Petit exercice de réalisation de logo pour une boîte de production fictive majoritairement orientée vers la comédie.
Crédit audio : Cartoon Groove de zagi2
One Nice Bug Per Day

#extradirty
$LAYYYTER
"I'm Dorothy Gale from Kansas"

oozey mess
The Bowery Presents

Jar Jar Binks Fan Club

pixel skylines
YOU ARE THE REASON
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if i look back, i am lost
Cosimo Galluzzi

Product Placement

❣ Chile in a Photography ❣
Mike Driver
Sade Olutola

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todays bird
occasionally subtle
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@artemisdesignarts
Petit exercice de réalisation de logo pour une boîte de production fictive majoritairement orientée vers la comédie.
Crédit audio : Cartoon Groove de zagi2
Une courte animation que j'ai réalisé dans le but de tester différents effets d'After Effects et de renforcer mes acquis.
Cette animation à été réalisée pour un travail de création de Game Over. Voici donc ce que j'ai obtenu pour un univers supposé de dark fantasy.
Voici donc le motion design où j'utilise le caméléon présenté auparavant. Les principaux défis ont été de déplacer le caméléon sur sa branche et de donner de la crédibilité au décor qui défile via une parallaxe.
Voici un caméléon qui va prochainement être utilisé dans un cadre de motion design que vous trouverez prochainement sur ma page.
Décor réalisé pour un projet de jeu vidéo de type side scroller. On y trouve par exemple ces deux biomes dans lequel le personnage principal qui est une allégorie d'un rayon de soleil aventureux va évoluer pour trouver ce qu'il cherche : l'ombre.
Voici une sélection de travaux issus d'un exercice d'imitation dont le but était d'imaginer un objet, un personnage en situation ou un décor de la même manière que l'artiste choisi l'aurait fait.
Premier dessin : Style de Nate Williams
Second dessin : Style d'Olimpia Zagnoli
Troisième dessin : Style de Calvin Sprague
Et quatrième dessin : Style de Jean-Michel Tixier
Exercice de représentation réaliste d'objets évoquant des souvenirs personnels. Techniques mixtes.
Nota bene : Le scan a malheureusement altéré la qualité de certaines de ces réalisations.
Autoportrait exploitant la double exposition avec Photoshop. Le but à travers cet exercice était de retranscrire une personnalité à travers la composition et les différents éléments mis en œuvre.
Stop motion réalisé autour de l’expression populaire “S’occuper de ses oignons”. J’ai eu l’envie de créer une double lecture avec un sens littéral (un homme s’occupe d’oignons comme s’ils étaient ses enfants) et le sens de l’expression.
Il était également demandé de plus ou moins reprendre le style de certains artistes, et ayant choisi un ton humoristique avec des oignons personnifiés, celui qui m’a été le plus pertinent fut celui de MyFuckinMess.
Le but du projet était de mettre les femmes à l’honneur. Il fallait pour cela choisir une femme ou un groupe de femme qui ont marqué l’Histoire. J’ai choisi de m’orienter vers l’Histoire de l’Extrême-Orient et plus précisément le Japon, dont nous Européens ignorons beaucoup. Je me suis ainsi tournée vers les femmes samouraï, les “Onna-Bugeisha”, des femmes qui ont quitté leur place au foyer que la société patriarcale leur avait assigné pour se rendre utile sur le champ de bataille et faire honneur à l’empire. Après une documentation complète sur la société, la place des femmes dans cette dernière et avoir cherché des exemple d’Onna-Bugeisha, j’ai choisi de créer une tenue et des motifs qui les représente dans cette dualité d’univers, ces contrastes comme illustré dans ma planche d’ambiance.
Jetez un oeil aux annotations de chaque image pour plus de détails.
Illustration d’une ville de type californienne des années 80, avec des références aux visuels de la musique synthwave et de l’esprit Miami Vice de cette période. Ce travail personnel réalisé avec Illustrator avait pour but d’améliorer ma maîtrise du logiciel, et de m’entraîner en ce qui concerne les palettes de couleur, les effets de lumière, la gestion des calques et des effets. J’ai également un intérêt pour l’univers de cette période que je trouve personnellement inspirante.
Deuxième partie de la série de trucage photographique “Sapé comme jamais”. Ici, c’est l’accoutrement du personnage et le décor dans lequel il se situe qui crée le décalage, le personnage devient un intrus dans son environnement. Cette dissonance dernier peut générer de l’humour ou simplement du questionnement sociétal.
Première partie d’une série de retouches/trucages photographiques ayant pour thème “Sapé comme jamais”. J’ai choisi d’extraire les aliments du milieu de la nutrition vers le milieu de la mode afin de créer un décalage qui permet une correspondance avec le thème. Ce travail m’a également permis de toujours mieux prendre en main le logiciel Photoshop.
Esquisses de modèles vivants, effectué dans un laps de temps plus ou moins cours avec des techniques et des intentions différentes. Certaines se concentrent sur la silhouette ou sur les formes qui composent le corps et sa posture, d’autres avaient pour but d’explorer des outils peu utilisés comme le fusain ou des techniques telles que le dessin à un seul trait.
Peinture à la peinture dorée sur papier noir, issue d’une commande ayant pour thème “Le Phoenix”. Les flammèches illustrent l’incandescence du phoenix et le soleil qu’il tient dans ses serres renforce l’idée de chaleur et de vie, notions liées au caractère immortel de cet oiseau mythologique. Le choix de la peinture dorée fait écho à l’ancienneté du mythe et à la pérennité.
Peinture à la gouache sur toile qui avait pour but la retranscription d’une fumée épaisse avec un travail sur la distinction d’éléments de densités différentes. Je me suis également inspirée des crânes présents dans les natures mortes et plus précisément des vanités dans lesquelles le crâne est très souvent présent pour illustrer le caractère éphémère de la vie. La fumée ajoute la notion de consomption, et témoigne encore une fois de la notion de temporalité.