Álvaro Hernández @alvarohernandezamasuno - Tumblr Blog

Consejos para hacer un guión

Ver el video de abajo de cómo hacer un guión. Tras verlo, responde a las siguientes cuestiones:

1.- ¿Cómo se estructura cada escena de un guión?

Primera se coloca si la escena va a ser en el interior o en el exterior, luego se menciona un lugar más específico, en el vídeo pone “ejército” e “exterior” por lo que la escena va ser en un cuartel o en una base militar, luego hay que mencionar si es de día o es de noche, después tienes que poner el número de la escena, por ejemplo escena 11. De esta forma se leería así: “exterior, ejército, día, escena 11”. Ponemos la acción que se desarrolla y los diálogos se colocan en medio de la hoja, justo después de explicar la escena.

2.- ¿Cuál es el número de hojas recomendado para una película?, ¿y si es “low cost”?

El guión debe tener 120 hojas, sin embargo para una película de cine low cost, son 89-90 hojas.

3.-¿Qué son los “plot points” y dónde se ubican en una película?

Un “plot points” significa un punto de giro, en una película de 90 min, de duración se ubican dos “plot points”, uno a los 30 min. y otro a los 60 min. Cada minuto representa una hoja del guión.

4.- ¿En qué tres partes se estructura una película?

1ª Parte: Son los primeros 30 minutos de la película, es decir, la introducción, los cuales se utilizan para presentar a los personajes y su necesidad dramática, además de la acción.

2ª Parte: La parte con más duración de la película (30 o 60 minutos dependiendo de la duración total) en la cual se desarrolla la acción completamente y la necesidad dramática de los personajes, así como conflictos y obstáculos que deben superar.

3ª Parte: Esta parte sería la resolución de la acción y de lo que pasa con el personaje cambiando su necesidad dramática. Comprende los últimos 30 minutos de la película.

5.- Siguiendo la estructura del programa recomendado (Celtx), prepara la primera escena de un guión cinematográfico original, incluyendo descripciones y diálogos.

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La elipsis

Visualiza el vídeo “El arte de la elipsis en el cine” y responde las siguientes cuestiones:

1.- ¿Qué es la elipsis en el cine?

Una elipsis puede ser un flashback, es decir, un salto en el tiempo hacia atrás. O un salto temporal hacia adelante. Puede ser también microcortes en la acción que omiten partes para agilizarla o pueden incluso ser cortes dentro del mismo plano. Pero lo que tienen en común es que todos tienen un mismo objetivo, evitar la redundancia.

2.- ¿Qué son un flashback y un flashforward? Busca escenas de dos películas en las que se produzcan estos efectos.

Un flashback es un salto hacia atrás en el tiempo (salto hacia el pasado) y un flashforward es un salto hacia adelante en el tiempo (salto hacia el futuro), son términos opuestos.

Mortal Engines (2018) // Flashbacks.

En esta escena, la protagonista Esther Shaw (Hera Hilmar) recuerda su pasado cuando era una niña pequeña y cuando vivía con su padre y su madre, antes de toda la catástrofe mundial.

En este escena, la protagonista Esther Shaw (Hera Hilmar) recuerda la vida que tuvo después de que huyera de su padre, Esther fue encontrada por Shrike que es un robot que la cuido y crió hasta que se hizo adulta, cuando ella incumplió su promesa de convertirse en robot y se marchara.

Push (2009) // Flashforwards.

En esta escena, una de las protaginistas, Casie (Hannah Dakota Fanning) tiene una visión del futuro en la que ella y su amigo Nick (Chris Evans) van a ser atacados por unos chinos en un mercado.

En esta escena, Casie (Hannah Dakota Fanning) ve que un futuro muy cercano, ella, su madre y Nick (Chris Evans) van a morir.

3.- ¿Qué trata de narrar la escena de “La lista de Schindler” en el vídeo?

En “La lista de Schindler” se lleva a cabo un corte que supone un pequeño salto temporal, a través del cual nos hacemos una imagen del protagonista. En base a la acción que sucede tras ese pequeño salto temporal deducimos la respuesta del chico ante la pregunta de la chica.

4.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Lost in traslation” en el vídeo?

En “Lost in traslation”, a través de un salto temporal certero en su justa medida, el espectador puede hacerse una idea de la relación y situación existente entre los dos personajes. Se deja ver en primer lugar la escena que hace que los dos personajes se reúnan más tarde.

5.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Déjame entrar” en el vídeo?

