lograrlo, mis sueños no han cambiado en especial el más importante de ellos qué dice "Coleccionar fotografías, es coleccionar el mundo" y yo quiero tener tantas fotografías de tantas personas y lugares como me sea posible y siempre recuerda, hacer todo por amor a ti mismo, a tus seres queridos y a la Humanidad.

Agradezco a Roberto Mtz. Por la motivación, inspiración y aprendizaje, ojalá un día podamos conocernos, tomar café, trabajar juntos, bueno mínimo tengas oportunidad de leer esta reseña.

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Que hay Coleccionistas, les vengo a contar sobre la novela titulada "El primer Hombre" por el autor Albert Camus, este es el tercer libro que tengo oportunidad de leer de este autor y sin duda no me decepcionó, esta novela póstuma publicada en el año de 1994, aunque sin concluir, ya que fue encontrada entre los restos del accidente automovilístico 1960 en el que falleció este gran autor.

La novela, de carácter autobiográfico, explora la infancia y juventud de Jacques Cormery, alter ego de Camus, en Argelia. El libro narra la vida de Jacques, desde su infancia en un barrio pobre de Argel, marcado por la ausencia de su padre, muerto en la Primera Guerra Mundial, hasta su adolescencia y su relación con su madre, una mujer analfabeta y con dificultades auditivas.

A través de su paso por la escuela y su amistad con Pierre, Jacques comienza a explorar el mundo y a cuestionar su propia existencia. 

"El primer hombre" es, en esencia, una búsqueda de la identidad, de las raíces y de la verdad sobre el pasado, tanto personal como familiar.

Sin duda en esta novela, podemos conocer más a profundidad del Autor Albert Camus, su vida, vivencias y desarrollo, que si bien fue bastante difícil, de igual forma lo hizo salir adelante.

El maestro Albert Camus, se ha convertido en uno de mis autores preferidos, confío en leer todas sus obras algún día.

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Hola Coleccionistas aquí de nuevo con otro libro, del autor, actor y Director, Bryan Lee Cranston "A life in parts" en español castellano, titulado "Secuencias de una vida" este libro nos relata en capítulos cortos las vivencias, y autobiografía del actor Bryan Cranston, momentos difíciles, momentos felices, momentos de reflexión, y como cada una de estas etapas desde su niñez lo llevaron a ser el gran actor que es.

"Aprendí hace mucho tiempo que debes concentrarte en las cosas que puedes controlar. Simplemente ignoré lo que no pude controlar." Bryan Cranston.

Quizás no comprendemos como funciona la vida, que los acontecimientos presentes nos llevarán a un mejor futuro, el construir, el aprender y el saber, en algún momento nos pondrá a prueba y ello nos ayudará a salir avantes de ella.

Nos cuenta la relación con su padre, su madre, su familia, y como la vida misma lo lleva a descubrir su profesión, la actuación, la importancia de la familia o el perdón, algo tan simple como el viajar, o quedarse a la luz de las estrellas por la noche, nos puede llevar a descubrir nuestro camino.

Si duda esta autobiografía nos ayudará a conocer más de Bryan Cranston y su vida, a comprender mejor su actuación, también nos invita a seguir adelante y cumplir nuestros sueños, ser perseverantes, constantes, a construir eso que nos apasiona y no dejarlo.

"Lo hice por mí. Me gustó. Yo era bueno en eso. Y yo estaba realmente… yo estaba vivo."

Las razones de Walter White para hacer lo que hizo. De la serie Breaking Bad

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Que onda Coleccionistas, Te has preguntado... ¿Porqué ves un anuncio publicitario y te llama a comprar ese producto o consumir ese servicio?

El concepto básico de marketing es la ciencia y el arte de identificar, anticipar y satisfacer las necesidades y deseos de los consumidores a través de la creación, promoción y distribución de productos o servicios, con el objetivo de obtener un beneficio. Es un proceso continuo que busca conectar a las empresas con sus clientes potenciales y construir relaciones duraderas. 

Así es que sin dudarlo, si tu compras un producto o un servicio, o has visto un anuncio y eso te llama a comprarlo o adquirirlo, quiere decir que la estrategia de marketing de esa empresa ha sido la adecuada y dio resultado.

Este libro "Manga para el éxito, Marketing" por Takashi Yasuda, es un libro corto, de fácil lectura, qué nos brinda los conocimientos y principios básicos del Marketing, esto de la mano de una breve historia contada con un formato de manga donde los ángeles Logi y Emo, nos enseñan y dan algunos tips de como mejorar nuestros productos y empresa, con diagramas de flujo, cuadros sinópticos, conceptos básicos y tips, dan una introducción sobre el marketing y su mundo, así es que si deseas aprender más sobre marketing, repasar conceptos o entenderlos mejor, estoy seguro que este libro te ayudará a hacerlo posible.

Coleccionista me dio gusto saludarte, me despido y te invito de nueva cuenta a que sigas en este camino lector y a recordar que...

"Coleccionar fotografías, es coleccionar el mundo" G.A.W 📷🌎🫶🏾

Pd:El libro me lo pidió prestado mi sobrino ojalá lo terminé. 📖🫰🏾👌🏾

[alejandrigabowar]

Que onda Coleccionistas, a veces entre libros me gusta hacer lecturas cortas o de temas diferentes, es decir, si acabo de leer un libro con un enfoque filosófico e histórico, o alguna novela larga luego doy lectura a un cuento o una autobiografía, algo para aligerar el contenido y aprendizaje lector, al cambiar de tema o tipo de contenido nuestra mente decansa y nos me permite continuar leyendo, ya que cambian las palabras, mensaje, inclusive el número de páginas y redacción.

Les vengo a contar sobre una de estas lecturas, es un cuento para niños que compro mi mamá hace algunos meses, este se titula "El primer invierno de Zorrito" el cual es escrito e ilustrado por Rebecca Elliot en su portada con un sticker dice ser un libro sobre valores y virtudes, y sin dudarlo Zorrito las tiene, de una forma muy amena, bella, nos relata una pequeña historia de un paseo justo antes de comenzar el invierno, entre Zorrito y su mamá, con ilustraciónes nos va llevando a cada uno de estos momentos especiales en lo que la nieve comienza a llenar el valle y los animales buscan refugio para el invierno, les recomiendo este cuento, antes de dormir, se que pasarán un momento hermoso.