Andrés Suárez Ramos

Selfless|Reckless|Restless Filmmaker

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[natasharomanovf]

BRIE LARSON as ENVY ADAMS in SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD (2010)

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"Pobre de mí, borracho. Li-Po desandará conmigo las acuarelas malvas del crepúsculo, Y desde las colinas taciturnas haremos de luciérnagas perdidas, con los faroles de papel al hombro." José Gorostiza, luciérnagas 3 (en Tlacoquemecatl del Valle, Benito Juárez) https://www.instagram.com/p/CQM5d1aDiLt/?utm_medium=tumblr

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[chewbacca]

Do you ever think LeBron James or Shaquille O’Neal auditioned for their school musical? High School Musical (2006) dir. Kenny Ortega

[reginasphalanges]

Alicia Silverstone as Cher Horowitz in Clueless (1995)

[artfilmfan]

director Agnès Varda discusses her early career in film

[dailyworldcinema]

“If it takes forever I will wait for you / for a thousand summers I will wait for you” The Umbrellas of Cherbourg (1964, France). Directed by: Jacques Demy

[dcbicki]

SCARY MOVIE (2000), dir. Keenen Ivory Wayans

[junkfoodcinemas]

Kung Fu Hustle (2004) dir. Stephen Chow

[highvolumetal]

Mossafer (The Traveler), Abbas Kiarostami , 1974.

[oldfilmsflicker]

Sedmikrásky, 1966 (dir. Věra Chytilová)

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en Ciudad de Mexico CDMX https://www.instagram.com/p/CIeom-zjw90/?igshid=1uio9sxsw5llp

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[radicalgraff]

“I Hate Mondays and Cops”

Seen in Chapel Hill, NC

[gabdelai]

L’age d’or 

Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1930

La burla como vehículo de crítica.

El surrealismo como ya sabemos es un movimiento que alude a la reinterpretación del subconsciente por medio de los sueños. Dalí es uno de los principales exponentes dentro de la pintura y escultura. Durante sus estudios universitarios en Madrid, dentro de la residencia de estudiantes, conoció a Luis Buñuel. Trabajaron juntos en diversas ocasiones apoyándose creativamente. Por lo que tengo entendido, esta cinta es una mezcla de los sueños de ambos artistas. Tenían conversaciones y optaron por darle una “narrativa” lineal para consolidar lo que buscaban y de esta forma intentar narrar un sueño “coherentemente”. 

L’age de d’or significa a un estado utópico. Se utiliza el lenguaje cinematográfico al máximo para poder representar sus metáforas. Ejemplificado con los match-cuts de diversas situaciones (dibujo de mujer dibujada y la mujer recostada. Al igual que el estar lamiendo el dedo de una estatua sexualmente. 

No cabe duda que la intención era una crítica a instituciones impuestas por la sociedad. Por ejemplo, religión, amor y hasta la clase social. Hay muchas referencias que parecieran quedar entre ellos pero es interesante intentar entenderlas y disecar lo que se pueda. Una obra no puede ser despegada ni del artista ni de la época en la cuál fue creada. 

Hay un reproche hacia la decadencia de la humanidad que pareciera ser atada al estatus social para que le importe al prójimo. Visto con la cocinera que cae quemada mientras los ricos continuan su fiesta. 

Me gustó el uso de la música, cuya es diegética pero musicaliza situaciones como que suceden paralelamente. Visto con la pareja que está besándose durante el concierto. Para mi fue interesante la crítica hacia la religión. Cuando están padres en la cima de una montaña y se quedan ahí (sus huesos siguen sin moverse) y la gente al verlos, los respeta, aunque no entiendan del todo el por qué. Es un cinismo debido a que eso lo ven normal pero la relación de pareja entre los protagonistas no.

Ya no he visto cine así y es refrescante ver este y saber que este tipo de películas existen. Mucho de lo que critican sigue vigente hasta hoy en día lo cual es tristemente intrigante.