En “Déjame entrar” la escena trata de narrar lo que está ocurriendo en off, es decir, fuera de la pantalla; de esta forma la escena adquiere una fuerza que solo le confiere la elipsis. Con la utilización de un plano simple y preciso, nos podemos imaginar lo que está pasando fuera del agua.

La continuidad en el cine.

Visualiza el siguiente vídeo relativo a la continuidad en el cine. Responde a las siguientes cuestiones:

1º) ¿Qué es la continuidad en el cine?

La continuidad en el cine es la relación que se establece entre dos o más planos consecutivos o varios planos de una misma escena.

2º) Explica los diferentes tipos de continuidad y muestra ejemplos de cuatro o cinco películas en las que se observe este fenómeno.

Continuidad en el vestuario. Significa que los personajes no pueden aparecer con ropa distinta en distintos planos de una misma escena a no ser que en la propia escena se estén cambiando ellos mismos de ropa.

Continuidad en la iluminación. Significa que la luz no puede cambiar de un momento a otro, no se puede pasar en dos segundos del día a la noche o viceversa en una misma escena.

Continuidad en los decorados. Significa que las cosas que hay en escena no pueden aparecer y desaparecer sin más.

Continuidad en el maquillaje. Significa que de un plano a otro los personajes no pueden haber tenido un cambio radical en su maquillaje.

Continuidad en los peinados. Significa que de un plano a otro los personajes no pueden haber tenido un cambio radical en sus peinados.

Según el creador del vídeo de Youtube, hay continuidad para casi todo.

3º) ¿Qué es el “continuista”?

Es un miembro del equipo técnico que se encarga de mantener la continuidad entre plano y plano.

El guión y la estructura de los tres actos.

1º) ¿Quién fue el primero en la historia en definir la estructura de un guión?

Lo hizo una persona en los años 70, se llama Shift Field y lo llamo el “paradigma”, lo que sería como la estructura de base de una historia o un guión o una obra de teatro pero en realidad hay alguien que escribió sobre esto antes, en realidad un filósofo que se llamaba Aristóteles plantó las primeras ideas de lo que vendría a ser la estructura de una obra de teatro en todo caso de la tragedia griega obviamente después con el tiempo nos dimos cuenta de que ese “paradigma” que planteó Aristóteles también se puede aplicar a las películas y es lo que hace ser fiel en su libro.

2º) ¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guión?

Syd Field defendía la idea de que la mayoría de obras que trascienden en la historia de la humanidad, generalmente siguen una estructura denominada “paradigma”, formada por tres actos, una introducción, un desarrollo y un desenlace.

3º) Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Cómo se definen?

El paradigma esta constituido por tres actos: introducción, desarrollo, y desenlace.

Introducción o primer acto. Constituye los primeros 20 o 30 minutos. Este acto serviría como exposición para presentar a los personajes y sus relaciones, pero además para plantear y dar paso al conflicto principal.

Desarrollo o segundo acto. Corresponde a la parte intermedia de la película, al desarrollo del conflicto principal, donde los personajes más importantes comienzan a tener problemas que les impiden llegar a su objetivo final.

Desenlace o tercer y último acto. Es la resolución del conflicto planteado en las partes anteriores. Este acto no tiene por qué marcar un final de la historia, pero si una resolución de los problemas por parte de los personajes que deje un final cerrado, o abierto si no logran su objetivo final.

4º) ¿Qué duración suelen tener los actos?

Introducción o primer acto. 0-30 minutos

Desarrollo o segundo acto. 30-90 minutos (60 min)

Desenlace o tercer y último acto. 90-120 minutos (30 min)

5º) ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.

Los puntos de giro son momentos en los que sucede algo que cambia el transcurso de la historia; suelen ser un problema o conflicto que cambia el objetivo principal de el/los personajes. Son elementos que sirven como transición para el paso de un acto a otro. Suele haber dos, el que define el final del primer acto y el que define el final del segundo acto.

6º) Toma dos películas de ejemplo y emplea varias imágenes (menos de diez) que condense la estructura y los puntos de giro de esta mientras explicas el guión.

Five Feet Apart (A dos metros de tí) → 2019. Dirigida por Justin Baldoni.

Introducción. Stella Grant es una paciente con fibrosis quística que utiliza activamente las redes sociales para hacer frente a su enfermedad y trata de vivir una vida normal. Ella conoce a otro paciente con fibrosis, Will Newman, quien está en el hospital para una prueba de medicamentos, en un intento por deshacerse de la infección bacteriana (B. cepacia) que tiene en los pulmones. Los pacientes con fibrosis se mantienen estrictamente a seis pies de distancia para reducir el riesgo de infección cruzada, ya que contraer infecciones bacterianas de otros pacientes con fibrosis puede ser peligroso e incluso potencialmente mortal. Stella está decidida a seguir las reglas e inicialmente no le gusta Will, a quien le gusta romper las reglas y tomar riesgos peligrosos cuando es posible. Stella se da cuenta de que Will no sigue estrictamente su régimen de tratamiento y eventualmente logra que acepte hacerlo.

Desarrollo. Will y Stella comienzan a enamorarse el uno al otro y en secreto van a su primera cita (Punto de giro), y finalmente terminan en la piscina del hospital, donde se desnudan para revelar las cicatrices de sus cirugías pasadas. Al día siguiente es el cumpleaños de Will y Stella le organiza una cena sorpresa con la ayuda de Poe, el mejor amigo de Stella y un paciente con fibrosis. Poe muere y Stella se lamenta de que nunca pudo abrazarlo. Con el corazón roto, Will intentan consolarla y accidentalmente la toca, Stella enojada echa a Will y decide que está viviendo su vida demasiado estrictamente y convence a Will de que salga del hospital con ella para ver las luces de la ciudad. Mientras caminan, Stella de repente agarra la mano de Will, asustando a Will, pero Stella justifica que lleva guantes. Se encuentran con un estanque y se deslizan sobre la superficie congelada. Mientras tanto, se notifica al hospital que Stella tiene un trasplante de pulmón disponible, que ignora las alertas al respecto para pasar más tiempo con Will (Punto de giro).

Conclusión. Cuando Will descubre esto, le suplica a Stella que tome el trasplante. Stella se niega, antes de caer a través del hielo. Will es capaz de sacarla del agua, pero Stella no responde. A pesar del riesgo de infección, Will realiza RCP (reanimación cardio-pulmonar) y Stella se despierta. Luego son llevados al hospital en ambulancia. Aunque vacilante al principio, Stella acepta hacer el trasplante después de que Will la convenza de que lo haga por él. El trasplante es exitoso y Will se entera de que Stella no contrajo su infección. Cuando Stella se despierta de su cirugía, ve a Will a través del cristal de su habitación. Él ha configurado una pantalla de luces afuera de su habitación, diciendo que su único arrepentimiento fue que ella no pudo ver las luces, así que él se las llevó. Él le dice que su prueba de medicinas no está funcionando y que no quiere que ella tenga que lidiar con su eventual muerte. Al confesar su amor por ella, Will la hace cerrar los ojos, porque dice que no podrá irse si lo está mirando. Stella cierra los ojos y Will se aleja. Cuando vuelve a abrir los ojos Will se había ido, pero le dejó un libro con todos los dibujos que él había hecho de ella, de Poe, de su familia y de ellos.

The Darkest Minds (Mentes Poderosas) → 2018. Dirigida por Jennifer Yuh Nelson.

Introducción. Una extraña enfermedad ha acabado con el 98% de los niños en Estados Unidos, y el 2% de los supervivientes son niños y adolescentes menores de 20 años que han desarrollado misteriosamente capacidades mentales que no pueden controlar. El Gobierno los declara como peligrosos, por lo que son detenidos y colocados en hospitales especiales para reformarlos, donde son clasificados como amenazas de distinta escala: los verdes son extremadamente inteligentes, los azules poseen el poder de la telepatía, los dorados controlan la electricidad, mientras que los rojos crean destrucción y los naranjas pueden controlar e influenciar la mente de los demás. Estos dos últimos son considerados de alta peligrosidad, por lo que son exterminados al ser detectados. Entre ellos, Ruby Daly, una adolescente de 16 años que logra escapar de allí y decide unirse a un grupo de extraños fugitivos con poderes excepcionales que buscan huir de la opresión del Gobierno, que los intenta capturar; ellos intentan encontrar un refugio seguro, cambiando así el destino que les habían impuesto. Después de su búsqueda consiguen llegar al refugio seguro, allí les encargan tareas a todo el grupo, Ruby la más poderosa y “una naranja” es reclutada por el líder del refugio que resulta ser otro naranja, pasando muchos días entrenando Ruby aprende a controlar su don, pero descubre que en realidad el líder es el hijo del presidente de Estados Unidos y que tiene malvados planes para el mundo, Ruby y sus amigos intentan detenerlo y uno de ellos salió muy malherido.

Desarrollo. Entre ellos, Ruby Daly, una adolescente de 16 años que logra escapar de allí (Punto de giro) y decide unirse a un grupo de extraños fugitivos con poderes excepcionales que buscan huir de la opresión del Gobierno, que los intenta capturar; ellos intentan encontrar un refugio seguro, cambiando así el destino que les habían impuesto. Después de su búsqueda consiguen llegar al refugio seguro, allí les encargan tareas a todo el grupo, Ruby la más poderosa y “una naranja” es reclutada por el líder del refugio que resulta ser otro naranja, pasando muchos días entrenando Ruby aprende a controlar su don.

Conclusión. Pero descubre que en realidad el líder es el hijo del presidente de Estados Unidos y que tiene malvados planes para el mundo, Ruby y sus amigos intentan detenerlo y uno de ellos salió muy malherido.

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El lenguaje audiovisual

1º) ¿Qué entendemos por lenguaje audiovisual?

El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación que nos permite consumir un mensaje a través de la interacción entre el suelo y la imagen logrando despertar múltiples emociones en sus espectadores

2º) ¿Qué elementos componen el sonido?. Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

El sonido está compuesto por: música, ruido, silencio y voz. Imágenes de películas de cine.

3º) ¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

La imagen está compuesta por: formas, texturas, color y composición. Imágenes de películas de cine.

4º) Tras visualizar unas escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980), Titanic de James Cameron (1990) y la que imagina Martin Scorpérez, indica que elementos del lenguaje audiovisual se combinan en estas.

El resplandor de Stanley Kubrick (1980). Se han utilizado elementos como el silencio del niño andando por el pasillo con el triciclo, luego el sorprendente encontronazo con las dos niñas al fondo del mismo pasillo, luego todo se llena de sangre, la combinación de elementos es asombrosa. Además el ángulo con el que enfocan el pasillo llama más la atención ver lo que hay al final. Nuestra vista se dirige hacia el final del pasillo, por el ángulo con lo que lo enfocan.

Titanic de James Cameron (1990). Se han utilizado unos colores muy vivos que contrastan muy bien con los colores oscuras de su ropa, los brazos del chico sobre la cintura de la chica dan una sensación de seguridad y es una escena muy sensual, en cuanto al sonido como es evidente se escucha las olas del mar chocando contra el barco, transmite una sensación muy romántica y ternura. En la imagen quieren dar más importancia a las personas desenfocando el fondo.

Imaginada por Martin Scorpérez. Se ha utilizado una calle oscura por la noche, una mujer caminando sola, el sonido de sus tacones al caminar, el parpadeo de las luces y por último un grito de la mujer y después ella desaparece. Se han utilizado elementos tanto de sonido como de imagen. El ruido de los tacones, el grito antes de desaparecer, las campanadas de una iglesia, y en cuanto a la imagen va muy bien relacionada, una calle oscura, con una mujer solitaria.

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Géneros, clasificaciones y duraciones de vídeo

1.-Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.

1. Por duración.

Cortometraje. Es cualquier película que dura de 0-25 minutos. Se caracterizan por ser contundentes, de narración ágil y normalmente con la llamada “vuelta de tuerca”, o con un giro inesperado que nos sorprende al final y le da un nuevo sentido a la historia.

Mediometraje. Es una película de 26-69 minutos. No tiene definiciones ni reglas fijas, y puede cumplir, o no, con cualquiera de las reglas del corto o el largo. Podemos decir que el mediometraje junta lo peor de ambos metrajes, porque dura muy poco como para ser considerado dentro de ventas comerciales de cine, y dura demasiado como para ser considerado dentro de festivales de cortometraje. Ocupa una duración ideal para los programas de televisión, pero no para las obras fílmicas.

Largometraje. Es aquella película que dura 70 minutos o más. Debe ser algo más profundo y completo que transmita emociones y atmósferas de manera más extensa. Y no requiere tanto de la llamada “vuelta de tuerca” del cortometraje debido a que sus objetivos narrativos suelen ser basados más en la exposición y en la dramaturgia que en la contundencia y en la sorpresa.

2. Por temática general de la película.

Ficción. Es toda obra de cine que hable de sucesos y personajes imaginarios, cosas que inventamos.

Documental. Presenta hechos y escenas tomados directamente de la realidad, aunque esta no sea la realidad objetiva, ni pueda serlo, dado que está manipulada por nosotros.

Animación. En la cual elementos de la película son creados y traídos a la vida por los realizadores, creando así un mundo hecho a base de dibujos, modelos 3D, esculturas de plastilina, imágenes reales pero manipuladas o a base de otras técnicas o de una mezcla de varias.

3. Por temática particular de la historia.

Acción. Son películas que se basan en enfrentamientos físicos de sus personajes y elementos, llenos de energía, y por lo general toman esto como base narrativa importante de la película.

Horror. El efecto de miedo es el principal elemento narrativo y los elementos funcionan en conjunto para asustar al espectador.

Dramas. Protagonizadas por la psicología y acontecimientos de los personajes y las situaciones, y suelen exponer la intensidad positiva o negativa de sus interacciones.

Comedias románticas. Suelen ser la versión suave y bonita del drama. Por lo general son historias de amor.

Melodrama. Es generalmente un drama pero con características muy exageradas y estereotípicas.

Aventuras y fantasía. Son historias emocionantes que suelen ocurrir en lugares exóticos

Históricas. Son películas cuya trama es un acontecimiento histórico.

Musicales. Construyen su narrativa a través de canto y baile.

Westerns. Suelen tener una estructura de salvaje oeste, como vaqueros contra nativos, o contra bandidos, en un lugar sin ley, con viajes prolongados y peligrosos…

Ciencia Ficción. Cuya narrativa se construye a partir de lo que imaginamos. Puede pasar al mezclar principalmente ciencia y tecnología.

2.-¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Porque antes las películas de celuloide se medían en pies y el metraje nos indica la longitud, literalmente, de la película cinematográfica.

3.-En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?

Se suele decir que una producción audiovisual es más cinematográfica cuando el lenguaje y la narrativa toman mayor protagonismo en su creación, y así se logra un mayor cuidado y calidad en la forma en que está realizado. Y se suele decir que es una producción televisiva cuando su realización es más rápida, menos cuidada y de menor calidad.

4.-Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.

1. Por duración.

Cortometraje. “Room 8” y “The landing”

Mediometraje. “El precio de la semilla” y “Falsos Positivos”

Largometraje. “Crepúsculo” y “Titanic”

2. Por temática general de la película.

Ficción. “Star Wars” y “El Hobbit”

Documental. “Planeta Azul” y “Planeta Humano”

Animación. “Del revés” (Inside out) y “Toy Story”

3. Por temática particular de la historia.

Acción. “Misión imposible” y “John Wick”

Horror. “Poltergeist” y “El exorcista”

Dramas. “El Padrino” y “La lista de Schindler”

Comedias románticas. “About time” y “Love Actually”

Melodrama. “Cascabel” y “Amo-te, Teresa”

Aventuras y fantasía. “Harry Potter” y “Wonder Woman”

Históricas. “1917” y “Dunkerque”

Musicales. “La La Land” y “Grease”

Westerns. “El bueno, el feo y el malo” y “Río Bravo”

Ciencia ficción. “Alien” y “Predator”

5.-Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.

a. “L´Odyssée”. Es un largometraje (122 min). Según la temática general de la película es de ficción. Según la temática particular de la historia es de aventura y drama

b. “No soy madame Bovary”. Es un largometraje (128 min). Según la temática general de la película es de ficción. Según la temática particular de la historia es de comedia y drama

c. “El hombre de las mil caras”. Es un largometraje (123 min). Según la temática general de la película es de ficción. Según la temática particular de la historia es de drama

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Ángulos básicos para un cortometraje

¿Cuál es el objetivo o el efecto pretendido cuando usamos los siguientes ángulos de cámara en un cortometraje? ¿Qué efectos o sensaciones producen en el espectador los siguientes ángulos de cámara?

1. Ángulo frontal (EYE LEVEL). Es el plano más común, es el plano en el que la cámara se posiciona a la altura de los ojos, es el más natural, se utiliza para establecer una sensación de naturalidad y normalidad.

2. Ángulo picado (HIGH LEVEL). La cámara está encima del sujeto a grabar, el objetivo de este ángulo es hacer que el sujeto parezca indefenso, débil e inseguro. Escenas de un adulto hablando con un niño.

3. Plano contrapicado (LOW ANGLE). La cámara esta debajo de los ojos del sujeto mirando ligeramente hacia el techo. El objetivo de este plano es hacer que el sujeto parezca más dominante, agresivo, poderoso, justo lo contrario al plano anterior. Se usa para enfatizar la grandeza o el poderío de los villanos en momentos clave de la película.

4. Ángulo cenital. Desde arriba hacia abajo, se utiliza con un efecto estético para darle dinamismo a los planos.

5. Plano nadir. Desde abajo hacia arriba, se usa para crear un efecto estético para darle dinamismo a los planos.

6. Plano holandés. El ángulo de la cámara está inclinada a la derecha o a la izquierda, se emplea para dar la sensación de inestabilidad y desorientación.

Explícalo con ejemplos de alguna película antigua en blanco y negro.

Imágenes. Película escogida → Psicosis